ジャズシンガー

ジャズシンガー
劇場公開ポスター
監督	アラン・クロスランド
脚本	アルフレッド・A・コーン
に基づく	サムソン・ラファエル ソン著『ジャズ・シンガー』
制作：	ダリル・F・ザナック
主演	アル・ジョルソン メイ・マカヴォイ ワーナー・オーランド ヨッセル・ローゼンブラット
撮影	ハル・モーア
編集者	ハロルド・マコード
音楽：	ルイス・シルバーズ
制作 会社	ワーナー・ブラザース・ピクチャーズ ヴィタフォン株式会社
配布元	ワーナー・ブラザース・ピクチャーズ
発売日	1927年10月6日 ( 1927-10-06 )
実行時間	89分 96分（序曲と退場曲付き）
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	422,000ドル[1]
興行収入	260万ドル（総賃貸料）[1]

『ジャズ・シンガー』は、1927年にアラン・クロスランド監督、ワーナー・ブラザース映画製作で制作されたアメリカのパートトーキー 音楽 ドラマ映画である。これは、同期録音された音楽とリップシンク歌唱およびセリフ（いくつかの独立したシーケンス）の両方を備えた最初の長編映画である。この映画の公開は、アル・ジョルスンが歌った6曲をフィーチャーしたヴァイタフォン・サウンド・オン・ディスク・システムにより、トーキー映画の商業的台頭を告げ、事実上無声映画時代の終焉を告げた。サムソン・ラファエルソンの1925年の同名の戯曲に基づいており、プロットは彼の短編小説「贖罪の日」を脚色したものである。

この映画は、敬虔なユダヤ人一家の伝統に逆らう若者、ジャッキー・ラビノウィッツの架空の物語を描いています。ビアガーデンでポピュラーソングを歌った後、ハッザン（カンター）である父親に罰せられ、家出をします。数年後、ジャック・ロビンと名乗るようになった彼は、ブラックフェイスでパフォーマンスする才能あるジャズ歌手になりました。彼はエンターテイナーとしてのキャリアを築こうとしますが、彼のプロとしての野心は、最終的に故郷と伝統の要求と衝突します。

ダリル・F・ザナックはこの映画のプロデューサーとしてアカデミー名誉賞を受賞し、アルフレッド・A・コーンは第1回アカデミー賞で脚本賞（脚色賞）にノミネートされた。1996年、『ジャズ・シンガー』は「文化的、歴史的、または美的に意義深い」作品として、アメリカ議会図書館によりアメリカ国立フィルム登録簿への保存対象に選ばれた。1998年、この映画はアメリカ映画協会が実施した投票で史上最高のアメリカ映画の1つに選ばれ、第90位にランクされた。この映画の著作権は、1927年に米国で出版されたすべての作品がパブリックドメインになった2023年1月1日に失効する。

カンター・ラビノウィッツは、13歳の息子ジェイコブ・「ジャキー」・ラビノウィッツに、何世代にもわたる家族の伝統を引き継いで、マンハッタンのローワー・イースト・サイドにあるユダヤ人街のシナゴーグのカンターになってほしいと願っている。ジャキーは、地元のビアガーデンでジャズを歌うことに興味を持っている。モイシャ・ユデルソンは少年を見つけ、ジャキーの父親に伝えると、父親は少年を家まで引きずっていった。ジャキーは母親のサラにしがみつき、父親は「神様からいただいた声を汚すようなことはしないように、もっといいことを教えてやる！」と宣言する。ジャキーは「もう一度鞭打ったら、逃げ出して二度と戻ってこないぞ！」と脅す。鞭打たれた後、ジャキーは母親に別れのキスをして、約束通り逃げ出す。ヨム・キプールの礼拝で、ラビノウィッツは他の礼拝者に悲しげにこう告げる。「今夜、息子が私の傍らに立って歌うはずだったのに、今はもう息子がいない。」神聖なコル・ニドレが歌われる中、ジャキーはこっそりと家に帰り、愛する母親の写真を取りに行く。

約 10 年後、ジャッキーは名前を英語風にジャック ロビンに変えました。ジャックはキャバレーのテーブルから呼び出され、ステージで演奏します (「Dirty Hands, Dirty Face」)。

ジャックは「トゥート、トゥート、トゥーツィー」を力強く歌い上げ、観客を沸かせた。その後、彼はミュージカル ダンサーの美しいメアリー デールを紹介される。「ジャズ シンガーはたくさんいるけれど、あなたの声には涙がこぼれているわ」と彼女は言い、ジャックの芽生えつつあるキャリアを手助けすると申し出る。彼女の助けにより、ジャックはついに大ブレイクを果たす。新作ミュージカル「エイプリル フォリーズ」の主役を演じるのだ。

ジャックがずっと前に去った実家では、父ラビノウィッツが若い生徒に伝統的なカントルの技を教えています。ジャックが現れ、自分の考えと現代音楽への愛を説明しようとしますが、驚いたカントルは彼を追い払います。「二度と君に会いたくないよ、ジャズ歌手め！」 彼が去るとき、ジャックは予言します。「私は愛に満ちた心で家に帰ったが、君は理解しようとしない。いつか君もママと同じように理解するだろう。」

ジャックが家から追い出されてから 2 週間後、ブロードウェイのエイプリル・フォリーズの初日の 24 時間前に、ジャックの父親が重病に倒れます。ジャックは、ショーと家族と信仰に対する義務のどちらかを選択するよう求められます。父親に代わってヨム・キプールのコル・ニドレを歌うためには、大々的な初演を欠席しなければなりません。

その夜、ヨム・キプールの前夜、ユデルソンはユダヤ教の長老たちに「贖罪の日に初めてカンターがいない」と告げる。弱ってやつれたカンターのラビノウィッツはベッドに横たわり、最も神聖な聖なる日に歌うことはできないとサラに告げる。「息子が夢に現れた。コル・ニドレをとても美しく歌った。今夜も同じように歌ってくれれば、きっと許されるだろう」。

ジャックがブラック フェイスメイクを施してドレス リハーサルの準備をしている間、彼とメアリーは彼のキャリアへの夢と彼が抵抗しなければならない家族のプレッシャーについて話し合う。サラとユデルソンはジャックの楽屋にやって来て、彼に父親のところに来て代わりに歌ってほしいと懇願する。ジャックは迷う。彼はブラック フェイス パフォーマンス (「Mother of Mine, I Still Have You」) を披露し、サラは初めてステージに立つ息子を見る。サラは涙ながらに悟る。「彼はここにいるべき。神が彼を自分の家に置きたければ、ここに留めておいただろう。彼はもう私の息子ではない。彼は今や全世界の息子だ」

その後、ジャックはラビノウィッツ家に戻る。彼は父親のベッドサイドにひざまずき、2人は愛情を込めて会話する。「息子よ、愛しているよ。」サラは、ジャックがヨム・キプールの礼拝に自分の代わりをすれば父親の回復に役立つかもしれないと提案する。メアリーがプロデューサーと一緒にやって来て、ジャックに、初演に出演できなければ二度とブロードウェイで働くことはできないと警告する。ジャックは決めかねている。メアリーは彼に挑む。「キャリアが何よりも大切だと言ったのは嘘だったの？」ジャックは父親の代わりをできるかどうかさえ確信が持てない。「私は子供の頃からコル・ニドレを歌っていません。」母親は彼に言う。「ジャッキー、心のままにやりなさい。もしあなたが歌っても、あなたの声に神が宿っていないなら、あなたの父親はそれを知るでしょう。」プロデューサーはジャックをなだめる。「あなたは根っからの ジャズ歌手よ！」

劇場では、初日の観客に公演がないことが告げられる。ジャックは父親の代わりにコル・ニドレを歌う。父親は死の床から近くで行われる儀式を聞き、最後の許しの言葉を口にする。「ママ、息子がまた戻ってきた」。シナゴーグではジャックの父親の傍らに父親の霊が現れる。メアリーが聞きに来た。メアリーはジャックが魂の分裂を和解させた様子を見る。「ジャズ歌手として神に歌を捧げる」

「季節が過ぎ、時が癒し、ショーは続く。」ジャックは「ジャズ シンガー」として現在ウィンター ガーデン劇場に出演しており、どうやらBack Roomというショーのオープニング パフォーマンスを務めるようです。満員の劇場の最前列には、母親がユデルソンの隣に座っています。ジャックは黒塗りで、母親と世界に向け て「My Mammy 」を歌います。

• ジェイコブ・“ジェイキー”・ラビノウィッツ（ジャック・ロビン）役の アル・ジョルソン
  • ボビー・ゴードン：ジェイキー・ラビノウィッツ（13歳）
• ワーナー・オーランド：カンター・ラビノウィッツ役、ジャッキー・ラビノウィッツ（ジャック・ロビン）の父
• ユージェニー・ベッセラー：サラ・ラビノウィッツ、ジェイキー・ラビノウィッツ（ジャック・ロビン）の母親
• メアリー・デール役のメイ・マカヴォイ
• モイシャ・ユデルソン役のオットー・レデラー
• リチャード・タッカー（ハリー・リー役）
• ヨゼル・ローゼンブラット本人役

• 「マイ・ギャル・サル」（作詞・作曲：ポール・ドレッサー、吹き替え：不明、画面ではボビー・ゴードン）^[2]
• 「ロバート・E・リーを待ちながら」（ルイス・F・ミュア作曲、 L・ウルフ・ギルバート作詞、不明の歌手による吹き替え、画面にはボビー・ゴードンが登場）^[2]
• 「ユッセル、ユッセル」（サミュエル・スタインバーグ作曲、ネリー・カスマン作詞、1923年）ジョルスンがゲットー地区を歩いているときにバックグラウンドミュージックとして聞こえます。
• 「コル・ニドレ」（伝統的; ジョセフ・ディスケイが吹き替え、ワーナー・オーランドがスクリーンで歌った; ^[2]アル・ジョルソンも歌った）
• 「ダーティ・ハンズ、ダーティ・フェイス」（作曲：ジェームズ・V・モナコ、作詞：エドガー・レスリー、グラント・クラーク、歌：アル・ジョルソン）
• 「トゥート・トゥート・トゥーツィー（グー・バイ）」（作詞作曲：ガス・カーン、アーニー・アードマン、ダン・ルッソ[タイトルの綴りと作詞のクレジットはオリジナルの楽譜カバーによる。^{[3]他の資料ではルッソについて言及されておらず、}テッド・フィオ・リトとロバート・A・キングのどちらか、または両方について言及しているものもある]、アル・ジョルソンが歌っている）
• 「カディッシュ」（伝統的、カンター・ヨッセレ・ローゼンブラットによる歌唱）
• 「ヤルツァイト・リヒト」カントール・ヨセル・ローゼンブラットが歌った
• 「ブルー スカイズ」（作詞・作曲：アーヴィング バーリン、歌：アル ジョルソン）
• 「マザー・オブ・マイン、アイ・スティル・ハヴ・ユー」（作曲：ルイス・シルヴァース、作詞：グラント・クラーク[一部の情報源ではジョルソンの名もクレジットされている]、歌：アル・ジョルソン）
• 「マイ・マミー」（作曲：ウォルター・ドナルドソン、作詞：サム・M・ルイス、ジョー・ヤング、歌：アル・ジョルソン）

1917年4月25日、ニューヨーク市ローワー・イースト・サイド出身でイリノイ大学の学部生だったサムソン・ラファエルソンは、イリノイ州シャンペーンでミュージカル「ロビンソン・クルーソー・ジュニア」の公演を観に行った。ショーの主役は、リトアニア生まれのユダヤ人で、黒塗りでパフォーマンスした30歳の歌手アル・ジョルソンだった。 ^[4] 1927年のインタビューで、ラファエルソンはその経験を次のように語っている。「ジョルソンの最初の5分間は決して忘れないだろう。彼の素早さ、観客への熱狂から歌への熱狂へと移行する驚くべき流動性。」彼は、ジョルソンのような感情の激しさは、シナゴーグの聖歌隊員の間でしか見たことがないと説明した。^[4]

数年後、プロの文学者としてのキャリアを追求していたラファエルソンは、ジョルスンの実生活に基づいた、ジャッキー・ラビノウィッツという名の若いユダヤ人についての短編小説「贖罪の日」を執筆した。この物語は1922年1月にEverybody's Magazineに掲載された。^[5]ラファエルソンは後にこの物語を舞台劇「ジャズ・シンガー」に脚色した。これはストレートなドラマであり、ラファエルソンのバージョンでは歌はすべて舞台裏で行われている。^[6]ジョージ・ジェッセルが主役を務め、このショーは1925年9月にタイムズスクエアのワーナー劇場で初演され、ヒットした。^[7]ワーナー・ブラザーズは1926年6月4日にこの劇の映画化権を取得し、ジェッセルと契約を結んだ。^[8]ムービング・ピクチャー・ワールドは1927年2月に、ジェッセルで映画製作が5月1日に始まると発表する記事を掲載した。^[9]

しかし、ジェッセルとの映画製作計画は、さまざまな理由で頓挫した。ジェッセルとワーナー・ブラザースの契約では、特に彼と契約した映画が音声付きで製作されることは想定されていなかった（その間、彼は低予算の無声コメディを製作していた）。ワーナーが1926年後半にヴァイタフォンでセリフなしの2本の映画をヒットさせたとき、 『ジャズ・シンガー』の製作は再考されていた。^[8]ジェッセルはボーナスか新しい契約を求めたが、拒否された。自伝にあるジェッセルの記述によると、ハリー・ワーナーは「会社の資金繰りで苦戦していた。映画が成功すれば私の面倒を見ると言っていたが、私はそれでは十分ではないと思った」という。 ^[10]実際、1927年の初め頃、同名のスタジオを経営していた兄弟の長男ハリー・ワーナーは、スタジオの資金繰りを維持するために自分の株式400万ドルを売却していた。^[8]その後、もう一つの大きな問題が起こった。ジェッセルによると、脚本家アルフレッド・A・コーンの脚本を初めて読んだとき、「私は激怒した。劇中のように少年が劇場を出て父親の伝統に従い、シナゴーグで歌う代わりに、映画のシナリオでは、少年がブラックフェイスのコメディアンとしてウィンターガーデンに戻り、母親がボックス席で熱狂的に拍手喝采するという内容だった。私は大騒ぎした。金があってもなくても、私はこんなことはしない。」^[11]

出演者のエディ・カンターによると、ワーナー・ブラザースとジェッセルの交渉が難航していたとき、ジャック・L・ワーナーとスタジオの制作責任者ダリル・ザナックが、ジェッセルにこの役に興味があるかどうか尋ねるために電話をかけてきた。ジェッセルの友人であるカンターは、俳優とのいかなる相違も解決できると確信していると答え、協力を申し出た。^[12]カンターはジェッセルとの交渉に参加するよう招待されず、代わりにこの役はそもそもこの役の着想の元となったジョルソンにオファーされた。映画史家のドナルド・クラフトンは、ジョルソンがこの作品のスターとして最適な選択だったと述べて、「ジャズ風のミンストレル・ナンバーをブラックフェイスで歌ったこのエンターテイナーは、驚異的な人気を博していた。後のクルーナーやロックスターのスターダムを予期して、ジョルソンは、黒人アメリカ人の源泉に大きく負った歌と身振りのバイタリティとセックスアピールで観客を熱狂させた」と書いている。^[13]映画史家ロバート・L・キャリンジャーは「ジェッセルはボードビルのコメディアンで司会者であり、1つの成功した演劇と1つのそこそこ成功した映画で功績を残した。ジョルソンはスーパースターだった」と述べている。 ^[14]ジョルソンは1927年5月26日に75,000ドルの契約を結び、7月から8週間の出演となった。^[15]ジョルソンがこの映画に自分のお金を投資したという主張はいくつかあるが、証拠はない。^[16]友人でもあったジェッセルとジョルソンはその後しばらく口をきかなかった。一方ではジェッセルはワーナーとの問題をジョルソンに打ち明けていたが、他方ではジョルソンはジェッセルに計画を告げずにワーナーと契約していた。自伝の中でジェッセルは「ワーナーは私が出演しないことを決定していたので、ジョルソンを責めることはできない」と書いている。^[17]

初期のトーキー映画の多くはセリフがあったが、どれも短編だった。D・W・グリフィスの長編映画『ドリーム・ストリート』（1921年）は、サウンド・オン・ディスク・システム「フォトキネマ」を使用し、歌唱シーンと群衆の声を1つだけ入れた状態でニューヨークで上映された。この映画の前には、グリフィスが観客に直接語りかけるシーンを含むサウンド短編プログラムがあったが、長編映画自体には会話シーンはなかった。^[18] 1923年4月15日、リー・ド・フォレストはサウンド・オン・フィルム・システム「フォノフィルム」を発表した。これは音声とセリフを同期させたが、音質が悪く、この方式で製作された映画は短編映画のみであった。^[19]

ワーナー・ブラザース・ヴァイタフォンでの最初の長編映画『ドン・ファン』（1926年8月初演）と『ザ・ベター・オール』（1926年10月初演）は、1927年初頭に続いた3作品（『愛する時』、『オールド・サンフランシスコ』、『最初の自動車』）と同様に、同期した楽器演奏のスコアと効果音のみだった。『ジャズ・シンガー』には、それらのほかに、多数の同期した歌唱シーケンスと同期したセリフが含まれている。2つの人気曲は、将来ジャズ・シンガーとなる若きジャッキー・ラビノウィッツが歌い、彼の父親でカンターである人物が宗教的なコル・ニドレを歌い、有名なカンターのヨッセレ・ローゼンブラットが本人役で登場し、別の宗教的なメロディーであるカディッシュの抜粋と「ヤールツァイト・リヒト」の歌を歌う。大人のジャック・ロビンとして、ジョルソンは5つの人気「ジャズ」曲とコル・ニドレの計6曲を歌う。この映画の音響は、ドン・ファンでも仕事をしたイギリス生まれのジョージ・グローブスが担当した。監督には、ドン・ファンとオールド・サンフランシスコという2本のヴァイタフォン映画をすでに手掛けたアラン・クロスランドが選ばれた。オールド・サンフランシスコはジャズ・シンガーの製作中に公開された。 ^[要出典]

「ちょっと待って、ちょっと待って…」

映画史に名を残したセリフ（かなりの観客の騒音の中で）と「トゥート、トゥート、トゥーツィー（グーバイ）」

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ジョルスンの最初のボーカルパフォーマンスは、映画の約15分後、ジェームズ・V・モナコ作曲、エドガー・レスリーとグラント・クラーク作詞の「汚れた手、汚れた顔」である。ジャックがキャバレーの観客と伴奏バンドのピアノ奏者に発する最初のシンクロしたスピーチは、そのパフォーマンスの直後、映画の17分25秒から始まります。ジャックの最初のセリフ「ちょっと待って、ちょっと待って、まだ何も聞いてないじゃないか」は、ジョルスンの舞台のお決まりのセリフでした。彼は以前の短編映画「プランテーション法」（1926年）でも非常によく似たセリフを言っていました。^[20]このセリフは事実上、内輪のジョークとなっていました。 1918年11月、第一次世界大戦の終結を祝うガラコンサートで、ジョルソンは前の演者である偉大なオペラ歌手エンリコ・カルーソーへの拍手の中ステージに駆け上がり、「皆さん、まだ何も聞いてませんよ」と叫んだ。^[21]翌年、彼は「You Ain't Heard Nothin' Yet」という曲を録音した。^{[22]その後のシーンで、ジャックは}ウジェニー・ベセラー演じる母親と居間で話している。父親が入ってきて、映画の最後のセリフである「止まれ!」という非常に決定的な言葉を発する。

この映画には合計でわずか2分間の同期会話しかなく、そのほとんどは即興である。残りの会話は、当時の無声映画で標準であった字幕カードまたはインタータイトルで提示される。当時一般的だったように、これらのタイトルは映画の脚本家アルフレッド・コーンではなく、別の作家、この場合はジャック・ジャーマスによって書かれた。^[23]

1927年6月、ジョルソンが舞台ショーでツアーをしていた間に、『ジャズ・シンガー』の制作はセカンド・ユニットによる屋外シーンの撮影から始まった。6月下旬、アラン・クロスランドがニューヨーク市に向かい、ローワー・イースト・サイドとウィンター・ガーデンの屋外シーンをロケ撮影した。ジョルソンは7月中旬に制作に参加した（契約では7月11日とされていた）。ジョルソンとの撮影は彼の無声シーンから始まり、より複雑なヴァイタフォンのシーンは主に8月下旬に行われた。^[24]後に、ジョルソンとザナックはジャックと母親のアドリブの会話シーンを考え出したと自称している。別の話では、サム・ワーナーがキャバレーのシーンでのジョルソンの短いアドリブに感銘を受け、コーンにその場でセリフを考えさせたという。^[25] 9月23日、モーション・ピクチャー・ニュースは映画の制作が完了したと報じた。^[26]

『ジャズ・シンガー』の製作費は42万2000ドル^[27]（2023年の価値で約596万ドル）^[23]で、特にワーナー・ブラザースにとっては多額の金額だった。ワーナー・ブラザースは25万ドル以上を使うことは滅多になかった。しかし、これはスタジオにとって記録的な額ではなかった。ジョン・バリモア主演の2本の映画の方が製作費が高かった。『白鯨』を無声映画化した『海の怪物』 （ 1926年）は50万3000ドル、ドン・ファンは54万6000ドルだった。^[28]とはいえ、スタジオの財政難を考えると、この出費は大きな賭けだった。『ジャズ・シンガー』の製作中、ハリー・ワーナーは給料の受け取りをやめ、妻の所有していた宝石を質に入れ、家族でもっと小さなアパートに引っ越した。^[29]

プレミア上映は1927年10月6日、ニューヨークのワーナーブラザースの旗艦劇場で行われた。映画のテーマであるユダヤ人家族内の対立に合わせて、この映画はヨムキプールの祝日の前日の日没後にプレミア上映された。^[30]プレミア上映に向けての盛り上がりは緊張感に満ちていた。ワーナーブラザースの不安定な財政状況に加え、映画の物理的な上映自体も驚くほど複雑だった。

ジョルスンのミュージカルナンバーはそれぞれ別のリールに収められ、サウンドディスクも別々に付属していた。映画の長さはわずか89分だったが、15のリールと15のディスクを管理する必要があり、映写技師はフィルムを通し、ヴァイタフォンのレコードを素早くキューアップする能力が必要だった。つまずいたり、ためらったり、人為的なミスをしたりすれば、会社にとって社会的にも経済的にも屈辱となるだろう。^[31]

ワーナー兄弟4人^[32]は誰も出席できなかった。兄弟の中でヴァイタフォンの最も強力な支持者であったサム・ワーナーが前日に肺炎で亡くなり、生き残った兄弟は彼の葬儀のためにカリフォルニアに戻っていた。^[25]

観客だったドリス・ワーナーによると、映画の半分くらいで何か特別なことが起こっていると感じ始めたという。突然、ジョルソンの顔が大きくクローズアップで現れ、「ちょっと待って、ちょっと待って、まだ何も聞いてないよ！」と言った。ジョルソンの「ちょっと待って」というセリフは、映画で初めて誰かが話すのを見たり聞いたりしたことに唖然とした観客から大きな肯定的な反応を引き起こし、最初はその二重の意味に気づかなかった。ジョルソンが歌うたびに拍手が起こった。興奮が高まり、ジョルソンとウジェニー・ベセラーが会話を始めると、「観客はヒステリックになった」。^[33]ショーの後、あるジャーナリストの表現によれば、観客は「うろつき、争い、暴徒」となり、「ジョルソン、ジョルソン、ジョルソン！」と連呼した。^[31]この映画を批評した人々の中で、映画の未来を最も明確に予見していたのは、ライフ誌のロバート・E・シャーウッドだった。彼はジョルスンとベッセラーの対話シーンを「非常に大きな意味を帯びている...私は突然、無声劇の終わりが見えてきたことに気づいた」と評した。^[34]

批評家の反応は概ね肯定的だったが、決して普遍的ではなかった。ニューヨークタイムズの批評家モーダント・ホールは、この映画のプレミア上映を批評し、次のように述べた。

ヴィタフォンの映画が初めて上映されてから1年以上経ちますが（ドン・ファン）、映画館でこれほどの喝采が聞かれたことはありませんでした。…ヴィタフォンの歌といくつかのセリフは、非常に巧みに導入されました。これはそれ自体が野心的な動きです。歌の表現において、ヴィタフォンは作品に多大な活力を与えるからです。セリフはそれほど効果的ではありません。なぜなら、必ずしも言葉のニュアンスや声の抑揚を捉えるわけではないので、機械的な特徴に気づかないからです。^[35]

バラエティ誌は「間違いなくヴァイタフォンがスクリーンに映し出した最高の作品であり、力強さと魅力にあふれている」と評した。 ^[36] ニューヨーク・ヘラルド・トリビューンのリチャード・ワッツ・ジュニアは「宗教と芸術の闘いを扱った、心地よく感傷的な乱交劇である。これは本質的には映画ではなく、偉大な演奏家の姿と音を比較的不滅に捉えるチャンスである」と評した。 ^[31]エキシビターズ・ヘラルドの批評も実質的に同じで、「ほとんど映画とは呼べない。アル・ジョルソンの6曲のヴァイタフォン・レコードの拡大版と言った方が適切だ」と評した。 ^[25]この映画は、ユダヤ人の新聞だけでなく、ボルチモア・アフロ・アメリカン、ニューヨーク・アムステルダム・ニュース、ピッツバーグ・クーリエなどのアフリカ系アメリカ人の新聞でも好評を博した。 ^[37]ロサンゼルス・タイムズ紙のレビューの見出しは、やや異なるストーリーを伝えていた。「『ジャズ・シンガー』がヒット - ヴァイタフォンとアル・ジョルソンの責任、映画自体は二流」。 ^[38]フォトプレイはジョルソンを「映画俳優ではない。ブロードウェイでの評判がなければ、脇役として評価されないだろう」と切り捨てた。 ^[34]

この映画は大ヒットとなり、長編トーキー映画の収益性の高さを証明したが、ドナルド・クラフトンは、この映画が後にハリウッド史上最大のヒット作の 1 つとして得た評判は誇張されたものだったとしている。この映画は、最初に公開された大都市では好調だったが、驚くほどではなかった。その印象的な収益の多くは、国中の大小さまざまな人口密集地で長く安定した上映が行われたことで得られた。映画館の音声化はまだ初期段階だったため、この映画は実際には多くの二次的な劇場で無声版で上映された。一方、クラフトンの「ジャズ シンガー」は「当時の最も人気のある映画や他のバイタフォン トーキーと比べても、明らかに 2 番目か 3 番目の興行成績だった」という発言も誤りである。^{[39]実際、この映画はワーナー ブラザーズ史上最大の興行成績を誇り、1 年後にジョルソン監督の別の長編映画}「歌うフール」に抜かれるまでその地位を維持した。ハリウッド全体を見れば、1927年に公開された映画の中で、『ジャズ・シンガー』は『ウィングス』とおそらく『キング・オブ・キングス』に次いで興行収入上位3作品に入っていたことがわかる。^[A]

ワーナー・ブラザースの記録によると、この映画はアメリカとカナダで197万4000ドル^[40] 、その他の地域で65万1000ドル^[1]の収益を上げ、全世界での劇場総レンタル料は約260万ドル（興行収入のうちスタジオの取り分）、利益は119万6750ドルとなった^{[23] 。}

この映画の成功の鍵の一つは、ワーナー・ブラザースの営業部長サム・モリスが考案した革新的なマーケティング計画だった。クラフトンの説明によれば、

ワーナーのヴァイタフォン上映契約の特別条項は、事実上、長期上映を保証していた。劇場は『ジャズ・シンガー』を分割上映ではなく全週で予約しなければならなかった。従来の定額レンタル料ではなく、ワーナーは入場料の一定割合を徴収した。スライド制のため、上映期間が長くなるほど上映者の取り分は増えた。ニューヨークのフォックス劇場の大規模な配給会社がこの契約に署名したことは、大々的な前例とみなされた。^[27]

定額レンタル料ではなく、興行収入の一定割合に基づく同様の取り決めは、まもなく米国映画業界の高級作品、つまり「A」級作品の標準となるだろう。

振り返ってみると、ジャズ・シンガーの成功は無声映画の時代の終焉を告げるものだったと理解されているが、これはすぐには明らかではなかった。例えば、モーダント・ホールはワーナー・ブラザーズが「ジャズ・シンガーの映画化構想がヴィタフォンの使用に適した数少ない題材の一つであることを鋭く認識していた」と賞賛した。^[35]歴史家リチャード・コザースキーは「無声映画が一夜にして消えたわけではないし、トーキー映画がすぐに劇場に溢れたわけでもない。それでも、1927年はワーナー・ブラザーズが無声映画の歴史に終止符を打つ年として残っている。たとえ当初の目標がもう少し控えめなものだったとしても。」と述べている。^[41]

この映画は、もっと即効性のある効果ももたらした。舞台『ジャズ・シンガー』のツアーで3シーズン目を迎えていたジョージ・ジェッセルは、後に自分のショーに何が起こったかを次のように語っている。おそらく、音響が間もなくハリウッドのアメリカ娯楽産業の優位を確固たるものにすることを予期していたのだろう。「ワシントン公演の1、2週間後、アル・ジョルソン出演の『ジャズ・シンガー』の音響・映像バージョンが全国を席巻し、私は廃業した。通りの向かいにある映画館が世界初の素晴らしい音響映像を上映していたのに、50セントで競争するわけにはいかなかった。私の映画館の料金は3ドルだった。」^[42]

真に決定的な出来事として、クラフトンは1928年初頭に映画のサウンド版が全国公開されたことを指摘している。クラフトンはそれを1月、^[27]ブロックとウィルソンは2月4日としている。 ^[23] 3月、ワーナーは『ジャズ・シンガー』が過去最高の235の劇場で上映されると発表した（ただし、多くの劇場では依然として無音上映しかできなかった）。^[27] 5月、ハリウッドの大手スタジオを含むコンソーシアムが、ウエスタン・エレクトリックのライセンス部門であるERPIとサウンド変換の契約を結んだ。 7月、ワーナー・ブラザースはミュージカル犯罪メロドラマで ある初の全編トーキー作品『ニューヨークの灯』を公開した。

9月27日、『ジャズ・シンガー』はロンドンのピカデリー劇場で初公開され、ヨーロッパで上映される最初の長編トーキー映画となった。イギリスの映画史家レイチェル・ローによると、この映画は「センセーションを巻き起こした」という。「『ジャズ・シンガー』は[音声導入の]転換点となった。『バイオスコープ』は『なぜこれを『リビング・ピクチャーズ』と呼んだのか不思議に思うほどだ』と歓迎した」^[43] 。パリでの音声初公開は1929年1月に続いた。^[44]

1929年5月に第1回アカデミー賞授賞式が開催され、1927年8月から1928年7月までに公開された映画が表彰されたが、『ジャズ・シンガー』は、無声映画との競争が不公平であるという理由で、最高2賞である作品賞、製作賞および独創的かつ芸術的な製作賞の対象から除外された。 ^[23] 1929年半ばまでに、ハリウッドはほぼトーキー映画のみを製作するようになり、翌年末までに西ヨーロッパの多くの国でも同様の状況になった。ジョルスンはワーナーで、一部トーキーの『歌うフール』や、全編トーキーの『セイ・イット・ウィズ・ソングス』（1929年）、『マミー』（1930年）、『ビッグ・ボーイ』（1930年）など、一連の映画を製作した。

ジャック・ロビンがブロードウェイの舞台でブラックフェイスを使用したことは、当時は一般的な慣習であったが、現在では人種差別的であると広く非難されている^{[45]が、多くの}ジャズシンガー研究の主な焦点となっている。その極めて重要で珍しい役割について、学者のコリン・ウィリスは次のように述べている。

初期のトーキー映画でその後も根強く残る人種差別的なジョークや当てつけとは対照的に、『ジャズ・シンガー』におけるブラックフェイスのイメージは、アメリカのアイデンティティにおける二面性と民族的混血という概念を表現的かつ芸術的に探求する、この映画の中心テーマの中核をなしている。私が見た1927年から1953年までの初期のトーキー映画におけるブラックフェイスの例は70以上あるが（ジョルスンがその後行った9回のブラックフェイス出演を含む）、ジャズ・シンガーはブラックフェイスが物語の展開と主題表現の中心となっている唯一の映画であるという点でユニークである。^[46]

この映画におけるブラックフェイスの役割と意味は、ジャック自身のユダヤ人としての血統と、アメリカ大衆文化に名を残したいという願望と密接に関係している。民族的にユダヤ人であるジョルソンとワーナー兄弟が自分たちでやっていたのと同じである。ジャック・ロビンは「伝統とスターダムの両方を融合している。ワーナー・ブラザーズの主張は、本当に成功するためには、まず自分の民族的自己を認めなければならないということだ」とWT・ラモンは主張する。「映画全体は、ドレス・リハーサルでの黒塗りのシーンに向けて構築されている。ジャック・ロビンは、複合的なアイデンティティの媒介としてブラックフェイスのマスクを必要としている。ブラックフェイスは、すべてのアイデンティティを単一の関係に固定したり、一部を置き換えたりすることなく、1つにまとめてくれる。」^[47]

シーモア・スタークの見解はそれほど楽観的ではない。ジョルスンが舞台ミュージカルでブラックフェイスで演技した豊富な経験について、彼は「ブロードウェイのスターとしてのユダヤ人移民は...ブラックフェイスのミンストレルの伝統の中で活動し、ユダヤ人の血統を隠しつつも白人としてのアイデンティティを主張している。ジョルスンのわずかなイディッシュ訛りは南部の見せかけに隠されている」と断言している。 ^[48]ジャズ・シンガーは、実はアメリカ人の同化とユダヤ人としてのアイデンティティの間の緊張を正直に扱うことを避けていると主張し、その「隠されたメッセージは...ブラックフェイスのシンボルが、ミンストレル・ショーの儀式に加わったヨーロッパ移民の以前の世代に与えられたのと同じ権利と特権をユダヤ人移民に与えるということである」と主張している。^[49]

リサ・シルバーマン・ブレナーはこの見解に反論している。彼女は、映画の脚本が彼の戯曲に深く基づいているサムソン・ラファエルソンの意図に立ち返る。「ラファエルソンにとって、ジャズは祈りであり、アメリカ式であり、ブラックフェイスのミンストレルは新しいユダヤ人のカンターである。作者自身の言葉に基づくと、この戯曲は、ユダヤ人が新しい種類のユダヤ性、つまり現代のアメリカユダヤ人を表現する手段としてのブラックフェイスについてである。」^[50]彼女は、同じ時期に、ユダヤ人のメディアが、ユダヤ人の演奏家がアフリカ系アメリカ人の音楽の側面を取り入れていることを誇らしげに指摘していたと指摘している。

スコット・アイマンによれば、この映画は「ハリウッドのユダヤ人たちが自分たちの中心的な文化的神話とそれに伴う難問について熟考した数少ない機会の一つである。『ジャズ・シンガー』は、ヨーロッパのユダヤ人居住区やニューヨークのゲットーから脱出するために必要な野心と意欲、そしてそれに伴う承認欲求を暗に称賛している。ジャック、サム、ハリー（ワーナー）は、ジャック・ロビンにすべてを与えた。父親の地位を奪い、ウィンター・ガーデンを征服した満足感だ。彼らは、おそらく無意識のうちに、第一世代のアメリカ人が両親に負っている負債に対する自分たちの相反する感情の一部をドラマ化していたのだ。」^[51]

その後も『ジャズ・シンガー』は3度映画化されている。1952年のリメイク版ではダニー・トーマスとペギー・リーが主演、^[52] 1959年のテレビ版リメイク版ではジェリー・ルイスが主演、1980年のリメイク版ではニール・ダイアモンド、ルーシー・アーナズ、ローレンス・オリヴィエが主演である。^[53] 『ジャズ・シンガー』はラックス・ラジオ・シアターで2回放送され、1時間のラジオ劇としてリメイクされ、どちらの放送でもアル・ジョルスンが映画の役を再演した。最初の放送は1936年8月10日、2回目はゲイル・パトリックが主演し、1947年6月2日に放送された。 ^[54]

ディズニーは、1929年のミッキーマウスの短編映画『ジャズ・フール』のタイトルで、この映画と続編『歌うフール』に言及している。^[55]ジャズ・シンガーは、 1936年のワーナー・ブラザースのアニメ『I Love to Singa』(監督:テックス・エイヴリー)でパロディ化されている。その主人公は「フクロウ・ジョルソン」という若いフクロウで、クラシック音楽教師である父親の反対を押し切って、タイトル曲などの人気小歌をささやく。^{[56]大衆文化における}ジャズ・シンガーへの多くの言及の中で、おそらく最も重要なのはMGMミュージカル『雨に唄えば』（1952年）のものである。1927年を舞台としたこの物語は、『ジャズ・シンガー』の成功に応えて、無声映画『決闘騎士』をトーキーに変更しようとする試みを中心に展開する。ある時点で、ドナルド・オコナー演じるキャラクターは、現在ミュージカル化されている作品に新しい名前を提案する。「思いついた！『決闘するマミー』だ。」ザ・シンプソンズのエピソード「そして父も道化師も」（1991年）の筋書きは、ジャッキー・ラビノウィッツ/ジャック・ロビンの物語と類似している。^[57]クラスティー・ザ・クラウンのラビである父親は、息子がコメディアンになるという選択を認めず、「お前は私たちの家族に恥をかかせた！ああ、お前がミュージシャンかジャズ歌手だったら、私は許せるのに。」と言う。^[58]

映画史家クリン・ギャバードによれば、『ジャズ・シンガー』は「映画の中のジャズやポピュラーミュージシャンの人生について基本的な物語を提供している。この議論が1959年以降、物語はポップ・ロッカーのものになるべきだということを意味するのであれば、それはハリウッドがポピュラーミュージシャンの物語をどのように伝えるかを決定する上で、1927年のオリジナル映画が持つ力を証明するだけだ」。^[59]さらに広く、彼はまた、この「一見ユニークな映画」が「アメリカのサクセスストーリーのパラダイムになった」と示唆している。^[60]さらに具体的には、彼は『ブルースの誕生』（1941年）から『五小銭』（1959年）まで、そのルーツをたどれば『ジャズ・シンガー』に至る一連の白人ジャズミュージシャンの伝記映画を検証している。^[61]

1996年、『ジャズ・シンガー』は「文化的、歴史的、または美的に重要な」映画としてアメリカ国立フィルム登録簿に保存対象に選ばれた。 ^[62] 1998年、この映画はアメリカ映画協会が実施した投票で史上最高のアメリカ映画の1つに選ばれ、90位にランクされた。^[63] 2007年、この映画の3枚組デラックスDVD版がリリースされた。補足資料には、ジョルスンのヴィタフォン短編『プランテーション法』（1926年）が含まれている。

アル・ジョルソンの「ちょっと待って、ちょっと待って。まだ何も聞いてないじゃないか！」というフレーズは、アメリカ映画協会によってベストセレクションの第71位に選ばれました。

• 初期の音声付き長編映画のリスト（1926年～1929年）
• ワーナー・ブラザースの初期の音声およびトーキング機能のリスト

ウィキメディア・コモンズには、 『ジャズ・シンガー』（1927年の映画）に関連するメディアがあります。

Wikisource にはこの記事に関連する原文があります:

ジャズ・シンガー（映画）

Wikiquoteにジャズ・シンガーに関する引用句があります。

• AFI長編映画カタログのジャズシンガー
• IMDbのジャズ・シンガー
• ロッテントマトのジャズシンガー
• TCM 映画データベースのジャズ シンガー
• AllMovieのジャズシンガー
• ワーナー・ブラザース・プレスの書籍をインターネット・アーカイブで公開
• ジャズ・シンガーのプロモーションビデオ（YouTube Vitaphone ショート）
• アル・ジョルソン協会の公式ウェブサイトには、ジョルソンの最初のスクリーン上のスピーチと「トゥート・トゥート・トゥーツィー」のパフォーマンスの「ジャズ・シンガー」のクリップが含まれています (リンク: 彼の作品 - 映画 - ジャズ・シンガー - トゥート・トゥート・トゥーツィー)
• 「Let's Go To The Movies」（1948年）の映画クリップ、2分30秒の「My Mammy」の抜粋付き。インターネット アーカイブ
• Lux Radio Theater/The Jazz Singer ラジオ版は 1936 年 8 月 10 日に最初に放送されました。インターネット アーカイブに保存されています。