ビートルズの文化的影響

ジョン・レノン、ポール・マッカートニー、ジョージ・ハリスン、リンゴ・スターからなるイギリスのロックバンド、ビートルズは、ポピュラー音楽史上最も先駆的かつ最も影響力のあるバンドとして広く知られています。彼らは1963 年に「ビートルズマニア」現象を巻き起こし、1964 年に国際的なスーパースターの座を獲得し、 1970 年に解散するまで活動を続けました。70 年代後半には、彼らは社会の発展の指揮者として見られることが多かったです。彼らの評価は、その時代の若者やカウンターカルチャー、イギリスのアイデンティティ、ポピュラー音楽の芸術形式への進化、そして前例のないファン層への影響に関係しています。

1960年代の多くの文化運動は、ビートルズに助けられ、あるいは刺激を受けた。イギリスでは、彼らの台頭は、社会的流動性、十代の若者の商業的影響力、インフォーマル性に関して、戦後社会における若者主導の変化の兆しとなった。彼らは、ロックンロールの世界的支配をアメリカ人アーティストからイギリスのアーティストへと移行する先鋒となり（アメリカではブリティッシュ・インヴェイジョンとして知られる）、若者が音楽の道を進むよう刺激した。1964年から1970年にかけて、ビートルズは6週間に1回はアメリカで最も売れているシングルとなり、3週間に1回はアメリカで最も売れているアルバムとなった。1965年、彼らはMBEを授与されたが、このような栄誉がイギリスのポップ・バンドに与えられたのは初めてであった。1年後、レノンはバンドが「今ではイエスよりも人気がある」と物議を醸す発言をした。

ビートルズは、特にアルバム『ラバー・ソウル』（1965年）、『リボルバー』（1966年）、『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』 （1967年）で、古典的な要素、伝統的なポップス形式、型破りなレコーディング技術を革新的な方法で頻繁に取り入れた。彼らの制作、作曲、芸術的表現における進歩の多くは、すぐに広まった。グループが起こしたその他の文化的変化には、シングルよりもアルバムがレコード消費の主な形態に昇格したこと、幻覚剤や東洋の精神性への関心の高まり、いくつかのファッショントレンドなどがある。彼らはまた、レコードジャケットやミュージックビデオ、ジャングル、フォークロック、パワーポップ、サイケデリック、アートポップ、プログレッシブ・ロック、ヘビーメタル、エレクトロニックミュージックなどの情報に通じた音楽スタイルの先駆者でもあった。1960年代の終わりまでに、ビートルズは、1967年の曲「愛こそがすべて」 の感情に代表されるように、その時代の社会文化的運動の体現者と見なされるようになった。

1960年代、ビートルズはセールスチャートで圧倒的な人気を誇る若者中心のポップバンドだった。彼らは数多くの売上と観客動員数記録を破り、その多くは数十年にわたって保持、あるいは保持し続けており、ポピュラーミュージシャンとしては前例のない地位を獲得している。彼らの曲は歴史上最も多く録音されたものの一つで、「イエスタデイ」のカバーバージョンは1986年までに1,600曲に達した。 ^[1] 2009年時点で、彼らは史上最も売れたバンドであり、世界中で推定6億枚以上のレコードを売り上げた。^{[2] [3]} タイム誌は、20世紀の最も重要な100人のリストにビートルズを含めた。^[4]

ビートルズは1960年にリバプールで結成された。ジョン・レノン、ポール・マッカートニー、ジョージ・ハリスン、リンゴ・スターで構成され、1964年に国際的なスターダムにのし上がり、1970年に解散するまで活動を続けた。彼らはキャリアを通じて、商業的および芸術的達成の限界に関する集合的な概念を拡大した。^[5]ローリングストーン のロックンロール百科事典（2001年）は、彼らの「計り知れない」影響力を「西洋文化全体」に及ぶものと定義した。著者らは、グループのディスコグラフィーは「事実上あらゆるロックの実験の前例となっている...彼らの売上や観客動員数記録の多くはその後破られたが、ロックンロールのサウンドと重要性をこれほど根本的に変えてしまったグループは他にない」と述べている。^[5]オールミュージック誌の評論家リッチー・ウンターバーガーは、ビートルズを「ロック時代の最も偉大で最も影響力のあるバンド」であり、「20世紀の他のどのロックバンドよりも多くの革新をポピュラー音楽にもたらした」グループであると認めている。^[6]彼は次のように付け加えている。

彼らは、どの分野でも最高であり、同時に最も人気があった数少ないアーティストの一人だった。容赦なく想像力豊かで実験的なビートルズは、1964年に国際的な大衆意識をつかみ、その後6年間その地位を保った。創造性の面では常に先頭を走り続けながら、ますます洗練されていくアイデアを大衆に伝える能力を決して失うことはなかった。^[6]

当時のリスナーの多くは、ビートルズを1960年代後半の社会の発展の指揮者とみなしていた。^[7]音楽学者アラン・F・ムーアは、ポップミュージック文化の「聴衆が中心に引き寄せられる」機会があったと述べており、その最も顕著な時期は1960年代前半から中頃で、「年齢、階級、文化的背景に関わらず、ほぼすべての人がビートルズを聴いていた」時期だったという。^[8]音楽評論家のグレイル・マーカスは、ビートルズの影響を、 1950年代のエルヴィス・プレスリーの登場に続く第2の「ポップ爆発」と表現し、その言葉を「階級や人種の境界を越え、そして最も重要なことに、社会自体を年齢で分断する、抗えない文化的爆発」と定義した。^[9]このような現象について、彼は「日常生活の表面（歩き方、話し方、服装、象徴、英雄、家族関係）が非常に大きな影響を受け、多くの人々の考え方や行動に深く実質的な変化が起こる」と続けた。^{[9] [10]作家で映画製作者の}ハニフ・クレイシによると、ビートルズは「歴史から取り除くことができ、文化的に彼らがいなければ物事は大きく異なっていただろうと示唆できる唯一のポップグループ」である。^[11]

ビートルズの遺産を批判する人々は、このバンドは過大評価されており、他のバンドが最初に達成した革新の功績をバンドが負わされていると主張する。^[12]音楽史家のビル・マーティンは、そのような概念を現代文化が「彼らを力として理解する」ことができないことの一因として挙げ、ロック音楽は始まって以来「統合と変換」によって定義されてきたが、「ビートルズの独創性は、多かれ少なかれあらゆるものを統合し、変換したことであり、彼らはこれを時代を反映した方法で行い、人類の大部分に訴える方法で時代を反映し、そしてこれらすべてを非常にうまく行った」と述べている。 ^[13] イアン・マクドナルドは、このバンドは初期からトレンドを発見する鋭い観察者であり、時代の「社会的、心理的変化」を反映することに長けていたと述べている。彼は、ビートルズはレコードの売り上げが大きかったことと、「より単純で、本質的に懐疑的ではない方法で活動していたため」、時代とのつながりが強かったため、ボブ・ディランよりも「はるかに精神を解放した」と語った。^[7]

1960年代全体を通じて、ビートルズはセールスチャートで支配的な若者中心のポップバンドでした。^[14]「シー・ラヴズ・ユー」は、レコード・リテーラー・チャート（後にUKシングルチャートとして採用）でバンドの2番目のナンバーワンシングルとなり、^[15] UKチャート史上最も売れたシングルとなり、1978年までその地位を維持しました。^[16]バンドの最初の2枚のアルバム、「プリーズ・プリーズ・ミー」と「ウィズ・ザ・ビートルズ」は、それぞれレコード・リテーラーのLPチャートで連続51週のトップになりました。^[17] 1963年の「フロム・ミー・トゥ・ユー」から始まり、ビートルズはレコード・リテーラーで4年間連続11枚のシングルがチャートのトップにランクインし、ダブルA面シングル「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」/「ペニー・レイン」が最高2位に達したときに終わりました。^[18]

1964年4月4日、ビートルズは「キャント・バイ・ミー・ラヴ」「ツイスト・アンド・シャウト」「シー・ラヴズ・ユー」「抱きしめたい」「プリーズ・プリーズ・ミー」で米国のチャート上位5位を独占した^[19]ほか、ビルボードホット100で11位を獲得した。^[20]彼らは最初の2枚のアルバムの再構成版で、ビルボードトップLPチャート（後のビルボード200 ）の上位2位を9週間連続でキープした。 ^{[21] 2018年まで、}ビルボードホット100のトップ5を占めたのは彼らだけだった。^{[22] [注 1]彼らはまた、当時の}ビルボードのシングルとアルバムチャートで11のチャート記録を破った。^[21] 1964年、彼らのチャート独占は世界中の国々で当たり前のことだった。^[23]オーストラリアでは、3月下旬にバンドの曲がチャートのトップ6を占めた。^[19]カナダでは、1週間でトップ10に9曲ランクインした。^[24]

1965年8月15日、ビートルズはニューヨーク市のシェイ・スタジアムで55,600人の観客を前にコンサートを開催し、スポーツスタジアムでコンサートを行った初のエンターテイメントグループとなった^{[25] 。 [26]}このイベントは観客動員数と収益の記録を樹立し、304,000ドル（2023年に換算すると294万ドルに相当）を売り上げた。^[27] 1965年1月から1966年1月にかけて、ビルボードホット100で「アイ・フィール・ファイン」、 「エイト・デイズ・ア・ウィーク」、「チケット・トゥ・ライド」、「ヘルプ！」、 「イエスタデイ」 、「ウィ・キャン・ワーク・イット・アウト」の6曲連続1位を獲得したこのバンドの記録は、1988年にホイットニー・ヒューストンが7度目の1位を獲得するまで破られなかった。 ^[28]

『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』（1967年）は、1960年代にイギリスで最も売れたアルバムであり、4度にわたりその年のベストセラーアルバムとなった。 ^[30] 2019年現在、イギリスでの認定販売数は510万枚で、『サージェント・ペパーズ』はイギリスで史上3番目に売れたアルバムであり、最も売れたスタジオアルバムである。 ^[31] 1968年のダブルLP『ザ・ビートルズ』（「ホワイト・アルバム」としても知られる）は、史上最速で売れたアルバムとなった。 ^{[29] [32]} キャピトル・レコードは米国で200万枚の予約注文があったと報告し、多くの店では1日で在庫をすべて売り切った。 ^[33]

イギリスでは、ビートルズはナンバーワン・シングルの数とナンバーワンを記録した週数でプレスリーに次ぐ記録を保持している。^[15] 2018年12月現在、ビートルズはクリスマス・ナンバーワン・ヒットの最多記録を保持しており、その数は4曲で、そのうち3曲は1963年から1965年の間に連続して達成された。 ^[34] 10年間のイギリスで最も売れたアルバムのリストでは、サウンド・オブ・ミュージック、南太平洋、ウエスト・サイド物語のサウンドトラックを除いて、バンドのアルバムがトップ10を占めた。ビートルズはそれに続く3位を占めており、イギリスでナンバーワン・アルバムとなった10枚のすべてが、1960年代のベストセラーアルバム13枚に入っていることを意味する。^[30] 1960年代のアメリカでの売り上げに関しては、ビートルズはシングルとアルバムの両方でプレスリーを上回り、トップのアーティストだった。^[35] 1964年2月から1970年7月まで、バンドはビルボードホット100で合計59週間シングル1位を維持し、ビルボードのLPチャートで116週間トップを維持しました。言い換えれば、6週間に1回はシングルの売上トップ、3週間に1回はアルバムの売上トップを獲得したことになります。^[36]

1963年にビートルズの人気が高まると、「マージー・サウンド」や「マージービート」という言葉がリバプール出身のバンドや歌手に使われ、イギリスのポップミュージックで初めてサウンドと場所が結び付けられた。^[38] (リバプールにはマージー川が流れている) この都市はイギリスの主要な大西洋横断港であり、民族的に多様な人口を抱えるという文化的利点があり、地元のミュージシャンは航路で働くキュナード・ヤンクを通じてアメリカのミュージシャンのレコードにアクセスできた。 ^[39]

リバプールの多くのバンドと同様に、ビートルズはスキッフルとアメリカの影響、特にリズム・アンド・ブルースとガール・グループの組み合わせからサウンドを形成し、^[40]西ドイツのハンブルクの歓楽街で何シーズンも公演することでライブ・アクトを磨いた。 ^{[41] [42]}音楽はビートとギターに重点を置いた演奏となり、アメリカのレコードでよく聞かれるサックスや他の楽器は犠牲になった。^{[43] [44]}キャバーンなどのリバプールの会場からの圧力を受けて、マネージャーのブライアン・エプスタインはビートルズに、彼らが好んでいた黒い革のジャケットとパンツという格好から、もっと見栄えの良いステージ・スーツに変えるよう説得した。^[45]グループがリバプールのビート・シーンのリーダーとして登場したことは、イギリスの音楽業界のロンドン中心の伝統からの脱却を意味した。^[46]

1962年10月にリリースされたEMIレコーディングアーティストとしてのデビューシングル「 Love Me Do 」は、当時のイギリスのヒット曲の洗練されたスタイルとは対照的だった。^{[47] [48]作家のピーター}・ドゲットによると、1963年1月の続編「Please Please Me」は「新しいものの本当の誕生」を表しており、レノンの情熱的なボーカルに助けられ、この曲は「これまでのどのイギリスのポップレコードよりも勢いがあった」という。^[49]ミュージシャンおよびソングライターとして、ビートルズは労働者階級の本物らしさとインフォーマルさをイギリスのロックンロールの重要な側面として確立した。^[50] ドゲットは「何よりも、ビートルズはギャングのように聞こえた。力強く、説得力があり、性的に強力だった」と付け加えた。 ^[49]

音楽史家デイヴィッド・シモネッリによると、1963年からビートルズはイギリスのロックンロールの「黄金時代」を開始し、国内アーティストがアメリカのロックンロールの元祖の「薄っぺらい模倣」に過ぎないという伝統を覆した。^[51] その年の前半、ビートルズはロイ・オービソンを含むアメリカ人アーティストを抜いてイギリス合同ツアーのヘッドライナーとなったが、これはそれまでイギリスのアーティストがアメリカのアーティストとツアーをしながら成し遂げたことのないことだ。^[52]彼らの最初の成功は、他の多くのリバプールのグループが全国的に成功する道を開き^[43]、イギリスのロンドンを拠点とする4つの主要レコード会社が北イングランドの他の地域で才能を発掘するきっかけとなった。^[53]その結果、ビートルズと他のイギリスのアーティストはアメリカのアーティストを犠牲にして1963年のチャートを独占した。^[54]

ビートルズの登場は、イギリスの保守主義の衰退と重なった。^[56]作家でミュージシャンのボブ・スタンレーは、彼らの国内での躍進は「イギリスのティーンエイジャーにとっての最終的な解放」を意味し、国民奉仕の終了と一致することから、グループは「イギリスにおける第二次世界大戦の終結を事実上告げるもの」だったと述べた。^{[57]社会学者にとって、このバンドは}社会的流動性、ティーンエイジャーの商業的影響力、社会における非公式性など、戦後イギリスの新たな発展の典型であった。 ^[58]チャールズ・ハンブレットとジェーン・ディバーソンは、 1965年の著書『ジェネレーションX』の中で、ビートルズがイギリスの若者文化に、通常のアメリカ風のモデルから逸脱した統一的で解放的な影響力をもたらし、ロンドン以外の他のグループとともに、地方イングランドの祝福意識を育んだと述べた。著者らは、ビートルズの進歩的な社会的影響力に対する体制側からの抵抗は、バンドが「新ビクトリア朝の堅苦しさと堅苦しさを打ち砕いていた」ためだとコメントしている。^[59]

1963年11月4日、ロイヤル・バラエティ・パフォーマンスでビートルズがトーンを抑えた選曲を演奏したとき、王室メンバーの間でバンドの魅力が認識された。^[60]このショーはイギリスの人口の約半分にあたる2600万人のテレビ視聴者に視聴され、^[60]このバンドが1960年代初の「スペクタクル」の1つとして定着するのに一役買った。^[61]このような正式なイベントで演奏することに気が進まなかったレノンは、この機会を台無しにするつもりだとエプスタインに告げた。^[62]彼は代わりに、最後のコメントで劇場の観客を魅了した。「最後のナンバー[「ツイスト・アンド・シャウト」]では、皆さんに協力してもらいたいことがあります。安い席の人は手を叩いてください。そして、残りの人は、宝石を鳴らしてください。」^[63]

ビートルズの国際的な成功は、イギリスのポップスにとって初めて輸出市場を創出し^{[65] 、イギリス政府の}国際収支赤字に恩恵をもたらした^[54]。この予想外の展開は政治家の承認につながり、政治家らはバンドと関わりを持つことに熱心になった。^[66] 1964年の総選挙に向けて、ビートルズは2大政党の政治的なボールとなった。ニュー・ステイツマン紙は、保守党の候補者は「演説で可能な限りビートルズに言及するように」言われたと報じた^{[67]。一方、}デイリー・エクスプレス紙の漫画では、保守党の首相アレック・ダグラス・ホームと野党労働党の党首ハロルド・ウィルソンがプロヒューモ事件についてビートルズに相談している様子が描かれていた^[23]。選挙運動中、両党は相手がバンドの人気を利用して政治的利益を得ようとしていると非難した。 1964年3月、リバプール郊外のヒュートン選挙区で選挙活動を行っていたウィルソンは、バラエティ・クラブの「ショービジネス・パーソナリティ・オブ・ザ・イヤー」賞の受賞式で、このグループとの写真撮影の機会を演出した。この関係は世間の記憶に残り、ウィルソンは若者の票を獲得し、選挙勝利に貢献した。^{[67] [注 2]}

ビートルズの国際的な成功は、国の観光業やファッション産業、そして娯楽全般にも利益をもたらした。^[65] 1965年初頭、メロディー・メーカー誌はビートルズにMBEを授与するキャンペーンを開始し、ウィルソンはこれを支持し、実行に移した。^[69] 10月にバンドがエリザベス女王からMBEを授与されたとき、それはポップミュージシャンにとって前例のない評価であり、^[70]その後数十年にわたって国のエンターテイナーに定期的に授与される栄誉（ナイト爵位を含む）を予期するものであった。 ^[71]この賞はビートルズの国家経済への貢献を認めたものであり^[72]、労働党政権にとっての彼らの人気の大きさを反映していた。^{[73] [注3]}ウィルソンの閣僚トニー・ベンはこの賞に反対したが、平等主義と実力主義の新時代に大衆にアピールしたいという王室の願いを同様に表していると考えていた。^[74]

社会史家アーサー・マーウィックは、1960年代に関する著書の中で、ビートルズのアメリカ進出を「若者に触発されたイギリス大衆文化の覇権」を確立した「唯一の決定的な出来事」と位置づけている。^[75]シモネッリによれば、他の国々がビートルズの影響に屈する中、バンドは「イギリス人であることの意味を事実上再定義」し、イギリス文化は産業革命以来初めて「地球上で最も刺激的な文化」となった。^[76]輸出収入の急増は映画やその他の商業芸術活動にも及び、^[77]ロンドンは国際文化の「スウィンギング・シティ」として認知された。^[78]

ビートルズは1963年にロンドンに移住し、^[79]シモネッリの説明によれば、彼らは1960年代を通じてロンドンの文化的影響力の中心にある「メイポール」としての役割を果たした。^[80]マーウィックは、ビートルズは「これまで見えなかった英国社会の部分が目に見える形で主張するようになった」現象の一般的なイメージを体現しており、1966年のシングル「ペーパーバック・ライター」は「階級に逆らう新しい個人主義的事業の潮流」を最もよく表した曲だと述べている。^[81]リバプールの詩人ロジャー・マクガフは、ビートルズが1967年の曲「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」と「ペニー・レイン」を通じて「リバプールの神話」を確立したと評価した。これはアメリカのロックンロールの曲が米国の都市や道路で伝統的に果たしてきた役割と同じである。^[82]

1963年後半、イギリスのマスコミは、ビートルズに対する驚異的でますます熱狂的な関心を描写するために「ビートルマニア」という言葉を作り出した。 ^[84]この言葉が初めて広く使われたのは、バンドが10月13日のサンデーナイトにロンドンパラディアムに出演した後だった。会場の外では熱狂的な群衆が見られたとの報道があり、1500万人の視聴者が放送を見た後、イギリスは「ビートルマニアの虜」になったと言われていた。^[85]「シー・ラヴズ・ユー」の「イェー、イェー、イェー！」というリフレインは、ヨーロッパの観客にとって特徴的なフックだった。ファルセットの「ウー！」は、マッカートニーとハリソンがモップトップの髪を大げさに揺らすのと相まって、ファンの熱狂をさらに引き出した。^{[86] 1964年に国際的な現象となったビートルマニアは、その熱狂と範囲において、プレスリーや}フランク・シナトラに与えられたものを含む、それ以前のファン崇拝の例を凌駕した。^[87]

バンドが演奏する場所ではどこでも、熱狂的な反応が繰り返された。^[23] 1964年6月にバンドがオーストラリアをツアーしたとき、オーストラリア国民は彼らの訪問を国家的イベントとみなした。^[88] 30万人の観衆が、記録上最大のオーストラリア人が一か所に集まったアデレードでのビートルズを歓迎した。^[89] バンドのシェイ・スタジアム公演を手配した米国のプロモーター、シド・バーンスタインは、大衆に対してこれほどの力を持ったのはアドルフ・ヒトラーだけだと語った。 ^{[注 4]}バーンスタインは、バンドが「その気になれば大統領選挙を左右できる」と確信していた。^[91]ビートルズが女王から大英帝国勲章を授与されたとき、ロンドン中心部のバッキンガム宮殿の外には約4,000人のファンが集まった。 ^[92]群衆が「ゴッド・セーブ・ザ・ビートルズ」^[68]や「イェー、イェー、イェー!」と連呼するなか、一部のファンは警官と押し合いへし合いし、宮殿の門をよじ登った。^[92]この光景について、ジャーナリストのロバート・サンドールは後に「[1965年10月26日]のエリザベス2世ほど、国民の集団によって君主が徹底的に出し抜かれた例はかつてなかった」とコメントした。^[68]

ビートルズはツアーのあらゆる面に飽き飽きしていた。ファンがバンドに性的に迫ったり、甲高い叫び声で演奏が聞こえなくなったりしたのだ。^[93]ビートルズマニアはバンドがツアーから引退し、メンバーがソロアーティストになった後も規模は縮小したものの続いた。^[94]デイヴィッド・ラーセンとマイケル・ラーソンは著書『クラシック・ロック百科事典』で、ワン・ダイレクションのようなボーイズバンドは叫び声を上げる少女たちの観客を集め続けているが、ポップカルチャーを前進させたり、ビートルズのファンダムの幅広さと深さを達成したバンドはいないと書いている。^[95]

アメリカ人の大半は、1964年2月1日に全米チャートのトップに躍り出たシングル「抱きしめたい」と「アイ・ソー・ハー・スタンディング・ゼア」でビートルズの音楽を知った^。[97]どちらの曲も、よりハードなギターサウンドが特徴で、新しいロックンロールバンドには見られなかった「反抗的な」精神の復活として、また、数週間から数か月前に全米チャートを席巻したノベルティソング、ティーンアイドル、フォークシンガー、ガールズグループの常連への拒絶として際立っていた。^[98]マクドナルドは「『抱きしめたい』について聞かれたアメリカ人アーティストは皆、白人であれ黒人であれ、ほとんど同じことを言った。それはすべてを変え、新しい時代を先導し、彼らの人生を変えたのだ」と書いている。^[99]

2月9日、ビートルズはエド・サリバン・ショーで米国初の生放送テレビパフォーマンスを披露し、2300万世帯以上で約7300万人の視聴者を獲得した。 ^[100]これは米国人口の34%に相当した。 ^[101]ニールセン視聴率調査会社は、これが米国のテレビ番組で記録された最大の視聴者数だったと報告した。^[101]音楽ジャーナリストのニール・マコーミックは2015年の執筆で、ビートルズの同番組デビューをポップミュージックの「ビッグバンの瞬間」と表現した。^[102]一方、スタンレーはこれを「アメリカにおける戦後最も重要な文化的出来事」と呼び、「彼らの台頭、その規模、社会への影響は完全に前例のないものだった」と付け加えた。^{[103] 2月16日の}エド・サリバン・ショーへの2度目の出演は、約7000万人の視聴者を獲得した。^[104]

ビートルズが米国に到着する11週間前、ジョン・F・ケネディ大統領が暗殺された。これは国民に深い悲しみをもたらし、当時のアメリカの評論家たちはこれをビートルズとその音楽に対する若者の熱狂と結びつけた。^[106]多くのアメリカ人、特にベビーブーマー世代の若者にとって、ビートルズの訪問はケネディ暗殺によって失われた興奮と可能性の感覚を再び燃え上がらせた。^{[107] [108] [109] [110]} 1964年初頭にニューヨークに住んでいた10代の作家ニコラス・シャフナーは後に、ケネディとのつながりは「おそらく誇張」だが、ビートルズは「1950年代のロックンロールの終焉によって生じたエネルギーのギャップを、それに代わる「空虚な」音楽に慣れていた聴衆にとって十分に埋めた」と書いている。^[106]

数十年にわたり、米国はハリウッド映画、ジャズ、ブロードウェイやティン・パン・アレーの音楽を通じて、世界中の多くの地域で大衆娯楽文化を支配してきた。^[111] 1964年初頭、ライフ誌は「[1776年]に英国はアメリカの植民地を失った。先週、ビートルズがそれを奪還した」と宣言した。^[112]その後、ビートルズは米国へのブリティッシュ・インヴェイジョンを引き起こし^[113]、世界的に影響力のある現象となった。^[114]ビートルズの突然の人気を思い出して、ビーチ・ボーイズのブライアン・ウィルソンはビートルズが「音楽界全体を凌駕した」と感じた。 ^[115]ボブ・ディランは、1964年4月までに「明確な線が引かれていた。これはこれまでになかったことだった...彼らが音楽が進むべき方向を指し示していると分かった」と回想している。^[116]

ビートルズのアメリカでの成功は、イギリスのグループの人気を確立し、アメリカのバンドの音楽スタイルに影響を与えた。^[117]しかし、そうすることで、ビートルズは意図せずして黒人アーティストの売り上げの急激な減少と、彼らが賞賛していた多くのガールズグループの衰退を引き起こした。^{[118] 1964年半ばまでに、}デイブ・クラーク・ファイブ、ローリング・ストーンズ、ビリー・J・クレイマー、ジェリー・アンド・ザ・ペースメーカーズなど、さらにいくつかのイギリスのアーティストがアメリカに上陸した。^[119]アメリカのポップ市場へのブリティッシュ・インヴェイジョンを裏付けるように、1964年のトップ10ヒットの3分の1はイギリスのアーティストによるものだった。^[120]ビートルズのアメリカでの影響力の深さは、大人の市場を狙った彼らの曲のイージーリスニング版の波にも反映された。 [ ^121]この傾向は、ボストン・ポップス・オーケストラが「抱きしめたい」を録音し、ホリーリッジ・ストリングスが「オール・マイ・ラヴィング」をカバーしたことで始まり、その後、後者のオーケストラは1964年にアルバム『ザ・ビートルズ・ソング・ブック』をリリースした。^[121]

ビートルズがアメリカの音楽に与えた影響の大きさは、ロンドン大学クイーン・メアリー校とインペリアル・カレッジ・ロンドンが2015年に実施した調査で議論された。コード進行、ビート、歌詞、ボーカルの変化を分析することで、この調査では、アメリカの音楽がドゥーワップのようなメロウなサウンドから離れ、1960年代初頭からよりエネルギッシュなロックスタイルへと移行していることが示された。インペリアル・カレッジを代表してこの調査を率いたアルマン・ルロワ教授は、「彼らは革命を起こしたり、革命を引き起こしたりしたのではなく、革命に参加したのです。トレンドはすでに現れており、彼らはその波に乗ったことが、彼らの驚異的な成功の理由です」と述べた。 ^[122]ビートルズの歴史家マーク・ルイソンはこれに対して、「ビートルズが来た当時、アメリカの若者だった人なら誰でも、ビートルズがすべてを革命したと言うでしょう」と述べた。 ^[122]マコーミックはこの調査を「扇情的」として一蹴した。^{[102] [注 5]}

ローリングストーン誌の編集者は、ビートルズは「60年代のスタイルを定義し、体現した。スマートで、理想主義的で、遊び心があり、不遜で、折衷的だった」と評した。^[5]彼らはイギリスのラジオやテレビで北部英語のアクセントを普及させ、BBC英語の好みを覆した。また、彼らのユーモアと不遜さは社会的慣習を嘲笑することになった。^[123]作家のショーン・オハーガンは2016年に次のように回想している。「彼らのすべて ― 着ていた服、話し方、錬金術のようにも思えるほどの気楽さで作った曲 ― は新しい生き方を示唆していた。同時代の誰よりも、彼らは階級社会に縛られ、閉鎖的な60年代初期のイギリスを特徴づけていた古臭い慣習に挑戦した。」^[124]作家ジョナサン・グールドによれば、彼らの初期のイメージは「若々しさ、おしゃれさ、気取らない雰囲気、そして無頓着さ」を伝えることで、広く信じられていたイギリス人のステレオタイプを覆し、リバプール人としての彼らの表現を通じて「ビートルズは彼らの国民性の破壊的なバージョンを体現し、イギリスのファンだけでなく、北米、ヨーロッパ、オーストラリア、一部のアジアの若者にも魅力的であることが証明された。」^[111]

マクドナルドは著書「頭の中の革命」の中で、バンドのメンバーを「人生を自分の手で切り抜けた完璧なマクルーハン主義者」と評している。彼はバンドの最初の衝撃について次のように述べている。

過去のポップスターたち（将来の予定や好きな色を暗唱するようにプログラムされていた）とは異なり、ビートルズは、その瞬間に起こっていることに刺激されて、おどけたアドリブでマスコミに答えた。… 彼ら以前のポップスターは、それぞれが明確に特定されたリーダーを持つ、ソリストやよく訓練されたユニットとしてきちんと表現されていた。 ビートルズは、クローンのような不思議な類似性と、全員が同時におしゃべりすることで、文化語彙に60年代の重要なモチーフを一挙に導入した。「大衆」らしさ、「労働者階級」の非公式さ、陽気なストリート懐疑主義、そして、現状に最も挑戦的なのは、あらゆる点で先例を覆す同時性である。 ^[125]

ルー・クリスティは、ビートルズの登場が米国の音楽シーンの堅苦しさを強調したと回想し、次のように語っている。「私たちは、多くの点で、ただの白人の少年たちでした。タバコを手にしているところを見られることは許されませんでした... [ビートルズは]もっと攻撃的で、面白く、雄弁でした。彼らがアメリカに来た瞬間、文字通りそれまでに起こっていたすべてのことに終止符を打ちました。」^[126]

ビートルズの登場は、男性の美の概念と、女性の魅力と並んでその重要性が高まったという新たな考察と同時期に起こった。マーウィックによると、グループの外見とケネディの外見は「この点で2つの大きな基準」となった。^[127]ビートルズは、その髪型からイギリスのタブロイド紙から「モップトップ」と呼ばれた。 ^[128]大人から広く嘲笑されたミディアムレングスの髪型。^[129]当時としては異例の長さで、急成長する若者文化への反抗の象徴となった。^[130]

1986年の著書『Re-making Love: The Feminization of Sex』の中で、著者のバーバラ・エーレンライク、エリザベス・ヘス、グロリア・ジェイコブスは、ビートルズの髪型は両性具有の象徴であり、10代の少女たちには男性の性的魅力の脅威の少ないバージョンとして映ったが、一方で彼らの見栄えのするスーツは中流階級の白人にとってプレスリーほど「卑劣」ではないことを意味したと述べている。 ^[87]ロシアの歴史家ミハイル・サフォノフは2003年に、ブレジネフ時代のソ連ではビートルズの髪型を真似することは非常に反抗的とみなされていたと書いている。若者は年長者から「ヘアリーズ」と呼ばれ、警察署で逮捕され、髪を切らされた。^[131]ビートルズの影響で、伝統的なアメリカ人男性の外見である角刈りやオールバックの髪は、長髪を好む傾向に取って代わられた。^[132]

服装のスタイルも同様に影響を受けており、最初はバンドのピエール・カルダンのスーツとキューバンヒールのビートルズブーツ、後に彼らが着ていたカーナビー・ストリートのモッズファッションに影響を受けた。^{[132]ローリング・ストーンズ、ディラン・アンド・}ザ・フーとともに、ビートルズは何千人もの若者にポップアートをテーマにしたデザインを着るよう促した。^[133] 1960年代後半、バンドがネルージャケットやその他のインド風の衣服を採用したことは、西洋のファッションに大きな影響を与えた。^[134] 1970年の「レノン・リメンバーズ」のインタビューで、レノンは「俺たちがここ（米国）に来たときは、みんなボストンクルーカットにバミューダパンツ、歯に何かつけて歩き回っていた... 女の子たちは1940年代の馬のようだった。ドレスやジャズの概念はなかった」と不満を述べている。^[135] 2002年に音楽ジャーナリストのデイヴィッド・フリッケは、アメリカの若者に対するレノンの痛烈な評価は「正しい」と述べ、アメリカ人は「1950年代の表面的な平凡な平穏に心理的にとらわれている」ため「不意打ちを食らうのにうってつけ」だと付け加えた。^[136]

ビートルズの中国語名は披頭士（簡体字）または披頭士（繁体字）で、現代標準中国語ではPītóushìである。上海日報は、中国語名に選ばれた文字はミュージシャンの髪型を反映しており、最初の2文字は乱れた髪を意味し、最初の文字だけは肩に何かを載せたり、髪で何かをしたりすることを意味すると報じた。^[137]

ビートルズは、個々の個性が全体にとって不可欠であると見なされ、各メンバーが熱狂的な崇拝を集めるグループとして表現された点で、以前の音楽グループとは異なっていた。^{[139]文化評論家の}スティーブン・D・スタークによると、彼らには特定のリーダーがいなかったため、コラボレーションに対するより典型的な女性的なアプローチと一致し、それが女性聴衆の間での彼らの共感を高め、その後、男性の自己認識と男らしさに関する文化的見解に影響を与えた。^[140]ライブパフォーマーとしてのビートルズの魅力は非常に強烈で、バンドには治癒力があるという前提で、身体に障害のある人々と一緒に演奏されることが多かった。^[141] 1960年代後半にバンドが神秘的なイメージを帯びると、ファンはますます彼らを4つの要素と見なし、各メンバーが錬金術的な全体に対して補完的かつ不可欠な貢献を示した。^[139]

1964年、ビートルズは映画『ハード・デイズ・ナイト』で自分たちの架空のバージョンとして主演し、各人のペルソナが永続的な印象を残した。レノンは「賢いやつ」、マッカートニーは「かわいいやつ」、ハリソンは「静かなやつ」、そしてスターは「幸運なやつ」として知られるようになった。^[142]バンドの愛想がよく自虐的なドラマーとしてのスターの個性は、特に米国のファンやマスコミの間で人気があった。^[143] 1964年、ビートルズの報道がジョンソン・ゴールドウォーター大統領選挙の報道と一致すると、スターは「リンゴを大統領に」と宣伝するバンパーステッカーの題材となり、^[144]いくつかのトリビュートソングも作られた。^[145]

『ハード・デイズ・ナイト』の登場人物は、子供向けアニメシリーズ『ザ・ビートルズ』にも再び採用された。 [ ^{146]このアニメシリーズは}キング・フィーチャーズ社によって制作され^[147]、1965年9月から1969年4月までアメリカのABCで毎週放送された。^[148]これは生きた人間を描いた最初のテレビアニメシリーズであり、ビートルズ（俳優の声優）が世界をツアーしながら冒険する様子が描かれていた。^[149]このシリーズは大成功を収めたが^[150] 、 1967年以前の時代に焦点を当てていたため、観客はバンドの時代遅れのイメージをますます受けることになった。^{[151] [注 6]}

1966年の終わりごろ、ビートルズの芸術的成熟により、若いリスナーの多くが彼らの無邪気な「モップトップ」のイメージに憧れるようになった頃、ハリウッドを拠点とするテレビ局の重役2人によって、ビートルズを模した4人組バンドとしてモンキーズが結成された。 ^{[152] [153]}すぐに商業的に成功したモンキーズのセルフタイトルのテレビ番組は、ディック・レスター監督の長編映画『ハード・デイズ・ナイト』や『ヘルプ!』のビートルズの個性を思い起こさせ、モンキーズの各メンバーの性格はビートルズの性格を反映するように作られた。^[154]マーウィックの見解では、モンキーズの創造は、1960年代のアメリカのポップカルチャーに対する「イギリスの直接的な影響の最も顕著な兆候」を表していた。^[155]この頃、ビートルズは口ひげを生やしていたが、これは若さよりも成熟と芸術性を暗示するポップの慣習に反する外見であった。^[156]彼らの外見は若いファンの一部に混乱を招いた。^{[157] [158]}デイリーメール紙の記者は、1963年に「社会革命の英雄」や「誰もが共感できる少年たち」として登場して以来、ビートルズは厳格で排他的になったと不満を述べた。^{[159] [160]}

1967年のディズニーアニメ映画『ジャングル・ブック』のプロデューサーは、モップトップの髪型をした4羽のハゲタカが「That's What Friends Are For 」を歌うシーンにビートルズを登場させたいと考えていた。バンドが参加を断ったため、このシーンはリバプール訛りの俳優が吹き替え、この曲は理髪店の四重奏団のアレンジになった。^[161]

ビートルズをテーマにした壁紙やジュエリーとともに、「ビートルズのウィッグ」は人気があり、1963年からイギリスの店で広く販売されていました。^[162]米国では、彼らの商品は幅広く、エプスタインのNEMSエンタープライズが所有する会社の現地子会社であるセルタエブを通じて販売されていました。^[163]セルタエブが認可した「数百」のアイテムの中には、おもちゃ、衣類、文房具、目覚まし時計、枕カバー、バス用品、ジャンクフード、弁当箱などがあり、ビートルズのウィッグは「ヨーヨー以来のベストセラー商品となった」とシャフナーは推定しています。 ^[164]ビートルズブランドのチューインガムだけでも、米国で数百万ドルの売り上げがありました。^[165]ビートルズのブーツもNEMSの公式商品として認可されました。^[55]

ドゲットによれば、プレスリーのイメージも同様に利用されていたが、「1963年から1969年にかけてビートルズのファンを狙った一時的な工芸品の猛攻撃は、それ以前のすべてのキャンペーンを矮小化していた」という。 ^[166]商業的利用は、The Chipmunks Sing the Beatles Hitsやビートルズのカラオケディスクの初期バージョンなどのノベルティレコードにまで及んだ。^[166]キングフィーチャーズのザビートルズは、ネスレの「ビートルズのYeah Yeah Yeah」菓子やラックス石鹸などの企業による漫画風の製品やマーケティングにつながった。 ^[148]バンドの1968年のアニメ映画「イエローサブマリン」の公開に合わせて、彼らのサイケデリックな外見を捉えた商品を含む大規模なマーチャンダイジングキャンペーンが行われた。^[167]

グールドによれば、ビートルズは1964年にリスナーが最もよく知っていたボーカルやハーモニーのグループとは対照的に、ロックバンドの「原型」としての役割を果たした。 ^[168]米国では何千ものバンドがビートルズを真似しようとし、中にはブリティッシュ・インヴェイジョンに乗じて英語風の名前を採用したものもあった。^[169]国内にはすでに活気のあるガレージロックシーンがあったが、^[170]ビートルズがエド・サリバン・ショーに初めて出演した後、このムーブメントが急増した。^{[107] [171] [172]}解説者のビル・ディーンは、正確な数字を確定することは不可能だが、「逸話的な証拠から、国中で何千人、あるいは何十万人、あるいはそれ以上の若いミュージシャンが」バンドを結成することで反応したと書いている。^[108]これは時には彼らの両親や他の大人を困惑させることになった。^{[109] [107] [108] [173]}

フロリダ州ゲインズビルでビートルズのアメリカでのテレビデビューを見た後、サンダウナーズに加わったトム・ペティは^[174]、「それから数週間以内に、ゲインズビルの文字通りどの地区を車で走っても、ガレージバンドの演奏の音が聞こえた...つまり、どこでも。そして、その1年後には、ゲインズビルにはおそらく50のバンドがあったと思う。」と回想している。^[108] バーズやクリーデンス・クリアウォーター・リバイバルは、この番組の結果として結成されたと言われているアメリカのグループである。^[175]この現象に伴い、ミュージシャンは通常、クルーカットの外観をやめ、髪を伸ばすようになった。^[174] ジョー・ウォルシュ、ナンシー・ウィルソン、ビリー・ジョエルも、この番組が音楽家としてのキャリアを追求するきっかけになったと語った。^[176]

新しいグループの急増は他の多くの国でも明らかだった。^[109]スペインでは、ロス・エストゥディアンテスとロス・ブリンコスがビートルズをモデルにしていた。ウルグアイのバンド、ロス・シェイカーズも同様だった。[ ^{177]ロス・シェイカーズは}『ア・ハード・デイズ・ナイト』の結果として世界中で結成された多くのグループの一つだった。^[178]ビートルズが1964年のワールドツアーでこれらの地域でコンサートを行った後、オーストラリア、ニュージーランド、香港で新しいバンドが誕生し、ビージーズなどの既存のバンドも即座にビートルズに合わせてスタイルを変えた。^[179]

デイリー・エクスプレス紙は1965年に、ソ連でキャンディッド・ラッズという名のバンドが結成され、ビートルズとそっくりなサウンドとルックスを持っていると報じた。^[174]ソ連のバンドは共産党当局によるロック音楽の禁止により秘密裏に演奏せざるを得ず、ビートルズのレコードは密輸しなければならなかったが、一般の認識に反して、彼らの音楽を聴くことは不可能ではなかった。^{[180] [181]}ロシアのミュージシャン、サーシャ・リプニツキーは後にこう回想している。「ビートルズは私たちに民主主義の考えをもたらした... 私たちの多くにとって、それは鉄のカーテンに開いた最初の穴だった。」^[182]日本では、ビートルズはいわゆる「グループ・サウンズ」時代に影響を与えた。それ以前の日本のバンドは、主にプレスリーやパット・ブーンのようなアーティストの模倣だった。^[183]​​ 音楽業界の重役である田中亜紀によると、ビートルズの1966年の東京コンサートは「本物の日本のロックミュージックシーンの誕生」を促し、地元のアーティストが西洋のロックソングを単にカバーするのではなく、自分たちの曲を作ったという。^[184]

ビートルズの初期の成功を通じて、レノンとマッカートニーのパートナーシップは、デンマークストリートの社内ソングライターの伝統を奪い、イギリスのソングライティングに革命をもたらした。 ^[185]アメリカでは、彼らは、彼らが影響を与えたブリティッシュインベイジョンのソングライターと同様に、作詞家と演奏家の役割を組み合わせることで、音楽業界に変化をもたらしました。^[186]この傾向は、アメリカの音楽業界を支配していたブリルビルディングのライターや他のプロのソングライターを脅かしました。 ^{[186] [187] [注 7]ローリング}ストーンの編集者によると、ビートルズはそれによって「自己完結的なバンドと永遠に集中化されたポップの時代を開始した」。^[5]レノンとマッカートニーは1966年までに、シラ・ブラック、ビリー・J・クレイマー、フォーモスト、ローリング・ストーンズなど他のアーティストにもヒット曲を提供した。 ^{[188]また、}トニー・ハッチなど、それまで演奏活動を行っていなかったイギリスのソングライターには得られなかったアメリカでのチャンスを開拓した。^[189]レノンとマッカートニーの直接のコラボレーションは1964年以降は制限されていたが、彼らの曲は引き続きパートナーシップの名義でクレジットされた。^[190]

1963年から1967年にかけて、ビートルズはロックやポップスの既存の慣習をますます破っていった。^[191]作曲家としての洗練さに加えて、モードの混合、より幅広いコードパレット、拡張された形式の適用があった。^[要出典]ビートルズの実験的な時期の特徴の1つは、フラットサブトニックコード（♭ VII）の使用である。^[192]これはすでにロックンロールの定番であったが、ビートルズはポピュラー音楽におけるコードの機能をさらに発展させ、普及させた。^[193]もう1つは、ポップの標準的なAABA形式を覆したことだ。^{[194]グループのブレイクスルーまで、}ブリッジセクションのある曲を書くエレクトリックビートアーティストはほとんどいなかったが、その後、この慣行はいたるところにある。^[195]

マクドナルドは、1962年から1967年にかけてレノンとマッカートニーの表現力と野心が「かなりめまいがするほど」に成長したと述べ、レコーディングスタジオでのハリソンとスターのコラボレーションにより、彼らは「曲をより大きなもの、つまりレコードの一部と見なすという、作曲の精神そのものに革命をもたらした」と述べている。^[185]ルーセンとラーソンは、この2人の作曲を「同世代の作曲家よりもメロディーとハーモニーが予測不可能」と評し、ビートルズのサウンドは「多くの人の耳にとんでもない衝撃を与えた。特に『シー・ラヴズ・ユー』などの曲のファルセットの跳躍は、リトル・リチャードに触発されたのかもしれないが、前例のないサウンドだった」と述べている。^[196]

「ハード・デイズ・ナイト」は主にレノンが作曲した曲で、G7sus4として最もよく知られている響きのコードで始まる。その和音構成の詳細はしばしば精査され、多くの作曲家がコードの異なる解釈を提示している。^[197] 2001年、ローリング・ストーン誌は「ハード・デイズ・ナイト」のコードをロック史上最も有名なコードと呼んだ。^[197]歴史上「最も有名」と評されるもう1つのコードは、サージェント・ペパーズの「ア・デイ・イン・ザ・ライフ」の最後に聞かれる持続的なEメジャーである。^[198]

主にマッカートニーのメロディー作曲を通じて、ビートルズは「アンド・アイ・ラヴ・ハー」「イエスタデイ」 「ミシェル」「エリナー・リグビー」 「ヒア・ゼア・アンド・エヴリホエア」「フール・オン・ザ・ヒル」「ヘイ・ジュード」「ブラックバード」^{[199] [200]} 「レット・イット・ビー」 「ロング・アンド・ワインディング・ロード」など、史上最も広く録音された曲を数多く生み出した。^[201]ドゲットによると、主にマッカートニーが作曲したこれらの曲は、イージーリスニングのカテゴリーで「軽いオーケストラとクルーナー」に現代的な関連性をもたらし、新しい世代の音楽の好みには価値があると大人を説得し、「レノンとマッカートニーが歴史上最も稼いだ作曲家になることを保証した」という。^[201]ハリスンの作曲はビートルズの幅をさらに広げたが、^[202]彼の貢献度はバンドのキャリアを通してレノンとマッカートニーの支配によって制限されたままであった。^[203]彼の曲「サムシング」も広くカバーされ、シナトラから「過去50年間で最高のラブソング」と評されるなど、珍しい賞賛を得た。^[204]

1960年代半ばまでは、人気アーティスト間の競争は、一般的に人気とレコードの売り上げで測られ、芸術的なライバル関係は、ジャズやクラシック音楽のミュージシャンの間でのみ発生していた。1960年代のポピュラー音楽への影響を、1920年代の映画製作におけるチャーリー・チャップリンの影響と比較し、グールドは、ビートルズの「より良い曲を書く」という野心の高まりが、ビートルズと他のアーティストとの「激しい創造的ライバル関係」を刺激し、「ほんの数年前には想像もできなかったような方法で作詞作曲やレコード製作の実験を行うことで、自分たちの成功を証明する必要性を感じた」としている。 ^[205]作家のロバート・ロドリゲスは、「ビートルズ、ディラン、ローリング・ストーンズは、1960年代のロック界の聖なる三位一体と長い間みなされ、そこからすべての重要な発展と革新が生まれた」と書いている。^[206]作家のキャリス・ウィン・ジョーンズは、これらのバンド（およびビーチ・ボーイズ）間の「競争、交流、影響」が「ロックの歴史の中心」になったと述べています。^[207]バーズもまた、ビートルズに対するアメリカの回答として広く称賛されるほど、その重要性は高いものでした。^{[208] [注 8]}

ボブ・ディランとローリング・ストーンズは、制度的権威に対する若者の反乱の始まりの象徴であり、ビートルズの中にそれがすぐに認識されるようになったのは1966年になってからだった。^[209]ビートルズの初期の清潔なペルソナはローリング・ストーンズの「不良少年」のイメージとは対照的だったため、音楽プレスは2つのバンドをライバル視した。^{[210] [注9]} 1964年以降、ビートルズとディランは相互に対話し、意見を交換した。^[212] 『ポピュラー音楽を変えた101枚のアルバム』の著者クリス・スミスは、彼らの関わりを「1960年代のポピュラー音楽のトーンとアメリカの音楽の未来を定義した唯一の現象」と呼んでいる。^[213]

1964年8月、ニューヨーク市のデルモニコホテルでビートルズはディランと直接会い、大麻を紹介された。多くの評論家はこの出会いを文化の転換点として言及している。^[214]グールドは、それ以前はミュージシャンのそれぞれのファン層は「2つの別々のサブカルチャーの世界に住んでいると認識されていた」と説明している。ディランの聴衆は「芸術的または知的傾向があり、政治的および社会的理想主義が芽生え、ややボヘミアンなスタイルを持つ大学生」であり、彼らのファンは「正真正銘の『ティーンボッパー』、つまりテレビ、ラジオ、ポップレコード、ファン雑誌、ティーンファッションなどの商業化された大衆文化に完全に巻き込まれた高校生や小学生の子供たち」である。彼らは理想主義者ではなく、偶像崇拝者とみなされていた。^[215]彼は、ビートルズがディランと初めて会ってから1年以内に、「フォークとロックの聴衆の区別はほぼ消え去っただろう」と書いている。ビートルズのファン層は洗練され始め、ディランの聴衆は「新たに活気にあふれた自立したポップカルチャー」に表れた思春期の関心事に再び関心を持つようになったからである。^{[216] [nb 10]}

1966年7月、ディランはバイク事故に遭い療養期間を過ごしたが、その後、主にマッカートニーの代わりに、ビーチ・ボーイズのブライアン・ウィルソンがビートルズの最大のライバルとなった。^[217] 2つのバンドは互いに刺激を与え合い、芸術性とレコーディング技術で互いに上回ろうと努めたが、^{[218] [219]}ビーチ・ボーイズは1967年以降、キャリアの勢いを維持できなかった。^{[220]ジョーンズによると、}ペット・サウンズ時代の2つのバンドの交流は、ロック史上最も注目すべきエピソードの一つである。^{[207] [nb 11]}

イギリスでは、ビートルズの1964年の躍進の直接的な結果として、音楽ジャーナリストがポップやロック音楽を真剣な議論の対象にし始めた。^[223]ポップが初めてイギリスの大手新聞の芸術欄に掲載されたのは、タイムズ紙のクラシック音楽評論家ウィリアム・マンが1963年12月にビートルズを賞賛した時だった。 ^[224]アメリカでは、1966年から67年にかけてジャーナリストや知識人の間でポップやロックに対する評価が広まり、ビートルズが主な恩恵を受けた。 [ ^{225] [226]}同時に、アメリカではロック専門の報道機関が出現し、このジャンルが文化の主流で真剣に取り上げられるようになった。^{[227] [228]}音楽評論家のティム・ライリーは、ビートルズをポップ音楽の「最初のレコーディングアーティスト」と位置づけ、その作品群は「非常に精巧な芸術」である。^[229]ルーセンとラーソンは、ビートルズが「本格的なロックバンドが単なるエンターテイナーではなく、アーティストを目指すことを義務付けた」と述べている。^[95]

1964年7月の『ハード・デイズ・ナイト』で、バンドはバディ・ホリー以来初めて、オリジナル曲のみで構成されたアルバムを出したポップ・バンドとなった。 ^{[230] [疑わしい–議論する]}付随映画により、ビートルズはイギリスの知識層に愛されるようになった。 ^[231]レノンの芸術的地位は、散文集『イン・ヒズ・オウン・ライト』とその1965年の続編『ア・スパニアルド・イン・ザ・ワークス』の批評的かつ商業的な成功によってさらに高まった。^[232]今やロンドン社交界で祝福されたレノンとマッカートニーは、非主流派の作家、詩人、コメディアン、映画製作者、その他の芸術関連の人々のネットワークからインスピレーションを得た。ドゲットによると、1964年の彼らの社会的環境は「ポップの新領域」であり、ビートルズがポップ・ミュージックに「芸術的な中流階級」の感性を持ち込んだことで、イギリスの階級区分への挑戦であった。^[233]アルバム『ビートルズ・フォー・セール』と『ヘルプ!（それぞれ1964年12月と1965年8月に発売）は、歌詞の内容とレコーディングの洗練度において、バンドの発展を示すものであった。^[234] 『ヘルプ！ 』により、ビートルズはロックグループとして初めてグラミー賞のアルバム・オブ・ザ・イヤーにノミネートされた。^[235]

ラバー・ソウルのレコーディングは、ツアー、撮影、ラジオ出演に邪魔されることなく4週間にわたって行われたため、^[236]当時としては非常に異例な制作となった。^[237]作家のマイケル・フロンターニによると、アルバムが発売された1965年12月までに、ビートルズの新しいレコードはどれも「ポピュラー音楽のパラメータの拡大であり、[グループの]イメージはビートルズの芸術性と重要性の概念を反映し、促進するもの」と受け止められていた。^[238]シモネッリはラバー・ソウルを「ロックンロール・バンドが芸術的な声明としてLPを制作した最初の真剣な取り組み」と表現し、^[239]作家のクリストファー・ブレイは、このアルバムを「アルバムという用語にふさわしい最初のLPポップ・レコード」であり、「ポップ・ミュージックを高尚な芸術に変えた」LPとみなしている。^{[240]オリジナル曲のみの水準も、シングルから通常の}フィラー・トラックのないアルバム制作へと焦点が広く移行する原因となった。^{[239] [241]}

ビートルズは、他のポップのライバルたちよりも積極的にイギリスのカウンターカルチャー（ロンドンのアンダーグラウンド）の影響を取り入れた。 ^[242]マッカートニーのロンドン芸術界への没頭とシュトックハウゼンやバッハの作品への関心に導かれ、音楽学者ウォルター・エヴェレットが「主流のロック音楽の表現力の革命」と呼ぶものを生み出した。^[243]バンドの1966年8月のアルバム「リボルバー」は前衛的とみなされ^[244]、マクドナルドの説明によれば「第二のポップ革命を開始し...既存のライバルを活気づけ、多くの新しいライバルを刺激した」。^[245]音楽史家サイモン・フィロによると、 「リボルバー」は「アンダーグラウンド・ロンドン」がポップに到来したことを告げ、スウィンギング・ロンドンに関連するサウンドに取って代わった。^[246]

1967年5月にリリースされた『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』は、ドゲットによって「ビートルズが1964年2月にアメリカのテレビに初登場してから1980年12月にレノンが殺害されるまでの間に起きた最大のポップ・ハプニング」と評されている。 ^[247]このアルバムは批評的にも商業的にも大成功を収めた。 ^[248]ロック・プレスや文化的にエリートな出版物から受けた注目のレベルを通じて、『サージェント・ペパーズ』はポップ・ミュージックの完全な文化的正当化と、このメディアが純粋な芸術形式として認識されることを成し遂げた。^{[249] [250]} 1968年のグラミー賞でアルバム・オブ・ザ・イヤー部門を受賞したことは、ロックLPがこの賞を受賞した初めてのケースとなった。^[251]作家のドイル・グリーンによると、このアルバムは「ポピュラー音楽と前衛音楽/実験音楽、そしてポピュラー文化とモダニズムの集合体における重要な場所」を提供した。^[252]クリス・スミスは、継続的な商業的成功、インスピレーションを与えた模倣作品の豊富さ、そして「音楽の歴史における決定的な瞬間」としての継続的な認識により、 『サージェント・ペパーズ』を「ポピュラー音楽を変えた101枚のアルバム」に含める最も「明白な」選択肢の1つとして強調しています。^[253]

ビートルズは多様な音楽スタイルを代表しており、ある評論家はそれを西洋音楽の歴史に例え^[254]、1968年11月のリリースは大きな文化的イベントとみなされた。^{[255]このアルバムは、ロック批評に}サージェント・ペパーズがもたらした創造的な文章のレベルを刺激することはできなかった。 ^[33]評論家たちはこのアルバムをビートルズの規範の中に位置づけることができなかった。^[255]音楽評論家のジョン・ハリスはホワイト・アルバムについて「ミュージシャンが標準的なLPフォーマットを超えて視野を広げる道を決定的に開いたのは、この30曲だった」と書いている。^[256]

1963年以降、ビートルズは十代の少女たちが購買力を発揮し、性欲を公に表現する最初の機会の一つとなったが、一方でグループのイメージは大人の意見や親の道徳観を無視するものであった。^[257]シモネッリはビートルズの出現と1960年代の若者への影響について次のように書いている。「イギリスの若者は音楽、芸術、政治、性道徳、ファッションなどを実験し、西洋諸国の残りの国々はその変化を観察し、吸収し、その過程に貢献した。」^[258]バンドの米国における社会文化的影響は1964年2月の訪問から始まり、それは世代意識の発達における重要な瞬間となった。^{[109] [259]}同月、アメリカの社会学者デイビッド・リースマンはビートルズの成功は「大人の世界に対する一種の抗議」であると述べた。^[121] 1964年後半、ニューヨークタイムズマガジンはビートルマニアを「十代の文化の宗教」と表現し、アメリカの若者が社会的価値観やロールモデルとして同年代のグループに目を向けていることを示した。 [ ^260]歴史家マイケル・ジェームズ・ロバーツによると、初期の曲ではそのような問題を避けていたものの、バンドは「文化的変化と体制に対する若者文化の反対姿勢」を象徴していた。^[261]

その後、グループの人気は10年間の社会文化的運動の体現と見なされるほどに高まり、^[262]彼らの芸術的成熟は、その時代の社会的発展を反映したものとなった。^[263]彼らは若者文化のリーダーとして広く見られ、そのような感情は主流メディアにも反映された。^[264] 1966年の曲「ペーパーバック・ライター」、「レイン」、「タックスマン」、「エリナー・リグビー」は社会的な論評をしており、^[265]「レイン」の歌詞は、社会に敏感な人とそうでない人の区別を明確にしている。^[266]対照的に、「サージェント・ペパーズ」は世代を超えた人気を獲得した。 [ ^267]「シーズ・リービング・ホーム」では、マッカートニーとレノンは実在の10代の家出について歌ったが、両親の喪失感について異例の共感を示した。^[268]

スタークによれば、ビートルズがキャリアの初めから伝えてきた社会的結束は、1960年代を特徴づける集団主義的思考の枠組みとカウンターカルチャー運動の出現に影響を与えた。^[269]彼は、彼らの英国的なユーモアのセンスがカウンターカルチャーの決定的な特徴であり、イッピー活動家アビー・ホフマンとジェリー・ルービンにインスピレーションを与えたと見ている。^[270]グールドも同様に、バンドが米国に到着して以来、ティーンエイジャーはグループの仲間意識、マッチした服装や髪型、アンサンブル演奏に暗黙の「社会的側面」があることに気づいていたと書いている。^[271]グールドの見解では、1960年代のカウンターカルチャーの象徴として、バンドはさまざまな社会的、政治的な分野でボヘミアニズムと活動主義の触媒となり、女性解放、ゲイ解放、環境保護などの運動を刺激した。^{[262] [nb 12]}

元冷戦スパイでドキュメンタリー映画監督のレスリー・ウッドヘッドによると、ビートルズの音楽はロシアの若者を共産主義のイデオロギーに逆らうよう説得し、東ヨーロッパ全土で共産主義の崩壊につながるプロセスを開始させたという。 ^[180]彼によると、地元のロックミュージシャンが「ビートルズはベルリンの壁からウラジオストクまで巨大な存在だっただけでなく、全体主義を一掃するのに本当に重要な役割を果たした...彼らはある種の精神的なエネルギーを解放したので、ソ連の2世代の子​​供たちは社会主義の構築をあきらめ、冷戦の敵は脅威ではなく素晴らしい音楽を作っていることに気づき始めた」と語ったとき、バンドの影響力が明らかになったという。^[272]多くのロシアの若者はビートルズの歌詞を通して英語を話し、^{[180]バンドの曲はヨーロッパ[273]}と世界の他の地域に英語を広めるのに役立った。^[185]

マーウィックは、アメリカのフォークシンガーであるディランやジョーン・バエズの方が公民権問題に共感しやすいが、ビートルズの曲では「音楽と歌詞が一体となって常に変化するムードを作り上げ、それが当時の大勢のリスナーの反応を必ず引き起こしたようだ」と書いている。^{[274]ロバーツは、アメリカでの彼らの躍進が}公民権法が可決されたのと同じ年に起こったこと、そして彼らの最初のアメリカでのアルバム『Introducing ... The Beatles』がアフリカ系アメリカ人所有のレーベル、ヴィージェイ・レコードからリリースされたことの重要性を強調している。ロバーツは、このアルバムには黒人R&Bアーティストによる録音のカバーバージョンが多数含まれていたため、ビートルズはこの音楽を新しい白人アメリカ人の聴衆に紹介し、アフリカ系アメリカ人の音楽史の一面を「再正当化」するのに役立ったと続けている。^[261]

1964年8月から9月にかけてのビートルズのアメリカツアー中、グループは当時のアメリカ、特に南部における人種差別に反対の声を上げた。9月11日のコンサート会場であるフロリダ州ジャクソンビルのゲーターボウルが人種差別的であると知らされたとき、ビートルズは観客が人種統合されていない限り演奏を拒否すると述べた。^[275]市当局は態度を軟化させ、人種統合されたコンサートを許可することに同意した。^{[276] [277]}グループはコンサート前にそこで記者会見を行ったが、^[278]ジャクソンビルの白人専用ホテル、ジョージ・ワシントンの予約をキャンセルした。^[279]音楽ジャーナリストのビル・デメインによると、ビートルズの態度は「ポップミュージックに新たな社会的良心を与えた」。アメリカの歌手ブライアン・ハイランドはこのエピソードを次のように回想している。「彼らは実際にそのような力を持った最初のグループだった。彼らはそのプラットフォームを本当にうまく利用した...それはかなりの勇気が必要だった。」^[126]ツアー中、バンドはリトル・リチャード、チャック・ベリー、ファッツ・ドミノ、そして特にミラクルズ、マーヴィン・ゲイ、チャック・ジャクソンなどのソウル・アーティストへの称賛を繰り返し表明した。ミラクルズのリーダー、スモーキー・ロビンソンは、ビートルズがモータウン・ミュージックを擁護し、モータウン・アーティストの曲をカバーすることを選んだことに特に感謝していると述べた。彼はさらに、「彼らは黒人音楽で育ち、磨かれたことを認めた最初の白人アーティストだ。彼らがそうしたこと、彼らが正直だったという事実が私は好きだった」と付け加えた。^[126]

その後、ビートルズはメアリー・ウェルズをイギリスツアーの前座に招き^{[126] [280]}、1965年にはエスター・フィリップスがアメリカ国外で初めて公演を行うよう手配した。^[281]ルイソンによると、1965年と1966年のツアーでは、ビートルズは契約書に、ショーを統合することを規定する条項を含めていたことが明らかになっている。^[282] 1966年、マッカートニーは南アフリカや「黒人が隔離されるような場所」での公演を避けていたと述べ、「それは善人ぶったからではなく、ただ『なぜ黒人を白人から隔離しなければならないのか』と思っただけだ」と付け加えた。^{[279] [注 13]}ムーアによると、ビートルズと彼らに続いてアメリカに渡ったブリティッシュ・インヴェイジョンのバンドは、アメリカ人が「徐々に黒人の伝統の復活に遭遇し、それを受け入れる」プロセスを開始した。^[286]

ビートルズは社会の保守的な人々から広く非難された。1950年代のプレスリーや他のロックンロールの象徴がそうであったように。^[287]イスラエルは1964年初頭、同国の若者に「集団ヒステリーの攻撃」が及ぶことを警戒し、バンドの国内公演を拒否した。1965年8月、インドネシア政府は独立20周年記念の一環として「文化の分野で国家のアイデンティティーを守る」ため、同グループのレコードを焼却した。^[288]東ドイツでは、ビートルズは「文化危機」の原因であるとされ、芸術家や知識人は国家に寛大な処置を求めるようになった。しかし、1966年4月までに政府はビートルズを支持し、代わりにローリング・ストーンズを標的にした。^[288]

アメリカ労働省は、文化的保守主義とアメリカ音楽家連盟のロビー活動を受けて、ビートルズの国内公演を禁止しようとした。^[289]政府は1965年にすべてのイギリスのアーティストの公演を禁止しようとしたが、ビートルズがもたらした経済的機会により、 2度目の北米ツアーは確実に実施された。^{[290]その年以降、}ボブ・ラーソンやデイビッド・ノーベルなどの右翼キリスト教指導者は、アメリカにおけるビートルズの影響力を声高に非難した。^[291]反共産主義のキリスト教十字軍のスポークスマンとして、^[292]ノーベルはバンドを「モップ頭の反キリストのビートニク4人」と非難し、^[291]モスクワから組織された共産主義による政権奪取を容易にするためにアメリカの若者の道徳を破壊していると警告するパンフレットを出版した。^{[293] [注 14]}対照的に、ソ連共産党の機関紙プラウダは、ビートルズは「若者を政治から遠ざけ、恥辱と打ち砕かれた希望について苦々しく思い悩ませるための支配階級の陰謀」を表していると述べた。^[295]

イギリスでは、バンドが国際的にブレイクするにつれ、評論家たちがビートルズの経済価値を認めるようになり、批判は大方薄れていった。^[54]それでもなお、伝統主義者の中には、バンドがMBEを授与されたことに憤慨する者もいた。^{[234] [296]}また、ビートルズは、ロック音楽全般と同様に、デイリー・メール紙のコラムニスト、モニカ・ファーロングや保守活動家メアリー・ホワイトハウスなどの人物の標的であり続けた。^{[297] 1967年、ホワイトハウスは、BBCがビートルズのテレビ映画『}マジカル・ミステリー・ツアー』の一環としてビートルズの曲「アイ・アム・ザ・ウォルラス」を放送した後、その歌詞「おまえは悪い子だった、パンティーを下ろすな」に反対する運動を起こした。^[298] BBCは当然のことながら、この曲を禁止した。^[299]翌年、レノンは妻と息子を捨ててまで日本の前衛芸術家オノ・ヨーコとの関係を続けたが、これは世間の強い非難と人種差別の標的となった。 ^[300]レノンは1969年11月に大英帝国勲章を女王に返還した際にも保守派からさらなる非難を浴びた。^{[301] [302]彼は}、ベトナム戦争へのアメリカの関与とビアフラ紛争におけるナイジェリアの役割に対するイギリス政府の支持に反対したこと、さらにオノとのプラスティック・オノ・バンドの2枚目のシングル「コールド・ターキー」がチャートで振るわなかったことを挙げた。^[303]

1965年に彼らがMBEに任命される前、日本政府はバンドを破壊的だとみなしていた。^{[305] [306 ]}翌年のビートルズの東京コンサートに向けて、伝統主義者がバンドの影響力と日本武道館での公演許可の決定に反対したため、この訪問は全国的な議論の的となった。[ 306 ^{] [307]}武道の会場であり、日本の戦没者を祀る神社でもある。^[308]ビートルズは殺害予告を受け^[309]、滞在中に超国家主義的な学生たちが武道館の外でデモを行った。^[307]

その後まもなく、バンドはフィリピンのマニラで演奏したが、当時はフェルディナンド・マルコス大統領が就任したばかりで、親欧米のイメージを打ち出そうとしていた時期だった。^{[88]そこで、}イメルダ・マルコスが主催した公式行事にビートルズが出席しなかったことは、国のファースト・ファミリーに対する侮辱と受け止められ、地元紙の非難、バンドの警護部隊の撤退、^[310]出国を試みたバンドに対する暴徒の暴力につながった。^{[311] [312]}フィリピンの作家ニック・ホアキンは、この状況は、フィリピンがビートルズのイメージに惹かれたものの、彼らのメッセージが、伝統と秩序という国を特徴づける要素よりも、個性、冒険心、独創性を主張するものであったことを理解していなかったことを示していると述べた。ホアキンは、グループがマニラにいることを、バットマンが古代ギリシャのテーベに移植されたようなものだと例えた。^[313]

1966年7月下旬まで、バンドはエプスタインが言うところの「特別な関係」を米国と楽しんでいたが、^[315]その年、デイトブック誌はロンドン・イブニング・スタンダード紙の「ビートルズはどうやって生きているのか?」シリーズでレノンが行ったインタビューを掲載した。^[316]インタビューでレノンは、キリスト教が衰退したためビートルズは「イエスよりも人気がある」と語った。彼のコメントは英国では大きな反響を呼ばなかったが、^{[317] [318]}米国のバイブル・ベルト地帯のラジオ局はすぐにビートルズの音楽のボイコットを開始し、バンドのレコードや商品の焚き火を組織した。^{[315] [319]}南部の一部の評論家にとって、レノンの冒涜疑惑に対する騒動は、ビートルズの長髪やアフリカ系アメリカ人ミュージシャンに対するグループの支援について彼らが抑えていた不満を公にする機会となった。^[320]スペインと南アフリカも米国の他の放送局と同様にラジオ放送禁止に加わり、バチカンはレノンの発言を非難する声明を発表した。^[321]

エプスタインの強い要請により、レノンはバンドのアメリカツアー開始時の記者会見で謝罪した。^{[315] [322]}クー・クラックス・クランのメンバーはビートルズに対して報復すると脅したが^[319] 、特にメンフィスでの公演の際にはそうだったが^[323] 、ツアーは大きな事件もなく終了した。^[324]東京とマニラでの経験に続き、「ジーザス」論争によりビートルズは1966年にライブ活動から引退する決断をした。^{[325]バンドの1969年のシングル「}ジョンとヨーコのバラード」に対する反応として、レノンが「キリスト」という言葉を使用し、磔刑に言及したため、アメリカで別の宗教論争が起こった。^{[326] [注 15]}

『ラバー・ソウル』には、カウンターカルチャーの1967年のサマー・オブ・ラヴの精神を予見する歌詞を持つレノンの「ザ・ワード」が収録されている。^{[328]一方、『リボルバー』には、死、孤独[329]}、物質的な関心からの超越といったテーマを歌詞に盛り込んだ曲が数多く収録されている。 ^[要出典]レノンがLSDトリップを想起させる「トゥモロー・ネバー・ノウズ」について、マクドナルドは、この曲のメッセージは「それまでエリート層が守ってきた精神拡張の概念をポップに持ち込み、同時に意識を高めるドラッグや、反物質主義、うっとりとした受動性、幻想的な意識への世界懐疑主義といった西洋思想とは全く異質な東洋の古代宗教哲学に注目を集めた」と書いている。^[330]作家ショーン・レヴィの解説では、リボルバーはビートルズを「世界初の家庭用サイケデリック、ポップカルチャーがこれまでに生み出したものよりもワイルドで革命的なものの化身」と表現した。^[331]

1966年から、ビートルズは、ベトナム戦争などの政治的な問題についてはコメントを控えるようにというエプスタインの主張に反抗し、レノンとハリソンが率先してLSDに触発された高次の意識を信奉する世界観を広め始めた。^[332]レノンの「イエスよりも人気がある」という発言をめぐる論争は、声を上げようとする彼らの決意を強め、台頭しつつあったカウンターカルチャーにおける彼らの立場をさらに高めた。^[333]文化評論家のマーク・ハーツガードは、この時期の曲ではバンドが人種差別、戦争、社会正義に直接言及していなかったが、「感性が彼らの音楽に浸透していた」と述べ、「ビートルズのメッセージの本質は、世界は変わらなければならないということだけではなく、もっと重要なことに、世界は変わる可能性があるということだった」と述べている。 ^[334]彼は、これが最もよく例証されているのは『サージェント・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』だと考えている。サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンドのプロデューサーで、ハリソンの曲「ウィズイン・ユー・ウィズアウト・ユー」は「アルバムの中で最もあからさまにビートルズの共通の信念である精神的な気づきと社会変革を表現している」と述べている。^[335]アビー・ホフマンは『サージェント・ペパーズ』を「スーパーマーケットにやってきたベートーベン」に例え、「この曲は政治的、文化的、芸術的に私たちが言っていたことの多くを要約し、私たちの内面の感情や世界観を非常に革命的な方法で表現していた」と付け加えた。^[336]

1967年6月25日、ビートルズはBBCの衛星放送「アワ・ワールド」で、推定4億人の視聴者の前で「愛こそすべて」を初披露した。ローリング・ストーン誌の同曲特集記事で、ギャビン・エドワーズは「愛こそすべて」が数週間後にシングルとして発売されると、「世界中で第1位となり、シンプルだが深い感情を込めたサマー・オブ・ラブの歌となった」と書いている。^{[338]シモネッリは、この曲が}フラワーパワー思想が主流の概念として到来したことを正式に宣言したと評価している。 ^[339]キングスレー・ホールでの診療でビートルズとディランの音楽とLSDを治療に取り入れた精神科医R・D・レインは^[340] 、この歌の重要性を次のように回想している。「誰もが世界がひとつの地球村であると感じていた。私たちはひとつの種族だ...ビートルズの最も心温まる点の一つは、世界中で共有される祝福の感覚、同じ感性の感覚を表現していたことだ。」^[341]

1968年の政治的出来事とより不穏な雰囲気に応えて、ビートルズは「レボリューション」をリリースした。歌詞の中でレノンは暴力的な対立よりも平和主義的なアジェンダを支持した。^{[342] [343]}この曲はロック音楽と政治の関係についての最初の徹底的な議論を引き起こした。^[344]それまで、米国の音楽ジャーナリストと政治的急進派は、それぞれの分野をほとんど切り離して見ていた。^[345]レノンの姿勢は新左翼の作家から激しい批判を浴びた。 ^[346]このシングルのリリースは、シカゴの民主党全国大会でベトナム戦争抗議者が暴力的に鎮圧された時期と重なり、西側諸国ではソ連主導のチェコスロバキア侵攻と民主改革導入の試みの粉砕が非難された。^{[347] [348]}より普遍的なメッセージを持つマッカートニーのシングルのA面「ヘイ・ジュード」は、チェコ国民の闘争における国歌として採用された。^[349] ビートルズも同様に急進左派から攻撃された。^[350]カウンターカルチャーが「ピギーズ」を反体制の国歌として採用した一方で、^[351]多くの急進派は、アルバム全体を通してバンドがパロディや風刺を使用していることを、差し迫った政治問題からバンドが離脱していることの証拠とみなした。^{[350] [注 16]}

ビートルズは体制に対する直接的な活動を拒否したため、カウンターカルチャーや新左翼のより過激なセクターに対する彼らの影響力は低下した。^[354]レノンは1969年にオノと共に世界平和を訴えるキャンペーンを行うことでその立場をさらに強め、^[355]シモネッリの説明によれば、1972年まで「ロックミュージック界で最も人気のある政治的発言者」であり続けた。^{[356] [注 17]}ビートルズはバンド解散まで社会的影響力を保持し、^[354]彼らの理想主義はベトナム戦争時代の政治に響き続けた。^[358] 1969年9月にリリースされたアビイ・ロードには、レノンがカリフォルニア州知事選に立候補したティモシー・リアリーのキャンペーンソングとして書き始めた「カム・トゥゲザー」が収録されている。 ^[359]ハリソンの「ヒア・カムズ・ザ・サン」はジョージ・マクガヴァンのアメリカ大統領選挙運動で採用され、シャフナーによれば、その初期の成功は「従来の選挙政治を通じて権力を行使しようとするカウンターカルチャーの試みの勝利」であった。^{[360] [注 18]}

『リボルバー』以降、ビートルズの歌詞に隠された意味を分析することが米国で人気のトレンドとなった。^[362]バンドの1968年のダブルアルバムの歌詞は、「グラス・オニオン」（「セイウチはポールだった」という歌詞）や「ピギーズ」（「あいつらに必要なのは、とんでもなくひどい叩き方だ」）のように、曖昧なものから結論が出ず誤解されやすいものへと進化した。^[363] 1969年8月、ハリウッド女優のシャロン・テートと他の6人がマンソンファミリーのメンバーによって殺害された。 [ ^364]チャールズ・マンソンによる「ヘルター・スケルター」、「ピギーズ」、「レボリューション9」などのホワイトアルバムの曲の解釈に基づいて行われた。 ^[365]数週間のうちに、ビートルズの歌詞やレコードジャケットに残された手がかりに基づいて、マッカートニーの死に関する無関係な噂が広まり始めた。彼はそっくりさんに入れ替わったとされた。^[366]

マクドナルドは、マンソンのヘルター・スケルターのシナリオを、ビートルズがドラッグの影響を受けた聴衆に引き起こした多くの「狂った執着」の例として挙げ、また「ポールは死んだ」陰謀説などの噂を助長した、それ以外は無害な強迫観念の危険なエスカレーションの例として挙げている。^[367]シャフナーは後者を「オーソン・ウェルズの宇宙戦争の放送が、火星人の侵略者が近くにいるとパニックに陥ったニュージャージー州の何千人もの住民を説得して以来、最も記念碑的なデマ」と表現した。^[366] 1969年の特に米国でのそのエスカレーションは、カウンターカルチャーの社会に対する幻滅によってもたらされ、アメリカのアナウンサー、ヴィン・セルサによると、ビートルズ、ディラン、ローリング・ストーンズの曲が「果てしない精査に値する個人的なメッセージ」や​​「人生をどう生きるかのガイドライン」としてどのように受け止められたかを示している。^[358]

マンソン殺人事件とビートルズの解散は、どちらもこの10年の終わりを象徴する出来事としてよく挙げられる。^[364]バーンズによれば、1970年4月の解散は「ケネディ暗殺事件の再来、あるいは両親の離婚のようだった」。^{[368]この事件は大統領暗殺事件や}1969年の月面着陸と同じくらい注目を集め、評論家たちは原因を分析し、再結成の可能性について推測した。^[369]バーンズは、1970年代を通じて、ビートルズが再結成すれば「過ぎ去ったと思われていた『時代』が復活するかもしれない」という感覚が残っていたと書いている。「レノンが亡くなったとき、それは本当に、1960年代の意味で、世界全体が何らかの形で『一つになる』ことができるという無邪気で心地よい、素朴な信念の終わりだった」^[370]

音楽評論家のジム・デロガティスによると、ビートルズは「新時代のアシッド・アポストルズ」とみなされている。^[371]バンドと娯楽用ドラッグとのつながりは、カウンターカルチャーのリーダーとしての彼らの立場にとって重要であり、インドの宗教を受け入れたことも同様であった。^[372]クレイシによると、ドラッグは長い間音楽と結び付けられていたが、「ビートルズはマリファナとLSDという特定のドラッグの使用を恥ずかしげもなく披露した最初のバンドだった...ビートルズはドラッグを摂取することを楽しく、ファッショナブルで解放的な経験に見せた。彼らのように、想像もできなかった方法で見て感じることができたのだ。」^[11]

バンドのドラッグ使用は『サージェント・ペパーズ』のリリースとともに公になった。^{[373] [374] [注 19]}アルバムの最後の曲「ア・デイ・イン・ザ・ライフ」は、「I'd love to turn you on」という歌詞にドラッグへの言及があるとして BBC により放送禁止となった。また、「ルーシー・イン・ザ・スカイ・ウィズ・ダイアモンズ」のタイトルは LSD の暗号だと広く解釈された。^[377]薬物を試す前にレノンとハリソンの勧めに長い間抵抗していたが、^{[378] [379]マッカートニーは 1967 年 6 月の}ライフ誌の記事でLSD を摂取したと発表した。^[374] ITN の記者からその発言を確認するよう求められたマッカートニーは、薬物を摂取したと繰り返した。^[380]マクドナルドによると、イギリスではこの告白が 1966 年のイエス論争と同様に「正義の怒りの叫びを巻き起こした」という。^[125]支持の証として、レノン、ハリソン、エプスタインもLSDを摂取したと発表した。^{[381] [382] 1967年7月、ビートルズの4人全員がマリファナ合法化を求める請願書に署名し、}タイムズ紙の全面広告に掲載した。^[383]

マッカートニーの告白はロック音楽とドラッグのつながりを公式なものとし、1966年の論争と同様に、アメリカの宗教指導者や保守派から軽蔑を招いた。^[384] 1967年8月初旬、ハリソンはサマー・オブ・ラブのカウンターカルチャーの中心地であったサンフランシスコのヘイト・アシュベリー地区を大々的に訪問したが、 ^[385]これはドラッグ文化のさらなる支持と見なされた。^{[292] [386] [注 20]}レノンが「トゥモロー・ネバー・ノウズ」の歌詞に使用した『サイケデリック体験：チベット死者の書に基づくマニュアル』の著者であるLSD支持者リアリーは、 ^[388]ビートルズを「人類が生み出した最も賢く、最も神聖で、最も効果的なアバター（神の化身、神の代理人）」と評した。^[389]国連の報告書では、ビートルズはローリング・ストーンズや他のロックバンドと共に音楽を通じて薬物使用を促進し、若いリスナーがそれに倣っていると述べられている。^[390]ブレイは、ビートルズがLSDを支持したのは、薬物摂取を「無知な忘却」への道として推奨するのではなく、啓蒙に焦点を当てたものであり、したがって「カウンターカルチャーへの重要な遺産」の1つであったと書いている。^[391]

1967年初頭、ビートルズが大英帝国勲章受勲者として高い地位を得たことで、ハリスンと妻でイギリス人モデルのパティ・ボイドは、ローリング・ストーンズのミック・ジャガーとキース・リチャーズが麻薬容疑で逮捕される前に、サセックスでのパーティから立ち去ることが許された。 ^{[392] [393]}しかし、マッカートニーがLSD使用を認めたことにより、イギリス当局のバンドに対する寛容さは著しく薄れ始めた。^[383]ハリスによると、転機となったのは1967年のボクシング・デーに放送され、バンドに初めて厳しい批評をもたらした『マジカル・ミステリー・ツアー』だったという。 ^{[394] [注 21]} 1968年10月、レノンとオノは大麻所持の容疑で逮捕された。^[396]レノンは、強制捜査については警告を受けており、麻薬はロンドン麻薬取締班の逮捕官が仕掛けたものだと主張した。^{[397] [398] [nb 22]}同じ上級警官ノーマン・ピルチャーは、1969年3月にハリソンとボイドを所持の疑いで逮捕した。 ^{[400] [401]}ハリソンはまた、カーペットの上で見つかった証拠はでっち上げられたものだと述べ、「私は靴下を靴下入れに、隠し場所は隠し場所に保管している。他のものは彼らが持ってきたに違いない」と語った。^[402]

他のビートルズのメンバーがシングルとして却下した「コールド・ターキー」のリリースにより、レノンは初めてヘロイン中毒をポップヒットの題材にした。 ^[403]米国議会による調査を引き起こした全国的な議論の高まりの一環として、^[404]副大統領のスピロ・アグニューは1970年にキャンペーンを開始した。 ^[405]ビートルズや他のロックアーティストの音楽を通じてアメリカの若者が麻薬に「洗脳」されている問題に取り組むためである。^{[406] [注 23]}

ビートルズの東洋宗教への関心は、マクドナルドによれば、1960年代後半に小さな社会的流行を世界的な現象に変え、それによって文化的発展を「拡大」したバンドの能力の「最も顕著な例」であると言える。^[7] 1967年から1968年にかけて、グループは超越瞑想とマハリシ・マヘーシュ・ヨーギーの教えの推進者となり、その結果、超越瞑想は世界的な現象となった。^{[409] [410]}ビートルズの関心が報道された結果、「マントラ」や「グル」などの言葉が西洋で初めて一般的に使われるようになった。^[411]バンドの新しい反LSDメッセージは好評を博したが、^[412]マハリシと彼のTMテクニックを擁護したことは、主流メディア、特にイギリスでしばしば混乱と嘲笑の対象となった。^{[ 409] [413] [ 414] [注24]}

1968年2月にリシケシのマハリシの僧院へ出発する前に、ビートルズは超越瞑想への関心を反映した2曲を録音した。レノンの「アクロス・ザ・ユニバース」とハリソンの「インナー・ライト」である。^[416]フィリップ・ゴールドバーグは著書『アメリカン・ヴェーダ』の中で、バンドのリシケシ滞在は「イエスが荒野で過ごした40日間以来、最も重大な精神的隠遁生活だったかもしれない」と書いている。^[417]後にマハリシを拒否したにもかかわらず、ビートルズは超越瞑想への関心を広め、西洋の大衆文化における東洋の精神性の研究を促した。^{[418] [419]}

マクドナルドは、ハリソンが「西洋の主流派がヒンズー教を知るきっかけとなり、60年代後半のいわゆるスピリチュアル・リバイバルを生み出した」と評価し、これを「根本的な文化的大転換であり、カウンターカルチャーの人物としてのハリソンの重要性の永続的な証拠」とみなしている。^[420]スピリチュアル伝記作家のゲイリー・ティレリーも、ビートルズ、より具体的にはハリソンがマハリシとの関わりを通じて「インドの精神性を突如として日常の意識にもたらした」と認めている。ティレリーは、ヴィヴェーカーナンダ、ヨガナンダ、マハリシ、プラブパーダなどのインドのグルの影響は1960年代後半までに確立されていたが、その後数十年間に西洋の都市や町でヨガや瞑想センターが至る所で見られるようになったのは、ビートルズがそれぞれの哲学を支持したことが最大の要因だったと書いている。^[421]作家アンドリュー・グラント・ジャクソンによれば：

ビートルズは1950年代から仏教を推進していたが、ジョージ・ハリスンのヒンドゥー哲学を唱えインド人ミュージシャンをフィーチャーした曲と、ビートルズの超越瞑想の研究こそが、 1970年代の人間の可能性運動（1980年代にニューエイジと改名）の真のきっかけとなった。このようにして、ミュージシャンたちは、アメリカ合衆国の建国の基盤となった宗教の自由を、ユダヤ教とキリスト教の伝統以外の選択肢にまで拡大することに貢献した。^[422]

ビートルズはポップミュージシャンに芸術的表現の新しい方法を導入した。^[423]彼らはテレビで完全にマーケティングされた最初のバンドであり^[424]、メディアを通じて音楽を広める新しい方法を見つけ続けた。^[425]ライブパフォーマーとして、彼らはワールドツアーとスタジアムコンサートの先駆者であり^[423] 、スポーツスタジアムがロックツアーの主な会場となった。^[426]グールドは、ポップソングライティングへの影響とは別に、ビートルズは「ポピュラーレコードの作り方、ポピュラーレコードの聴き方、そしてポピュラー音楽自体が人々の生活の中で果たす役割に革命を起こす上で主導的な役割を果たした」と述べている。^[114]

バンドの功績は、音楽産業が数百万ドル規模の企業となり^[263]、世界的な影響力と売上高の点でハリウッド映画製作に近づく上で重要な要素となった。^[114] 1965年、ビートルズの音楽出版会社ノーザン・ソングスはロンドン証券取引所に上場したが、これはバンドの楽曲カタログとしては前例のない動きだった。^[427]この上場はアナリストの予想を覆し、大きな経済的成功を収めた。^[239]

ビートルズのシングルは両面ともアメリカで大ヒットすることが多く、この功績によりB面が使い捨ての曲という認識から脱却した。^{[428] 1965年12月に発売された「}デイ・トリッパー」と「ウィー・キャン・ワーク・イット・アウト」の2枚組シングルは、イギリスで初めてダブルA面シングルが発売された。この成功によりこのフォーマットが普及し、2曲を同等に扱うことでレコーディング・アーティストが多才さを発揮することができた。^[429]バンドは、2曲とも同等に優れていると判断した際に、さらにダブルA面シングル「エリナー・リグビー」と「イエロー・サブマリン」、「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」と「ペニー・レイン」、「サムシング」と「カム・トゥゲザー」を発売した。^{[430]テレビ映画からの新曲6曲を収録した}マジカル・ミステリー・ツアーの ダブルEPも、イギリスでこのフォーマットが使用された最初の例となった。^{[431] [432]}

1966年1月、ビルボード誌は、ラバー・ソウルのアメリカでの最初の売り上げ（9日間で120万枚）を、10代のレコード購入者がLPフォーマットにますます傾きつつある証拠として挙げた。^[433]グールドによると、サージェント・ペパーズの影響は「レコード業界の美学と経済の両方に革命をもたらし、1956年のエルヴィス現象や1963年のビートルマニア現象によって引き起こされた以前のポップスの爆発をはるかに上回るものだった」。^[248]ビートルズは最初のロックのダブルアルバムではなかったが、94分近くと、当時としては最も長いアルバムだった。^[434]

ビートルズのアルバム・ジャケットは、この媒体を芸術形式として推進し^[95]、広く模倣された。^{[435]ドゲットは、} 『ウィズ・ザ・ビートルズ』と『ラバー・ソウル』のジャケット写真が、バンドのイメージが「肖像画の限界を試す」ために使われた例として認識しており、この動きはディランやローリング・ストーンズの同時期のアルバムのジャケットデザインにも反映されている。^[436] ロバート・フリーマンによる『ウィズ・ザ・ビートルズ』 （米国ではキャピトルの『ミート・ザ・ビートルズ！ 』）のモノクロームのジャケット写真^[437]は、バンドのメンバーが厳格で笑顔のない表情をしていることなど、慣習を逸脱しており、EMI を驚かせた。^{[435]この姿勢は、フリーマンによる}『ビートルズ・フォー・セール』のジャケット写真でさらに強調され、^[438]アルバム・タイトルを極小文字に縮小し、バンド名を一切記載しないことで、標準的なポップ LP からさらに逸脱している。^{[439]シャフナーによれば、ビートルズのLPカバーはどれも}『ラバー・ソウル』から始まる「アートワークの革命」を表していた。後者はバンドのメンバーの顔を歪めて描いたものだったが、1965年までにメンバーの顔はすぐに認識できるほどだったので、アーティストのクレジットは不要だった。^[440]

1966年のアメリカでのアルバム『イエスタデイ・アンド・トゥデイ』では、ビートルズはキャピトルに、肉屋の白衣を着て生肉とバラバラになった人形を抱えているジャケットを提供した。^[441]「ブッチャー・カバー」として知られるこのジャケットは、ベトナム戦争へのコメントとして意図されたものであったが、この写真は、北米市場向けにビートルズのアルバムの内容を変更するというキャピトルの方針に対する批判とも解釈された。^{[442] [310]}アメリカのディスクジョッキーと小売業者はこのイメージに愕然とした。KRLAビート誌はこれを「アメリカで今までに見た中で最も吐き気を催すアルバム・ジャケット」と評した。^[443]キャピトルはすぐにアルバムの全コピーを回収し、より挑発的でないバンドのポートレートにジャケットを差し替えた。^{[444] [445]}このエピソードは、1960年代後半のローリング・ストーンズ（ベガーズ・バンケットと共演）やブラインド・フェイス、1970年代のアリス・クーパー、マムズ・アップル・パイ、ロキシー・ミュージック、ゴールデン・イヤリングなどのLPのカバーをめぐる論争よりも前のことである。^[446]

ジョニー・モーガンとベン・ウォードルは、共著『The Art of the LP』の中で、アルバム・アートワークを通して「アイデンティティを創造」した先駆者だったのはビートルズだろうと述べている。このアプローチは、バンドがライブ演奏者として引退したことや、レコード会社のアート・デザイナーが『リボルバー』や『サージェント・ペパーズ』に倣ってLPジャケットにドラッグの暗示を取り入れるきっかけになったことがきっかけだと考えている。^[448] 『リボルバー』のデザインは1966年のLPジャケットとは明らかに異なり、^[449]特に鮮やかなサイケデリックな色を避けて白黒にしている点が特徴である。^[450]グールドの見解では、これは音楽の美学と、レコードで自分たちを改革しようとするビートルズの決意を支持するものだった。^[451]ハンブルク時代からのバンドの友人であるクラウス・フォアマンが制作したこのジャケットは、線画で描かれたビートルズの顔と古い写真のコラージュを組み合わせたものだった。^{[452] [ 453 ]}フォアマンは線画で、ロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館で長期にわたる展覧会のテーマとなり、当時のファッションやデザインのテーマに大きな影響を与えた19世紀のイラストレーター、オーブリー・ビアズリーの作品からインスピレーションを得ました。 ^{[451] [449] [454]}フォアマンは4つの顔をつなぐ髪の毛の絡まりの中に様々な写真を配置し、^[451]ロドリゲスの説明によれば、バンドのパブリックイメージと同義の長い髪と「彼らの頭から溢れ出るアイデアの爆発」の両方を捉えました。^[455]

作家のイアン・イングリスによると、『サージェント・ペパーズ』のジャケットは「音楽と芸術、時間と空間の、前例のない一致」を示すものとして広く認識されており、アルバムのアートワークがリスニング体験の「不可欠な要素」として受け入れられるきっかけとなった。^[456] LPの見開きパッケージにはボール紙の切り抜きと、ポップアルバムでは初めて印刷された歌詞が含まれていた。^[457]歌詞の収録は楽譜出版社を激怒させ、彼らは曲の楽譜の販売による収益を失った。^[435] 1990年代後半、BBCはサージェント・ペパーズのジャケットを20世紀のイギリスの芸術とデザインの傑作のリストに加え、赤い電話ボックス、マリー・クワントのミニスカート、ミニ自動車よりも上位に置いた。^[458]ビートルズのジャケットは、無地の白というミニマリストのコンセプトを特徴とし、タイトルは無地の文字で表記されている点で、 『サージェント・ペパーズ』のジャケットとは対照的であった。各コピーの表紙には個別の番号が付けられており、それによってそれぞれに独自性が与えられ、コンセプチュアルアートの信条が反映されています。^[254]

『ハード・デイズ・ナイト』は、イギリスとアメリカの長編ミュージカル映画の分野で新境地を拓いた。^[231]特に、このジャンルの標準的な貧困から大金持ちになるという前提を捨て、アーティストが自分自身を演じるという喜劇的な演出を採用した。^[459]映画史家のスティーブン・グリンは、この映画を「正統派ポップミュージック映画」と評している。^[47]彼は、レスターが「キャント・バイ・ミー・ラブ」のシーンで使用した革新的な手法を強調している。 ^{[460]また、ソール・オースターリッツも、この映画を現代の}ミュージックビデオの先駆けとみなしている。^[461]レスターがヨーロッパのアートハウス映画の伝統から得た装置を使用し、映画の喜劇性と風刺性を兼ね備えたことで、『ハード・デイズ・ナイト』は簡単に分類できず、ロックミュージック映画として批評家から高い評価を得た。ヴィレッジ・ヴォイスのアンドリュー・サリスは、この映画を「ジュークボックスミュージカルの市民ケーン」と呼んだ。 ^[462]

ブレイによれば、レスターは『ヘルプ!』でビートルズを1960年代の「中心的なシュルレアリスムのテキストの1つ」として紹介した。^[463]この映画はポップアートのビジュアルを使用し^{[464] 、}ジェームズ・ボンド映画を風刺している。[ ^{465] [466]}特に後者では、英国秘密諜報部が効率的に運営され、共同作戦において米国秘密諜報部と同等の影響力を持っていると描写されている。^{[467] [注 25]この映画は}モンキーズに影響を与えただけでなく、テレビシリーズ『バットマン』にも影響を与えた。^{[464] [469]}

1965年後半の「デイ・トリッパー」と「ウィ・キャン・ワーク・イット・アウト」を皮切りに、バンドはシングルのプロモーション・クリップを撮影し、テレビ番組に何度も出演するという業界の慣例を回避した。^[470]ビートルズのプロモーション・クリップはミュージック・ビデオ^{[471] [472] [473]}と1980年代のMTVの台頭を先取りしていた。 ^[474]「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」と「ペニー・レイン」のクリップは、このメディアにおける先駆的な作品と見なされている。^{[475]両作品とも、1966年に}ミュージシャン組合がテレビでのパントマイムを禁止したことを受けて、この曲の演奏を避けた。 ^{[158] [476]}「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」の場合、クリップは抽象的なイメージを採用し、逆フィルム効果、ストップモーション・アニメーション、昼から夜へのジャンプカット、スーパーインポーズ、クローズアップショットを特徴としている。^[477] 1968年の「ヘイ・ジュード」のクリップと、ビートルズが「若者、老人、男性、女性、黒人、褐色人種、白人」のファンで構成された群衆に飲み込まれた光景に言及して、ハーツガードはそれを「典型的な60年代の瞬間、満足感と一体感の感動的な絵画」と表現した。^[478]

ビートルズがユナイテッド・アーティスツで制作した3作目の映画『イエロー・サブマリン』は、アニメ映画に革命をもたらし^[479]、アニメーターがサイケデリックな映像を使ってアイデアを存分に表現することを可能にした。^{[480] [454]}ディズニー作品の制約からの脱却を示し、長編アニメ映画を救ったとされている。^[481]オースターリッツは、ビートルズの屋上での「ゲット・バック」のパフォーマンスを「伝説的」と評している。^{[482]ユナイテッド・アーティスツのドキュメンタリー映画『}レット・イット・ビー』のフィナーレとして1969年1月に撮影されたこの映像は、^[483] U2の1987年のシングル「Where the Streets Have No Name」のビデオでオマージュされ^{[482] 、}レッド・ホット・チリ・ペッパーズの2011年のシングル「 The Adventures of Rain Dance Maggie 」のビデオでもオマージュされた。^[484]

グールドの説明によれば、ビートルズのキャリアの軌跡は、プレスリーやシナトラに代表されるスターダムのモデルを制限し定義づけてきたショービジネスの考慮から、おおむね自主的に決定されたものだった。 ^[485] 1966年にライブパフォーマンスから引退し、スタジオレコーディングのみに焦点を当てたグループになるというバンドの決定は前例のないものだった。^{[486] [487]}コンサートが重視されていたため、マスコミはビートルズが解散するだろうと想定した。^[488]エヴェレットによると、その年以降、彼らのアルバムは「それぞれが...異なる一連のルールを示唆し、これらのルールはアーティストによって決定された」という。^[489] 1960年代のロンドンのアンダーグラウンドのリーダー的存在だったバリー・マイルズは、リボルバーを「ティーンのスクリーム・ステータスの後に人生があるのだろうかと疑問に思っていたすべてのロックミュージシャンにとっての前進の道」を示す「大きな変化」と評した。^[490]

ドイル・グリーンによれば、学者の間ではビートルズがモダニストだったのかポストモダニストだったのかは意見が分かれているが、サージェント・ペパーズは「ロック音楽がハイモダニズムではなくポストモダニズムに突入したことを示す作品と言える」という。^[491]マッカートニーの提案で、グループは架空のサージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンドのメンバーとして別人格を採用し、このアプローチは1970年代のグラムロックバンドによる同様の実践に影響を与えた。 ^[492]マッカートニーは1967年8月のエプスタインの死後、ビートルズの非公式なリーダー的役割を引き受けたが、マジカル・ミステリー・ツアーが批評的に失敗した後、すぐにバンド仲間はこの立場に異議を唱えた。^{[493]スタークは、テレビ映画をビートルズが「}マイケル・ジョーダン症候群」に悩まされた最初の例として挙げている。つまり、彼らは作詞家やレコーディングアーティストとして優れていたが、その才能が映画やビジネスプロジェクトに効果的に活かせると誤って信じていたのである。^[494]

1968年のダブルアルバムは、バンドの活動に対するマッカートニーの関与の度合いに対する反発もあり、しばしば意見が分かれる雰囲気の中でレコーディングされた。^{[497] [498]政治、パロディ、パスティッシュといったポストモダンの特徴は}、ビートルズに対して批判的な精査の対象となった。^[491]エヴェレットは、ベビーブーマー世代の大多数にとって、ホワイトアルバムはその時代を代表する「ダブルアルバム」だと述べている。^{[499] [注 26]}文化評論家のカミーユ・パーリアは、ビートルズの最後のレコーディングプロジェクトである『ゲット・バック』のリハーサル映像（のちに『レット・イット・ビー』や『アビイ・ロード』を制作）を、ピカソやドナテッロといった画家の初期、最盛期、後期を典型的に表す「三部パターン」の最終段階に例えた。この最終段階では、ちょうど「メジャーアーティストが反抗し、簡素化する」のと同じように、バンドは『サージェント・ペパーズ』のスタジオでの洗練を捨て去ろうとした。^[501] 『アビイ・ロード』はレノンとマッカートニーの相反する芸術的ビジョンの妥協を反映したものだったが、ビートルズのベストセラーアルバムとなった。^{[502]スタークの説明によると、一部の批評家は、特にサイド2の「ロング・}メドレー」でのマッカートニーの締めくくりの言葉を通して、このLPをバンドの「ファンへの別れであり、『利己主義と自己満足』に対する攻撃」と見るようになった。^[503]

ビートルズは1968年1月にアップル・コアを設立した。同社は文化の生産と消費の代替システムとして意図され、^[504]カウンターカルチャーの原則に基づいて運営され、アーティストは既存の業界の慣習に従う必要がなかった。^[505]マッカートニーは同社の精神を「西洋の共産主義」に例えた。^[506]シャフナーはアップル・コアを「彼ら自身のペッパーランド」であり、「『スーツを着た男たち』の干渉を受けずに、興奮した世代によって、そして興奮した世代のために運営される最初の数百万ドル規模のマルチメディア複合企業」と表現した。^[507]

この複合企業内のいくつかの部門の1つがアップル・レコードで、バーンズはこれを「バンドが立ち上げた最初の重要なレコードレーベル」と呼んでいる。^[508] EMIが配給するこのレーベルは、バンドのメンバーが個人の興味を追求し、自分の選んだアーティストをサポートすることを可能にした。 ^[509]また、アーティストが運営するレーベルが虚栄心のプロジェクトを超えて発展した珍しい例であった。^[510]フィロは、シングル「ヘイ・ジュード」やメリー・ホプキンスの「ザズ・ワー・ザ・デイズ」が世界的に成功したことで、「アップルの立ち上げは間違いなく史上最も成功したレーベルの立ち上げだった」と書いている。^{[511] 1970年までに、ハリソンとマッカートニーを主要プロデューサーとして迎え、}ビリー・プレストン、ジェイムス・テイラー、バッドフィンガーなどのアーティストの国際的なキャリアをスタートさせた。^[509]

アップルは子会社のザップル・レコードとともに、オノとのコラボレーションでレノンが本格的な前衛芸術家として自己を表現する場を提供したが、これはビートルズの作品とは相容れない方向性だった。^[355]シャフナーによれば、そうすることでレノンは嘲笑と賞賛の両方を集めた。彼の作品は「かつてないほど鮮明で親密な著名人の姿を世界に提供する、一方通行の鏡」のようだったからだ。^[512]ハリソンはまた、1960年代後半にワンダーウォール・ミュージックのサウンドトラックを皮切りに、このレーベルでソロアルバムをリリースした。^{[513]作家のピーター・ラベッツォーリは、ハリソンが1969年にプロデュースした}ラダ・クリシュナ寺院のシングル「ハレ・クリシュナ・マントラ」が全英チャートのトップ20にランクインしたことを「驚くべき業績」と評し、ビートルズのつながりによる影響力の強さを物語っている。^[514] 1970年代半ばにレーベルが閉鎖されるまで、アップルはイギリスのチャートヒットに関してイギリスのレコード会社の中で最も高い成功率を誇っていました。^[515]

アップル社はすぐに行き詰まったが、ベン＆ジェリーズ、アップルコンピュータ社、グーグルなどの企業が採用した企業哲学にインスピレーションを与えた。^[413]ビートルズの歴史家ブルース・スパイザーは、アップルのiPodを、音楽、映画、エレクトロニクスを組み合わせるというレノンのアイデアの実現であるとしている。 ^[510]

音楽ジャーナリストのマーク・ケンプは、ビートルズがポップミュージックをワールドミュージック、サイケデリック、アヴァン・ポップ、エレクトロニカなどのスタイルに拡大させ、それまでジャズやフォークに集中していたボヘミアンな聴衆を引き付けたとしている。^{[516]ルーセンとラーソンによると、ビートルズは}ジャズロック以外のすべてのジャンルのロックミュージックに影響を与えた。^{[517]バーズとともに、彼らは}ジャングルポップを定義する「ジャングル」サウンドの人気を開始したと一般に考えられている。^[518]ハリソンは、12弦のエレキギターであるリッケンバッカー360/12を所有した最初の人物の1人であった。 ^{[519] [注 27]ハリソンが}『A Hard Day's Night』のレコーディング中にこのギターを使用したことで、このモデルが人気を博し、ジャングルサウンドが非常に目立つようになったため、メロディメーカー誌はこれをビートルズの「秘密兵器」と呼んだ。^[520] ロジャー・マッギンはこのエフェクトを大変気に入り、バーズで彼のトレードマークのギターサウンドにした。^{[521] [522]}

1964年の出会いから1年以内に、ビートルズとディランは互いのジャンルであるロックとフォークの要素を自分たちの音楽に取り入れた。^{[216]両バンドは、1965年に続いた}フォークロック運動に大きな影響を与えた。 ^{[6]ジャクソンの見解では、ビートルズの1964年7月のシングル「} A Hard Day's Night 」の終わりのハリソンの12弦アルペジオがフォークロックサウンドを「誕生させた」。^{[523]バーズのデビューシングルであるディランの「} Mr. Tambourine Man 」のカバーにちなんで名付けられた「フォークロック」という用語は、「ディラン風の歌詞とロックのリズム、ビートルズ風のハーモニーを組み合わせたもの」を指す。^{[524]バーズに応えて、ビートルズは}ラバーソウルの「If I Needed Someone」と「Nowhere Man 」でトレブルを強調したギターでフォークロックのジャングルポップサウンドを開発した。^[525]グールドは、改訂版のアメリカ版『ラバー・ソウル』が「大勢のフォーク音楽愛好家」にポップスを受け入れるきっかけとなった作品だと述べている。^[526] 『カントリー・ミュージック百科事典』によると、 『ラバー・ソウル』はビートルズの『フォー・セール』のトラック「I Don't Want to Spoil the Party」を基にしたカントリー・ロックの初期の作品で、バーズの1968年のアルバム『ロデオの恋人』を予感させるものだった。^[527]

作家のカール・カフェレリによると、ザ・フーはパワーポップというジャンルの先駆けとして評価されてきたが、「物語が本当に始まるのは、ビートルズがアメリカで商業的に台頭してきた1964年頃だ」という。^{[ 528]}彼はビートルズを「ポップバンド」の理想の体現者とみなしている。^[529] 1970年代前半には、ビートルズ風のポップの伝統を引き継いだバンドはほんのわずかだったが、 [529] 70年代後半には、ビートルマニアミュージカルやモッズリバイバルの高まりなど、1960年代の音楽と文化への関心が新たに高まった。^[530] 1970年代半ば以降、パワーポップバンドは、ビートルズによって最初に普及したマージービートサウンドの特徴であったジャングルギター、ボーカルハーモニー、および「10代の無邪気さ」の感覚からインスピレーションを得た。^[531] 1991年にロサンゼルス・タイムズ紙が新しいパワーポップバンドを取り上げたとき、クリス・ウィルマンは、多くのグループがビートルズから「非常に」影響を受けているが、「必ずしも直接的ではない」と述べ、一部のミュージシャンはむしろビートルズを模倣した1970年代と1980年代のアーティストから主に影響を受けていると述べている。^[532]

ビートルズのレコードプロデューサーとしてのジョージ・マーティンは、レコーディングスタジオをスタジオ内での作曲に使われる楽器とする考え方を広めた功績が一般に認められている。 ^[533]名目上はビートルズのプロデューサーであったが、1964年からはバンドに管理権を譲り、バンドがスタジオをアイデアのワークショップとして、後には音響実験室として使うことを許可した。^[534]音楽学者オリヴィエ・ジュリアンは、ビートルズの「アレンジとレコーディングをひとつのプロセスに徐々に統合する」動きは1963年には早くも始まって​​いたが、『ラバー・ソウル』と『リボルバー』のセッション中に本格的に進み、 『サージェント・ペパーズ』のセッション中に「最終的に開花した」と書いている。^{[535]レコーディングプロセスの管理権を獲得し、マーティンとエンジニアたちがミュージシャンのアイデアの促進者となったことで、ビートルズは}EMIで長らく定着していた厳格なヒエラルキーを覆した。^[536]彼らの例は他のアーティストにインスピレーションを与えただけでなく、EMIとデッカ・レコードがイギリスのレコード業界に及ぼしていた影響力を打ち破るのに役立ち、ビートルズ自身のアップル・スタジオを含む独立系スタジオの成長につながった。^[537]

エヴェレットの説明によれば、リボルバーはエレクトロニック音楽の「革新的な例」であると同時に「ロック界の最先端を前進させた」作品でもあった。^{[538]このアルバムでは、}バリスピードや逆方向録音（またはバックマスク録音）など、さまざまなスタジオテクニックが駆使されている。 ^{[539]著者のケビン・ライアンと}ブライアン・キーヒューによると、人工ダブルトラッキング（ADT）、逆方向録音、クローズマイクドラムは、リボルバーのセッションで初めてレコーディング界に導入された9つのテクニックのうちの1つである。^[540]リボルバーのセッション中に録音された1966年のB面「Rain」は、逆方向のサウンドを含む最初のポップレコーディングであり、^[541]アルバムトラック「I'm Only Sleeping」は、ポップレコーディングで逆方向のリードギターの最初の例である。^{[542] [543] [注 28]}

著者ジェイ・ホジソンは、作曲家兼プロデューサーのヴァージル・ムーアフィールドの著書『プロデューサーは作曲家である』を引用し、リボルバーは曲の「演奏可能性」よりもスタジオでの探求に注力した点でレコーディングの歴史における「劇的な転換点」を表していると強調し、このアルバムとその後のビートルズのアルバムは、ポップレコーディングに対するリスナーの先入観を一新した。^[547]著者デイヴィッド・ハワードによると、「トゥモロー・ネバー・ノウズ」は、スタジオが「今やそれ自体が楽器となった」2つのポップレコーディングのうちの1つである（もう1つはフィル・スペクターの「リヴァー・ディープ - マウンテン・ハイ」）。^{[548] ADTはすぐにポッププロダクションの標準的なテクニックとなり、人工}コーラス効果などの関連する開発につながった。^{[549]マクドナルドは、スターのドラムへの}ダンピングとクローズマイキングの使用が「3次元」サウンドを生み出したと評価しており、ビートルズの他の革新とともに、米国のエンジニアはすぐに標準的な方法としてこれを採用することになる。^{[550] [注 29]}

ジュリアンによれば、 『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』は「レコーディングスタジオが作曲ツールに変貌した典型」であり、「ポピュラー音楽がレコード作曲の時代に入った」瞬間を象徴している。^[552]カリフォルニア大学ロサンゼルス校音楽学部の作曲家の言葉を引用し、 『タイム』誌は『サージェント・ペパーズ』を高く評価し、ビートルズがケルンのグループが最初に開拓した概念を取り入れ、「エレクトロニック音楽に多大な貢献」をしたと認めた。^[553]ミュージシャン兼プロデューサーのアラン・パーソンズは、 『サージェント・ペパーズ』によって「人々はアルバムを作るのに1年かかると考えるようになり、アルバムを単なる音楽作品ではなくサウンド作品として考えるようになった。レコードはライブ演奏の単なる複製ではなく、それ自体が演奏であるという考え方が徐々に形成されていった」と考えた。^[554]

ビートルズからリリースされた8分間の「Revolution 9」は、電子音楽と前衛音楽のあからさまな実践だった。^[555]マクドナルドは、この曲を、それまでエリート層だったシーンをビートルズが主流の聴衆に紹介したもう一つの例であるとし、 ^[7]「世界で最も広く流通した前衛的な遺物」と表現している。^{[556] 1969年初頭、ハリソンは英国で初めて}モーグシンセサイザーを所有したミュージシャンの一人となり、ビートルズはその後「ヒア・カムズ・ザ・サン」や「アイ・ウォント・ユー（シーズ・ソー・ヘヴィ） 」などのアビーロードの曲でそれを使用した。電子音楽に関する著書の中で、作家のトム・ホームズは、このようにしてビートルズは「モーグの音を効果的に音楽に取り入れた最初のグループの一つ」だったと述べている。^[557]

音楽評論家のロバート・クリストガウとマーク・エレンは、それぞれ『ラバー・ソウル』をサイケデリックの基礎を築いたアルバムとしている。^{[558] [559]エヴェレットは、その時代の音楽の}テンポに関する定量的研究を引用し、このアルバムは「踊るというよりは考えるための作品」であり、ポップやロックで一般的に使用されるテンポを遅くするという「広範囲にわたるトレンドの始まり」となったアルバムであるとしている。^{[560]その後すぐに、特にマーティンの「}イン・マイ・ライフ」でのハープシコードのようなソロにより、多くのバロック・ロック作品が登場した。 ^[561]また、このアルバムは、ポップにポンプオルガンやハーモニウムが導入されたことを記念するものでもある。^{[562] [注 30]} 『リボルバー』は、サイケデリック・ポップがアンダーグラウンドのルーツから主流へと浮上することを保証し、 ^[564]「レイン」はイギリスのサイケデリック・ロックの起源となった。^[539]室内楽編曲の「エリナー・リグビー」は、ビートルズの影響力がどんなスタイルの曲であってもロック音楽のパラメータを定義するのに役立った例としてシモネッリによって引用されている。^[339]

1967年の両A面シングル「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」と「ペニー・レイン」は、それぞれレノンとマッカートニーがリバプールでの育ちを讃えた2曲から成っている。シモネッリは、これらの曲がサイケデリック・ロックの中心的信条としてロマン派の芸術的伝統を浸透させたと書いている。 ^[565]マクドナルドの見解では、「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」は、ピンク・フロイド、ファミリー、トラフィック、フェアポート・コンヴェンションなどのバンドに代表される「イギリスのポップで田園的なムード」と、LSDに触発された「子供の無邪気な姿への郷愁」に対するイギリスのサイケデリックの執着の両方を生み出した。^[566]この曲でのメロトロンの使用は、ポップやロックのレコーディングにおけるこの楽器の最も称賛される使用法である。^{[567] [568]}スターのドラムの響き渡る音色とともに、「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」のチェロのアレンジは（『マジカル・ミステリー・ツアー』の「アイ・アム・ザ・ウォルラス」と同様に）他のミュージシャンやプロデューサーから高く評価され、エレクトリック・ライト・オーケストラやウィザードなどの1970年代のバンドに大きな影響を与えた。^[569]

エヴェレットによれば、ビートルズの『ラバー・ソウル』と『リボルバー』における「実験的な音色、リズム、音調構造、詩的なテキスト」は「 1970年代初頭にプログレッシブ・ロックを生み出すことになる多くの若いバンドを刺激した」という。 ^[570] 『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』（『ペット・サウンズ』とともに）は、アルバムの歌詞の統一性、拡張された構造、複雑さ、折衷主義、実験主義、そしてクラシック音楽の形式から派生した影響により、プログレッシブ・ロックというジャンルの起源であると広く見なされている。^[571]リリース後の数年間、ストレートなロックンロールは、拡張形式への関心の高まりに取って代わられ、^[572]多くのイギリスのサイケデリック・バンドが、ビートルズの音楽（特にクラシック音楽の影響）の特徴を、ビートルズや同時代の西海岸のサイケデリック・バンドよりも発展させた。^[573]

アートポップは、ビートルズが1960年代半ばの同世代のミュージシャンと共演した弦楽四重奏団との初のレコーディング（「イエスタデイ」）に遡ることが多い。^[574] AllMusic は、第一波のアートロックミュージシャンはサージェント・ペパーズに触発され、ロックミュージックが芸術的に成長するためには、ヨーロッパ音楽やクラシック音楽の要素をジャンルに取り入れるべきだと信じていたと述べている。^[575] サ​​ージェント・ペパーズは、プログレッシブ・ロックの中心となる媒体となった最初の真のコンセプトアルバムとしても頻繁に引用されている。[ ^{576 ]}ムーアによると、「以前のアルバムは統一された雰囲気を醸し出していたが（特にシナトラの『Songs for Swingin' Lovers! 』）、コンセプトアルバムへの傾倒が生まれたのはサージェント・ペパーズの影響に基づいていた」という。 ^[8]

1970年代初頭のプログレッシブ・ソウル・アーティスト、例えばスティーヴィー・ワンダー、ジョージ・クリントン、ウォーなどは、ビートルズのアルバム重視のアプローチや非伝統的な音楽の影響を取り入れた実験的な手法を採った。^{[578] [579]}パーラメントとファンカデリックのバンドリーダーとして、クリントンは特にビートルズが「アイ・アム・ザ・ウォルラス」などの曲で「ナンセンスから芸術を生み出した」ことを指摘し、ボブ・ディランの音楽や「ブラック・パワー」文学からも影響を受けている。^[580]

Indian culture, in the form of music and mysticism, was a significant component of the Beatles' image.^[582] Following on from the Kinks, the Yardbirds and the Beatles themselves (with "Ticket to Ride")^[583][584] incorporating droning guitars to mimic the qualities of the Indian sitar, Rubber Soul's "Norwegian Wood" featured the first use of the instrument by a Western pop musician.^[585][586] Played by Harrison, the sitar part launched a craze that Indian classical musician Ravi Shankar termed "the great sitar explosion",^[587] as the instrument became a popular feature in raga rock and psychedelic music.^[588][523] The song is often identified as the first example of raga rock,^[589][590] a subgenre that was officially launched by the Byrds^[591] with their March 1966 single "Eight Miles High".^[592]

Revolver featured two overtly Indian-styled songs: "Tomorrow Never Knows", with its foundation of heavy tambura drone, and "Love You To".^[593] According to the Garland Encyclopedia of World Music, Revolver was the first major American-derived popular music to incorporate Asian techniques and instrumentation.^[594] In his book Popular World Music, Andrew Shahriari writes that the Beatles are not usually recognised as world music artists, yet their use of Indian musical instruments, which was led by Harrison's interest, was "revolutionary" in the context of 1960s European and American popular music.^[595] While Harrison was not the only rock musician to experiment with Indian styles in the mid-1960s,^[596] the Beatles' association with the genre ensured that Indian classical music reached its widest audience, through songs such as "Within You Without You".^{[597][nb 31]} In his 1997 book Indian Music and the West, ethnomusicologist Gerry Farrell said that "nearly thirty years on, the Beatles' 'Indian' songs remain among the most imaginative and successful examples of this type of fusion – for example, 'Blue Jay Way' and 'The Inner Light.'"^[599]

The Beatles' March 1968 single "Lady Madonna" was at the forefront of a contemporary rock 'n' roll revival,^[600][601] which marked the end of the psychedelic era.^[602] In the song, McCartney sought to create a boogie-woogie piece in the style of Fats Domino.^[603] Harris says that in addition to anticipating similar revival recordings by the Rolling Stones and Eric Clapton, "Lady Madonna" ensured that Berry and Little Richard returned to "the rarified pedestals where the British Invasion groups had originally placed them".^[604]

The Beatles directly influenced the development of heavy metal in the late 1960s.^[9] "Helter Skelter" was a product of McCartney's attempt to create a sound as loud and dirty as possible, and the recording has been noted for its "proto-metal roar" by AllMusic's Stephen Thomas Erlewine.^[605] Recorded in the hard rock style with heavily distorted guitars,^[606] "Revolution" was the subject of complaints at retail level in 1968, since many listeners assumed the sound was the result of a manufacturing error.^[607][608]

Discussing Lennon's "I Want You (She's So Heavy)", Guitar World's Josh Hart and Damien Fanelli called the song a "bluesy rocker" that "might have inadvertently started doom metal".^[609] Jo Kendall of Classic Rock magazine similarly commented that the song predated "Black Sabbath's creation of doom rock by several months" and noted the "Santana-like Latin blues section" in the song.^[610] James Manning, of Time Out London, describes the song as the foundation for stoner rock.^[611]

In his biographical article on the Beatles for AllMusic, Richie Unterberger states, "Their supremacy as rock icons remains unchallenged to this day, decades after their breakup in 1970."^[6] Writing in 2009, Gary Burns commented that the Beatles continue to "enjoy a canonized status" unprecedented for popular musicians and that they are "canonical figures" in each of the three categories within the rock canon: sociological, literary and musicological.^[613] He identifies them as a key influence in the foundation of hundreds of organisations and publications dedicated to serious appreciation of rock music, including the Rock and Roll Hall of Fame, Cambridge University Press's journal Popular Music, the International Association for the Study of Popular Music, and the University of Liverpool's Institute of Popular Music.^{[614][nb 32]}

Hundreds of books have been written about the Beatles' career. Jonathan Gould says that the band "represent a bibliographical phenomenon as well as a musical one", with the group's history having become a folk tale that "has been put to many different uses by its many different narrators".^[617] He comments that the range and variety of literature is "all the more remarkable considering that, prior to the Beatles, not a single significant book had been written on the subject of rock 'n' roll".^[618] Burns states that the quality and preponderance of "scholarly, quasi-scholarly, journalistic, and fan attention" given to the band far surpasses that given to Bob Dylan, the Rolling Stones and the Beach Boys.^[619] In her book The Rock Canon, Carys Wyn Jones affords them an elevated status akin to Shakespeare's position of eminence in Harold Bloom's canon of Western literature.^[620]

Relevant scholarly studies range from discussions of the band's history and cultural impact to musicological work on such subjects as chord progressions, melody and automated analysis.^[621]

• In 2009, Liverpool Hope University started to offer a Master's degree in "The Beatles, Popular Music and Society". The program focuses on the political, social, and cultural aspects related to the Beatles and their music.^[622]
• In 2014, Thomson Reuters analyst and ScienceWatch editor Christopher King investigated 12,000 journals and books and found that 500 mentioned the Beatles in their topics or titles.^{[621][nb 33]}
• A 2017 study of AllMusic's catalogue indicated the band as the most frequently cited artist influence in its database. Of the 2000 artists selected for the study, 1230 were stated to be influenced by the Beatles, ahead of Dylan, with 669.^[624]
• In 2019, a scientific study involving over 80,000 different chord progressions and conducted by the Max Planck Institute in Germany indicated "Ob-La-Di, Ob-La-Da" as "the perfect pop song" based on how enjoyable recipients found its chord changes.^{[625][nb 34]}
• In 2021, the University of Liverpool announced a "The Beatles: Music Industry and Heritage" MA, which would examine the group's influence on popular music and culture and how the band's influence could be replicated in different places, industries and contexts around the world. That same year, Liverpool University Press announced an upcoming Journal of Beatles Studies. The first issue was released in September 2022.^[626][627]

Since the early 2000s, historian Mark Lewisohn has been writing The Beatles: All These Years, a three-part set of Beatles biographies whose first volume exceeds 1,700 pages. The impetus for the project was his disappointment that none of the group's biographies had approached a depth or breadth comparable to Robert A. Caro's ongoing book series, The Years of Lyndon Johnson.^[628]

The Beatles continue to be viewed as representing the ideals of the 1960s.^[629] In Inglis's description, "their voices and faces were the most recognized symbols of the 'swinging sixties' and they became – and remain – the iconic images of the decade."^[79] In 2004, the band were the most-represented act in Rolling Stone's list of the "500 Greatest Songs of All Time", with seven out of 23 Beatles songs making the top 30.^[630] In 2009, Global Beatles Day was founded as an international celebration of the band's music and social message.^[631] The event takes place on 25 June each year in memory of the Our World performance of "All You Need Is Love".^[631][632]

Writing in The New York Times Magazine in 2016, cultural commentator Chuck Klosterman said that the group were "only slightly less popular now" than they were in the 1960s. He wrote that the group were "arguably" responsible for everything related to rock music, "including the very notion of a band's breaking up", and noted that no other rock group had faced unrelated assassination attempts against half its members. Klosterman concluded that, "In any reasonable world, the Beatles are the answer to the question "Who will be the Sousa of rock?"^[633]

In the 2000s, Elvis Presley had been the only other defunct musical act to generate as much continued news and interest as the Beatles.^[634] His mass appeal curtailed significantly by the end of the 2010s, while the Beatles' popularity has endured with younger generations.^[635] The amount of Google searches for "Beatles" spiked by 48.59% in 2019, relative to the previous four years. That same year, the Beatles' music was streamed on Spotify 1.7 billion times; 30% of listeners were between the ages of 18 and 24, followed by 25- to 29-year-olds, at 17%. In other words, almost half of listeners were aged under 30.^[635]

As of June 2019, "Yesterday" remained one of the most covered songs in the history of recorded music, with over 2,200 versions. According to figures published by Broadcast Music Incorporated (BMI), the song was played over 7 million times on American radio during the twentieth century.^{[636][nb 35]}

In March of 2024, Beyoncé released a cover of "Blackbird" on her 8th studio album Cowboy Carter.^[638]

• Outline of the Beatles
• The Beatles timeline
• List of awards and nominations received by the Beatles
• The Beatles in popular culture
• The Beatles in film
• Tributes to the Beatles
• Beatlesque
• Tomorrow Never Knows (Beatles album)
• Cultural impact of Elvis Presley

Citations

Sources

• Hamilton, Jon (8 November 2012). "The Beatles' Surprising Contribution To Brain Science". NPR. Retrieved 6 January 2020.
• Kot, Greg (21 October 2014). "Were The Rolling Stones Better Than The Beatles?". BBC.
• Lewisohn, Mark (20 September 2013). "The Beatles: the Sixties Start Here". The Daily Telegraph. Archived from the original on 12 January 2022.
• McMillian, John (4 February 2014). "Age-old debate: Beatles vs. Stones". CBS News.
• Tessler, Holly; Long, Paul (2 November 2022). "Introduction". Journal of Beatles Studies. 2022 (Autumn): 3–9. doi:10.3828/jbs.2022.2. ISSN 2754-7019.