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ケーリー・グラント（本名：アーチボルド・アレック・リーチ、1904年1月18日- 1986年11月29日）は、イギリス系アメリカ人の俳優。イギリス英語とアメリカ英語が混ざった独特のアクセント、洗練された立ち居振る舞い、軽妙な演技、そして絶妙なコメディセンスで知られ、ハリウッド黄金時代の代表的な主演男優の一人だった。アカデミー賞に2度ノミネートされ、1970年にアカデミー名誉賞を受賞、 1981年にはケネディ・センター名誉賞を受賞した。[ 4 ] 1999年にはアメリカ映画協会によって、ハリウッド黄金時代の2番目に偉大な男性スターに選ばれた。[ 5 ]
グラントはブリストルの貧しい家庭に生まれ、母親の不在と父親のアルコール依存症によって不幸な幼少期を過ごした。幼い頃にブリストル・ヒッポドロームを訪れたことがきっかけで演劇に魅了された。[ 6 ] 16歳の時、ペンダー一座の舞台俳優としてアメリカツアーに参加した。ニューヨーク市での一連の公演が成功した後、そこに留まることを決めた。[ 7 ] 1920年代にボードビルで名声を確立し、アメリカをツアーした後、1930年代初頭にハリウッドに移った。
グラントは当初、『ブロンド・ヴィーナス』（1932年）や『シー・ダン・ヒム・ロング』（1933年）などの犯罪映画やドラマに出演したが、後に『恐ろしい真実』（1937年）、『赤ちゃん教育』（ 1938年）、『ヒズ・ガール・フライデー』（1940年）、『フィラデルフィア物語』（1940年）などのロマンティックなスクリューボール・コメディでの演技で名声を得た。これらの作品は、史上最高のコメディ映画としてしばしば挙げられる。[ 8 ]この時期に彼が主演した他の有名な映画には、冒険映画『ガンガ・ディン』 （1939年）、ダークコメディ『毒薬と老嬢』 （1944年）、ドラマ『天使だけが翼を持っている』（1939年）、『ペニー・セレナーデ』（1941年）、『孤独な心だけ』（1944年）などがあり、後者2作品でアカデミー主演男優賞にノミネートされた。
1940年代から1950年代にかけて、グラントはアルフレッド・ヒッチコック監督と緊密な協力関係を築き、ヒッチコック監督の4作品、『サスピション』（1941年）、『汚名』（1946年）、『泥棒成金』（1955年）、『北北西に進路を取れ』（1959年）に出演した。サスペンスドラマである『サスピション』と『汚名』では、グラントはより暗く、道徳的に曖昧な役柄を演じ、グラントのスクリーン上のイメージと演技力に挑戦した。キャリアの終盤には、ロマンティック映画『めぐり逢い』（1957年）、『インディスクリート』（1958年）、『オペレーション・ペティコート』（1959年）、『タッチ・オブ・ミンク』（1962年）、『シャレード』（1963年）に主演した。批評家たちは、彼がハンサムで洗練された俳優でありながら、自分をあまり真剣に捉えすぎず、コメディでは威厳を完全に失うことなく、それを巧みに操ることができた、並外れた幅広い人気を誇っていたことを記憶している。
グラントは5回結婚しており、そのうち3回は駆け落ち結婚だった。相手は女優のヴァージニア・チェリル（1934年～1935年）、ベッツィ・ドレイク（1949年～1962年）、ダイアン・キャノン（1965年～1968年）である。キャノンとの間には娘のジェニファー・グラントが生まれた。1966年に映画俳優を引退し、化粧品会社ファベルジェの代表を務めたり、メトロ・ゴールドウィン・メイヤーの取締役を務めたりするなど、数々の事業に携わった。1986年、82歳で脳卒中のため死去した。
グラントは、イングランドのブリストル郊外のホーフィールドにあるヒューゲンデン・ロード15番地でアーチボルド・アレック・リーチとして生まれた。[ 2 ] [ 9 ]彼はエリアス・ジェームズ・リーチとエルシー・マリア・リーチ（旧姓キングドン）の2番目の子供だった。[ 10 ]彼の父親は服飾工場で仕立て屋のプレス係として働き、母親は裁縫師として働いていた。[ 11 ]彼の兄ジョン・ウィリアム・エリアス・リーチは、彼の1歳の誕生日の2日前に結核性髄膜炎で亡くなった。[ 12 ]グラントは自身を部分的にユダヤ人だと考えていたかもしれないが、母親の出自から英国国教会で育った。[ 13 ] [ b ]彼は不幸な生い立ちだった。父親はアルコール依存症で[ 18 ]、母親は臨床的うつ病だった。[ 19 ]
彼は本当に辛い幼少期を過ごした。それは恐ろしいことだった。私は路上で多くの子供たちと接する仕事をしていて、家族が崩壊したときに何が起こるかについて多くの話を聞いてきたが 、彼の場合はまさに悲惨だった。
グラントの母親は彼が4歳の時に歌とダンスを教え、ピアノのレッスンを受けさせることに熱心だった。[ 21 ]母親は時々彼を映画館に連れて行き、そこで彼はチャーリー・チャップリン、チェスター・コンクリン、ファッティ・アーバックル、フォード・スターリング、マック・スウェイン、ブロンコ・ビリー・アンダーソンの演技を楽しんだ。[ 22 ]彼は4歳頃にバークレー・ロード50番地に少し離れたところに引っ越し、[ 23 ] 4歳半の時にビショップ・ロード小学校に入学した。[ 24 ]彼はブリストルで6つの住所に住んだが、バークレー・ロードで過ごした日々が子供時代の「最も幸せな日々」だったと語った。[ 25 ]
グラントの伝記作家グラハム・マッキャンは、彼の母親は「愛情の与え方も受け方も知らなかった」と主張した。[ 26 ]伝記作家ジェフリー・ワンセルは、彼の母親がグラントの兄ジョンの死をひどく責め、そこから立ち直ることができなかったと記している。[ c ]グラントは、母親との否定的な経験が後の人生における女性との関係に影響を与えたことを認めた。[ 27 ]彼女はアルコールとタバコを嫌い、[ 10 ]ちょっとした失敗でも彼の小遣いを減らした。[ 28 ]グラントは、母親の行動は過保護によるもので、ジョンを失ったように自分を失うことを恐れていたのだと考えている。[ 21 ]
グラントが9歳のとき、父親は母親を精神病院であるグレンサイド病院に入れ、「長期休暇」に出かけたと告げ、後に母親が亡くなったと宣言した。[ 29 ] [ 18 ]グラントは、特に母親が家族を捨てたと聞かされてから、母親を恨むようになった。母親が入院した後、グラントと父親はブリストルにあるグラントの祖母の家に引っ越した。[ 30 ]グラントが10歳のとき、父親は再婚して新しい家庭を築いた。[ 20 ]グラントは31歳になるまで母親がまだ生きていることを知らなかった。[ 31 ]父親は自分の死の直前に嘘を告白した。[ 20 ]グラントは母親の居場所を知った直後の1935年6月に、母親が病院を出られるように手配した。[ 32 ]彼は定期的に母親を訪ね、 1938年10月に『ガンガ・ディン』を撮影した後も訪ねた。 [ 23 ] [ 33 ]
グラントは劇場が好きで、特にクリスマスのパントマイムを父親と一緒に観劇していた。[ 28 ]彼はペンダーズまたはボブ・ペンダー舞台劇団として知られるアクロバットダンサーの一座と親しくなった。[ 34 ]その後、彼は竹馬乗りとして訓練を受け、彼らと巡業を始めた。[ 35 ]ジェシー・ラスキーは当時ブロードウェイのプロデューサーで、1914年頃にベルリンのウィンターガルテン劇場でグラントの公演を観た。 [ 36 ]
1915年、グラントはブリストルのフェアフィールド・グラマー・スクールへの奨学金を得たが、父親は制服代を払うのがやっとだった。[ 37 ]彼はほとんどの学問科目で優秀だったが、[ d ]スポーツ、特にファイブズで秀でており、その端正な容姿とアクロバティックな才能で人気者になった。[ 39 ] [ 40 ]彼はいたずら好きとして知られ、宿題をしないことが多かった。[ 41 ]かつての同級生は彼を「だらしない小さな男の子」と呼び、昔の教師は「いつも後ろの席で騒いでいて、宿題を決してやらないいたずらっ子」だったと回想している。[ 39 ]
彼は夜はブリストルの劇場の舞台裏で働き、13歳の時には1917年にブリストル・エンパイア劇場でマジシャンのデイヴィッド・デヴァントの照明を担当した。 [ 42 ]彼はあらゆる機会に劇場の舞台裏に出入りするようになり、[ 38 ]家庭生活の不幸から逃れるため、夏にはサウサンプトンの軍港でメッセンジャーボーイやガイドとしてボランティアで働いた。 [ 43 ]サウサンプトンで過ごした時間は彼の旅への願望を強め、彼はブリストルを離れたがり、船室係として乗船しようとしたが、年齢が若すぎた。[ 44 ]
1918年3月13日、14歳の[ 45 ]グラントはフェアフィールドから退学処分を受けた[ 46 ] 。退学の理由としては、女子トイレで発見されたこと[ 47 ]や、近隣の町アルモンズベリーで他の2人の同級生の窃盗を手伝ったこと[ 48 ]など、いくつかの説明がなされた。ワンセルは、グラントは劇団で芸能のキャリアを追求するために意図的に学校を退学させられたと主張しており[ 49 ]、退学処分から3日後にペンダーの劇団に復帰した。彼の父親はサウサンプトンでより良い給料の仕事に就いており、グラントの退学処分により、地元の当局がペンダーの家にやって来て、なぜ彼がサウサンプトンの父親と一緒にではなくブリストルに住んでいるのかと質問した。その後、グラントの父親は、グラントとペンダーの間で交わされた3年間の契約に連名で署名し、その契約には、グラントの週給、住居と食事、ダンスレッスン、そして18歳になるまでの職業訓練などが規定されていた。また、契約には仕事の成績に基づいて昇給するという条項もあった。[ 50 ]
ペンダー一座は全米ツアーを開始し、グラントのパントマイム公演は彼の身体能力を磨き、演技の幅を広げた。[ 49 ] 1920年7月21日、グラントが16歳の時、一座はRMSオリンピック号 で米国ツアーに出発し、1週間後に到着した。[ 7 ]伝記作家のリチャード・シッケルは、ダグラス・フェアバンクスとメアリー・ピックフォードが同じ船に乗って新婚旅行から帰ってきたと記している。グラントはフェアバンクスとシャッフルボードをし、フェアバンクスは彼にとって重要なロールモデルとなった。 [ 51 ]ニューヨークに到着後、一座は当時世界最大の劇場で収容人数5,697人のニューヨーク・ヒッポドロームで公演を行った。彼らはそこで9ヶ月間、週12回の公演を行い、 『グッド・タイムズ』を成功させた。[ 52 ]
スタンドアップコメディをやるのは非常に難しい。ショーごとに、そして街ごとに、タイミングを変えなければならない。観客の規模や劇場の大きさに常に適応する必要があるのだ。
グラントはボードビル一座の一員となり、ミズーリ州セントルイス、クリーブランド、ミルウォーキーなどの場所で公演しながらツアーを始めた[ 54 ]。そして、一座の残りのメンバーがイギリスに戻ったとき、彼は他のメンバー数名と共にアメリカに留まることを決めた[ 55 ] 。この時期に彼はマルクス兄弟を好きになり、ゼッポ・マルクスは彼にとって初期のロールモデルとなった[ 56 ] 。1922年7月、彼はブロードウェイのパレス劇場で「ノックアバウト・コメディアンズ」というグループで公演を行った[ 54 ] 。その夏、彼はペンダー一座の元メンバー数名と共に「ザ・ウォーキング・スタンレーズ」という別のグループを結成し、年末近くにヒッポドロームで「ベター・タイムズ」というバラエティショーで主演を務めた。[ 57 ]パークアベニューのパーティーでオペラ歌手ルクレツィア・ボリの有料エスコートを務めていた時、彼はスティープルチェイス・パークを所有する一族のジョージ・C・ティリョウ・ジュニアと出会った。[ 54 ]彼の曲芸の経験を知ると、ティリョウは彼を雇い、明るい色のオーバーコートを着て遊園地の宣伝看板を掲げ、新しくオープンしたコニーアイランド・ボードウォークで竹馬乗りとして大勢の人を集めるようにした。[ 56 ]
グラントはその後数年間、「ザ・ウォーキング・スタンレーズ」と共にアメリカを巡業した。1924年に初めてロサンゼルスを訪れ、そこで強い印象を受けた。[ 54 ]グループは解散し、彼はニューヨークに戻り、西46丁目のナショナル・ボードビル・アーティスト・クラブで、コメディスケッチ、ジャグリング、アクロバット、そして「ラバー・レッグス」として一輪車に乗るパフォーマンスを始めた。[ 58 ]この経験は特に厳しいものだったが、グラントにとってはコメディの技術を向上させ、後にハリウッドで役立つスキルを身につける機会となった。[ 59 ]
グラントはジーン・ダルリンプルと並んで主役となり、「ジャック・ジャニス・カンパニー」を結成し、ヴォードヴィル巡業を始めた。[ 60 ]この時期、彼はオーストラリア人と間違われることがあり、「カンガルー」または「ブーメラン」というあだ名がついた。[ 61 ]ペンダー一座と共にロンドンに移り住み、イギリスとアメリカの多くのミュージックホールで働いた結果、彼のアクセントは変化し、最終的には大西洋横断または中部大西洋アクセントのようなものになったようだ。[ 62 ] [ e ] 1927年、彼はレジー・ハマースタインのミュージカル『ゴールデン・ドーン』でオーストラリア人役を演じ、週給75ドルを稼いだ。[ 65 ]この作品は好評ではなかったが、184回上演され、数人の批評家がグラントを「愉快な新人」または「有能な若手新人」として注目し始めた。[ 65 ]
1928年、彼はウィリアム・モリス・エージェンシーに所属し、ハンマースタインの戯曲『ポリー』で再び少年役をオファーされたが、この作品は不成功に終わった。[ 66 ]ある批評家は、グラントは「力強い男らしい雰囲気を持っているが、残念ながら楽譜の美しさを引き出すことができていない」と書いた。[ 53 ]ワンセルは、不振の作品のプレッシャーで彼が不安になり始め、6週間の酷評の後、最終的に公演から降板させられたと述べている。[ 67 ]この挫折にもかかわらず、ハンマースタインのライバルであるフローレンツ・ジーグフェルドはグラントの契約を買い取ろうとしたが、ハンマースタインは代わりにシューベルト兄弟に売却した。[ 67 ]
JJ シューバートは、ブロードウェイのカジノ劇場で上演されたフランスの際どいコメディ「ブームブーム」で、ジャネット・マクドナルドの相手役としてスペイン人という小さな役で彼を起用した。この作品は、彼の 25 歳の誕生日から 10 日後の 1929 年 1 月 28 日に初演された。 [ 68 ]マクドナルドは後に、グラントは「その役では全くひどかった」と認めたが、彼は人々に愛される魅力を発揮し、結果的にショーを失敗から救った。[ 67 ]この劇は 72 回上演され、グラントはデトロイト、そしてシカゴに移る前に週 350 ドルを稼いだ。[ 69 ] [ f ]
グラントは自分を慰めるために、1927年製のパッカード・スポーツ・フェートンを購入した。[ 67 ]彼はイギリスにいる異母兄弟のエリックを訪ね、ニューヨークに戻ってシューベルト制作の『素晴らしき夜』でマックス・グリューネヴァルト役を演じた。[ 70 ]この作品はウォール街大暴落の2日後の1929年10月31日にマジェスティック劇場で初演され、125回の公演を経て1930年2月まで続いた。[ 71 ]この劇は賛否両論の評価を受けた。ある批評家は彼の演技を「ジョン・バリモアとコックニーのミックス」に例えて批判したが、別の批評家は彼がこの役に「妖精のようなブロードウェイの息吹」をもたらしたと評した。[ 72 ]グラントは女性との関係を築くのが難しく、劇場や旅先、ニューヨークで何年も「あらゆるタイプの魅力的な女性に囲まれて」いても「彼女たちと完全に意思疎通できるとは思えなかった」と述べている。[ 73 ]
1930年、グラントはミュージカル『ストリート・シンガー』の公演で9ヶ月間ツアーを行った。[ 74 ]公演は1931年初頭に終了し、シューバート兄弟は彼をミズーリ州セントルイスのザ・ムニー劇場で夏の間舞台に立つよう招待した。彼は12の異なる作品に出演し、87回の公演を行った。[ 75 ] [ g ]これらの公演で地元の新聞から賞賛を受け、ロマンチックな主役俳優としての評判を得た。[ 74 ]この時期の彼の演技に大きな影響を与えたのは、ジェラルド・デュ・モーリア、A・E・マシューズ、ジャック・ブキャナン、ロナルド・スクワイアであった。[ 77 ]彼は「好かれ、賞賛されたいという強い欲求」から演技に惹かれたと認めた。[ 10 ]
彼は最終的に、大恐慌による経済的困難を理由に減給を拒否したため、夏のシーズンの終わりにシューバート家から解雇された。[ 73 ]しかし、彼の失業は短期間で終わった。興行主のウィリアム・B・フリードランダーがミュージカル『ニッキー』の主役を彼にオファーし、グラントは第一次世界大戦後のフランスで兵士役としてフェイ・レイと共演した。この作品は1931年9月29日にニューヨークで初演されたが、大恐慌の影響でわずか39回の公演で中止された。[ 73 ]
グラントの『ニッキー』での役は、ニューヨーク・デイリー・ニュースのエド・サリバンに称賛され、彼は「イギリスから来た若者」には「映画界で大きな未来がある」と指摘した。[ 78 ]このレビューにより、パラマウント・パブリックスによる別のスクリーンテストが行われ、ケーシー・ロビンソン監督の10分間の短編映画『シンガポール・スー』（ 1931年）に水兵役で出演することになった。[ 79 ]マッキャンによれば、グラントは「何の確信もなく」セリフを言ったという。[ h ]ロビンソンを通じて、グラントはパラマウント・ピクチャーズの共同創設者であるジェシー・L・ラスキーとゼネラルマネージャーであるBP・シュルバーグに会った。[ 81 ]マリオン・ゲリング監督によるスクリーンテストが成功した後、[ i ]シュルバーグは1931年12月7日に27歳のグラントと5年間の契約を結び、[ 82 ]初任給は週450ドルだった。[ 83 ]シュルバーグは彼に「ゲイリー・クーパーのような、もっとアメリカらしい名前」に変えるよう要求し、最終的に彼らはケーリー・グラントで合意した。[ 84 ] [ j ]
グラントは、マッキャンが言うところの「男性的な魅力の典型」として自らを確立しようとし、ダグラス・フェアバンクスを最初のロールモデルとした。[ 86 ]マッキャンは、グラントのハリウッドでのキャリアがすぐに軌道に乗ったのは、彼が「本物の魅力」を発揮し、当時の他のハンサムな俳優たちの中で際立っていたため、「彼の初期のキャリアを支援してくれる人を見つけるのが非常に容易だった」と指摘している。[ 87 ]彼は、フランク・タトル監督のコメディ映画『This is the Night 』（1932年）で長編映画デビューを果たし、テルマ・トッドとリリ・ダミタの相手役としてオリンピックのやり投げ選手を演じた。[ 88 ]グラントは自分の役が気に入らず、ハリウッドを去ると脅したが、[ 89 ]驚いたことに、バラエティ誌の批評家が彼の演技を称賛し、「潜在的なフェム・レイヴ」のように見えると思った。[ 90 ]
1932年、グラントはジョセフ・フォン・スタンバーグ監督の『ブロンド・ヴィーナス』でマレーネ・ディートリッヒの相手役として裕福なプレイボーイを演じた。ウィリアム・ロスマンはグラントの役柄について、「ロマンチックなヒーローになれる男を体現することを可能にする、独特の非マッチョな男らしさ」を投影したものだと評している。[ 91 ]グラントは撮影中に監督と衝突し、2人はドイツ語でよく口論した。[ 92 ]彼はフレドリック・マーチとシルヴィア・シドニー共演の『メリリー・ウィー・ゴー・トゥ・ヘル』、タルーラ・バンクヘッド、ゲイリー・クーパー、チャールズ・ロートン共演の『デビル・アンド・ザ・ディープ』（クーパーとグラントの共演シーンはない）、『ホット・サタデー』ナンシー・キャロルとランドルフ・スコット共演[ 93 ]、シドニー共演の『蝶々夫人』など、数々の映画で洗練されたプレイボーイ役を演じた。[ 94 ] [ 95 ]伝記作家のマーク・エリオットによれば、これらの映画はグラントをスターにはしなかったものの、ハリウッドの「急成長中の新進俳優」の一人としての地位を確立するには十分な成功を収めたという。[ 96 ]
1933年、グラントはプレコード時代の映画『シー・ダン・ヒム・ロング』と『アイム・ノー・エンジェル』でメイ・ウェストと共演し注目を集めた。[ k ]ウェストは後に、自分がケーリー・グラントを発見したと主張した。[ 99 ] [ l ]もちろん、グラントは前年にマレーネ・ディートリッヒの相手役を務めた『ブロンド・ヴィーナス』を既に製作していた。ポーリン・ケールは、 『シー・ダン・ヒム・ロング』でグラントが救世軍のディレクター役に自信なさげに見えたことが、かえって魅力を増していると指摘した。[ 101 ] [ 102 ]この映画は興行的に大成功を収め、アメリカで200万ドル以上を稼ぎ出し、 [ 103 ]それ以来、高い評価を得ている。[ m ]『アイム・ノー・エンジェル』では、グラントのギャラは週450ドルから750ドルに増額された。[ 106 ]この映画は『シー・ダン・ヒム・ロング』よりもさらに成功し、パラマウントを破産から救った。[ 106 ]ヴァーミリエはこれを1930年代の最高のコメディ映画の一つとして挙げている。[ 107 ]
その後、興行的に失敗した映画が続いた。20世紀フォックス製作の『 Born to Be Bad 』（1934年）では、事故で少年を轢き殺したとして訴えられる会社の社長役を演じたほか、 『 Kiss and Make-Up』（1934年）では美容外科医役、 『 Wings in the Dark 』（1935年）ではマーナ・ロイと共演し、盲目のパイロット役を演じた。シェリルとの結婚生活に問題があるという報道が相次ぐ中、パラマウントはグラントは不要だと判断した。
グラントの将来は、1935年後半にRKOピクチャーズに貸し出されたことで好転した。[ 113 ]プロデューサーのパンドロ・バーマンは、失敗が予想される中で彼を受け入れることに同意した。「私は彼が素晴らしい仕事をするのを見てきたし、キャサリン・ヘプバーンも彼を欲しがっていたからだ」[ 114 ]ジョージ・キューカー監督の『シルヴィア・スカーレット』（1935年）で粗野なコックニーの詐欺師を演じたRKOでの最初の仕事は、ヘプバーンとの4回のコラボレーションの最初のものだった。[ 115 ] [ q ]商業的には失敗だったものの、[ 117 ]彼の圧倒的な演技は批評家から称賛され、[ 118 ]グラント自身もこの映画が自分のキャリアの突破口になったと考えていた。[ 119 ]
1936年に『ウェディング・プレゼント』の公開をもってパラマウントとの契約が終了した際、グラントは契約を更新せず、フリーランスとして活動することを希望した。グラントはハリウッド初のフリーランス俳優だと主張した。[ 120 ]フリーランス俳優としての最初の作品は、イギリスで撮影された『アーネスト・ブリスの驚異の探求』 （1936年）だった。 [ 119 ]この映画は興行的に失敗し、グラントは考え直すことになった。同年後半にジーン・ハーロウとフランショット・トーンの相手役としてフランス人飛行士を演じた『スージー』が批評的にも商業的にも成功を収めたことで、グラントはRKOとコロンビア・ピクチャーズと共同契約を結び、自分の演技スタイルに合ったストーリーを選べるようになった。[ 120 ]コロンビアとの契約は2年間で4本の映画を製作する契約で、最初の2本はそれぞれ5万ドル、残りの2本はそれぞれ7万5千ドルが保証されていた。[ 121 ]
1937年、グラントはコロンビア・ピクチャーズとの契約に基づく最初の映画『When You're in Love』の撮影を開始し、裕福なアメリカ人芸術家を演じ、最終的に有名なオペラ歌手（グレース・ムーア）を口説く役を演じた。彼の演技は批評家から好評を博し、シカゴ・デイリー・トリビューンのメイ・ティニーは「彼が長い間やってきた中で最高の演技」と評した。[ 122 ] RKOでの2作目『The Toast of New York』が商業的に失敗した後、[ 123 ] [ 124 ]グラントはハル・ローチのスタジオに貸し出され、 MGMが配給したスクリューボール・コメディ映画『 Topper』に出演し、これが彼の最初の大ヒットコメディとなった。[ 125 ]グラントはコンスタンス・ベネットと裕福で自由奔放な夫婦の片方を演じ、自動車事故で亡くなった後、幽霊となって世界を混乱に陥れる。[ 126 ] [ 127 ]『トッパー』は同年最も人気のある映画の一つとなり、バラエティ誌の批評家はグラントとベネットの両名が「非常に巧みに役を演じている」と評した。[ 128 ]ヴァーミリエは同映画の成功を、グラントが同年『恐ろしい真実』に主演するための「論理的な足がかり」と表現した。[ 129 ]これはグラントがアイリーン・ダンとラルフ・ベラミーと共演した最初の映画である。監督のレオ・マッケリーは、映画の中で監督の癖を真似て監督を嘲笑したグラントを嫌っていたと伝えられているが、[ 130 ]グラントのコメディの才能を認め、セリフを即興で演じ、ボードビルで培ったスキルを発揮するように勧めた。[ 130 ]この映画は批評的にも商業的にも成功を収め、グラントをハリウッドのトップスターに押し上げ、[ 132 ]スクリューボール・コメディで洗練された軽喜劇の主役というスクリーン上のペルソナを確立した。[ 133 ]
『恐るべき真実』は、後にアトランティック誌の映画評論家ベンジャミン・シュワルツが「アメリカ映画界で俳優として最も華々しい活躍」と評したグラントのキャリアの始まりとなった。[ 134 ] 1938年、彼はキャサリン・ヘプバーンと共演したスクリューボール・コメディ『赤ちゃん教育』に主演した。この作品にはヒョウが登場し、グラントとヘプバーンの間で頻繁に口論や言葉の応酬が繰り広げられる。[ 135 ]当初、彼は自分の役柄をどう演じるべきか迷っていたが、監督のハワード・ホークスからハロルド・ロイドを思い浮かべるように言われた。[ 136 ]グラントは、コメディシーン、映画の編集、そしてヘプバーンにコメディの技術を教えることにおいて、より多くの自由裁量を与えられた。[ 137 ] RKOは35万ドル以上の損失を出したが、[ 138 ]この映画は批評家から絶賛された。[ 139 ]彼はその年の後半にヘプバーンと再び共演したロマンティック・コメディ『ホリデイ』は商業的に振るわず、当時ヘプバーンは「興行毒」と見なされるほどだった。[ 140 ]
一連の商業的失敗にもかかわらず、グラントはかつてないほど人気があり、需要が高まっていた。[ 141 ]ヴァーミリエによると、1939年、グラントはコミカルなニュアンスを帯びながらも、よりドラマチックな役を演じた。[ 142 ]彼は、ジョージ・スティーブンス監督の冒険映画『ガンガ・ディン』で、ダグラス・フェアバンクス・ジュニアと共演し、インドの軍事基地を舞台にイギリス軍曹を演じた。[ 143 ] [ r ]その後、ホークス監督の『天使だけが翼を持っている』でジーン・アーサーとリタ・ヘイワースと共演し、パイロット役を演じた。 [ 145 ]そして、 『イン・ネーム・オンリー』ではキャロル・ロンバードと共演し、裕福な地主を演じた。[ 146 ]
1940年、グラントはホークス監督のコメディ映画『ヒズ・ガール・フライデー』で、冷酷な新聞編集者を演じ、元妻で元ジャーナリストのロザリンド・ラッセルが保険会社のラルフ・ベラミーと結婚することを知る役を演じた。[ 147]グラントとラッセルの強い相性と「素晴らしい言葉のやり取り」が称賛された。[ 148 ] [ 149 ] [ s ]グラントは『マイ・フェイバリット・ワイフ』でアイリーン・ダンと再共演し、ライフ誌によれば「一流のコメディ」[ 150 ]となり、RKOのその年の2番目に大きな映画となり、50万5000ドルの利益を上げた。[ 151 ] [ t ]アメリカ独立戦争を舞台にした『バージニアのハワード家』でバージニアの田舎者を演じた後、マッキャンはこれをグラントの最悪の映画と演技だと考えている[ 153 ]グラントのその年の最後の映画は、批評家から絶賛されたロマンティック・コメディ『フィラデルフィア物語』で、ヘプバーンのキャラクターの元夫を演じた。[ 154 ] [ 155 ] [ 156 ]グラントは自分の演技が非常に優れていると感じていたため、特に主演の共演者であるヘプバーンとジェームズ・スチュワートの両方がノミネートされ、スチュワートが主演男優賞を受賞したため、オスカーにノミネートされなかったことにひどく失望した。[ 157 ]グラントは「アカデミーが私を真剣に受け止めてくれるには、まず歯を黒く塗らなければならないだろう」と冗談を言った。[ 157 ]映画史家のデヴィッド・トムソンは、 『フィラデルフィア物語』で「間違った男がオスカーを受賞した」と書き、「グラントは（彼女の長年のパートナーである）スペンサー・トレイシーよりもヘプバーンから優れた演技を引き出した」と述べている。[ 158 ]スチュワートがオスカーを受賞したことは、前年の『スミス都へ行く』で賞を奪われたことに対する「金メッキの謝罪」と見なされた。[ 159 ] [ 160 ]グラントが同年『ヒズ・ガール・フライデー』でノミネートされなかったことも、オスカーにとって「怠慢の罪」である。 [ 159 ]
翌年、グラントは『ペニー・セレナーデ』でアカデミー主演男優賞にノミネートされた。これは彼にとってアカデミー賞初のノミネートだった。ワンセルは、グラントがこの映画を感情的な経験だと感じたと主張している。なぜなら、彼と婚約者のバーバラ・ハットンは、自分たちの子供を持つことについて話し始めていたからである。[ 161 ]その年の後半、彼はロマンティックな心理スリラー『サスピション』に出演した。これはグラントがアルフレッド・ヒッチコック監督と4度コラボレーションした最初の作品である。グラントは共演者のジョーン・フォンテインに好感を抱かず、彼女を気まぐれでプロ意識に欠ける人物だと感じた。[ 162 ]ニューヨーク・タイムズの映画評論家ボズレー・クロウザーは、グラントを「挑発的に無責任で、少年のようなゲイで、また役柄にふさわしい奇妙な謎めいた人物」と評した。[ 163 ]ヒッチコックは後に、この映画のありきたりなハッピーエンド（妻が夫の無実を知るという結末で、夫が有罪で毒入りの牛乳で殺されるという結末ではない）は「ケーリー・グラントでこの物語を作ったことを考えると、完全な間違いだった。皮肉な結末でなければ、物語が単純すぎる」と述べた。[ 164 ] Time Outのジェフ・アンドリューは、 『サスピション』は「グラントが魅力的であると同時に邪悪である能力の最高の例」であると考えている。 [ 165 ]
1942年、グラントは戦争遂行を支援するグループの一員として3週間の米国ツアーに参加し、病院で負傷した海兵隊員を見舞う姿が写真に撮られた。彼はこれらのショーで自身のいくつかのコントを披露し、バート・ラーの相手役としてツッコミ役を演じることが多かった。[ 166 ] 1942年5月、38歳のグラントは、ビング・クロスビー、フランク・シナトラ、チャールズ・ラグルスと共演した10分間のプロパガンダ短編映画『勝利への道』を公開した。[ 167 ]映画では、放火と殺人の罪で誤って有罪判決を受けた後、逃亡中の囚人レオポルド・ディルグを『町の噂』 （1942年）で演じた。彼はジーン・アーサーとロナルド・コールマンが演じる人物がいる家に身を隠し、徐々に自由を確保するための策略を練る。クロウザーは脚本を称賛し、グラントがディルグを「少し不気味なほどの気楽さ」で演じたと指摘した。[ 168 ]風変わりなコメディ映画『ワンス・アポン・ア・ハネムーン』でジンジャー・ロジャースとウォルター・スレザックの相手役として海外特派員を演じた後、[ 169 ]ロジャースとのシーンが絶賛され、[ 170 ]翌年には『ミスター・ラッキー』に出演し、船上のカジノでギャンブラーを演じた。 [ 171 ]商業的に成功した潜水艦戦争映画『デスティネーション・トーキョー』（1943 年）は、9 月と 10 月のわずか 6 週間で撮影され、彼は疲れ果てた。[ 172 ]ニューズウィークの評論家は、彼のキャリアの中で最高の演技の 1 つだと考えた。[ 173 ]
1944年、グラントはプリシラ・レーン、レイモンド・マッセイ、ピーター・ローレと共演し、フランク・キャプラ監督のダークコメディ『毒薬と老嬢』で、殺人鬼の叔母2人とセオドア・ルーズベルト大統領を名乗る叔父を含む奇妙な家族の一員である躁病のモーティマー・ブリュースターを演じた。 [ 174 ] [ 175 ]グラントは、当初ボブ・ホープにオファーされたが、スケジュールの都合で断られたため、この役を引き受けた。[ 176 ]グラントは、この映画の陰惨な題材に対処するのが難しく、キャリアの中で最悪の演技だったと考えている。[ 177 ]同年、彼はクリフォード・オデッツ監督の映画『孤独な心』でエセル・バリモアとバリー・フィッツジェラルドと共演し、2度目のアカデミー賞ノミネートを受けた。この映画は、大恐慌時代のロンドンを舞台としている。[ 178 ]年末には、CBSラジオシリーズ「サスペンス」に出演し、 「ブラック・カーテン」で、記憶喪失が社会の男性秩序に影響を与えていることをヒステリックに発見する苦悩する人物を演じた。[ 179 ]
グラントは『ウィズアウト・リザベーションズ』（1946年）でクローデット・コルベールと共演し、短いカメオ出演を果たした後、ミュージカル『ナイト・アンド・デイ』（1946年）でコール・ポーターを演じた。[ 181 ]この作品は、シーンごとに何度もテイクを重ねる必要があり、キャストとスタッフを苛立たせるなど、問題が多いことが判明した。[ 181 ]グラントは次に、ヒッチコック監督の映画『汚名』（1946年）でイングリッド・バーグマンとクロード・レインズと共演し、第二次世界大戦後、ブラジルのナチス組織に潜入するために、有罪判決を受けたナチスのスパイ（バーグマン）のアメリカ人の娘を勧誘する政府工作員を演じた。[ 182 ]映画の中で、グラントとバーグマンのキャラクターは恋に落ち、映画史上最も長いキスシーンの一つである約2分半のキスを交わした。[ 183 ] [ 184 ]ワンセルは、グラントの演技が「 『恐ろしい真実』以降、スクリーン俳優としての彼の独特な資質がどれほど成熟したかを強調した」と指摘している。[ 185 ]
1947年、グラントはコメディ映画『独身男とボビーソクサー』（イギリスでは『独身騎士』として公開）で暴行罪で起訴され裁判沙汰になる芸術家を演じ、マーナ・ロイとシャーリー・テンプルと共演した。[ 186 ] [ 187 ]この映画は批評家から絶賛され、グラントとロイの間のドタバタ劇と相性の良さが賞賛された。[ 188 ]この映画はその年の興行収入で最も売れた映画の一つとなった。[ 189 ]同年後半、彼はコメディ映画『司教の妻』でデヴィッド・ニーヴンとロレッタ・ヤングと共演し、司教（ニーヴン）と妻（ロレッタ・ヤング）の関係を正すために天から遣わされた天使を演じた。[ 190 ]この映画は商業的にも批評的にも大成功を収め、アカデミー賞に5部門ノミネートされた。[ 191 ]ライフ誌は「知的に書かれ、巧みに演じられている」と評した。[ 190 ]
翌年、グラントはロイと再び共演したコメディ映画『ミスター・ブランディングス、夢の家を建てる』で、タイトルロールの神経質なジム・ブランディングスを演じた。この映画はRKOにとって赤字だったが[ 192 ] 、コモンウィールのフィリップ・T・ハートゥングは、グラントの「挫折した広告マン」役は彼の最高のスクリーン演技の一つだと考えた[ 193 ] 。軽妙なコメディ映画『すべての女の子は結婚すべき』では、ベッツィ・ドレイクとフランショット・トーンと共演し、ドレイクの策略家なキャラクターによって結婚に追い込まれる独身男性を演じた[ 194 ] 。彼はその年、興行収入で4番目に人気のある映画スターとして終わった[ 195 ] 。 1949年、グラントはアン・シェリダンと共演したコメディ映画『私は男の戦争花嫁』で主演を務め、スカートとカツラを身に着けて女性の格好をしたシーンに出演した。[ 196 ]撮影中、彼は伝染性肝炎にかかり、体重が減り、写真での彼の外見に影響が出た。[ 197 ]ベルギーのレジスタンス闘士ロジャー・シャルリエの自伝に基づいたこの映画は成功を収め、その年の20世紀フォックスの最高興行収入作品となり、450万ドル以上の興行収入を記録し、1930年代後半のホークスのスクリューボール・コメディに例えられた。[ 189 ]この頃には彼はハリウッドで最も高額なギャラを受け取るスターの一人となり、1作品につき30万ドルを稼いでいた。[ 198 ]
1950年代初頭は、グラントのキャリアの低迷の始まりとなった。[ 199 ] [ 200 ]映画『クライシス』でラテンアメリカの国で激しい革命の渦中に巻き込まれる一流の脳外科医を演じたほか、『ピープル・ウィル・トーク』ではジーン・クレインと共演し、医学部の教授兼オーケストラの指揮者を演じたが、いずれも不評だった。[ 201 ] [ 202 ] [ 203 ]グラントは20年間、成功し、裕福で人気者だったケーリー・グラントであることに飽きており、「本当の自分を演じることは、世界で最も難しいことだ」と語っていた。[ 204 ] 1952年、グラントはコメディ映画『ルーム・フォー・ワン・モア』で、妻（ベッツィ・ドレイク）と共に孤児院から2人の子供を養子に迎えるエンジニアの夫を演じた。[ 205 ] [ 206 ]彼はハワード・ホークスと再会し、ジンジャー・ロジャースとマリリン・モンローが共演する風変わりなコメディ『モンキー・ビジネス』を撮影した。[ 207 ]映画雑誌『モーション・ピクチャー・ヘラルド』の批評家は、グラントが「並外れて機敏な演技」でキャリア最高の演技を見せ、ロジャースもそれに匹敵したと絶賛したが、[ 208 ]全体的な評価は賛否両論だった。[ u ]グラントは、ロマンティック・コメディ『ドリーム・ワイフ』でデボラ・カーと共演することでキャリアを立て直せると期待していたが、[ 199 ] 1953年7月に公開されたこの作品は批評的にも興行的にも失敗に終わった。当時グラントは49歳だった。 『スタア誕生』の主役のオファーを受けたが、グラントはその役を演じることを断った。彼は自分の映画キャリアは終わったと考え、一時的に業界を離れた。[ 210 ]
1955年、グラントはグレース・ケリーと共演する映画『泥棒成金』に出演することに同意した。グラントは、フレンチ・リビエラに住む「ザ・キャット」というニックネームの引退した宝石泥棒、ジョン・ロビーを演じた。[ 211 ]グラントとケリーは撮影中、息がぴったりで、グラントのキャリアの中で最も楽しい経験の一つとなった。グラントはヒッチコックとケリーを非常にプロフェッショナルだと感じ、[ 212 ]後にケリーは「おそらく私がこれまで一緒に仕事をした中で最高の女優」だと述べている。[ 213 ] [ v ]グラントはスタジオとの契約を更新せず、独立した最初の俳優の一人だった。 [ 214 ]事実上、俳優の生活のほぼすべての側面を完全に支配していたスタジオ・システムから離脱した。[ 215 ]彼は出演する映画を自分で決め、監督や共演者を自分で選ぶことが多く、時には興行収入の分配を交渉することもあった。これは当時としては珍しいことだった。[ 216 ]グラントはヒット作『泥棒成金』の興行収入の10％として70万ドル以上を受け取ったが、ヒッチコックは監督と製作で5万ドル未満しか受け取らなかった。[ 217 ]映画全体の評価は賛否両論だったが、グラントの演技は高く評価され、批評家たちは映画での彼の洗練されたハンサムな容姿についてコメントした。[ 216 ]
1957年、グラントはロマンス映画『めぐり逢い』でデボラ・カーと共演し、彼女の愛情の対象となる国際的なプレイボーイを演じた。シッケルはこの映画をその時代の決定的なロマンティック映画の1つと見なしているが、グラントが映画の「溢れんばかりの感傷主義」を克服しようと試みたものの、完全には成功しなかったと述べている。[ 218 ]同年、グラントは『プライドと情熱』でソフィア・ローレンとも共演した。当時、彼は『戦場にかける橋』でウィリアム・ホールデンの役を演じることに興味を示していたが、 『プライドと情熱』への出演が決まっていたため不可能だと分かった。[ 219 ]この映画はスペインでロケ撮影されたが、共演者のフランク・シナトラが同僚を苛立たせ、わずか数週間で撮影を降板するなど、問題が多発した。[ 220 ]グラントは撮影中にローレンと不倫関係にあったが、撮影中にローレンを口説いて結婚しようとした試みは実を結ばなかった。[ w ]そのため、パラマウントがローレンの契約の一環として彼女を『ハウスボート』 （1958年）で自分の相手役に起用したとき、グラントは怒りを露わにした。 [ 222 ]『ハウスボート』の撮影中、二人の間の性的緊張は非常に大きく、プロデューサーたちは撮影がほとんど不可能だと感じた。[ 221 ]その後、1958年にグラントはロマンティック・コメディ『インディスクリート』でバーグマンと共演し、既婚者のふりをしながら有名な女優（バーグマン）と不倫関係にある成功した金融家を演じた。[ 223 ]撮影中、彼はより親密な友情を築き、女優としての彼女に新たな敬意を抱くようになった。[ 224 ]シッケルは、この映画はおそらくその時代の最高のロマンティック・コメディ映画であり、グラント自身も個人的なお気に入りの1つだと公言していたと述べた。[ 225 ]グラントは、この作品での演技でゴールデングローブ賞主演男優賞（映画ミュージカル・コメディ部門）に5回ノミネートされ、その年は興行収入で最も人気のある映画スターとして終わった。[ 195 ]
1959年、グラントはヒッチコック監督の映画『北北西に進路を取れ』で主演を務め、人違い事件に巻き込まれる広告会社の重役を演じた。『インディスクリート』と同様に[ 226 ] [ 227 ]批評家から高く評価され、商業的にも大成功を収め[ 228 ]、今では史上最高の映画の一つとして挙げられることが多い[ x ] 。ニューヨーク・タイムズ紙に寄稿したワイラーはグラントの演技を称賛し、この俳優は「逃亡中の広告マンという役柄にこれほど適任だったことはない」とし、「プロとしての落ち着きと優雅さをもって」この役を演じたと評した[ 232 ] 。グラントはこの映画で最も有名なスーツの一つを着用し、それは非常に人気を博した。それはサヴィル・ロウで特注された、14ゲージ、ミディアムグレー、微妙なチェック柄の梳毛ウールのスーツだった。[ 233 ] [ 234 ]グラントは同年、コメディ映画『オペレーション・ペティコート』でトニー・カーティスと共演し、アメリカ海軍の潜水艦艦長を演じた。[ 235 ]デイリー・バラエティの評論家は、グラントのコミカルな演技を、セリフなしで観客の笑いを誘う方法の典型的な例と見なし、「この映画では、ほとんどのギャグは彼から生まれている。彼の無表情、驚いた表情など、常に控えめな反応が、ユーモアを生み出したり、解き放ったりするのだ」と評した。[ 236 ]この映画は興行的に大成功を収め、1973年にデシュナーは、この映画をグラントのキャリアの中でアメリカ国内興行収入950万ドルの最高収益作品にランク付けした。[ 237 ]
1960年、グラントはデボラ・カー、ロバート・ミッチャム、ジーン・シモンズと共演した『芝生はもっと緑』に出演した。この作品はイギリスのオスターリー・パークとシェパートン・スタジオで撮影された。[ 238 ]マッキャンは、グラントが「貴族のキャラクターの過度に洗練された趣味やマナーを嘲笑すること」を大いに楽しんだと指摘しているが、[ 239 ]この映画は酷評され、 『夢の妻』以来最悪の作品と見なされた。[ 240 ] 1962年、グラントはロマンティック・コメディ『ミンクのタッチ』で主演を務め、ドリス・デイ演じる事務員と恋愛関係にある、洗練された裕福なビジネスマン、フィリップ・シェインを演じた。彼は彼女をバミューダのアパートに招待するが、彼女の罪悪感が次第に彼女を苦しめる。[ 241 ]この映画は批評家から絶賛され、アカデミー賞に3部門ノミネートされ、ゴールデングローブ賞最優秀コメディ映画賞を受賞したほか、[ 242 ]グラントはゴールデングローブ賞最優秀男優賞にもノミネートされた。[ 243 ]デシュナーはこの映画をグラントのキャリアで2番目に高い興行収入を記録した作品と評価した。[ 237 ]
プロデューサーのアルバート・R・ブロッコリとハリー・サルツマンは、当初『ドクター・ノオ』 （1962年）のジェームズ・ボンド役にグラントを起用しようとしたが、グラントが長編映画1本にしか出演しないという理由でその案を却下した。そのため、プロデューサーたちは、ジェームズ・メイソンが3本の映画にしか出演しないことに同意したため、フランチャイズの一員になれる人物を探すことにした。[ 244 ] 1963年、グラントはオードリー・ヘプバーンと共演した『シャレード』で、彼らしい洗練されたロマンチックな役柄を最後に演じた。[ 245 ]グラントはヘプバーンとの共演を「素晴らしい」と感じ、カメラの前でも二人の親密な関係が明らかだったと信じていたが、[ 246 ]ヘプバーンによると、グラントは撮影中、自分が彼女には年を取りすぎていると批判され、「年下を奪う男」と見なされるのではないかと特に心配していたという。[ 247 ]クリス・バルサンティは次のように書いています。「この映画の巧みな軽妙さが、この映画を独創的なエンターテイメントにしているのです。グラントとヘプバーンは、プロらしく互いに演技を掛け合っています。」[ 248 ]批評家から好評を得たこの映画は、[ 249 ]しばしば「ヒッチコックが作らなかった最高のヒッチコック映画」と呼ばれています。[ 250 ] [ 251 ] [ 252 ]
1964年、グラントは、普段の洗練された上品なスクリーン上のペルソナから一転、第二次世界大戦中のロマンティック・コメディ『ファーザー・グース』で、無人島で海岸監視員として働くことを強いられる、白髪混じりのビーチコーマーを演じた。[ 253 ]この映画は商業的に大成功を収め、1964年のクリスマスにラジオシティで公開されると、初週に21万ドル以上の興行収入を上げ、前年に『シャレード』が樹立した記録を破った。 [ 254 ]グラントの最後の映画『ウォーク・ドント・ラン』（1966年）は、ジム・ハットンとサマンサ・エッガーが共演したコメディで、東京でロケ撮影され、[ 255 ] 1964年の東京オリンピックの住宅不足を背景にしている。[ 256 ]ニューズウィーク誌は次のように結論づけた。「グラントの存在感は不可欠だが、彼が演じるキャラクターはほとんど完全に不要だ。おそらく、50代か60代の男性は、触媒として以外にはロマンティック・コメディに居場所がないということが推測される。もしそうなら、全員にとって相性が悪い」。[ 257 ]ヒッチコックはその年、グラントに『引き裂かれたカーテン』への出演を依頼したが、グラントが引退を決意したことを知った。[ 258 ]
1966年、娘のジェニファー・グラントが生まれたとき、グラントは娘の養育に専念し、彼女の人生に永続性と安定感を与えるために映画界から引退した。[ 259 ]彼は1960年代に映画にますます幻滅し、自分が納得できる脚本を見つけることはほとんどなかった。彼は「祖父や浮浪者を演じ続けることもできたが、人生でより重要なことを発見した」と述べている。[ 260 ]彼は『シャレード』を製作した後、ハリウッドの「黄金時代」が終わったことを悟った。[ 261 ]グラントはキャリア復帰にはほとんど興味を示さず、その提案に対して「あり得ない」と答えていた。[ 262 ]しかし、彼はエルヴィス・プレスリーの1970年のラスベガスコンサートのドキュメンタリー『エルヴィス：ザッツ・ザ・ウェイ・イット・イズ』の観客として短時間登場した。[ 263 ] 1970年代、彼は自身の映画のネガフィルムをいくつか受け取り、 1975年にテレビ局に200万ドル以上（2025年換算で1200万ドル）で売却した。[ 264 ]
モアカムとスターリングは、グラントが1966年以降映画界から姿を消したのは、「映画業界に永久に背を向けた」からではなく、「下した決断と、少し謙虚になって映画ファンに再び名を馳せたいという誘惑の間で葛藤していた」からだと主張している。[ 265 ] 1970年代、MGMは『グランド・ホテル』（1932年）のリメイクに熱心で、グラントを引退から復帰させようと目論んでいた。ヒッチコックは長年、グラントを主演に据えた『ハムレット』の映画を作りたいと思っていた。 [ 266 ]グラントは、ウォーレン・ベイティが『天国から来たチャンピオン』（1978年）のジョーダン氏役を演じるようグラントに働きかけたが、最終的にその役はジェームズ・メイソンに決まったと述べている。[ 213 ]モアカムとスターリングは、グラントが『A Touch of Class』（1973年）、『The Verdict』（1982年）、そしてウィリアム・ゴールドマンの1983年の脚本術に関する著書『Adventures in the Screen Trade』の映画化作品への出演にも関心を示していたと主張している。[ 265 ]
1970年代後半から80年代前半にかけて、グラントは多くの親しい友人の死に悩まされた。1976年にハワード・ヒューズ、1977年にハワード・ホークス、 1979年にマウントバッテン卿とバーバラ・ハットン、1980年にアルフレッド・ヒッチコック、1982年にグレース・ケリーとイングリッド・バーグマン、 1983年にデヴィッド・ニーヴンが亡くなった。マウントバッテンの葬儀で、彼は友人にこう言ったと伝えられている。「もう本当に疲れ果てたし、とんでもなく年を取った。...来年は全部辞めるつもりだ。ベッドに横になって...すべてのドアを閉めて、電話を切って、人生を楽しむつもりだ」[ 267 ] 。グレース・ケリーの死は彼にとって最も辛いものだった。それは予期せぬ出来事であり、二人は『泥棒成金』の撮影後も親しい友人関係を保っていたからだ。[ y ]グラントは引退後、毎年3、4回モナコを訪れ、[ 269 ]プリンセス・グレース財団の理事に就任することでケリーへの支援を示した。[ 268 ]
1980年、ロサンゼルス郡立美術館はグラントの40本以上の映画を2か月にわたって回顧上映した。[ 270 ] 1982年、彼はウォルドルフ・アストリア・ホテルでニューヨーク・フライアーズ・クラブから「マン・オブ・ザ・イヤー」賞を授与された。[ 271 ] 1984年1月18日に80歳になったグラントは、ピーター・ボグダノヴィッチが「穏やかさ」が彼に訪れたことに気づいた。[ 272 ]グラントはその年の10月に軽い脳卒中を起こすまで健康だった。[ 273 ]晩年の数年間、彼は一人芝居「ケーリー・グラントとの会話」でアメリカを巡り、映画のクリップを見せたり、観客の質問に答えたりした。[ 274 ] [ 275 ]彼は最後の 4 年間でニュージャージーからテキサスまで 36 回ほど公の場に姿を現し、観客は高齢の映画ファンから彼の映画を初めて発見する熱心な大学生まで多岐に渡った。グラントはこれらの出演が「自尊心を満たすもの」だと認め、「私は自分の内面と外面が何者であるかを知っているが、少なくとも外面が裏付けられるのは良いことだ」と述べた。[ 276 ]
グラントのファンである映画評論家のポーリン・ケールは、かつて彼を「世界で最も公然と誘惑された男性」と評したことがある。ケールは彼の人物像について、「グラントの少しの内気さと控えめさは、まさに興行収入の金脈であり、追われる側であることは彼を弱々しくも受動的で軟弱に見せるものではない。それは彼を魅力的にし、他の男性のように手が届かない存在であるため、はるかに魅力的である」と書いている。[ 277 ]
スターリングはグラントを「ハリウッドで活動した最も抜け目のないビジネスマンの一人」と評している。[ 278 ] 1930年代以降、ハワード・ヒューズとの長年の友情により、彼はハリウッドの最も華やかな社交界や豪華なパーティーに招かれるようになった。[ 279 ]伝記作家のモアカムとスターリングは、ヒューズがグラントのビジネス上の利益の発展に大きな役割を果たし、1939年までに彼は「すでにさまざまな商業上の利益を持つ抜け目のない経営者」になっていたと述べている。[ 280 ]スコットもまた役割を果たし、グラントに株式に投資するよう勧め、1930年代末までに彼を裕福な人物にした。[ 141 ] 1940年代、グラントとバーバラ・ハットンは、アカプルコがまだ漁村に過ぎなかった頃に、アカプルコの不動産開発に多額の投資を行い、[ 281 ]リチャード・ウィドマーク、ロイ・ロジャース、レッド・スケルトンと組んで、そこにホテルを購入した。[ 282 ]彼のビジネス上の関心事の背後には、非常に知的な頭脳があり、友人のデヴィッド・ニーヴンはかつて「コンピューターが一般に普及する前から、ケーリーの脳にはコンピューターがあった」と言ったことがある。[ 280 ]映画評論家のデヴィッド・トムソンは、グラントの知性がスクリーン上で伝わってきたと考えており、「これほど格好良く、かつ知的に見える人は他にいない」と述べている。[ 283 ]
グラントは映画界を引退した後、ビジネスに積極的に関わるようになった。彼はファベルジェの取締役会の役職を引き受けた。[ 284 ]この役職は、一部の人が考えていたような名誉職ではなく、グラントは定期的に会議に出席し、会議を支援するために国際的に出張した。[ 285 ]彼の報酬は、映画俳優としてのキャリアで稼いだ数百万ドルに比べれば控えめで、年俸は1万5000ドルだったと伝えられている。[ 286 ]グラントが同社に与えた影響は非常に大きく、ジョージ・バリーはかつて、グラントが1968年に同社の年間収益が約5000万ドルにまで成長するのに一役買ったと主張したことがある。これは 、1964年の創業以来、約80%の成長である。[ 287 ]また、この役職では自家用飛行機の使用も認められており、グラントはそれを使って、娘の母親であるダイアン・キャノンが働いている場所ならどこへでも娘に会いに行くことができた。[ 288 ]
1975年、グラントはMGMの取締役に任命された。1980年には、親会社が分割された後、MGMフィルムズとMGMグランドホテルの取締役を務めた。1973年にラスベガスにMGMグランドホテルが開業した際、彼はその宣伝に積極的に関わり、1970年代を通してラスベガスの宣伝を続けた。 [ 289 ]その年、アラン・ウォーレンが写真撮影のためにグラントに会った際、グラントが疲れた様子で「やや憂鬱な雰囲気」を漂わせていることに気づいた。 [ 290 ]グラントはその後、ハリウッド・パーク、アカデミー・オブ・マジカル・アーツ（マジック・キャッスル、カリフォルニア州ハリウッド）、ウェスタン航空（ 1987年にデルタ航空に買収）の取締役に就任した。[ 274 ] [ 291 ]
グラントは1942年6月26日、38歳でアメリカ合衆国の市民権を取得し、その際に法的に名前をケーリー・グラントに変更した。[ 292 ] [ 293 ]帰化の際、ミドルネームはアレックではなくアレクサンダーと記載した。[ 3 ]
ハリウッドで最も裕福なスターの一人であるグラントは、ビバリーヒルズ、マリブ、パームスプリングスに家を所有していた。[ 294 ]彼は身だしなみに気を遣っており、ハリウッドの著名な衣装デザイナーであるエディス・ヘッドは、彼の「細心の注意」を高く評価し、これまで一緒に仕事をした俳優の中で最も優れたファッションセンスを持っていたと考えていた。[ 295 ]マッキャンは、年を取るにつれて日焼けが濃くなった彼の「ほとんど強迫観念的な手入れ」は、ダグラス・フェアバンクスの影響によるものだと述べている。フェアバンクスは、彼の洗練された服装のセンスにも大きな影響を与えた。[ 297 ]マッキャンは、グラントが労働者階級の出身で教育水準が低かったため、キャリアを通じて上流社会の人々と交流し、彼らの知識、マナー、エチケットを吸収しようと特に努力したと指摘している。[ 298 ]彼のイメージは、彼が頻繁に日光浴をしていたハリウッドでの初期の頃から綿密に作り上げられていた。彼は当時1日に2箱もタバコを吸っていたにもかかわらず、喫煙しているところを写真に撮られるのを避けていた。[ 299 ]グラントは1950年代初頭に催眠療法で禁煙した。[ 300 ]彼は健康に気を遣うようになり、晩年になっても非常に引き締まった体型と運動能力を維持していたが、「健康を維持するために指一本曲げたことはない」と主張し[ 301 ] 、 「愛し合うこと以外は、何事もほどほどにしていた」と語っていた。[ 302 ]
グラントの娘ジェニファーは、父親はあらゆる階層の何百人もの友人がおり、フランクとバーバラ・シナトラ、クインシー・ジョーンズ、グレゴリー・ペックと妻のヴェロニク、ジョニー・カーソンと妻のカーク・カーコリアン、マーヴ・グリフィンなどが頻繁に自宅を訪れていたと語った。彼女は、グラントとシナトラは最も親しい友人であり、二人は似たような輝きと「言い表せない魅力の輝き」を持ち、常に「人生を謳歌していた」と語った。[ 303 ]グラントは1960年代にコメディアンのモアカムとワイズのファンになり、 1984年にエリック・モアカムが亡くなるまで彼と友人であり続けた。 [ 304 ]
ジェニファーを育てている間、グラントは自宅に設置した銀行並みの部屋サイズの金庫に、彼女の幼少期と青年期の思い出の品々を保管していた。ジェニファーは、この几帳面な収集は、第二次世界大戦中のドイツ空軍によるブリストル爆撃で彼自身の幼少期の思い出の品々が破壊されたこと（この爆撃では彼の叔父、叔母、いとこ、いとこの夫と孫も命を落とした）が原因であり、彼はジェニファーに同じような喪失感を味わわせたくなかったのかもしれないと考えている。[ 305 ]
グラントは1925年から1931年までニューヨークのウェストビレッジで衣装デザイナーのオリー・ケリーと暮らし、その後二人ともハリウッドに移った。二人はグラントが家賃滞納で下宿を追い出されたばかりの売れない俳優だった頃に出会った。二人は30年以上にわたって不安定で、くっついたり離れたりを繰り返す関係を続け、1964年にオリー・ケリーが亡くなると、グラントは棺を担ぐ人の一人となった。 [ 306 ] [ 307 ]ケリーは回顧録の中でグラントが恋人だったとは明言していないが、監督のジリアン・アームストロングによるケリーの回顧録に関するドキュメンタリーでは、はっきりとそう述べている。[ 308 ]
グラントは俳優のランドルフ・スコットと12年間断続的に同棲した。 [ 309 ]二人はグラントのキャリア初期、1932年にパラマウント・スタジオで出会った。スコットは『スカイ・ブライド』を撮影中で、グラントは『シナーズ・イン・ザ・サン』を撮影中だった。その後すぐに同棲を始めた。[ 310 ]二人の関係が恋愛関係だったかどうかは伝記上の論争の的となっている。[ 311 ] 当時RKOの俳優だったリチャード・ブラックウェル、二人の自宅で宣伝写真を撮影した写真家のジェローム・ザーブ、ハリウッドのポン引きスコッティ・バワーズは皆、二人と寝たことがあると主張している。ブラックウェルは自伝の中で、グラントとスコットは「深く、狂おしいほど愛し合っていて、二人の献身は完全だった」と書いている。[ 312 ] [ 313 ] [ 314 ]伝記作家でグラントの友人であるビル・ロイスは、晩年グラントがスコットとバイセクシャルだったこと、そして二人の関係が彼にとって初めての恋だったことを告白し、その記憶を「重力崩壊って聞いたことある？」と表現したと主張した。しかし、スコットは「ある深いレベルで」彼を愛していたものの、スコットは肉体的に同じ程度には彼を求めていなかったが、二人は互いの魅力の不均衡を探求したともロイスに語ったとされている。グラントの死後、ヴァニティ・フェアに寄稿したデビッド・キャンフィールドなどのジャーナリストが噂や憶測を再検証している。[ 315 ]グラントの娘ジェニファーは父親がバイセクシャルだったことを否定し、[ 316 ]母親のダイアン・キャノンは父親がゲイだったかと聞かれた際に回答を避けた。[ 317 ] 1980年にチェビー・チェイスがテレビでグラントを「ホモ。なんて女だ！」と冗談を言ったとき、グラントは名誉毀損で彼を訴え、チェイスは発言を撤回せざるを得なかった。 [ 318 ]
グラントは、 LSDが広く普及する前の1950年代後半にLSDの実験を始めた[ 319 ]。当時の妻ベッツィ・ドレイクは精神療法に強い関心を示しており、グラントは彼女を通して精神分析の分野についてかなりの知識を身につけた。放射線科医のモーティマー・ハートマンは1950年代後半にグラントにLSDを投与し始めた。グラントはLSDによって気分が良くなり、幼少期や失敗した人間関係からくる内なる葛藤を取り除けると楽観視していた。彼は数年にわたって推定100回のセッションを受けた[ 320 ] 。長い間、グラントはこの薬を肯定的に捉え、「長年の心の平安探し」の末に得られた解決策であり、人生で初めて「真に、深く、正直に幸せ」になったと語っていた。[ 320 ]ダイアン・キャノンは法廷審問で、自分は「LSDの使徒」であり、1967年当時も関係を修復するための手段としてLSDを服用していたと主張した。[ 321 ]グラントは後に、「LSDを服用するのは全く愚かなことだったが、私は独善的で無作法な人間で、あらゆる種類の層や防御、偽善や虚栄心を隠していた。それらを取り除いて白紙に戻さなければならなかった」と述べた。[ 322 ]
グラントは5回結婚した。[ 323 ] 1934年2月9日、ロンドンのキャクストン・ホール登記所でヴァージニア・チェリルと結婚した。[324] 1935年3月26日、彼女はグラントが彼女を殴ったという告発を受けて離婚した。[ 325 ]彼らは激しい離婚訴訟に巻き込まれ、マスコミで広く報道された。チェリルはパラマウントでの収入からグラントに週1,000ドルの給付金を要求した。[ 110 ]その後、グラントは1937年から女優のフィリス・ブルックスと交際した。彼らは結婚を検討し、1939年半ばに一緒にヨーロッパで休暇を過ごし、イタリアのドロシー・テイラー・デンティス・ディ・フラッソのローマの別荘を訪れたが、その年の後半に関係は終わった。[ 327 ]
彼は1942年にバーバラ・ハットンと結婚した。 [ 328 ] 彼女は祖父のフランク・ウィンフィールド・ウールワースから5000万ドルの遺産を受け継ぎ、世界で最も裕福な女性の一人となった。[ 329 ]彼らは「キャッシュ・アンド・キャリー」と揶揄されたが、[ 330 ]グラントは金目当てで結婚したという非難を避けるため、婚前契約で金銭的な和解を拒否した。[331] 結婚生活の終わり頃には、ベルエアのベラージオ・ロード10615番地にある白い豪邸に住んでいた。[333]彼らは1945年に離婚したが、「最も親しい友人」であり続けた。[ 334 ]彼はベティ・ヘンゼルと一時的に交際し、[ 335 ]その後、1949年12月25日に、彼の映画2本で共演したベッツィ・ドレイクと結婚した。1957年、グラントはソフィア・ローレンと不倫関係にあった。[ 336 ]ドレイクとグラントは1958年に別居し、[ 337 ] 1962年8月14日に離婚した。[ 338 ]これは彼の最も長い結婚生活だった。[ 339 ]
グラントは1965年7月22日、ラスベガスのデザート・インでダイアン・キャノンと結婚し[ 340 ]、1966年2月26日に一人娘のジェニファーが生まれた[ 341 ]。彼は娘をしばしば「最高の作品」と呼んでいた[ 342 ] 。父親であることについて彼はこう語った。
ジェニファーが生まれた日から、私の人生は変わりました。私たちがこの世に生を受けた理由は、子孫を残すため、何かを残すためだと考えるようになりました。映画ではありません。ご存知の通り、私が死んだら私の映画は長くは残らないでしょうから。でも、もう一人の人間を残すこと。それが重要なのです。[ 343 ]
グラントとキャノンは1967年8月に別れた。[ 344 ]グラントはキャノンに対して精神的に虐待的だった。[ 317 ]
1968年3月12日、グラントはニューヨーク州クイーンズで、JFK空港に向かう途中、リムジンの側面にトラックが衝突する自動車事故に遭った。彼は肋骨3本を骨折し、打撲傷を負い、17日間入院した。同伴していた女性のグラティア・フォン・フュルステンベルク男爵夫人もこの事故で負傷した。[ 345 ] [ 346 ]グラントとキャノンは9日後に離婚した。[ 347 ]
グラントは1960年代後半に女優のシンシア・ボロンと短い恋愛関係にあった。 [ 348 ]彼は1958年から映画芸術科学アカデミーと対立していたが、1970年にアカデミー名誉賞を受賞した。[ 349 ]彼は授賞式に出席して賞を受け取ると発表し、12年間ボイコットしていた授賞式を終えた。彼の発表から2日後、ボロンは彼に対して認知訴訟を起こし、生後7週間の娘の父親は彼だと公言し、[ 349 ] [ aa ]出生証明書に父親として彼の名前を記載した。[ 351 ]グラントは彼女に血液検査を要求したが、ボロンは検査に応じず、裁判所は証明書から彼の名前を削除するよう命じた。[ 351 ] [ 352 ] [ ab ] 1973年から1977年の間、彼はイギリスの写真ジャーナリスト、モーリーン・ドナルドソンと交際し、[ 354 ]その後、はるかに年下のヴィクトリア・モーガンと交際した。[ 355 ]
1981年4月11日、グラントは46歳年下のイギリス人ホテル広報担当のバーバラ・ハリスと結婚した。[ 356 ]二人は1976年にロンドンのロイヤル・ランカスター・ホテルで出会った。当時ハリスはそこで働いており、グラントはファベルジェの会議に出席していた。二人は友人になったが、彼女がカリフォルニアに引っ越して彼と同居するようになったのは1979年のことだった。グラントの友人たちは彼女が彼に良い影響を与えたと感じており、モナコのレーニエ大公は、グラントが彼女と過ごした晩年ほど「幸せだったことはない」と述べている。[ 357 ]
伝記作家のナンシー・ネルソンは、グラントが公然と政治的な主張に賛同することはなかったが、時折時事問題についてコメントしていたと指摘している。グラントは、マッカーシズムの時代に友人のチャールズ・チャップリンがブラックリストに載せられたことに反対し、チャップリンは共産主義者ではなく、エンターテイナーとしての地位は政治的信条よりも重要だと主張した。1950年には、記者にアメリカ合衆国の女性大統領を見たいと語ったが、俳優が政治問題についてコメントするのは適切ではないと考え、コメントすることには消極的だった。[ 358 ]グラントは1944年のアメリカ合衆国大統領選挙でトーマス・デューイを支持し、ニューヨーク州知事が共和党の指名を獲得した後、ロサンゼルス・コロシアムでの集会に姿を見せた。[ 359 ]
1963年、グラントはワシントンDCを訪れ、ロバート・ケネディ司法長官とともに校庭と近くの廃品置き場を視察し、その場所を遊び場に変えることが市の子供たちにとってどのような利益になるかを検討した。[ 360 ] 1967年12月10日、グラントはニューヨーク市のプラザホテルで開催された民主党全国委員会の資金調達ディナーに出席した。
1976年、グラントはカンザスシティで開催された共和党全国大会に公の場に姿を現し、ジェラルド・フォードの再選と女性の平等を支持する演説を行った後、ベティ・フォードをステージに紹介した。[ 361 ] [ 362 ] 1977年のニューヨーク・タイムズ紙のグラントへのインタビューでは、彼の政治的信条は保守的であると指摘されているが、グラントは候補者のために積極的に選挙運動はしていないと述べられている。[ 363 ]
グラントは1986年11月29日土曜日の午後、アイオワ州ダベンポートのアドラー劇場で「ケーリー・グラントとの会話」の公演の準備をしていたところ、体調を崩した。劇場に到着した時点で、彼は体調が悪かった。バジル・ウィリアムズはそこで彼を撮影し、いつものように洗練された様子だったが、非常に疲れているように見え、客席で一度つまずいたことに気づいた。ウィリアムズの記憶によると、グラントは30分間リハーサルをした後、突然「何かがおかしい」と感じ、舞台裏に姿を消した。グラントは妻とチェックインしていたブラックホーク・ホテルに運ばれ、医師が呼ばれ、グラントが重度の脳卒中を起こしており、血圧が210/130であることが判明した。グラントは病院に行くことを拒否した。医師はこう回想した。「脳卒中は悪化していきました。わずか15分で容態が急速に悪化しました。彼が死んでいくのを見守り、何もしてあげられないのは辛かったです。でも、彼は私たちに死なせてくれなかったのです。」午後8時45分までに、グラントは昏睡状態に陥り、アイオワ州ダベンポートのセント・ルークス病院に搬送された。[ 364 ]彼は救急室で45分間過ごした後、集中治療室に移された。午後11時22分、82歳で亡くなった。[ 365 ]
死？もちろん考えますよ。でも、それについて深く考えたくないんです …。私の年齢になると、どうやって死ぬか、そしてきちんとした振る舞いができるかどうか、ということを考えるものだと思います。
ニューヨーク・タイムズの社説には、「ケーリー・グラントは死ぬはずではなかった。…ケーリー・グラントは、魅力と優雅さ、ロマンスと若さの永遠の基準として、いつまでも生き続けるはずだった」と記されている。[ 367 ]彼の遺体はカリフォルニアに運ばれ、そこで火葬され、遺灰は太平洋に散骨された。[ 368 ]彼の希望により葬儀は行われず、ロデリック・マンは「葬儀のくだらないことを望まない私的な男にはふさわしい」と述べている。[ 369 ]彼の遺産は6000万ドルから8000 万ドル相当だった。[ 370 ]その大半はバーバラ・ハリスとジェニファーに渡った。[ 275 ]
マッキャンは、グラントの映画キャリアが成功した理由の一つは、彼がスクリーン上での自分のハンサムさを意識していなかったことであり、当時のハリウッドスターとしては非常に予想外で異例な演技をしていたことだと書いている。[ 371 ]ジョージ・キューカーはかつてこう述べている。「彼は自分の容姿に頼っていなかった。ナルシストではなく、ごく普通の若者のように振る舞っていた。ハンサムな若者が面白いというのは、特に予想外で素晴らしいことだった。なぜなら、私たちは『もし彼がボー・ブランメルなら、面白くも賢くもないだろう』と思うが、彼はそうではないことを証明したからだ。」[ 371 ]ジェニファー・グラントは、父親が容姿に頼ることも性格俳優でもなかったことを認め、むしろその正反対で「平凡な男」を演じていたと語った。[ 372 ]
グラントの魅力は、男性と女性の両方の間で異例なほど広範だった。ポーリン・ケールは、男性は彼になりたがり、女性は彼とデートすることを夢見ていたと述べている。彼女は、グラントが当時の多くの主演男優とは異なり、共演女優を「性的な対象として扱う」のではなく、複数の資質を持つ主体として扱っていたことに気づいた。[ 102 ]レスリー・キャロンは、彼が自分が一緒に仕事をした中で最も才能のある主演男優だったと述べている。[ 373 ]デイヴィッド・シップマンは、「ほとんどのスターよりも、彼は大衆に属していた」と書いている。[ 374 ]多くの批評家は、グラントには平凡な映画を良い映画に変える稀有なスターの能力があったと主張している。コモンウィールのフィリップ・T・ハートゥングは、 『ミスター・ラッキー』（1943年）のレビューで、「ケーリー・グラントの説得力のある個性がなければ、すべてが消え失せてしまうだろう」と述べている。[ 375 ]政治理論家のCLR ジェームズは、グラントを「新しく非常に重要な象徴」と見なし、レスリー・ハワードやロナルド・コールマンとは異なる新しいタイプのイギリス人であり、「ジミー・スチュワートやロナルド・レーガンといった異なるタイプのアメリカ人を特徴づける自由、自然な優雅さ、簡素さ、率直さ」を体現し、最終的にはイギリスとアメリカの関係の発展を象徴するものと捉えた。[ 376 ]
それぞれの動きをユーモラスに表現できることに気づいてからは、目を見開く仕草、首を傾げる仕草、前に踏み出す動き、そしてややぎこちない歩き方は、まるで熟練の漫画家のペンさばきのように確実なものとなった。
マッキャンは、グラントが演じた役柄は、華やかで快楽主義的なライフスタイルを維持するために働く必要性を感じない裕福で特権的な人物像が多かったと指摘している。[ 371 ]マーティン・スターリングは、グラントの演技の幅は「同時代の誰よりも広い」と考えていたが、多くの批評家が俳優としての彼を過小評価していると感じていた。彼は、グラントは常に「茶番劇に近い状況で肉体的にも言葉の面でも最高の状態だった」と信じている。[ 377 ]チャールズ・チャンプリンは、グラントのスクリーン上のペルソナに、連続するシーンで「洗練された演技とドタバタ劇を混ぜ合わせる」という異例の能力という矛盾を見出している。彼は、グラントが「男らしさを損なうことなく、またそれ自体を目的としたキャンプに屈することなく、ほとんど道化師のような、女々しい馬鹿者を演じることができた」と述べている。[ 378 ]ワンセルはさらに、グラントは「眉を少し上げるか、ほんの少し微笑むだけで、自分のイメージに疑問を投げかけることができた」と指摘している。[ 379 ]スタンリー・ドーネンは、彼の本当の「魔法」は、細部へのこだわりと常にリアルに見えることから来ており、それは天賦の才ではなく「膨大な努力」から来ていると述べた。[ 380 ]グラントは自身のキャリアについて、「ある程度、最終的には自分が演じたキャラクターになったと思う。なりたい人物を演じ、その人物になったか、あるいはその人物に自分がなった」と語った。[ 381 ]彼は、実際のケーリー・グラントは『シャレード』の「仕立ての良い魅力的な男」よりも、 『ファーザー・グース』の無精ひげを生やした漁師に近いと断言した。[ 382 ]
グラントは、「誰もがケーリー・グラントになりたがる。私もケーリー・グラントになりたがる」[ 383 ]や、映画『ヒズ・ガール・フライデー』（1940 年）でのアドリブのセリフ「聞いてくれ、最後にそう言ったのはアーチー・リーチだ。喉を切る 1 週間前だった」[ 384 ]など、よく自虐的な発言をしていた。『毒薬と老嬢』 （1944 年）では、アーチー・リーチの名前が刻まれた墓石が見られる。[ 385 ] [ 386 ]アルフレッド・ヒッチコックは、グラントがミステリアスで危険な雰囲気を持つ暗い役柄で非常に効果的だと考えており、「ケーリーには誰もはっきりと言い表せない恐ろしい側面がある」と述べている。[ 387 ]ワンセルは、この暗くミステリアスな側面は彼の私生活にも及んでおり、彼はダンディなイメージを維持するためにそれを隠そうと必死だったと指摘している。[ 387 ]トム・ウルフは人物評の中で、「ケーリー・グラントは素晴らしいケーリー・グラントを演じている」と書いている。ファンに気づかれたグラントは、「映画で見せるのと同じように、首をかしげて、ケーリー・グラントらしい、ちょっと不思議そうな表情を浮かべる。それは、『何が起こっているのか分からないけど、あまり真剣に受け止めないでほしいよね？それとも、そうかな？』と言っているような表情だ」とウルフは書いている。[ 388 ]
ケーリー・グラントほど品格がなく自信に満ち溢れ 、ロマンチックにもコミカルにも自然に溶け込み 、歳を重ねてもなお美しく、洗練されたスタイルを保ち 、要するに役柄を完璧に演じきった男は他にいない。ケーリー・グラントは、男という存在を素晴らしいものに見せてくれた。
伝記作家のモアカムとスターリングは、ケーリー・グラントは「ハリウッド史上最高の主演男優」だと考えている。[ 390 ]シッケルは、「ケーリー・グラントほどの偉大さ、非常に高度で繊細な芸術性を達成したスターはほとんどいない」と述べ、彼を「映画史上最高のスター俳優」だと考えていた。[ 391 ] [ 392 ]デヴィッド・トムソンと監督のスタンリー・ドーネンとハワード・ホークスは、グラントが映画史上最も偉大で重要な俳優であるという点で意見が一致した。[ 134 ] [ 393 ]彼はヒッチコックのお気に入りで、ヒッチコックは彼を賞賛し、「私が生涯で愛した唯一の俳優」と呼んだ。[ 394 ]彼は30年近くにわたり、ハリウッドの興行収入トップスターの一人であり続けた。[ 395 ]ポーリン・ケールは、世界が今でも彼を愛情深く思っているのは、彼が「より幸せだった時代、つまりパフォーマーとの関係がより単純だった時代を体現している」からだと述べた。[ 102 ]
グラントは『ペニー・セレナーデ』（1941年）と『孤独な心』（1944年）でアカデミー賞にノミネートされたが、 [ 396 ]競争部門でオスカーを受賞することはなかった。[ ac ] [ 398 ]しかし、1970年に生涯功労賞として特別アカデミー賞を受賞した。 [ 214 ]トロフィーには「ケーリー・グラントへ、同僚の尊敬と愛情のもと、スクリーン演技の芸術を独自に極めた功績に対して」と刻まれていた。グラントに賞を授与したフランク・シナトラは、「ケーリーほど長年にわたり多くの人々に喜びを与えてきた人はいないし、ケーリーほど多くのことをこれほど上手く成し遂げた人もいない」と述べた。[ 399 ]
グラントは1975年5月にニューヨークで開催されたストローハット賞で「エンターテイメント界のスターでありスーパースター」として特別賞を授与された。1976年7月、ベティ・フォードは彼をホワイトハウスで行われたエリザベス2世女王の200周年記念晩餐会に招待し、翌月カンザスシティで開催される共和党全国大会で女王を紹介するスピーチを依頼した。1978年にはロンドン・パラディウムで行われた王室のチャリティ・ガラに招待された。1979年には、アメリカ映画協会主催のアルフレッド・ヒッチコックへのトリビュートで司会を務め、ローレンス・オリヴィエに名誉オスカーを授与した。[ 400 ]
1981年、グラントはケネディ・センター名誉賞を受賞した。[ 401 ] 1984年、MGMの敷地内にある劇場が「ケーリー・グラント劇場」と改名された。[ 270 ] 1995年、タイムアウト誌の世論調査で100人以上の著名な映画監督に歴代お気に入りの俳優を尋ねたところ、グラントはマーロン・ブランドーに次いで2位となった。[ 402 ] 2001年12月、グラントの生誕地であるブリストルのブリストル港に隣接する再開発されたエリア、ミレニアム・スクエアに、グラハム・イベソン作のグラントの像が建立された。[ 403 ] 2005年11月、グラントはプレミア誌の「史上最高の映画スター50人」リストで再び1位となった。 [ 404 ] 2年に一度開催されるケーリー・カムズ・ホーム・フェスティバルは、2014年に彼の故郷ブリストルで設立された。[ 405 ]マッキャンはグラントを「映画史上最も面白い俳優」だと断言した。[ 406 ]
テキサス州サンアントニオには、グラントにちなんで名付けられた通りがある。[ 407 ]
2024年11月、彼が4歳から6歳頃まで住んでいたブリストル、ビショップストン、バークレーロード50番地の幼少期の家に、ヒストリック・イングランドの国立ブルー・プラークが、文化遺産大臣のサー・クリス・ブライアントによって除幕された。[ 23 ] [ 408 ]
グラントは、1980年にテレビ向けに制作された伝記映画『ソフィア・ローレン：彼女自身の物語』 [ 409 ]でジョン・ギャビンによって演じられ、1987年の同様のテレビ連続ドラマ『貧しい金持ちの少女：バーバラ・ハットン物語』では、ジェームズ・リードがバーバラ・ハットンの3番目の夫としてグラントを演じた。
グラントの生涯を描いたイギリスのミニシリーズ「アーチー」は、2023年11月からITVで放送された。グラントは、人生の様々な段階をデイントン・アンダーソン、オークリー・ペンダーガスト、カラム・リンチ、ジェイソン・アイザックスによって演じられている。 [ 410 ]
1932年から1966年にかけて、グラントは70本以上の映画に出演した。1999年、アメリカ映画協会は彼をハリウッド黄金時代の映画で2番目に偉大な男性スター（ハンフリー・ボガートに次ぐ）に選出した。[ 411 ]彼は『ペニー・セレナーデ』（1941年）と『孤独な心』 （1944年）でアカデミー主演男優賞にノミネートされた。[ 178 ] [ 412 ]
コメディとドラマの両方の役柄で広く知られており、彼の最も有名な映画には次のものがあります: [ 8 ]
バーバラ・グラント・ジェインズ：彼は16歳の時からこの国に住んでいました…また、1942年にアメリカ市民になりました。
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