インドのファッション

インドは、古くから衣服デザインの伝統がある国ですが、ファッション産業も新興国です。1980 年代以前にもデザイナーは少数存在していましたが、1980 年代後半から 1990 年代にかけて急成長を遂げました。これは、世界的なファッションへの露出が増えたことと、 1990 年のインド経済の自由化による経済ブームの結果です。その後の数十年間で、インド全土でファッションが産業として確立されました。

インドの衣服の歴史は古代に遡りますが、ファッションは新しい産業であり、独立後のインドの初期の数十年まで人気があったのは、サリー、ガグラチョリ、ドーティなど、地域によって異なる伝統的なインドの衣服でした。^[1]インドのファッションの一般的な形式は、西洋文化に由来しています。ファッションには、顧客を引き付け、インドのファッションコミュニティにステートメントを適用するための一連のスパンコールと金糸が含まれます。有名なインドのファッショントレードマークは、独特の糸パターンを縫う芸術である刺繍です。伝統的な外観を取り入れ、新しいファッションステートメントを作成する方法として、さまざまなドレス、スカート、シャツ、パンツに刺繍を施し、西洋文化の影響を反映し、インドの伝統を取り入れることが含まれます。

インドの繊維産業における大規模な復興運動の一環として、コルカタを拠点とするデザイナーで繊維プリントの専門家であるリトゥ・クマールは、ベンガルの伝統的な手捺染技術の復興に取り組み、それをファッション産業の一部にし、「エスニック・シック」を確立した。^[2]彼女は1966年にデリーに最初のブティックをオープンした。1973年、彼女はムガル帝国時代の王室衣装に由来するザルドジ 刺繍を初めて衣服に取り入れた。これがこの失われた芸術の復興につながった。やがて刺繍はインドの結婚式の衣装の目立つ特徴となり、また国最大のファッション輸出品の一つとなった。^{[3] [4]}これは復興の時代であり、様々な組織、NGO、個人が、イカット、パトラ（ダブルイカット）、バンダニ（絞り染め）、シーシャ（鏡刺繍）を含む織り、プリント、染色、刺繍の伝統的なインドの技術の復興に取り組んでいました。^[3]

ファッションの初期のトレンドセッターはボリウッド（ヒンディー語映画）で、1960年代にバヌ・アタイヤのような衣装デザイナーが映画ファッションの実験を始めました。アタイヤはサヒブ・ビビ・オール・グラーム（1962年）とアムラパリ（1966年）で時代衣装の制作を始めましたが、その後もティースリ・マンジル（1966年）やチャルテ・チャルテ（1976年）やカルズ（1980年）やチャンドニ（1989年）を通して様々なトレンドを紹介しました。これらはすぐに大衆市場にも広まりました。また、インド映画の状況やテーマは西洋化され、多様なファッションが披露されるようになりました。長年にわたり、ボリウッドで人気のトレンドは、ムガル・エ・アザム（1960年）でのクルタとチュリダールを合わせたマドゥバラのアナルカリ・ルック、（1994年）から、ラーニー・ムケルジーの『Bunty Aur Babli』（2005年）での短いクルティスーツ、そして『Kabhi Alvida Naa Kehna』（2006年）でのシフォンサリーとトレンチコート、パリニータの『Veer Zaara 』のスーツとブラウスまで。これらに加えて、シュリデヴィ主演の『 Chandni』（1989年） 、スシュミタ・セーンの『 Main Hoon Na』（2004年）、プリヤンカー・チョープラー主演の『 Dostana 』（ 2008年）など、映画でサリーが様々なファッションとして解釈され、ファッショントレンドとなった。^{[5] [6]}

しかし、ここ数十年で西洋への露出が増えたことにより、その影響力は以前の数十年ほど強くはなくなりました。^[5] 2000年代までに、世界中のインド人ディアスポラと非居住インド人の増加により、ボリウッドは世界中のインド人のファッション感覚にさらに大きな影響を与え続けています。^{[7] [8]}

1980年代初頭までに、サティヤ・ポールを含む第一世代のインド人ファッションデザイナーが登場し始めた。しかし、ファッション業界の先駆者となったのは、1987年にタルン・タヒリアニ、アブ・ジャニ＝サンディープ・コスラらと「アンサンブル」を共同設立したロヒット・コスラ（1958年 - 1994年）であった。「アナルカリ・スタイル」はそれ以来存在していたが、最初に普及したのは『ムガル・エ・アザム』（1969年）の後である。ムガル帝国の娼婦の衣装と『パキーザ』（1975年）のミーナ・クマリの衣装にインスピレーションを得たアブ・ジャニ＝サンディープ・コスラは、1988年に床まで届くアナルカリ・スタイルのチュリダール・クルタを発表し、それはすぐにインド版の舞踏会ドレスとなった。^[4]

1986年、インド政府繊維省はニューヨークのファッション工科大学の協力を得て、デリーに国立ファッション工科大学（NIFT）を開設した。同校は地元で訓練を受けたファッションデザイナーの招聘に重要な役割を果たした。 ^[9] 2010年までに、インド全土に15の支部を展開し、より小規模な民間ファッション機関も設立された。^[10]また1987年、タルン・タヒリアニと妻のシャイリヤ・「サル」・タヒリアニは、ムンバイにインド初のマルチデザイナーブティック、アンサンブルを設立した。^{[11] [12]}

1990年にインド経済の自由化が起こり、ファッション産業も発展した。^[3]次の10年間、ファッション産業は量とトレンドの両面でブームを経験した。デザイナーのスニート・ヴァルマは、フランスでのコルセット作りにインスピレーションを得て、インドと西洋の融合した金属製の胸当てを発表し、続いて1992年にサテン、ポリエステルタフタ、ストレッチレースで作られた「コルセットブラウス」を発表した。これは、サリーと一緒に着用される伝統的なチョリ、つまりインドのブラウスに代わるものとしてデザインされた。 ^[4]初期の1980年代には、インドのデザインは主にオートクチュールに焦点を当てていたが、次の10年間で、インドでは国内の小売産業が成長し、西洋諸国からの衣料品のアウトソーシングビジネスが流入した。これは、より高品質で大規模な製造施設が地元で利用できることを意味した。これらの理由から、多くのインド人デザイナーがプレタポルテ（既製服）ラインを立ち上げることになった。^[13]

1997年、マニッシュ・アローラはインドのキッチュやストリートアートをファッションウェアに飽和色で取り入れるとともに、「神のプリントTシャツ」を導入した。 ^[4]もう1つの重要な改革は1998年にモニシャ・ジャイシンによってなされた。彼女は伝統的なクルタを短縮してクルティを開発し、「インドの刺繍入りチュニック」として世界中で人気を博した。 ^[4]また同年、インドファッションデザイン評議会が設立され、後にインドのデザイナーやメーカーを促進するためにデリーでインドファッションウィークを開始した。 ^[10] 2000年には、別のボリウッド衣装デザイナー、マニッシュ・マルホートラがインドのファッションに大きな影響を与えた。女優ウルミラ・マトンドカル（1995年）やカリスマ・カプール（1996年）の映画「ラージャ・ヒンドゥスターニー」のトレンディなデザインを手掛けた後、彼は2000年に「カクテルサリー」を発表した。パステルカラーやシフォン、サテン、ネットなどの生地を使い、伝統的なサリーを現代風に蘇らせた。彼は1960年代に人気だったボリウッドのサリーや、ヤシュ・チョープラーの映画「チャンドニー」（1989年）で女優が着ていたシフォンサリーにインスピレーションを受けた。^[4]これにより、ボリウッドファッションの影響と一流デザイナーとのコラボレーションの新たな時代が始まった。一流俳優や女優がデザイナーのランウェイを歩くことも時々あった。^[6]

2009年までに、インドのファッション産業は、進行中の不況にもかかわらず、29億ルピー（3,500万米ドル）の価値がありました。^[14]また、同じ年に、風変わりなキッチュなデザインで知られるマニッシュ・アローラが、パリ・ファッション・ウィークに参加した最初のインド人デザイナーになりました。^[14]

ラクメファッションウィークの Gen Next プログラムは、この国で最新の前衛的なデザイナーたちに発表の場を提供するのに役立っています。アンタル・アグニ、アジャイ・クマール、ブロニなどのファッションデザイナーは、この界隈で最も新しいデザイナーたちです。アジャイ・クマールは、男性向けの特徴的なプリントオンプリントスタイルを導入し、インド人男性のファッションに対する認識に革命をもたらしたデザイナーの一人です。^{[15]彼は男性向けにカラフルなプリントを導入し、}ランヴィール・シン、シャヒド・カプールなどの有名人がそのようなスタイルを普及させたことで、インドの男性はより実験的で派手な見方をするようになりました。アンタル・アグニはドレープのあるメンズウェアを導入しましたが、これはシルエットを試してみたい新世代の男性の間で非常に人気があります。^[16]

デリー、コルカタ、ムンバイ、チェンナイは、インドにおけるファッションのデザインと製造の重要な中心地であり、バンガロール、ハイデラバード、プネなどの大都市がそれに続きます。ムンバイとバンガロールは、インドでトップクラスのファッション レンタル サービスの拠点です。

• Vivz ワールド ファッション ウィーク (プネ)
• インドファッションウィーク（デリー）^[17]
• ラクメ ファッション ウィーク(ムンバイ)
• インドファッション開発連盟のインドランウェイウィーク^[18]（デリー）

• ハイライフファッション展示会

• インドのファッションデザイナー一覧

インドのファッション業界は、マドゥール・バンダルカールが脚本・監督し、プリヤンカー・チョープラーとカンガナー・ラーナーウトが主演した2008年のヒンディー語映画『ファッション』のテーマでした。^[19]

インドのファッション産業そのものは、織物、工芸の伝統、インドの衣服の歴史に関する研究はあるものの、学術的には十分に研究されていない。北インド、特にニューデリーとラクナウでの民族誌的研究に基づき、高級ファッションデザイナーの世界と業界の職人や労働者の世界の両方を扱ったインドのファッション産業に関する唯一の人類学的研究は、2016年にブルームズベリー社から出版されたテレザ・クルドヴァの著書「Luxury Indian Fashion: A Social Critique」である。 ^[20]

• クルドヴァ、テレザ（2016）。ラグジュアリーなインドのファッション：社会批評。ロンドン：ブルームズベリー。ISBN 9781474220941。

• ラメシュ・プラサド・モハパトラ（1992年）。『古代インドのファッションスタイル：最古から16世紀までのカリンガの研究』BR Publishing Corporation。ISBN 978-81-7018-723-3。
• スボド・カプール (2002)。インド百科事典。コスモ出版。pp. 2316– 。ISBN 978-81-7755-257-7。
• フェデリコ・ロッカ (2009 )。現代インドファッション。Distributed Art Pub Incorporated。ISBN 978-88-6208-100-9。
• マイケル・ボロイアン、アリックス・ド・ポワ（2009年）。『India by Design: The Pursuit of Luxury and Fashion』、ジョン・ワイリー＆サンズ。ISBN 978-0-470-82396-5。
• リンダ・ウェルターズ、アビー・リルサン（2011年）。『ファッションリーダー：第2版』。バーグ。ISBN 978-1-84788-590-6。
• クルドヴァ、テレザ（2013）。ファッション・インディア：スペクタキュラー・キャピタリズム。オスロ：アカデミカ出版。ISBN 9788232103195。
• Chandra, M., Gupta, SP, In Dikshit, KN, In Dwivedi, VP, & In Asthana, S. (1973)。古代および中世インドの衣装、織物、化粧品、髪型。デリー：インド考古学協会を代表してオリエンタル出版社。

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