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『ヴィール・ザーラ』は、ヤシュ・チョープラー監督・製作による2004年のインドのヒンディー語ロマンティックドラマ映画です。主演はシャー・ルク・カーンとプリティ・ジンタで、インド空軍士官のヴィール・プラタップ・シンとパキスタンの政治家の娘ザーラ・ハヤート・カーンという、運命に翻弄される恋人たちを演じています。ヴィールは冤罪で投獄され、22年後、パキスタンの若き弁護士サーミヤ・シディキ（ラーニー・ムケルジー）が彼の弁護を引き受けます。アミターブ・バッチャン、ヘマ・マリニ、ディヴィヤ・ダッタ、マノージ・バジパイ、ボーマン・イラニ、アヌパム・ケール、キロン・ケールが助演を務めています。
チョプラは、受け取った脚本に不満を抱き、7年ぶりに映画界に復帰したいと考えていた。そこでアディティヤが、自身が書いた物語のいくつかのシーンを語ったところ、チョプラは興味を持ち、監督を引き受けた。チョプラはこの映画をパンジャブへのオマージュにするつもりで、ヤシュ・チョプラ監督の『シルシラ』 （1981年）のサウンドトラックに収録されている同名の曲を基に、『イェ・カハーン・アー・ガエ・ハム』というタイトルにする予定だった。インドとパキスタンを舞台とし、主要撮影はインドのパンジャブとムンバイで行われ、映画の一部はパキスタンでも撮影された。マダン・モハンの古い楽曲にジャベド・アクタルの歌詞をつけたサウンドトラック・アルバムは、インドでその年最も売れたアルバムとなった。
『ヴィール・ザーラ』は2004年11月12日、ディーワーリー祭の時期に公開された。初公開で全世界で9億7000万ルピー以上の興行収入を記録し、その年のインド映画興行収入第1位となった。特にストーリー、セリフ、サウンドトラック、演技、そしてインドとパキスタンの関係を繊細に描いた点が高く評価された。評論家からは、共通のパンジャブ文化、世俗主義、フェミニズムなどに関するテーマが盛り込まれていると評された。 『ヴィール・ザーラ』はインド映画史上屈指のロマンチック映画の一つに数えられている。
第52回国家映画賞では、『Veer-Zaara』が健全な娯楽を提供する最優秀人気映画賞を受賞しました。第50回フィルムフェア賞では、本作は最多となる15部門にノミネートされ、最優秀作品賞、最優秀ストーリー賞（アディティヤ）を含む4部門を受賞しました。第6回IIFA賞では、最多となる11部門にノミネートされ、最優秀作品賞、最優秀監督賞（チョープラ）、最優秀男優賞（カーン）、最優秀助演女優賞（ムケルジー）、最優秀音楽監督賞（モハン）を含む7部門を受賞しました。
パキスタン政府は、友好の証として、インド人囚人に関する未解決事件の再調査を決定した。駆け出しのパキスタン人弁護士、サーミヤ・シディキは、最初の弁護対象として囚人番号786番の弁護を任される。ラジェシュ・ラトールという偽名で記録されているこの囚人は、22年間口をきいていなかった。しかし、サーミヤが彼の本名であるヴィール・プラタップ・シンと呼びかけると、彼は沈黙を破り、自身の身の上話を語り始めた。
22年前、ザーラ・ハヤート・カーンは、ラホールで政治的な背景を持ち、高い地位にあるパキスタンの活発な若い女性だった。彼女は裕福で影響力のある政治家、ラザ・シラジと婚約していた。ザーラは、シーク教徒の乳母の最後の願い、つまりサトレジ川に遺灰を撒いてもらうためにインドへ旅立つ。彼女の乗ったバスが事故に遭う。当時インド空軍のパイロットでパンジャブのシーク教徒だったヴィールがザーラを救出し、乳母の最後の願いを叶える手助けをする。ザーラはヴィールと共に彼の村へ行き、ローリ祭を祝う。そこで彼女は、ヴィールを育てた愛情深い叔母のサラスワティ・カウルと叔父のチョードリー・スメール・シンに出会う。ザーラは、ヴィールが幼い頃に両親を亡くし、夫婦が子供を授かることができなかったため、彼を引き取り、たくさんの愛情と世話をしてくれたことを知る。
翌日、ヴィールはザーラをパキスタンへ帰国させるため駅まで送っていくが、そこで婚約者のラザが付き添っているのを見て驚く。ヴィールはザーラに恋をしたことを告白し、二人は結ばれることはできないと受け入れる。二人は二度と会うことはないだろうと思いながら別れる。故郷で結婚式の準備を進めるザーラは、自分もヴィールに恋をしていることに気づく。しかし、ザーラの母親は、ラザと結婚すれば父親の政治的キャリアがさらに発展するとして反対する。ザーラの友人シャボは密かにヴィールに電話をかけ、ザーラを連れて行ってほしいと懇願する。ヴィールはすぐにインド空軍を辞め、パキスタンへ向かう。ザーラは涙ながらにヴィールの腕に飛び込み、父親はショックと怒りで病に倒れる。
ザアラの母親は、父親の評判と健康を案じ、ヴィールにザアラのもとを去るよう懇願する。ヴィールはこれを尊重し、帰国しようとするが、激怒し嫉妬に駆られたラザは、パキスタン警察にヴィールを逮捕させる。ラザはヴィールに二つの選択肢を突きつける。一つは、インドのスパイ容疑で終身刑に処され、ザアラに幸せな人生を与えること。もう一つは、自由の身となり、ラザがザアラの人生を地獄に変えることを覚悟すること。ヴィールはザアラへの深い愛ゆえに自由を犠牲にし、パキスタンで投獄される。一方、帰りのバスが崖から転落し、乗客全員が死亡したため、ヴィールは死亡したとみなされる。
ヴィールは、ザアラはもう結婚しているはずだと考え、裁判中はザアラのことを口にしないようサーミヤに頼む。彼女の評判を傷つけたり、安定した生活を乱したりしたくないからだ。サーミヤは、ヴィールの正体を証明できる人物を探すため、彼の村へ向かう。そこで彼女は、ザアラとシャボがヴィールの家にいたことに衝撃を受ける。
シャボの説明によると、ザアラは22年前のバス事故でヴィールが亡くなったと思い込み、父親の支援を受けてラザとの結婚を解消した。その後、彼女の両親とヴィールの叔父叔母も数年以内に相次いで亡くなった。ハヤト・カーン一家が事実上滅びたため、ザアラとシャボはパキスタンを離れ、ヴィールの故郷であるインドの村に移り住み、村の発展というヴィールの夢を実現しようとした。
ザアラはヴィールが生きていることを知って衝撃を受ける。彼女はサーミヤと共にパキスタンに戻り、そこでかつての恋人同士は感動的な再会を果たす。ザアラの証言と法廷での証拠は、ヴィールの無実と真の身元を証明する。裁判官はパキスタンを代表して謝罪し、ヴィールを釈放する。ヴィールとザアラは結婚し、ワガ国境検問所でサーミヤに別れを告げ、ついに共に人生を歩むことができるようになり、故郷へと帰る。
ヤシュ・チョープラは『ディル・トゥ・パガル・ハイ』（1997年）以来7年ぶりに監督業に復帰する予定だった。 [ 4 ]息子のアディティヤが『モハバテイン』 （2000年）の撮影を終えた後、チョープラの監督復帰作となる新しい脚本を探し始めた。新しい脚本はどれもチョープラを惹きつけず、当時の映画の新しいトレンドに嫌悪感を表明し、「テレビの宣伝にはもう飽き飽きだ。半裸の女の子はみんな同じに見える」と述べた。チョープラは、デビュー作『ドゥール・カ・フール』（1959年）を監督した時と同じくらい復帰に緊張していると語った。その後、別の脚本を完成させ、役のキャスティングを始めた。[ 5 ]アディティヤが新しい脚本のいくつかのシーンをナレーションしたが、監督はできないと伝えた。チョープラは興味を持ち、新しいプロジェクトに取り組み始めた。[ 5 ]
アディティヤによると、 『ヴィール・ザーラ』の物語は、彼の父親がパンジャブのルーツに戻るための手段として書かれたという。チョプラはパンジャブ州ラホール（現在のパキスタン）で生まれ、幼い頃に家族と共にジャランダルに移り住んだ。1951年にボンベイ（現在のムンバイ）へ旅し、そこで映画業界に紹介された。[ 6 ]映画のテーマについて、チョプラは「『ヴィール・ザーラ』は私の故郷パンジャブへのささやかな賛辞です。国境の両側の人々の一体性への賛辞です」と語った。[ 5 ]準備段階で、チョプラはパキスタンの結婚式のビデオを見て、映画におけるパキスタンの文化、裁判所、方言の描写についてケンブリッジ大学の教授ナスリーン・レーマンに相談した。[ 7 ]
映画の完成にあたり、チョープラとアディティヤは映画のタイトルについて話し合った。「Yeh Kahaan Aa Gaye Hum」がタイトルの候補の一つだったが、最終的に「Veer-Zaara」が選ばれた。チョープラは「この映画の恋人たちは、周囲の争いを気にしない。彼らにとって、愛こそが唯一の宗教なのだ」と語った。[ 5 ]「Veer-Zaara」というタイトルは、当初は観客を惑わすために示唆されたものだった。[ 8 ]映画のタイトルは、ヤシュ・ラージ・フィルムズのCEOであるサンジーヴ・コーリによって正式に確認され、同氏は「熟慮を重ねた」後にタイトルが選ばれたと述べた。[ 8 ]チョープラは、 「Veer-Zaara」の撮影中、アディティヤと絶えず口論していたと語った。[ 5 ]
シャー・ルク・カーンはヴィール役の主役にキャスティングされた。[ 9 ]カーンは映画の中で60歳の男性を演じたが、彼自身は難しい役だと感じていた。[ 10 ]
チョプラによれば、ジンタは「容姿も性格も変えられる」人物だった。彼はジンタが演じる西洋のステレオタイプなキャラクターを打ち破りたかった。[ 5 ]ジンタはチョプラの監督としての巧みさに惹かれてこの映画に出演することに興味を持った。彼女はまた、パキスタンとの戦争をテーマにした映画から脱却する時が来たと感じており、「これは映画で伝えるべき素晴らしいメッセージだと思いました。政府ができないことは、映画ならできると思います。この映画はまさにそれを実現しています」と語った。[ 11 ]ジンタはウルドゥー語の発音を改善するために様々なレッスンを受けなければならなかった。[ 11 ]最初は興奮していたものの、後に演技について心配して「胃がキリキリする」ようになったが、チョプラは彼女を安心させた。[ 12 ]
パキスタンの人権活動家アスマ・ジェハンギルをモデルにしたサーミヤ・シディキ役は、当初アイシュワリヤー・ラーイ・バッチャンとパキスタンの女優ナディア・ジャミルにオファーされたが、彼女たちが断ったため、ラーニー・ムケルジーに決まった。[ 13 ] [ 14 ]アミターブ・バッチャンとヘマ・マリニはヴィールの養父母役にキャスティングされた。[ 15 ]これは、バッチャンが『シルシラ』 （1981年）以来初めてチョープラ監督の作品に出演し、マリニが『ヴィジャイ』 （1988年）以来再び監督とタッグを組んだことを意味する。マノージ・バジパイはザアラの婚約者役にキャスティングされたが、この役は当初アジャイ・デヴガンにオファーされていた。[ 16 ] 2017年、『アイヤリー』の宣伝中に、バジパイは、チョープラ監督が映画の失敗の可能性をよく心配していたことを明かした。[ 17 ]実生活で夫婦であるアヌパム・ケールとキロン・ケールは、それぞれサーミヤの師匠とザーラの母親として映画に出演しているが、同じ画面には映っていない。[ 13 ]他のキャストメンバーには、ディヴィヤ・ダッタ、ゾーラ・セーガル、アキレンドラ・ミシュラ、トム・アルターが含まれる。[ 18 ]チョープラは、The Quintのインタビューで、映画の共演者間のライバル関係について尋ねられた際、それを否定した。[ 19 ]
ストーリーと脚本を書いたことに加えて、アディティヤは父親と共にヤシュ・ラージ・フィルムズの傘下でこの映画を共同プロデュースした。[ 18 ]映画の衣装はマニッシュ・マルホートラが担当した。[ 20 ]カーンの衣装はカラン・ジョハールが特別にデザインした。[ 13 ]マンディラ・シュクラが映画の衣装デザイナーだった。[ 21 ]撮影監督のアニル・メータは、当時の他の映画『Kal Ho Naa Ho』（2003年）とは対照的に、シーンに昔の雰囲気を与えるようチョープラから依頼された。[ 16 ] 美術監督のスデンドゥ・ロイの娘であるシャルミシュタ・ロイが美術監督に選ばれた。[ 19 ] [ 22 ]サロジ・カーンとヴァイバヴィ・マーチャントが振付師だった。[ 18 ]アラン・アミンがアクション監督だった。[ 23 ]
2004 年 10 月、Rediff.com はVeer-Zaaraの独占「撮影現場レポート」を掲載した。同ウェブサイトは、出演者たちが高価な衣装を着ており、そのうちの 1 人は蛍光グリーンのルンギを着ていたと報じた。カーンは撮影に遅刻した。[ 24 ]映画の一部はムンバイのさまざまな場所で撮影された。[ 24 ] 2004 年、ナショナル ジオグラフィックは、ムンバイのフィルム シティで民俗祭のシーンが撮影されていると報じた。パンジャブを模したセットが作られ、シーク教徒のダンサーが連れてこられたが、同レポートによると、彼らはカラフルなターバンのせいで孔雀のように見えるという。[ 6 ]カーンが刑務所にいるシーンはすべて、パキスタンの刑務所で1 日で撮影された。 [ 16 ] [ 25 ]法廷シーンはパキスタンの法廷で撮影された。[ 25 ]
カーンとのアクションシーンの撮影中、ジンタはハーネスに6時間近くぶら下がったままになり、危うく命を落としかけた。ジンタはそれを「人生で最も謙虚な気持ちにさせられた経験の一つ」と呼び、男性俳優が経験しなければならない困難を悟らせたと語った。[ 11 ]カーンのキャラクターがムケルジーのキャラクターを「娘」と呼ぶシーンでは、10回以上撮り直しが行われ、カーンによると「激怒した」チョープラによって撮影終了が告げられたという。[ 10 ]ムケルジーによると、チョープラは通常、俳優が「機械的」になるため撮り直しを避ける傾向があったという。[ 26 ]
『ヴィール・ザーラ』は全編同期音声で撮影された。カーンは、映画のセリフを別々に吹き替える必要はなかったが、いくつかのセリフを吹き替えたと述べている。[ 27 ]サイーフ・アリ・カーンのパタウディにある宮殿がザーラの邸宅として使用された。[ 28 ]特定の季節にパンジャブで撮影が行われ、その後屋内撮影が完了した。撮影のほとんどは秘密裏に行われ、公式発表はなかった。[ 5 ]当初は102日間かけて撮影する予定だったが、映画の撮影は72日間で完了した。[ 11 ]映画のリールの長さは17757.61 フィート（5412.52メートル）だった。[ 29 ]
コロンビア芸術科学大学の英語准教授であるカヴィタ・ダイヤは、著書『暴力的な帰属：ポストコロニアル・インドにおける分割、ジェンダー、国民文化』の中で、ザアラはパキスタンの世俗主義を象徴していると感じている。[ 30 ]彼女は、ザアラがチョードリー・スメール・シンに女性の教育を推進するよう説得する場面を、このテーマの一例として挙げている。[ 30 ]ダイヤは、この映画ではインド人かパキスタン人かという理由で敵意に直面する人物はいないと指摘している。[ 30 ]『管理ラインの撮影：映画的レンズを通して見たインド・パキスタン関係』の著者であるミーナクシ・バラートとニルマル・クマールは、ダイヤの意見に賛同し、これはジャンムー・カシミール問題を無視し、インド映画によく見られる「パキスタン恐怖症」を克服できたチョプラの成熟ぶりを示していると感じている。[ 31 ]彼らはそれを、チョプラの以前の映画と比較し、そこでは「憎しみに満ちた出会い」は一般的に避けられていると述べている。[ 31 ]フィリップ・ルトゲンドルフもこれに同意し、スーフィーの伝統の影響も指摘している。そこでは、ヴィールの究極の報酬はスーフィーのピールのようにアッラーとの合一である。 [ 20 ]『ボリウッド：神々、魅力、そしてゴシップ』の著者であるクシュ・ヴァリアは、チョプラについてバラートとクマールに同意しつつも、恋人たちは再会するが、チョプラの以前のロマンスでは彼らは離れ離れのままであると指摘している。[ 32 ]
ダイヤは、ヴィールの「インド的な男らしさ」は、彼が22年間刑務所で過ごすという犠牲を通して示されていると主張している。[ 30 ] 『ヒンディー映画：主題の繰り返し』の著者であるナンディニ・バッタチャリヤはこれに異議を唱え、ヴィールのキャラクターは「部分的に女性化されている」と感じている。「男性は捕らえる側であるべきで、捕らわれる側ではない」[ 33 ]オレゴン大学の英語准教授で、『コンジュゲーション：ニューボリウッド映画における結婚と形式』の著者であるサンギータ・ゴパールは、ヴィールのアイデンティティは22年後に死に、ザアラと再会した後も、彼らは子孫を残すには年を取りすぎていると指摘している。[ 34 ]彼女はこれを「生ける死から実りのない生への移行」と捉えている。[ 34 ]ダイヤは、ヴィール・ザーラのパンジャブの村がインドのモデルとして機能しており、ザーラがインドを描写した歌に肯定的に反応し、パキスタンとの類似点を感じていることは、二人の恋人の間の不完全な「ユートピア的」な結びつきを明らかにしていると感じている。[ 30 ]ダイヤはさらに、ヴィールの詩がインドとパキスタンの国家間の違いに挑戦し、国家と国民間の類似性を確立していると感じている。[ 30 ]ヴァリアもまた、パンジャブ人の共通の遺産が映画のテーマの1つであり、「Aisa Des Hai Mera」という歌で探求されていることに同意している。[ 32 ]
BharatとKumarは、同じくKhanが主演するVeer-ZaaraとMain Hoon Na（2004）が、パキスタンをインドとは別の存在として認めていると感じている。[ 31 ]マンチェスター大学の上級講師であるRajinder Dudrahは、Veer-ZaaraとMain Hoon Naを対比させ、前者は「国境越えの喜びと試練を探求している」のに対し、後者は「外交と個人的な行動によって国境を克服することの美徳を称賛している」と書いている。[ 35 ]彼は、主人公たちが克服しなければならない国境の描写が異なっていると指摘している。[ 35 ]彼は、これらの映画、特にVeer-Zaaraの中心的な美的喜びは、国境越えを「潜在的に過激な行為」として強調している点にあると感じている。[ 35 ] BharatとKumarはまた、Henna（1991）とVeer-Zaaraを比較している。Veer-Zaaraの「都会的で教養のある専門職の登場人物」がHennaに取って代わったと彼らは言う。村人たちは「心からの宗教」や「パキスタンに何の制約もなく対応すること」について言及している。[ 31 ]ヘナの兄はチャンダーが国境を越えるのを手伝って亡くなった。これはサーミヤがヴィールを法廷で助けたことと対照的である。[ 31 ]ドゥドラは、主人公たちが法的手続きを経ずに国境を越える容易さが批判の的になる可能性があると指摘している。[ 35 ]
ゴパールは、この映画の二重の時間軸と古い音楽の使用が、大衆にアピールし商業的に成功した理由だと考えている。[ 34 ]彼女は、ザアラが撃たれるタイトルソングの最後の部分を、マニ・ラトナムの『ディル・セ』（1998年）のクライマックスと比較している。どちらの映画も、恋人たちは結ばれることができないことを示唆している。[ 34 ]彼女はまた、「テレ・リエ」という歌で終わる長いエンディングは、現実的なアプローチのためだったと考えている。[ 34 ]ファイザ・ヒルジは、著書『カナダで夢を見る：南アジアの若者、ボリウッド、そして帰属意識』の中で、パキスタンとイスラムの伝統が強調されている一方で、この映画では文化的および宗教的な違いが認められていないと感じている。[ 36 ]彼女は、ザアラの母親とヴィールの間のシーンで、母性の習慣の普遍性が強調されていると感じている。[ 36 ]彼女は、愛をボンベイ(1995) と対比させている。ボンベイでは宗教が愛の障害となっているが、ヴィール・ザーラではそうではない。[ 36 ]映画をガダル: エック・プレム・カター(2001) と比較し、リニ・バッタチャリヤ・メータとラジェシュワリ・V・パンダリパンデ (著書『ボリウッドとグローバリゼーション: インドの大衆映画、国家、ディアスポラ』の著者) は、ヴィール・ザーラは国家の批判を操作して一見「進歩的」に見えるようにしているが、ガダルはそうではないと述べている。[ 37 ]ガダルとヴィール・ザーラはどちらも二重の回復を特徴としているが、後者は「同様に二重の様式で政治構造を、国民国家政治に対する勝利によって隣人理解の救済的な筋書きをより完全に頓挫させる運命にある個人として描いている」という点だけが異なる。[ 37 ]バッタチャリヤもこれに同意し、それをガダルや『母なるインド』（1957年）などと同等視し、「規範的市民のアイデンティティ」が確立されていると述べている。[ 33 ]
『Veer-Zaara 』のサウンドトラックには、故マダン・モハンの古い未発表曲を基に、息子のサンジーヴ・コーリが改訂した11曲が収録されている。[ 5 ] [ 38 ]ボーカルは、ラタ・マンゲシュカル、ジャグジット・シン、ウディット・ナラヤン、ソヌ・ニガム、グルダス・マン、ループ・クマール・ラソッド、アーメド・フセイン、モハメド・フセイン、プリタ・マズムダーが担当している。歌詞はジャベド・アクタルが書いた。[ 39 ]サウンドトラックは、2004年9月18日にYRFミュージックからリリースされた。 [ 40 ]
モハンは第50回フィルムフェア賞で最優秀音楽監督賞にノミネートされ[ 41 ]、第6回IIFA賞で最優秀音楽監督賞を受賞した[ 42 ]。アクタルは「Aisa Des Hai Mera」、「Main Yahaan Hoon」、「Tere Liye」で第50回フィルムフェア賞の最優秀作詞家賞にノミネートされ、「Tere Liye」で受賞した。また、「Tere Liye」でIIFA賞の最優秀作詞家賞にもノミネートされた[ 41 ]。このアルバムはインドでその年最も売れた音楽アルバムとなり、約300万枚を売り上げた[ 43 ] 。
『Veer-Zaara』は2004年11月12日に公開され、「愛の伝説」というキャッチフレーズで宣伝された。 [ 29 ] [ 44 ]パキスタンのパンジャブ州ではパキスタンの観客向けに特別上映が行われた。[ 45 ]それ以外にも、ベルリン国際映画祭で上映され、高い評価を受けた。[ 46 ]
2006年4月26日、『Veer-Zaara』はパリ最大の劇場であるグラン・レックスでフランス初上映された。このような大規模で豪華な会場で初上映された初のインド映画である。 [ 47 ]イギリスでは60プリント、アメリカでは88プリントで公開された。[ 48 ] [ 49 ] 2017年には、アメリカのベスト・オブ・インディアン映画シリーズで上映された。 [ 50 ]
2005年6月6日、ヤシュ・ラージ・フィルムズは『ヴィール・ザーラ』のDVDを発売した。[ 51 ]この映画は2009年12月にBlu-rayで発売された。 [ 52 ] 2007年9月には、映画の制作に基づいた『They Said It... The Memoirs of a Love Legend Yash Chopra's Veer-Zaara』というタイトルの本が発売された。この本には、映画のキャストとスタッフのメンバーからの証言が含まれており、映画の制作段階を追っている。[ 53 ]この映画はAmazon Prime VideoとNetflixでもストリーミング配信されている。[ 54 ] [ 55 ]
映画公開前に、アダルシュはこの映画が商業的に成功すると予測した。[ 56 ]インドでは625スクリーンで公開され、初日に2460万ルピーの純収益を上げ、インド映画としてはその年で2番目に高いオープニング興行収入となった。[ 57 ] Veer -Zaaraは初週にインドで最も興行収入の高い映画となり、1プリントあたり平均68万5948ルピーの収益を上げた。[ 58 ]初週に1億7570万ルピーの純収益を上げ、インド映画の初週興行収入としては最高額となった。[ 59 ]
公開以来、インドでは週間チャートで39回1位を獲得した。[ 60 ]また、週末の興行収入も年間最高で、週末だけで9780万ルピーを稼いだ。 [ 61 ]公開2週目も1位を維持し、1プリントあたり平均18万9502ルピーの興行収入を記録した。[ 62 ]劇場公開終了時には、インドで5億8000万ルピーを稼ぎ出し、その年の最高興行収入映画となった。[ 63 ]
この映画は国際市場で3億5700万ルピーを稼ぎ出し、内訳はイギリスで1億5250万ルピー、アメリカで1億4000万ルピー、その他の地域で6500万ルピーで、2004年のインド映画としては海外で最も興行収入の高い作品となった。イギリスでの初週には90万ドルを稼ぎ出し、現地興行収入チャートで4位となった。北米でも同額を稼ぎ出し、現地興行収入チャートで15位となった。[ 49 ]この映画は海外での興行収入に関して言えば大ヒット作だった。 [ 64 ] Veer-Zaaraは全世界で合計9億7640万ルピー（1000万米ドル）を稼ぎ出し、その年のインド映画として最高興行収入を記録した。[ 3 ]
『ヴィール・ザーラ』は批評家から高い評価を受け、そのストーリー、脚本、セリフ、音楽、演技、そしてインドとパキスタンの関係を繊細に描いた点が称賛された。
レビュー集計サイトのRotten Tomatoesでは、12人の批評家のレビューのうち92%が肯定的で、平均評価は7.8/10です。[ 65 ]映画に加重平均を割り当てるMetacriticでは、5人の批評家に基づいて67のスコアを獲得しており、「概ね好意的なレビュー」を示しています。[ 66 ]この映画は、英国映画協会の「10の偉大なボリウッドロマンス」リストに選ばれ、レイチェル・ドワイヤーが解説を寄せています。ドワイヤーは、この映画がパンジャブの「広く共有されている文化と歴史」を表していると感じています。彼女は、「映画の中でのそれらのドラマ化は、チョプラの映画と音楽のスキルを示しています」と書いています。[ 67 ]
ボリウッド・ハンガマのタラン・アダルシュは5つ星中4.5つ星を与え、「ロマンスがあり、感情が強く、歌がたくさんあり、ドラマがある…しかし、最も重要なのは、最近のほとんどの映画に欠けている魂があることだ」とコメントしている。[ 68 ]インディア・トゥデイのカヴェリー・バムザイは肯定的なレビューを書き、カーンの演技を称賛し、「カーンはアディティヤ・チョープラの脚本を確かな容易さで踏み越えている」と書いている。[ 69 ]スバシュ・K・ジャはインド・アジアン・ニュース・サービスでヴィール・ザーラに肯定的なレビューを書き、主演の演技を「老齢だが情熱的で、弱々しいが崇高」と称賛し、「全く異なる文化と土地に属する2人の間の愛の高まりは、古風で震える記憶とメロディーのコラージュにまとめられている」と書いている。[ 70 ]
タイムズ・オブ・インディアのジテシュ・ピライは、アディティヤの脚本と演出を高く評価し、5つ星中3.5つ星と評価している。彼は、「ヤシュ・チョプラの『ヴィール・ザーラ』はひどく長くて回りくどいかもしれない。しかし…これはうまく機能し、重要なところで私たちの心をつかむ。 『 VZ』は心からの作品だ」と書いている。[ 71 ]同じくタイムズ・オブ・インディアに寄稿したニシュタ・バトナガルは、これを「必見」と評した。[ 72 ] NDTVのディープ・マダヴァンは、プロットの演出を称賛し、「飛行隊長ヴィール・プラタップ・シンとザーラ・ハヤート・カーンのラブストーリーは、時代を超えたロマンスと永遠の愛への賛歌だ」と書いている。[ 73 ]アビジット・ゴッシュはテレグラフ紙でこの映画に10点満点中7点を与え、「この映画が成功しているのは、スターたちが輝いているからだ。プリティのザアラは抑制的でありながら威厳がある。これは彼女のこれまでの演技の中で最も繊細な演技だ」と書いている。彼は映画の長さとパンジャブ語の過剰な使用を批判したが、最後に「国境を越えたラブストーリーの中で、インドとパキスタンの関係の苦い部分を驚くほど回避した、心からの映画だ… 『ヴィール・ザアラ』はあらゆる季節、あらゆる理由にふさわしい」と書いている。[ 74 ]アウトルックのナムラタ・ジョシは、この映画を「根底にあるテーマが『人々』の包括的な善良さである、心温まる映画」と評した。[ 75 ] [ 76 ]
ヒンドゥー紙のチトラ・マヘシュは、「『ヴィール・ザーラ』は異常に長くて感傷的だ。素晴らしいカメラワーク、美術監督、官能的な雰囲気などは当然のことだ。ジンタやムケルジーをはじめとする素晴らしい演技のおかげで、ありきたりな表現は気にならなくなるだろう」と書き、カーンが「見た目も良く、非常に立派な演技をしている」ことも評価している。[ 77 ]ヒンドゥスタン・タイムズ紙のヴィナヤク・チャクラボルティは、マヘシュに同意し、この映画は「チョプラ陣営が長年にわたって売り込んできたありきたりな表現に固執している」と書きつつも、「しっかりとした脚本、優れた演技、堅実な演出」があると結論付けた。[ 78 ] Rediff.comの Sukanya Varma は、チョープラ監督が過去の作品の内容を繰り返していると批判しつつ、演技は評価し、最後に「チョープラ映画製作工場のファンで、目の保養になるものをたくさん探しているなら、Veer-Zaara はあなたのディワリを幸せなものにしてくれるでしょう」と書いている。[ 44 ] The Times of Indiaの別のレビューでは、Teena Malik がヴァルマに同意して内容の繰り返しを厳しく批判し、この映画を「恐ろしい」と評した。[ 79 ]
ニューヨーク・タイムズのアニタ・ゲイツは、もし『ヴィール・ザアラ』がアメリカ映画だったら「とびきりくだらない」と受け入れられていただろうと書いているが、その文化的影響を評価し、「ヴィールとザアラの文化的前提は、アメリカの観客にとって歓迎すべき新鮮さを加えている。ザアラの母親が娘に、女性は常に心と魂を込めて愛するものだと諭すとき、彼女はさりげなく『男性にはそんな風に愛する力はない』と付け加える」と書いている。[ 80 ]バラエティ誌のデレク・エリーは、最近のヒンディー語映画のような「技術や制作の輝き」はないものの、『ヴィール・ザアラ』の「綿密なスターキャスティングと徹底したエンターテイメント性」は、インドの映画ファンにとって「必見」であると指摘している。[ 81 ] TVガイドのメイトランド・マクドナフは、「チョプラの映画は、インドの壮大な抑制のない映画の基準からしても感情的に過剰だが、運命に翻弄される恋人たちは、彼らの苦難の比喩的な意味は驚くほど軽妙に描かれており、特にジンタの輝くように美しいザアラが印象的である。」[ 82 ]サンフランシスコ・クロニクルのジョナサン・キュリエルはこの映画を特に気に入っており、映画体験は「非常に魅力的で、シーンは美しさと色彩に満ちており、3時間があっという間に過ぎてしまう」と評した。さらに彼は、他のヒンディー語映画とは異なり、「他者」を象徴する登場人物の人間性を「ドラマチックで、面白く、楽しく、ばかばかしく、音楽的で、スタイリッシュで、ロマンチックで、救済的な方法で」描いているため、より幅広い観客に観られるべきだと指摘した。[ 83 ]
Common Sense Mediaの Carrie R. Wheadon は、5 つ星中 4 つ星を与え、11 歳以上と評価し、「この映画を観る人は、インドとパキスタンの間の理解と平和を求める訴えや、女性の平等に対する映画の強い支持を見逃すことはないだろう」と書いています。彼女は歌の映像化を褒め、「ゆっくりとしたラブ ソングでさえ、特にザアラが結婚式の準備をしながらどこにでもヴィールを見かける夢を見る場面では、観客を引きつけるだろう」と書き始めています。[ 84 ] BBCの Manish Gajjar は、「『Veer-Zaara』は、予測不可能な展開と感情を伴う素晴らしいストーリーで、最後まで夢中になれる」とコメントしています。[ 85 ]
2004年から2023年にかけての再公開により3億ルピーが加算され、生涯興行収入は10億ルピーを超えた。さらに、 2024年9月にインドで再公開された際には大成功を収め、約3億7500万ルピーの興行収入を記録した。[ 3 ]
『 Veer-Zaara』の拡張版が海外市場で600スクリーンで公開された。[ 86 ]この映画は海外で非常に好調で、30万5000米ドル（ 2億5500万ルピー）以上を稼ぎ出し、劇場公開分を含めた全世界での総興行収入は10億7000万ルピーに達した。 [ 3 ]
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