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音楽において、テープループとは、テープレコーダーで再生した際に、反復的でリズミカルな音楽パターンや重厚な音の層を作り出すために使用される磁気テープのループのことです。1940年代にピエール・シェフェールの作品で始まったテープループは、 1950年代と1960年代の現代作曲家、例えばエリアーヌ・ラディグ、スティーヴ・ライヒ、テリー・ライリー、カールハインツ・シュトックハウゼンらによって、位相パターン、リズム、テクスチャ、音色を作り出すために使用されました。1960年代と1970年代のポピュラー音楽の作曲家、特にサイケデリック、プログレッシブ、アンビエントといったジャンルでは、テープループは革新的なサウンドエフェクトを音楽に添えるために使用されました。1980年代には、アナログオーディオとそれに伴うテープループは、デジタルオーディオとコンピューターによる音の生成と処理に取って代わられました。
テープループとは、磁気テープの一部を切り取って端と端をつなぎ合わせて円形またはループ状にしたもので、通常はリール式テープレコーダーで連続再生することができ、音が無限に繰り返される仕組みである。
テープループを同時に再生してパターンやリズムを作り出す手法は、ミュジック・コンクレートやテープ音楽の作曲家によって開発され、当初は用いられていました。この手法は、スティーヴ・ライヒが「フェージング」を用いた作品「 Come Out」（1966年）や「It's Gonna Rain 」（1965年）などで、またカールハインツ・シュトックハウゼンが「Gesang der Jünglinge 」 （1955～56年）や「Kontakte」 （1958～60年）などで幅広く活用しました。シュトックハウゼンは、ライブ演奏でも「Solo」 （1965～66年）でこの手法を用いています。
録音されたループを単に再生するのではなく、再生ヘッドを通過する前に音を再録音したり、ループに新しい素材を追加したりするなど、サイクル間で録音された素材を段階的に変更する何らかの処理が行われると、素材の内容、品質、複雑さに変化のプロセスが生じます。[ 1 ]
標準的なリール・トゥ・リール・テープ・レコーダーでは、1つのループは数秒しか長くできません。この方法で満足した作曲家もいましたが、より長いループを可能にする他の方法もありました。たとえば、2台のリール・トゥ・リール・マシンを並べて、テープの経路を一方から他方へ通す方法などです。この方法を使用することで、より長い持続時間を持つサウンドを可能にする非常に長いループを作成することができた作曲家もいました。ブライアン・イーノは、 1978年の画期的なアンビエント・アルバム『Music for Airports』を録音した際、ある曲について「テープ・ループの1つは79フィート、もう1つは83フィートだった」と報告しています。[ 2 ]これまでに作成された最長のオープン・テープ・ループは、バリー・アンダーソンがシュトックハウゼンのソロの演奏のために作成したものです。[ 3 ]ハインバックとルック・マム・ノー・コンピューターは、 2023年にイギリスのラムズゲートで世界最長のテープループ（76.62メートル、251フィート）を作成した。 [ 4 ] 8トラックレコーダーで使用される密閉型カートリッジは、より長い長さを一般的に可能にする。
ループの速度を十分に加速させることにより（例えば、1,280 倍速に）、元々はリズムとして認識されていた一連の出来事がピッチとして聞こえるようになり、元の出来事の連続におけるリズムの変化によって加速された音に異なる音色が生じる。[ 5 ] [ 6 ]ほとんどの 3 スピード テープ レコーダーで利用可能な最大加速は 4 倍である。
1940年代後半、ピエール・シェフェールはパリのミュジック・コンクレート・スタジオで、溝が閉じた特殊な蓄音機ディスクを使って音の断片を繰り返していた。磁気テープ技術が利用可能になると、彼はこの技術をテープループに置き換え、そのような断片を単純に繰り返すことも、繰り返し中に電子的な変換を加えることもできた。[ 7 ]
1955年、スタジオ・デッセでピエール・シェーファーの弟子であったエリアーヌ・ラディグは、シェーファーの技術を用いてテープのカット、スプライス、編集を学んだ。しかし、60年代後半になると、彼女はテープのフィードバックにより興味を持つようになった。彼女は、2台のテープレコーダーとマイクロフォンの間のフィードバックを処理することで、いくつかの作品（『Jouet Electronique』 [1967]、『Elemental I』 [1968]、 『 Stress-Osaka』 [1969] 、『Usral 』 [1969] 、『Ohmnht』 [1970]、『Vice Versa』など[1970]）を作曲した。[ 8 ]
1940年代初頭から1950年代にかけてテープ音楽の実験を行ったハリム・エル・ダブもテープループを利用した。 [ 9 ] 1950年代後半から、BBCラジオフォニック・ワークショップは、 BBCの番組に特殊効果を加えるためにテープループを使い始めた。[ 10 ]ケルンのWDRスタジオの初期には、テープループのさまざまな構成が採用された。そのような構成の1つは、消去ヘッドを外した状態、またはヘッドのカスタム配置で音を順次録音することにより、多層的なテクスチャを構築するために使用された。ゴットフリート・ミヒャエル・ケーニヒは、1954年に彼のKlangfiguren Iでこの方法を適用した。[ 11 ]
カナダでは、ヒュー・ル・ケインが1955年に「特に明快で印象的なミュジック・コンクレートの例」である『ドリプソディ』を制作した。これは、可変速テープレコーダー、テープループ、そしてわずか25箇所のスプライスを用いて、一滴の水の音から作られた。[ 12 ]同じ頃、ケルンではカールハインツ・シュトックハウゼンがより野心的な作品『少年の歌』（1955～56年）を制作した。この作品では、特に階層化されたインパルス群とコーラスの群れにテープループが多用されている。[ 13 ]
ミニマリスト作曲家のテリー・ライリーは、 1950年代後半にテープループを使い始めた。シンプルなウォレンサックのテープレコーダーを使って、ピアノ音楽、スピーチ、その他の音のサンプルを録音し、それを聴衆を取り囲むスピーカーで生演奏とともに再生し、エドワード・ストリックランドが言うところの「オーケストラのようなテクスチャ」を作り出した。リチャード・マックスフィールドとラモン・センダーの協力を得て、ライリーはテープループとエコープレックス装置を組み合わせ、初期の作品の音のサンプルから作られた「アシッドトリップ」作品「メスカリン・ミックス」（1961年）を制作した。その後、彼はさまざまなテープを組み合わせる実験を行い、「ミュージック・フォー・ザ・ギフト」 （1963年）などの作品を制作し、最終的には2台のテープレコーダー（ライリーはまとめて「タイムラグ・アキュムレーター」と呼んだ）を使用したテープディレイ/フィードバックシステムを生演奏のソロパフォーマンスで使用するに至った。[ 14 ] [ 15 ]
ポピュラー音楽におけるテープループの使用は、1960年代のジャマイカのダブ音楽に遡ります。ダブプロデューサーのキング・タビーは、自作のディレイユニットで即興演奏をしながら、自身の作品でテープループを使用しました。別のダブプロデューサーであるシルヴァン・モリスは、機械式と手作りのテープループの両方を使用してスラップバックエコー効果を開発しました。これらのテクニックは、後に1970年代のヒップホップミュージシャンに採用されました。[ 16 ]
スティーヴ・ライヒもテープループを使って作曲し、彼自身が「フェージング」と呼ぶ技法を用いた。彼は2つのテープループをわずかに異なる速度で重ね合わせ、同時に再生を開始し、その後徐々に離れていくようにした。この方法で作られた作品には、It's Gonna Rain (1965) とCome Out (1966) がある。Violin Phase (1967)では、テープループと器楽譜を組み合わせた。その後、ギャヴィン・ブライアーズは、小編成のアンサンブルで演奏された作品1, 2, 1-2-3-4 (1971)で同様のコンセプトを探求し、各ミュージシャンが独立してテープ録音を再現しようと試みた。[ 17 ]
1960年代と1970年代には、テープループの使用がポピュラー音楽に画期的な変化をもたらした。ビートルズは「サイケデリック」な段階へと進むにつれ、新しいテクノロジーやテープレコーダーを使った実験をますます積極的に行い、その過程はアルバム『リボルバー』（1966年）とその最後のトラック「トゥモロー・ネバー・ノウズ」で頂点に達した。この曲は5つのテープループを同時に再生して作られている。「レボリューション9」（1968年）はさらに実験的な試みで、ほぼ全体がフェードイン・フェードアウトするテープループで構成されている。[ 18 ]
1970年代のアナログ音楽シーケンサーやシンセサイザーなどの新技術の導入、それに続く1977年のデジタルシーケンサーの登場は、音楽業界におけるテープループ時代の終焉を告げるものとなった。1983年のMIDIの登場により、コンピュータやデジタル機器がアナログ機器からサウンドエフェクトの制作を引き継いだ。[ 19 ]テープループの楽曲は、ウィリアム・バシンスキーの「The Disintegration Loops」シリーズ（2002～2003年）のように散発的に復活しただけであり、1980年代に録音された彼のテープが徐々に衰退していることを示している。[ 20 ]
情報源