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マンナ・デイ | |
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| 生まれる | プラボド・チャンドラ・デイ 1919年5月1日[1] |
| 死亡 | 2013年10月24日（享年94歳） |
| その他の名前 | マンナ・デイ |
| 母校 | ヴィディヤサガールカレッジ カルカッタ大学 |
| 職業 |
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| 配偶者 | スロチャナ・クマラン |
| 親族 | クリシュナ・チャンドラ・デイ（叔父） |
| 音楽キャリア | |
| ジャンル | |
| 楽器 |
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| 活動年数 | 1938–2013 |
| Webサイト | 翻訳: |
プラボド・チャンドラ・デイ（1919年5月1日 - 2013年10月24日）は、芸名マンナ・デイで知られた、インドの著名なプレイバック・シンガー、音楽監督、ミュージシャンである。ベンディバザール・ガラナに所属し、ウスタド・アマン・アリ・カーンのもとで訓練を受けるなど、クラシック音楽のバックグラウンドを持っていた。[5]マンナ・デイは、ヒンディー語映画業界で最も多才で有名な歌手の一人として広く知られており、[6] [7] [8]インド古典音楽をヒンディー語の商業映画に取り入れることに大きく貢献したことがよく知られている。[8]ミュージシャンとして、デイはインド古典音楽の要素をポップミュージックの枠組みに取り入れたことで特に高く評価されており、これはヒンディー語映画の黄金時代に極めて重要な役割を果たした。[9]
デイは50年以上にわたるキャリアを通じて、合計3,047曲を録音しました。彼の曲のほとんどはベンガル語とヒンディー語でしたが、彼はボジュプリー語、パンジャブ語、アッサム語、グジャラート語、カンナダ語、マラヤーラム語、チャッティースガル語を含む14のインドの言語で歌唱力を発揮しました。[10] [11]彼の音楽的絶頂期は1950年代半ばから1970年代にかけて見られました。[9]
インド音楽への多大な貢献により、マンナ・デイはインド政府から数々の名誉ある賞を受賞しました。1971年にパドマ・シュリー賞、 2005年にパドマ・ブーシャン賞[12] 、2007年にダダサヘブ・パルケ賞を受賞しました[13]。
若いころ
デイは1919年5月1日、カルカッタ（現コルカタ）で、マハマヤとプルナ・チャンドラ・デイのベンガル人家庭に生まれた。両親のほか、父方の末の叔父であるサンギータチャリヤ・クリシュナ・チャンドラ・デイからも大きな影響を受けた。[14]デイは、小さな就学前学校であるインドゥ・バブール・パトシャラで幼少期の教育を受けた。1929年から学校で舞台ショーを始めた。[要出典]デイは、スコティッシュ・チャーチ・カレッジ・スクールとスコティッシュ・チャーチ・カレッジに通った。[15] [16]大学時代には、ゴバー・グハから指導を受け、レスリングやボクシングなどのスポーツ競技に参加した。[17]デイは、ヴィディヤサガール・カレッジを卒業した。[14]
デイはクリシュナ・チャンドラ・デイとウスタド・ダビール・カーンから音楽のレッスンを受け始めた。この学習期間中、彼は大学間の歌唱コンテストの3つの異なるカテゴリーで3年連続1位を獲得した。[18]
キャリア
初期のキャリア（1942年～1953年）
1942年、デイはクリシュナ・チャンドラ・デイのボンベイ訪問に同行した。そこで彼は、1939年のベンガル映画『 Chanakya』でクリシュナ・チャンドラ・デイの下で助監督として働き始め、その後はサチン・デヴ・バーマンの下で働いた。後に彼は他の音楽作曲家の助手を務め、その後独立して働き始めた。様々なヒンディー語映画の音楽監督として独立して働く一方で、デイはウスタド・アマン・アリ・カーンとウスタド・アブドゥル・ラーマン・カーンからヒンドゥスターニー古典音楽の音楽指導を受け続けた。彼はボリウッドでの歌手としてのキャリアの中で、約185人の音楽監督と仕事をすることが多い。
デイは1942年に映画『タマンナ』でバックコーラスとしてのキャリアをスタートしました。音楽はクリシュナ・チャンドラ・デイによるもので、マンナはスライヤと「Jago Aayee Usha Ponchi Boley Jago」というデュエットを歌い、すぐにヒットしました。
しかし、彼が初めてソロでブレイクしたのは、1943年の『ラム・ラージャヤ』のときだった。ちなみに、映画『ヴィジャイ・バット』のプロデューサーと作曲家のシャンカール・ラーオ・ヴィヤスは、KC・デイに同映画の音声アシスタントをオファーしていた。KC・デイが、他の俳優に声を貸したくないという理由でオファーを断ると、彼らは部屋の隅に座っているマンナ・デイを見つけ、彼にチャンスを与えた。
シャンカール・ラーオ・ヴィヤスはマンナ・デイに歌を教え、彼はそれを叔父の独特のスタイルで歌うことを選んだ。こうして最初の歌「Gayi tu gayi Seeta sati」（Ram Rajya、1943年）で輝かしいキャリアが始まった。[19]
アニル・ビスワス作曲の1944年の映画『カダンバリ』の「O Prem Diwani Sambhal Ke Chalna」、ジャファル・クルシッド作曲の「Dil Churaney Ki Liye from Dur Chaley」（1946年）、アミラ・バヒーとのデュエット曲「E Diniya Jara Suney」などの彼の曲。カマラ(1946) とミーナとのデュエット曲「Aaj Bor Aayee」1947年の映画「Chaltey Chaltey」のカプールは、それぞれの年にチャートバスターになりました。 1945年から1947年にかけて、1945年の映画『ヴィカラマディティヤ』のための「ヘイ・ガガン・ミー・バダル・タレー」、インサーフ（1946年）の「アウジ・モーリー」 、パンディット・インドラ作曲の映画『ギート・ゴビンド』からのデュエット全4曲など、デイとラージクマリのデュエットが数多く作られた。ホー・ナンド・クマール」、「チョル・サキ・アージ・ラジ」、ギート・ゴヴィンドの「アプニー・ハイ・ラン」、「ラリット・ラバン・ラタ」が人気となった。
デイは1950年の映画『マシャル』で、サチン・デーヴ・バーマン、ウパール・ガガン・ヴィシャール、ドゥニヤ・ケ・ロゴ作曲の曲を初めて歌った。この映画は人気を博し、ここからSDBurmanとの関わりが始まった。その作詞はカヴィ・プラディープが書いた。1952年、デイはベンガル語とマラーティー語の映画『アマル・ブパリ』で歌った。これは同じタイトルで同じストーリーラインである。これにより、1953年までに彼はベンガル語映画とマラーティー語映画の両方で第一線のプレイバックシンガーとしての地位を確立した。
1947年以降の独立後、デイは1947年から1957年まで、アニル・ビスワス、シャンカール・ラーオ・ヴィヤス、SKパル、SDバーマン、ケム・チャンド・プラカシュ、モハメド・サフィといった作曲家によって頻繁に使用されました。デイとアニル・ビスワスのコンビは、Gajre（1948年）、Hum Bhi Insaan Hai（1948年）、Do Sitaare（1951年）、Hamdard（1953年）、Mahatma Kabir（1954年）、Jasoos（1957年）、Pardesi（1957年）などの映画でヒット曲を生み出しました。アニル・ビスワスがデイと共演した映画はごくわずかですが、彼らの歌は今でも有名です。彼は、1940年から1961年にかけて最も人気があったヒンディー語の女性歌手、シャムシャド・ベグムとの最初のデュエット曲「Phoolon Ka Swapna」を録音した。この曲は、SKPal作曲の映画『ガールズ・スクール』（1949年） の主題歌である。
当時新進気鋭の歌手ラタ・マンゲーシュカールとの最初のデュエットは、ヴァサント・デサイが『ナルシン・アヴタル』 （1949年）のために作曲した「ラパット・ケ・ポット・パハニー・ビクラル」で、キショア・クマールとのデュエットは、パナラル・ゴーシュが作曲した1951年の映画『アナドラ』からの「スバホ・キ・パヘリ・キラン」だった。ジータ・ダットとの最初のデュエットは、シャンカール・ラオ・ヴィアス作曲の映画『ラーム・ヴィバー』（1949年）の「ドーニョ・ドーニョ・ヘ・アヨド・プリ」で、ウマデヴィ（トゥン・トゥン）との最初のデュエットは、ジャンガル・カ・ジャーンワール作曲（1951年）の「ヘイ・イェ・ハイン」だった。ガンシャラ著。当時売れなかった歌手アシャ・ボスルとの最初のデュエットは、1953年の映画『ブーツポリッシュ』の「O Raat Gayee Fir Dinaya」だった。
デイは、1948年から1954年の間に、クラシックをベースにした映画歌だけでなく、インドのクラシック音楽とポップミュージックを融合させた映画歌も歌い、クラシック音楽コンサートを開くことで、その多才さを確立しました。西洋音楽での実験も、多くの忘れられないメロディーを生み出し、1955年からは映画での歌のオファーが増えました。彼は1953年からヒンディー語映画でガザルを歌い始めました。彼は、ケムチャンド・プラカシュとともに、トリロック・カプールとニルパ・ロイ主演の「シュリ・ガネーシュ・ジャンマ」（1951年）と「ヴィシュヴァーミトラ」（1952年）の両方の音楽を作曲し、ヒンディー語映画の音楽作曲家になりました。
1953–1967
1954年までに、デイは様々なインド言語の映画業界の音楽界で人気を博しました。彼が歌い、サリル・チョウドリーが作曲した2曲がヒットした「Do Bigha Zamin」 （1953年）の公開後、彼は全国的に有名になりました。サリル・チョウドリーは1953年から1992年までヒンディー語映画でデイと共演し、1950年代後半から1990年代前半にかけてはベンガル語やマラヤーラム語の映画でもデイに歌わせました。彼とシャンカール＝ジャイキシャンおよびプロデューサーのラージ・カプールとの関わりは、アワラで働いていたときに始まったが、このコンビが有名になったのは、 1954年にブート・ポリッシュで一緒に働いていたときだった。この3人は1954年から1971年まで、興行成績に関係なく音楽が高く評価された『シュリー420』、『チョリチョリ』、 『メラ・ナーム・ジョーカー』 、 『アワーラ』、 『カル・アージ・アウル・カル』などの多くの映画で一緒に仕事をした。彼はまた、ラージ・カプールの『パルヴァリッシュ』、『シュリマン・サティヤーヴァディー』（両方ともダッタラム音楽）、『ディル・ハイ・ト・ハイ』（ローシャン音楽）、『アブドゥラー』（RDバーマン音楽）で歌った。ラージ・カプールとマンナ・デイのコンビは大ヒット作（音楽と映画の両方で、唯一の例外は『メラ・ナーム・ジョーカー』で、曲はヒットしたが映画は失敗だった）を生み出し、一目置かれるコンビだった。ムケシュがラージ・カプールのためにゆっくりとした哀愁を歌う一方で、デイは速くて元気のよい曲、クラシックナンバー、ロマンチックなデュエット（分析してみると、デイはラージ・カプールの大ヒットデュエットの95％以上を歌っている）、そしてわいせつなナンバーを歌った。デイは、父と息子であるラージ・カプールとランディール・カプールの両方のバックコーラスを務めるという珍しい栄誉を受けている（実際、デイは後にリシ・カプールの「ザマネ・コ・ディカナ・ハイ」で歌った）。C・ラムチャンドラは、1955年の「インサニヤート」で初めてデイと仕事をし、その後、1960年代にも「タラク」（1959年）、「ナヴラン」、「パイガム」、「ストリー」（1961年）、「ヴィール・ビムセン」など の映画でデイとコンスタントに歌を録音した。
1956年、彼は新しい歌手たちと歌った。1956年に彼は、アヨーディヤパティのスダ・マルホートラとの「Ghar Ghar Deep Jalao Re」で初のデュエットを録音し、スレーシュ・タルワール作曲のグランド・ホテル（1956年）の「Tum Mile Mil Gaye Karaar」でビナタ・チャタジーと、そしてラール・エ・ヤマン（1956年）のアルケレシ作曲の「Jamine Hamari Jamana」でサビタ・バナージーと初のデュエットを録音し、アニル・ビスワス作曲のパルデシ（1957年）の「Rim Jhim Jhim Rim Jhim」で歌手ミーナ・カプールと初のデュエットをした。
デイは1954年にマハ・プージャでヒンディー語映画の独立した音楽作曲家になりました。彼は1953年から1955年の3年間で83曲のヒンディー語の歌を歌い、需要が増加して1956年には45曲を歌いました。彼のキャリアは、1957年に1年間で95曲、1958年に64曲を録音したときにピークに達しました。ヒンディー語映画業界での彼の絶頂期は1953年から1969年と考えられており、758曲のヒンディー語の歌を録音し、そのうち631曲は1957年から1969年の間に録音されました。彼は、ナウシャド、K.ドゥッタ、ヴァサント・パワール＆ラム、ヴァサント・デサイ、ラヴィ、SKパル、アヴィナッシュ・ヴィヤス、SNトリパティ、サンムク・バブ、ニッサール・バズミ、フサンラルなどの他の音楽監督と幅広く仕事をしました。バガトラム、BN バリ、スシャンタ・バネルジー、OP ネイヤール、G.ラマナタン、TGLingappa、ニルマル・クマール、グラム・モハメド、ビピン・ダッタ、ラビン・バナジー、ロシャン、サパン・ジャグモハン（1954年から1968年まで）。
カリヤンジー＝アナンドジーのような新時代の作曲家たちは、1958年からデイと、1964年からラクシュミカント・ピャレラルと曲のレコーディングを始めた。ラフル・デーヴ・バーマンは、 1965年にヒットチャートを賑わせた「Aao Twist Karen」や「Pyar Karta Ja」といった西洋風の曲をデイに歌わせた。しかし、1955年から1969年にかけて商業的に成功した映画でデイに一貫して人気曲を提供した作曲家は、SDBurman、C.ラマチャンドラ、ラヴィ、アヴィナッシュ・ヴィヤス、ヴァサント・デサイ、アニル・ビスワス、サリル・チョウドリー、シャンカール・ジャイキシャンであった。Boot Polish (1954)の「Lapak Jhapak Tu Aa Re」、Seema (1955) の「O Gori Tori Tu Pyar Ka Sagar Hai」、ヴァサント・デサイ作曲Diya Aur Toofan (1956) の「Yeh Kahani Hai Diye Aur Toofan Ki」、 Manzil (1960)の「Humdum Se Gaye」など、デイが歌ったソロ曲。カブリワラ（1961年）の「Aye Mere Pyare Wasan」 、 Dil Hi Toh Hai（1963年）の「Laga Chunari Mein Daag 」、 Basant Bahar （1956年）の「Sur Na Saje」、 Dekh Kabira Roya （1957年）の「Kaunaya Mere Mann」 、 Meri Surat Teri Aankhenの「Pucho Na Kaise Maine Rain」などのクラシック曲（1963年）、「ジャナク・ジャナク・トーレ」バジェ・パヤリア」（Mere Huzoor（1965）より）Baat Ek Raat Ki（1962年）の「Kisi Chilman Se」、Waqt（1965年）の「Ae Meri Zohra Jabeen」、Teesri Kasam （1967年）の「Chalat Musafir Moh Liya」、「Aao Aao Sawariya」などのフォークベースの曲、およびParvarish （1958年）の「Masti Bhara Yeh Sama」のようなラタとのデュエット。Basant Bahar (1956) の「Nain Mile Chain Kahan」 、 Kismat Ka Khel (1956) の「Kehdoji Kehdo Chupaona Pyar」 、 Sati Savitri (1964) の「Tum Gagan Ke Chandrama」、 Raat Aur Din (1966)の「Dil Ki Girah」 、 Baharon Ke Sapneの「Chunari Sambhal Gori」（1967）は、それぞれのリリース年にチャートバスターでした。デイはまた、クラシック音楽をベースにしたソロやデュエット曲を大衆に広めた功績も認められている。例えば、ラタとのデュエット曲「チャチャ・ジンダバード」（1959年）の「プリタム・ダラス・ディカオ」は、クラシック音楽のラーグ・ラリットをベースにしているにもかかわらず、人気曲となった。デイがカリンジ・アナンドジ作曲で映画「プラン」に収録されている「アップカル」 （1967年）の「カサメ・ヴァーデ・ピャール」の演奏は称賛を浴び、また、プランが積極的な役柄を演じ始めた際にも重要な意味を持った。
デイは、Shree 420 (Mud Mud Ke Na Dekh)、Chori Chori (Yeh Raat Bheegi、Jahan Main Jati、Aja Sanam)、Parvarish (Masti bhara hai sama)、Dil Hi To Hai (Laga chunari mein daag) でラージ・カプールのプレイバックを行いました。 、メラ・ナーム・ジョーカー（エ・バイ・ザラ・デク・ケ・チャロ）と「エク・パオン」チャル・ラハ・ハイ」（Kal Aaj Aur Kal（1971）より） RDBurman は1965 年からデイと定期的にヒット ソングを録音し、60 年代後半には「ブート バングラ」、「ゴムティ ケ キナーレ」、「チャンダン カ パルナ」、「バハロン ケ サプネ」、「パドサン」などの映画を制作しました。彼は1950年から1969年まで多くの映画でバルラージ・サーニの歌を担当し、 1960年から1975年まで多くの映画で メフムードやアヌープ・クマールの声を担当した。
1956 年以降に登場した新世代の歌手たちの中で、デイとスマン・カリヤンプルのデュエットは人気を博し、彼らを有名なチームにした。彼らの最初のデュエットは、BNBali 作曲のMaayaa Nagri (1957)の「Prem Bada Balwan Jagat」で、それ以来、一緒に約 45 曲を歌ってきた。彼らの人気のデュエットには、ロビン・バナージー作曲『サキ・ロビン』 （1962年）の「トゥム・ジョー・アオ」、 C・ラマチャンドラ作曲『アル・ヒラル』（1958年）の「ディル・セ・ジョ・バート」、ジンダギ・アウル・クワブ（1963年）の「ナ・ジェーン・カハン」、ジャブ・セ・トゥムヘ・デカ・ハイ（1963年）の「イェ・ディン・ハイ・クシ・ケ」などがあります。Shriman Sataywadi (1960)の「Bheegi Hawaon Mein」- 3 曲すべて Dattaram Wadkar 作曲、Reshmi Roomal (1960) の「Aankh Mein Shokhi」Babul 作曲、Jaane Anjaane (1970) の「Aao Hilmil Ke Nacho Re」シャンカール・ジャイキシャン作曲、および「Dil To Dil Hain Phool Bhi」Dafaa 302 (1975) 作曲著者：Laxmikant Pyarelal。
デイはモハメドと人気のデュエットを録音した。ラフィ、デイはラフィと一緒にヒンディー語の曲101曲を歌い、その中には「イシュク・イシュク」（バルサート・キ・ラート）、「トゥ・ハイ・メラ・プレム・デーヴタ」（カルパナ）、「ママ・オ・ママ」（パールヴァリッシュ）、「マーン・ゲイ・ウスタード」のドゥニヤーン・ケ・リエ（1981年）、「メイン・フーン・テラ・プレム・アウル・トゥ」などラフィとのデュエット58曲も含まれている。ラーフ・ケトゥ（1979年）の「ホー・メリ・プラン」 、ヒンドゥスタン・キ・カサム（1973年）の曲「ヒンドゥスタン・キ・カサム」 、香港のジョハル・メフムードの「ハム・トゥ・テレ・ハイ・ディーワネ」、シャガードの「バディ・ミヤ・ディワネ」 、ゴアのジョハル・メフムードの「イェ・ドゥ・ディワネ・ディル・ケ」、ショラ・アウル・シャブナム（1961年）。
1953年から1982年にかけて、アシャ・ボスレーとともに約160曲のヒンディー語の歌を録音したが、彼らのデュエットは1986年まで続き、一緒に歌った最後の歌は「Teri Maang Sitaaron Se Bhar Doon（1982年）」であった。アシャ・デイの人気デュエットには、ガル・サンサール（1958年）の「イェ・ハワ・イェー・ナディ・カ」、ナヴラン（1959年）の「トゥ・チュピ・ハイ・カハン」、アウラド（ 1968年）の「ジョディ・ハマリ・ジャメギ」 、カラ・バザール（1960年）の「サンジ・ダリ・ディル・キ・ラギ」、「アイ・カシュ・チャルテ・ミルテ」などがある。 Manzil （1960）の「Na Tohh karvan Ki Talaash Hai」Barsaat Ki Raat（1960）の「Jane Na Doonga」Dadimaa （1966）、 Lal Patthar （1971）の「Re man sur me ga」 、 Seeta Aur Geeta （1972）の「Zindegi hai khel」 、およびDharkanの「Paisa Daulat」（1972年）。デイは1949年からギータ・ダットと約27曲のヒンディー語デュエットを歌い、最後のデュエットは1964年の『ジッディ』である。ギータ・ダットとデイの人気のデュエットには、クラシック曲だけでなく、ツイストダンス、ロックンロール、チャチャチャのスタイルを取り入れた曲も含まれ、例えば『デヴダース』の「アアン・アアン・ミロ」 、1957年の『アグラ・ロード』の「ミスター・スノ・エク・バート」 、スディン・ダスグプタ作曲のベンガル映画『ガリ・テーケ・ラージパト』 (1959年)の「カロ・ナ・ペレ・ガリ・ケ・メレ」、俳優チャンドラシェカル主演でSNTripati作曲の「ナヤ・ナヤ・チャンド・ハイ・ジー」Khuda Ka Banda (1957年)などがある。SNTripati作曲の『ピヤ・ミラン・キ・アース』(1961年)の「ピクニック・ミー・ティック・ティック」はデイのヨーデルで知られている。キショアの得意として知られるスタイルで歌います。デイはラタ・マンゲーシュカルと約103曲のヒンディー語デュエットを録音しており、その中にはアワラの「テレ・ビナ・アーグ・イェー・チャンドニー」、チョリ・チョリの「イェー・ラート・ビギ・ビギ」と「アージャ・サナーム・マドゥル・チャンドニー・マイン」 、シュリー420の「ピャル・フア・イクラル・フア」、アクリ・ダオ（1958年）、「リトゥ・アイ」、ラート・アウル・ディン（1966年）の「ディル・キ・ギラ・コル・ドゥ」、ジュアーリ（1968年）の「アーヤ・アブドゥラ・アーヤ」、フロップ映画ジョティ（1969年）の「ソッホ・ケ・イェ・ガガン・ジュメ」、そしてブッダ・ミル・ガヤ（1971年）の「メイン・ブッドゥ・ランボ・ランボ」は今でも非常に人気がある。
1968–1991
キショア・クマールとデイは1968年まで一緒に6曲しか録音していなかったが、その中にはバッピ・ラヒリ作曲のサウラクシャの「イェ・ドゥニヤ・ハイ・ウサキ・ニャリ・ハイ」、ショーライの「イェ・ドスティ・フムナイ・トデンゲ」、「トゥビ・ピヤ」などがある。 「Chikara Hoon」と「Tu Jaam Liye Jaa」（Bewakoof (1960) より）、「Babu」SD Burman作曲の「Chalti Ka Naam Gaadi」 （1958年）からの「Samjho Ishaare」 （3曲すべて）、およびC.ラマチャンドラ作曲の「 Dhaake Ke Malmal」からの「Baheta Pani Baheta Jaye」 、1952年にSK Pal作曲の「Joyo Joyo Mere Lal」と彼らの最初のデュエット一緒に – 「Subaho Ki Paheli Kiran」、1951年、アンドラン出身。 1968年、RDバーマンはパドサンで「Ek Chatur Naar」のために彼らを招集した。伝えられるところによると、パドサン（1965年）の「Ek Chatur Naar」（キショア・クマールとマンナ・デイのデュエット）の歌は、当時キショア・クマールによって部分的に即興で作られた。録音中、デイはキショア・クマールにデュエットの上手な歌い方を見せようと決心し（キショアはクラシック音楽の訓練を受けていなかったため）、歌の雰囲気にのって「Ek Chatur Naar」を不滅のものにしました。デイは1951年からキショアと約31曲を録音しました。 1987年まで、彼らは全員ヒットチャートを賑わせた。1969年、Aradhanaのリリース後、最も需要の高いプレイバックシンガーはキショア・クマールだったため、ムケシュ、ラフィ、デイのキャリアは影響を受け、歌う曲の数は減少した。プレイバックシンガーとしての彼の絶頂期は1953年から1969年までと考えられており、1969年にはキショア・クマールの復活によりデイのヒンディー語映画でのキャリアは終わったかに思われたが、彼は1976年まで絶頂期を続けた。この歌は「 1969年のEk Phool Do Maliからの「Tujhe Suraj Kahun Ya Chanda」 、1974年のUs PaarからのSD Burman作曲「Mitwa Mitwa Piya Maine Kya Kiya」 、そしてBobbyからのShailendra Singhとのデュエット「Na Maangoon Sona Chandi」はヒットチャートを賑わせた。それぞれの年。彼の歌「Sawan Ki Rimjhim Main」は、Vividh Bharatiの非映画番組セクションで放送され、ラジオで人気を博しました。
1971年、ラジェシュ・カンナが音楽監督に、サリル・チョーダリー作曲の『アナンド』を皮切りに、カンナ主演の映画でデイが歌った曲を映像化したりフィーチャーしたりすることを許可した後、彼はプレイバック・シンガーとしてのキャリアに新たな息吹を与えた。ラジェシュ・カンナのために、デイは「Zindagi kaisi hai paheli」（Anand、1971年）、「Tum bin jeewan kaisa jeewan」、「Bhor Aaye Gaya Andhera」（Bawarchi、1972年）、「Nadiya Chale Re」（ラジェシュと歌った曲）などを歌った。とデイ）、「ハスネ・キ・チャ・ネ・キトナ」 mujhe」（Avishkaar、1973）と「Gori tori paijaniya」（Mehbooba、1976）。 2012年のインタビューでデイは「彼が音楽を描写する方法が大好きでした。歌の成功は俳優がそれをどう描写するかにかかっています。彼は歌を描写することにかけてはナンバーワンでした。私は彼に永遠に恩義を感じます」と語っている。[ 20] 1970年から1983年にかけて、彼はヒンディー語映画で使用された約503曲を録音しました。その後、彼は歌う曲の種類を厳選するようになり、ヒンディー語での仕事を少なくすることを選びました。
キショアとデイのコンビに対する需要は 1972 年以降にさらに高まりました。彼らの人気曲は、アーミル・ガリブの「Mere Pyale Mein」（1974 年）、ミスター・ロミオの「Is Ishq Mein Har」（1974 年）、Sholayの「Yeh Dosti」 （1975 年）でした。 )、ナウクリの「Duniya Me Jeeney」 、 Karzの「Kamal Hain」、「Phool」「Pyas 」（1982年）の「Chaahiye Na」、そして最後のデュエットは1986年の映画Maqqarの「Tu Hi Mera Sapna」でした。デイが『アナド』や『アナダッタ』などの映画で描いたサリル・チョードリーの楽曲も人気になりました。また、キショア・ラフィ・デイのトリオは、ナンハ・ファリシュタ（1969年）の「トゥジメ・イシュワル、アッラー・トゥジメ」やチャルティ・カ・ナーム・ジンダギ（1981年）の「バンド・ムッシー」などのヒット曲を一緒に歌った。キショア＝デイはまた、多くの映画でアーシャと共演しており、その中で有名なのは、『ディル・ディーワナ』（1974年）の「カーン・チャチャ」、チャンディ・ソナの「アー・キトニ・サンダー・ジャガー」で、いずれもRDバーマン作曲で、ラタとの「ゴヤケチュ・ナンチェ」で作曲されたものである。Manoranjan (1974)より、 Nehla Pe Dehlaより「Logo Ke Juban Me Apna」 、どちらも Pancham 作曲。
ラタとデイは、インドと西洋の楽器の両方を使ったフュージョン曲を録音した。そのような曲の中には、1975年にサリル・チョウドリーが作曲した映画『サンガト』のデュエット曲「Kaanhaa Bole Naa」と「Balma Moraa Aanchaar」などがあり、非常に人気を博し、ラケシュ・パンディとカジリが映画化した。「Neela peela hara gulabi」は、ラタがデイと『 Aap Bete 』（1976年）で歌った有名なホーリーソングである。 1974年、デイはマノランジャンの曲「ゴヤケチュ・ナンチェ」（1974年）でラタ＝キショアと一緒に歌い、同年チャートバスターとなった。デイは1971年から1986年にかけて、ラームラックスマン作曲でラタと歌った『フー・ジョー・ハシナ』（1983年）の「ドゥルハン・バヌンギ」など、彼の功績に恥じないヒンディー語の曲をヒットさせ続けた。サムラートのラタ・ラフィと歌った「アーンホン・カ・サラーム・ロー」 、クランティの「ディルワーレ・ディルワーレ」 （1981年）、ザンジールの「ヤアリ・ハイ・イマーン」 、スラクシャのキショレ・ウシャと歌った「イェ・ドゥニヤ・ヘイ・ウシ・コー」 （1979年）、アヌロードの「トゥム・ベサハラ・ホ・ト・キシ」（1977年）、「ジョー・リクハ」ウマルより「ガヤ・ハイ」ラタとデイのデュエット曲は、1975年の映画「Qaid」など。 1986年の映画「Maqqar」の「Sab Kho Diya Sab Pa Liya」は、ラージェシュ・ローシャン作曲で、ヒンディー語映画でラタとデイがデュエットした最後の曲で、ヒットチャートを賑わせた。1970年代後半から1990年にかけて、彼はヒンディー語映画でラクシュミカント・ピャレラル、カムリャンジー・アナジ、パンチャム、バッピ・ラヒリ、ラーム・ラクシュマン、ソニック・オミ、S・ラージェシュワル・ラーオ、ラヴィ、ラージェシュ・ローシャンといった作曲家と幅広く共演した。しかし、1976年以降、ヒンディー語映画でソロ曲を歌うオファーは徐々に減り、彼が歌った曲が主人公の映画で映像化されることは稀だった。
彼は1961年にアルバム『ラビンドラ・スダ』の収録曲「ボヘイ・ニロンタロ・アナント・アナンダダラ」を歌い、その後2002年までラビンドラナート・タゴール作曲の14曲をヒンディー語で歌い続けた。彼は、 Hum Hindusthaani (1986)、Khari Khari (1984)、Aasmaan Se Oonchaa (1997)、Aao Jhoome Gaaye (2001)などのヒンディー語連続ドラマのタイトル曲を歌いました。これらはすべて Barma Malik が作曲したものです。
ウシャ・カンナとの最初のデュエットは、カリヤンジ・アナンジ作曲の映画『ヘイ・メラ・ディル』（1968年）の「ジャネモン・ジャネモン・トゥム・ディン・ラート」であった。 S. ジャナキとの最初の曲は『Aashiq CID』 （1973年）の「Itna Manta Tu Mera」で、P. Susheelaとの最初の曲は『Gangaa Ki God Mein 』（1980年）の「Joy Ho Gaanga Maiya Ki」だった。彼は1972年に映画『ラトナ・ダクー』のためにヴァニ・ジェイラムとの最初の曲「ラタイヤ・ババ、ラジャニア・ババ」を録音し、他の人気デュエット曲にはジャイデフ作曲の映画『パリナイ』（1974年）の「ミトワ・モア・マン・ミトワ」などがある。デイはベンガル語映画で歌手兼作曲家のヘマント・クマール（ヘマンタ・ムケルジー）とも歌ったほか、ナチケタ・ゴーシュやスディン・ダスグプタなどの他のベンガル人作曲家とも歌った。彼は映画「サーンキャベラ」の中でラタ・マンゲーシュカールとデュエット曲「ケ・プロトム・カチェ・エセチ」を歌った。彼はまた、ラビンドラ・サンギートの演奏も行い、2012 年までに 4000 曲以上を録音しました。映画の歌に加えて、デイはジャガドゥグル・シュリー・クリパルジ・マハラジの祈りの歌を集めたアルバムを数枚リリースしました。[21]
1992–2013
1992年以降、デイはヒンディー語映画音楽から身を引いた。しかし、彼はベンガル語映画、様々な言語でのバジャンやガザールで歌い続け、1992年から2012年までライブパフォーマンスにも出演した。彼の最後のライブパフォーマンスは2012年にムンバイで行われた。彼がヒンディー語映画で最後に録音した歌は、2006年の映画「Umar」（シャミール・タンドン作曲、「Duniyawaalo Kee Nahee Kuchh Bhee Khabar」）で、彼はカヴィタ・クリシュナムーティとソヌ・ニガムと一緒に歌った。彼は2011年にフィルムフェア生涯功労賞を受賞した。
彼は、ムディ・ラフィ、ムケーシュ、サンディヤ・ムケルジー、マヘンドラ・カプール、タラート・マフムード、アミット・クマール、シャイレンドラ・シン、クリシュナ・カレ、シャルダ・ラジャン・アイアンガー、アラティ・ムケルジー、チャンドラニー・ムケルジー、アヌラーダ・プドワル、ヘムラタ（歌手）、ミヌ・プルショットムなどの歌手とデュエットを歌った。ブピンダー・シン、KJ・イェスダス、P・ジャヤチャンドラン、スレシュ・ワドカル、カビタ・クリシュナモーティ、アルカ・ヤグニク、アンタラ・チョードリー、プリーティ・サーガル、ディルラージ・カウル、ユヌス・ファズミ、ジャスパール・シン、アンワル、マンハル・ウダス、ジョギンダー、ムバラク・ベグム。彼は、1942年に『タマンナ』でクリシュナ・チャンドラ・デイと仕事をしてから、2006年に音楽作曲家シャミール・タンドンと仕事をするまで、ヒンディー語映画業界で102人以上の音楽監督と仕事をしてきました。
マンナ・デイが録音した曲のリスト
私生活
1953年12月、デイはスロチャナ・クマランと結婚した。彼女はもともとケーララ州カンヌール出身だった。二人の間には2人の娘がいた。米国を拠点とする科学者のシュローマ・ヘレカル（1956年-2016年）と、バンガロールを拠点とする実業家のシュミタ・デヴ（1958年生まれ）。スロチャナは2012年1月にバンガロールで亡くなった。彼女はしばらく癌を患っていた。彼女の死後、デイは50年以上ムンバイで過ごした後、バンガロールのカリヤン・ナガルに移住した。[22]
死
2013年6月8日、デイ氏は胸部感染症が他の合併症を引き起こしたため、バンガロールの病院の集中治療室に入院した。[23] [24]彼の健康状態は徐々に改善し、約1か月後に医師は人工呼吸器のサポートを外した。[25]その後、彼は退院した。
彼は2013年10月の第1週に再び入院し、10月24日午後3時45分にバンガロールのナラヤナ・フルダヤラヤ病院で心停止のため94歳で亡くなった。[26]ミュージシャン、政治家、クリケット選手、その他の著名人が彼の死について声明を発表した。[27] [28] [29] [30]彼はバンガロールで火葬された。
メディア
デイのベンガル語の自伝『Jiboner Jalsaghorey』は、有名なアナンダ出版社から2005年に出版され、英語では『Memories Come Alive』、ヒンディー語では『Yaden Jee Uthi』 、マラーティー語では『Jivanacha Jalasagarat』として翻訳されています。
デイの生涯を追ったドキュメンタリー『Jibaner Jalsaghore』は2008年に公開されました。マンナ・デイ・サンギート・アカデミーはマンナ・デイに関する完全なアーカイブを開発中です。コルカタのラビンドラ・バーラティ大学と共同で、サンギート・バワンにマンナ・デイ音楽アーカイブが開発されました。
彼はまた、ハリヴァンシュ・ライ・バッチャン作曲の『マドゥシャラ』に声を貸した。
フィルモグラフィー
- タマンナ（1942）
- ラムラジヤ（1943）
- ジュワール・バタ（1944）
- カビタ（1945）
- マハカビ・カリダス（1944）
- ヴィクラマーディティヤ（1945）
- プラブー・カ・ガール（1946）
- ヴァルミキ（1946）
- ギートゴビンド （1947）
- ハム・ビ・インサーン・ハイ（1948）
- ランバーン（1948）
- アワアラ（1951）
- アンドラン（1951）
- ラージプート（1951）
- ジーヴァン・ナウカ（1952）
- クルバニ（1952）
- パリニータ（1953）
- チトランガダ（1953）
- ド・ビガ・ザミン（1953）
- マハトマ（1953）
- ブーツポリッシュ（1954）
- バードバン（1954）
- マハトマ・カビール（1954）
- ラーマーヤナ（1954）
- シュリー420（1955）
- シーマ（1955）
- デヴダス（1955）
- ジャイ・マハデフ（1955）
- ジャナク ジャナク パヤル バジェ(1955)
- クンダン（1955）
- エク・ディン・ラトレ（1956）
- チョリチョリ（1956）
- ド・アーンケン・バラ・ハース（1957）
- アマール・シン・ラタウル（1957）
- ジャイ・アンベ（1957）
- ジャナム・ジャナム・ケ・フェレ（1957）
- ジョニー・ウォーカー（1957）
- ラール・バッティ（1957）
- ミス・インディア（1957）
- ナルシ・バガット（1957）
- ナヤ・ザマナ（1957）
- パルデシ（1957）
- パルヴァリッシュ（1958）
- アマルディープ （1958）
- 郵便ポスト999（1958年）
- ダック・ハルカラ（1958）
- アナリ（1959）
- チャチャ・ジンダバード（1959）
- ディープ・ジュエル・ジャイ（1959）
- カヴィ・カリダス（1959）
- ナヴラン（1959）
- ウジャラ（1959）
- マドゥ（1959）
- マンジル（1960）
- アングリマール（1960）
- アヌラーダ（1960）
- バンバイ・カ・バブー（1960）
- バルサート・キ・ラート（1960）
- ベワクフ（1960）
- ジス・デシュ・メイン・ガンガ・ベティ・ハイ(1960)
- カラバザール（1960）
- カルパナ（1960）
- ガンガー（1960年の映画）
- カブリワラ（1961）
- メイン シャディ・カーン・チャラ (1962)
- バット・エク・ラート・キ（1962）
- ディル・ハイ・トゥ・ハイ（1963）
- ルスタム・ソフラブ（1963）
- ウスタードン・ケ・ウスタード（1963）
- 「スハガン（1964）」
- チトラレカ（1964）
- ワクト（1965）
- ブー・ブンラ（1965）
- 東京の恋(1966)
- ティースリ・カサム（1966）
- ピャール・キエ・ジャ （1966）
- サンキヤベラ（1966）
- スバーシュ・チャンドラ（1966）
- パティ・パトニ（1966）
- ウプカール（1967）
- ラート・オール・ディン（1967）
- アムネ・サムネ（1967）
- パルキ（1967）
- ナワーブ・シラジドゥーラ
- ボンド・ジョー・バン・ガヤ・モティ（1967）
- アントニー・フィリンジー（1967）
- ドゥニヤ・ナチェギ（1967）
- パドサン（1968）
- メレ・フズール（1968）
- ニール・カマル（1968）
- ラム・オール・ラヒム（1968）
- バギーニ（1968年の映画）
- チョウリンギー (映画) (1968)
- エク・プール・ド・マリ（1969）
- チャンダ・オール・ビジリ（1969）
- チラディナー（1969）
- ジョティ（1969）
- プラタム・カダム・プール（1969）
- ティーン・ブバネル・パレ（1969）
- プシュパンジャリ（1970）
- ニシ・パドマ（1970）
- 私の名前はジョーカー（1970）
- ビランビタ・ロイ（1970）
- アナンド（1971）
- 香港のジョハル・メフムード（1971年）
- ジェーン・アンジェーン（1971）
- ラル・パタール（1971）
- ブッダ・ミル・ガヤ（1971）
- チャドマベシ（1971）
- ダニイー・メイエ（1971）
- アヌバブ（1972）
- パラヤ・ダン（1971）
- レシュマ・オール・シェラ（1971）
- ダルバール・ガティ・パドマ（1971）
- Chemmeen（マラヤーラム語）
- アロ・アマール・アロ（1972）
- ハル・マナ・ハル（1972）
- ピクニック（1972年の映画）
- ストリー（1972年の映画）
- バワルチ（1972）
- ジーバン・ラハシャ（1972）
- シータ・オール・ギータ（1972）
- ショア（1972）
- ジンダギ ジンダギ(1972)
- アヴィシュカール（1973）
- ディル・キ・ラーヘ（1973）
- ヒンドゥスタン・キ・カサム（1973）
- サンプルナ・ラーマーヤン（1973）
- サウダガー（1973）
- ザンジール（1973）
- ボビー（1973）
- バサンタ・ビラップ（1973）
- マルジナ・アブドゥラ(1973)
- Dukh Bhanjan Tera Naam (1974) パンジャブ映画
- ネル（マラヤーラム語）（1974）
- レシャム・キ・ドリ（1974）
- アス・パー（1974）
- ムチャック（1974）
- フルスワリ（1974）
- ショーレイ（1975）
- ヒマラヤ・セ・ウンチャ（1975）
- サンヤシ（1975）
- ポンガ・パンディット（1975）
- ジャイ・サントシ・マー（1975）
- ディーワール（1975）
- サンヤシ・ラージャ（1975）
- セラム・メムサヘブ（1975）
- パランカ（1975）
- ダス・ムナンバティ（1976）
- メフブーバ（1976）
- ハーモニウム（1976）
- ホテル・スノーフォックス（1976）
- アヌロド（1977）
- 箕面（1977）
- サティヤム・シヴァム・スンダラム（1978）
- ユルマナ（1978）
- ガナデヴァタ（1978）
- チャームルティ（1978）
- ドゥイ・プルシュ（1978年の映画）
- ゴータム・ゴヴィンダ （1979）
- デヴダス（1979年の映画）
- ヘレ・マニク（1979）
- アブドラ（1980）
- チョロ キ バラート
- クランティ
- カーズ（1980）
- ダダル・キルティ（1980）
- スーリヤ・サッキ（1981）
- ラワリ（1981）
- インディラ（1983）
- ララン・ファキール（1987）
- アガマン（1988）
- プラハール（1990）
- デバタ（1990）
- グリア（1997）
- ウマル（2006）
- サンガット（未発表）
受賞歴
- 1965年ベンガル映画ジャーナリスト協会賞-カンチャン・ジャンガが最優秀男性プレイバック賞
- 1966年ラモン・マグサイサイ賞
- 1967年ベンガル映画ジャーナリスト協会賞-サンキヤベラで最優秀男性プレイバック賞
- 1968年ベンガル映画ジャーナリスト協会賞–アントニー・フィリンギが最優秀男性プレイバック賞
- 1968年ヒンディー語映画「Mere Huzoor」でナショナル・フィルム・アワード最優秀男性プレイバックシンガー賞を受賞[31] [32]
- 1969年ベンガル映画ジャーナリスト協会賞- 最優秀男性プレイバック賞（ヒンディー語）『Mere Huzoor』
- 1970年ベンガル映画ジャーナリスト協会賞-チラ・ダイナーで最優秀男性プレイバック賞
- 1971年ベンガル語映画『ニシ・パドマ』とヒンディー語映画『メラ・ナム・ジョーカー』でナショナル・フィルム・アワード最優秀男性プレイバックシンガー賞を受賞[33] [34]
- 1971年インド政府によるパドマ・シュリー賞
- 1972年フィルムフェア賞「メラ・ナーム・ジョーカー」で最優秀男性プレイバック・シンガー賞を受賞
- 1973年ベンガル映画ジャーナリスト協会賞-ストリーの最優秀男性プレイバック賞
- 1979カライママニ
- 1983年マディヤ・プラデーシュ州政府によるトゥルシー・サンマン
- 1985年フランス政府より芸術文化勲章を受章
- 1985年マディヤ・プラデーシュ州政府よりラタ・マンゲシュカル賞を授与
- 1988年ベンガル映画ジャーナリスト協会賞–ララン・ファキルが最優秀男性プレイバック賞
- 1988年 ミシェル・サヒッチョ・プラスカールがダッカのルネサンス・サンスクリティック・パリシャッドより授与される
- 1990年ミトゥンファン協会よりシャマル・ミトラ賞受賞
- 1991年 サンギート・スワルナチュル賞をプリのシュリー・ケトラ・カラ・プラカシカが受賞
- 1993年 PCチャンドラ賞（PCチャンドラグループ他）
- 1994年日本政府福岡賞
- 1995年マディヤ・プラデーシュ州政府によるカリダス・サンマン
- 1999年 カマラ・デヴィ・グループによるカマラ・デヴィ・ロイ賞
- 1999年Zeeグループによる生涯功労賞 Zee Cine Award
- 2001年アナンダバザールグループよりアナンダロック生涯賞受賞
- 2002年音楽における優れたパフォーマンスに対して審査員特別賞スワララヤ・イェスダス賞
- 2003年西ベンガル州政府よりアラウディン・カーン賞受賞
- 2004年ケーララ州政府よりプレイバック歌手として国家賞を受賞
- 2004年 ラビンドラ・バーラティ大学よりHony D. Litt.賞受賞
- 2005年マハラシュトラ州政府よりラタ・マンゲシュカル賞受賞
- 2005年インド政府によるパドマ・ブーシャン
- 2007年オリッサ州政府より第1回アクシャヤ・モハンティ賞受賞
- 2007年インド政府よりダダ・サヘブ・ファルケ賞受賞
- 2008年 ハニー・D・リットジャダブプール大学による賞
- 2011年フィルムフェア生涯功労賞
- 2011年西ベンガル州政府によるバンガ・ヴィブーシャン
- 2012年アナンヨ・サンマンは生涯の功績を讃え、24ガンタTVチャンネルより授与される。
- 2013年西ベンガル州政府よりサンギート・マハ・サマン勲章を授与される。
- 2013年、ヴィスヴァ・バーラティ作「デシコッタマ」（死後）。
- 2015年ケンブリッジ大学より名誉文学博士号（死後）授与。
参考文献
[35]
- ^ “About Him”. Mannadey.in. 2017年7月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年10月22日閲覧。
- ^ “भजन - कीर्तन - आरती - バジャン - キルタン - アラティ: マナ・デイによるバジャン" http://bhajans.ramparivar.com/2015/10/bhajans-by-manna-dey.html?m=1
- ^ 「マナ デイ パンジャブ シャバード音楽プレイリスト: Gaana.com のベスト マナ デイ パンジャブ シャバード MP3 ソング」 https://gaana.com/playlist/amp/jagdish-bhatia-1-mannadaypunjabishabad.html
- ^ 「Nazrul Songs Manna Dey Songs Download: Nazrul Songs Manna Dey MP3 Bengali Songs Online Free on Gaana.com」 https://gaana.com/album/amp/nazrul-songs-manna-dey.html
- ^ リシ・マジャンダー (2007 年 8 月 19 日)。 「ベンディ・バザール・ブルース」。ムンバイミラー。2021 年11 月 2 日に取得。
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- ^ “Manna Dey Birth Anniversary: Legendary Singer's Birth Year Causes Confusion over Centenary Celebration Between His Fans and Family | LatestLY”. Latestly . 2018年5月1日。2018年5月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年5月2日閲覧。
- ^ ab “99th birth birthday of Manna Dey | Listen to 5 best classical songs”. The Statesman . 2018年5月1日. 2018年5月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年5月2日閲覧。
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- ^ “伝説の歌手マンナ・デイ、容態は安定しているが危篤”. Ibnlive.in.com. 2013年12月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年6月9日閲覧。
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- ^ 「第16回ナショナル・フィルム・アワード」(PDF)。映画祭局。p . 3。2015年5月17日時点のオリジナルよりアーカイブ(PDF) 。2014年9月30日閲覧。
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- ^ 「18th National Film Awards」インド国際映画祭。2012年10月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年5月6日閲覧。
- ^ 「第18回ナショナル・フィルム・アワード (PDF)」(PDF)。映画祭局。2012年2月26日時点のオリジナルよりアーカイブ(PDF) 。2013年5月6日閲覧。
- ^ 「Playlist Go Retro By Manna Dey on Hungama.com」Hungama Music . 2022年8月16日閲覧。
さらに読む
- ベンガル語の自伝、ジーボナー・ジャルサゴーリー、コルカタのアナンダ出版社から出版。
- 英語の自伝『Memories Come Alive 』、ペンギンブックス出版。
- ヒンディー語で書かれた自伝『ヤディン・ジー・ウティ』、ペンギン・ブックスより出版。
- マラーティー語の自伝『Jeeboner Jalsaghorey』、ナーグプールのサヒティア・プラサール・アカデミーより出版。
- ベンガル語で書かれたシュリ・マナ・デイの伝記『マナ・デイ・マンニョボレシュ』、ゴータム・ロイ博士著、コルカタのアンジャリ出版社から出版。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、 Manna Deyに関連するメディアがあります。
- https://web.archive.org/web/20100108052343/http://www.bfjaawards.com/legacy/pastwin/196629.htm
- https://web.archive.org/web/20100108052343/http://www.bfjaawards.com/legacy/pastwin/196629.htm 2 Manna Dey のマラヤーラム語の歌 – 出版社 Malayalasangeetham.info
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- https://web.archive.org/web/20100108050315/http://www.bfjaawards.com/legacy/pastwin/196831.htm
- https://web.archive.org/web/20090218224447/http://www.bfjaawards.com/legacy/pastwin/196932.htm
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- https://web.archive.org/web/20100108095827/http://www.bfjaawards.com/legacy/pastwin/198851.htm
- Malayalasangeetham.info の Manna Dey のプロフィール
- マンナデイサンギートアカデミー
- IMDbのマンナ・デイ
- 「マナ・デイであること：謙虚な音楽の巨匠」 – IBNLive インタビュー
- 「マンナ・デイ：あらゆる音楽ジャンルで優れた才能を発揮した稀有な声」