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放浪者（いくつかの言語ではシャルロ）は、イギリスの俳優 チャールズ・チャップリンが最も印象的に演じたスクリーン上のキャラクターであり、サイレント映画時代の世界映画界の象徴的存在である。放浪者は、チャップリンが脚本・監督を務め、1915年に公開されたサイレント映画のタイトルでもある。
チャップリンが演じる放浪者は、子供っぽく不器用ながらも概して心優しい人物で、特にいたずら好きな放浪者として有名です。彼は実際の社会的地位に関わらず、紳士のような礼儀正しさと品格を保とうと努めます。しかし、放浪者はどんな仕事でも引き受ける一方で、生き延びるために必要なものを手に入れ、彼の悪ふざけを許さない権力者から逃れるために、持ち前の狡猾さも駆使します。
しかし、チャップリンの映画では、放浪者（トランプ）が常に浮浪者として描かれていたわけではない。チャップリンが「ちびっ子」と呼んだこのキャラクターは、スクリーン上で名前で呼ばれることはほとんどなく、時折「チャーリー」と呼ばれたり、ごくまれに、サイレント版『黄金狂時代』のように「おかしな小さな放浪者」と呼ばれたりすることもあった。
放浪者のキャラクターは、チャップリンがマック・セネットのキーストーン・スタジオで働いていたとき、メイベル・ノーマンドとチャップリンが主演した1914年の短編映画『メイベルの奇妙な窮地』の衣装を着ていたときに偶然生まれたものです。1933年のインタビューで、チャップリンは放浪者の外見をどのように思いついたかを説明しています。[ 2 ]
（キーストーンの仲間のコメディアン）メイベル・ノーマンドの映画『メイベルの奇妙な窮地』のためにホテルのセットが建てられ、私は急いで面白いメイクをするように言われました。今回は衣装室に行って、だぶだぶのズボン、ぴったりしたコート、小さなダービーハット、大きな靴を取りました。画面上では人物像が鮮明に浮かび上がることを知っていたので、服は矛盾だらけにしたかったのです。表情を隠さない小さな口ひげをつけました。私の外見は、セネット氏を含め、皆から熱狂的な反応を得ました。服は私にキャラクターの精神を吹き込んだようでした。彼は実際に魂を持った男、つまり独自の視点を持った男になったのです。私はセネット氏に彼がどんな人物かを説明しました。彼はロマンチックな飢えを漂わせ、常にロマンスを求めていますが、足がそれを許しません。
実際にはそれが放浪者をフィーチャーした最初の映画だったのだが、同じキャラクターが登場するものの、撮影時期は後の別の映画がたまたま2日早く公開された。放浪者はキーストーン・コメディ『キッド・オート・レース・アット・ベニス』 （1914年2月7日公開、先に撮影された『メイベルの奇妙な窮地』は1914年2月9日公開）で一般公開された。チャップリンはリトル・トランプ役で、キーストーンの監督マック・セネット率いる劇団の中でたちまち人気スターとなった。チャップリンはその後も数十本の短編映画、そして長編映画で放浪者を演じ続けた。（彼が放浪者以外のキャラクターを演じたのは、ほんの一握りの作品だけだった。）
放浪者はサイレント映画時代と密接に結びついており、国際的なキャラクターとみなされていた。1931年のトーキー映画『街の灯』にはセリフが一切なかった。チャップリンは1936年の映画『モダン・タイムス』でこのキャラクターを正式に引退させた。この映画は放浪者がハイウェイを地平線に向かって歩いていくシーンで終わる。この映画は部分的にトーキーであり、しばしば最後のサイレント映画と呼ばれる。放浪者は映画の終盤近くまで沈黙を守り、そこで初めて彼の声が聞こえるが、それはフランス語とイタリア語が混ざった意味不明な歌の一部としてのみである。
『独裁者』（1940年）は、『モダン・タイムス』に続くチャップリンの最初の映画で、チャップリンはヒトラー風の独裁者とユダヤ人の理髪師という二役を演じている。チャップリンは理髪師は放浪者ではないと断言しているが、口ひげ、帽子、そして全体的な外見は放浪者のものと同じである。理髪師が放浪者のコートと山高帽を身に着け、杖を持っているシーンなど、いくつかの無言のシーンはあるものの、理髪師は映画全体を通して（チャップリン自身のイギリス訛りで）話しており、その中にはチャップリン自身が話していると広く解釈されている、平和への情熱的な訴えも含まれている。[ 3 ]
1959年、チャップリンは『チャップリン・レビュー』の編集を終えた後、放浪者キャラクターについて記者にこうコメントした。「彼を殺してしまったのは間違いだった。原子時代にも小男の居場所があったのだ。」[ 4 ]
ルー・ブルームという名のボードビル芸人が、似たような放浪者のキャラクターを作り出した。ブルームは自分が「この業界で最初の舞台放浪者」だと主張した。[ 5 ] 1957年のデイリー・ヘラルド紙のインタビューで、チャップリンは、少年時代にロンドンで読んでいたイラストレイテッド・チップス誌の長寿放浪者漫画「ウィアリー・ウィリー」と「タイアード・ティム」のキャラクターに触発されたことを回想している。
少年向けの素晴らしく下品な新聞[イラストレイテッド・チップス]…そして「疲れたウィリーと疲れたティムの冒険」、世界を敵に回した2人の有名な放浪者。私がどのようにして名を馳せた小さな放浪者のキャラクターを生み出したかについては、多くのことが語られてきました。私が彼を階級闘争、愛憎の概念、死への願望など、あらゆるものの象徴として意図したという、深遠な心理学的考察が書かれています。しかし、チャップリン伝説の背後にある単純なチャップリンの真実を知りたいなら、私が小さな放浪者を始めたのは、単に人々を笑わせるためであり、また、他の古い放浪者、疲れたウィリーと疲れたティムがいつも私を笑わせてくれたからなのです。[ 6 ]
キーストーン初期の短編映画に登場する放浪者の性格は、快楽を求める反権威主義者で、女たらしである。放浪者はいたずら好きとしても知られている。[ 7 ]放浪者の外見的特徴としては、大きなだぶだぶのズボン、ぴったりとしたコート、山高帽、大きな靴、弾力のあるしなやかな杖、歯ブラシのような口ひげなどがあり、チャップリンが意図した通り、矛盾だらけである。[ 8 ]
1915年に製作された2本の映画、『放浪者』と『銀行』は、チャップリンのスクリーン上のペルソナの特徴を作り出した。放浪者は最終的に失望を振り払い、気ままな生活に戻るが、その悲哀は、放浪者が愛を通してより永続的な変化を望んでいたにもかかわらず、それを達成できなかったことにある。[ 9 ]
放浪者はたいてい状況や偶然の犠牲者だったが、時にはそれが彼にとって有利に働くこともあった。『モダン・タイムス』では、トラックから落ちた赤い旗を拾い、それをトラックに返そうと振り回し始める。そうすることで、知らず知らずのうちに抗議する労働者グループのリーダーとなり、そのせいで刑務所に入れられてしまう。刑務所内で、彼は誤って「鼻にかける粉」（つまりコカイン）を食べてしまい、独房に戻れなくなる。しかし、ようやく独房に戻ったときには、脱獄しようとする脱獄犯たちと戦い、所長の命を救う。そのため、所長は彼を釈放しようと申し出るが、放浪者は外の世界より刑務所の方がましだと考え、留まることを選ぶ。
チャップリンの社会批評は、工業化によって生じた欠陥や過剰を批判する一方で、「アメリカンドリーム」への支持と信念も示している。放浪者とその仲間たちが組み立てラインで汗を流している間、エレクトロスチール社の社長はパズルをしたり新聞の漫画を読んだりしている。効率性と組み立てラインの生産性への執着は、最終的に放浪者を狂気に駆り立てる。これは「資本主義的生産合理化への攻撃」と見なすことができる。[ 10 ]しかし、「この映画は、特にその楽観主義において、アメリカの中流階級を慎重に肯定している」。[ 11 ]例えば、ある場面では、放浪者とギャルソンが伝統的な中流階級の生活を送る夢が描かれている。
放浪者と放浪者は、住むために荒れ果てた小屋を見つける。放浪者は安い朝食を作り、放浪者は仕事に出かけ、放浪者は家を守るために残る――これは中流階級の環境を暗示している。『モダン・タイムス』の終わりまでに、「この映画は中流階級の楽観主義者を喜ばせるように作られているように見える」。彼らのすべての失敗のために、最後のシーンでは放浪者が「努力しても無駄だ」と言い、放浪者は「元気を出せ――決して諦めるな」と答える。サイレント映画で、チャップリンは独自の方法で批判的な社会批評を展開した。「『モダン・タイムス』がチャップリンの以前の3つの映画と決定的に異なるのは、チャーリーの世界に絶えず入り込んでくる政治的言及と社会リアリズムである」[ 12 ]「彼以前にも以後にも、これほど人々の労働生活を描写することにエネルギーを注いだコメディアンはいない」[ 13 ]「移民や都市労働者の生活を描いた映画はこれまでにもあったが、チャップリン以前に、これほど人間味あふれる愛情深い方法で彼らの経験を描いた映画製作者はいなかった。」[ 14 ]
チャップリンは『独裁者』 （1940年）で放浪者によく似たキャラクターを1人ではなく2人登場させているが、これは全編トーキー映画（チャップリン初のトーキー映画）である。この映画は、チャップリンの放浪者、特にその小さな口ひげとアドルフ・ヒトラーの口ひげとの類似性に着想を得たものである。チャップリンはこの類似性を利用して、独裁者をパロディ化した放浪者の暗いバージョンを作り出した。自伝の中で、チャップリンは映画を製作した当時はホロコーストを知らなかったと述べており、もし知っていたらヒトラーを風刺するコメディは作れなかっただろうと書いている。自伝の中で、チャップリンは床屋を放浪者だと特定している。顕著な違いは、床屋の髪には白髪が混じっているのに対し、放浪者は常に黒髪として描かれてきたことである。また、理髪師は放浪者のようなだらしない服装をしておらず、明らかに職業を持っている人物として描かれている。彼の性格は放浪者の性格と多くの点で共通しており、特に理想主義と不公平を見たときの怒りは顕著である。
チャップリンはキーストーン・スタジオの映画に36本出演し、そのうち25本は放浪者チャップリンをフィーチャーしたもので、すべてマック・セネットが製作した。特記のない限り、すべての作品は1リール（1巻）の長さである。
チャップリンはエッサネイ・フィルム・マニュファクチャリング・カンパニーのために15本の映画を脚本、監督、主演し、そのうち13本は放浪者チャップリンが登場する作品で、すべてジェシー・T・ロビンスが製作した。特に断りのない限り、すべての作品は2巻構成である。
チャップリンはミューチュアル・フィルム・コーポレーションのために12本の映画を脚本、製作、監督、主演したが、そのうち10本はチャップリンがキャラクターの衣装を着ており、残りの2本は口ひげはつけているものの別の服を着た偽の放浪者映画だった。ミューチュアルはチャップリンの映画のためだけにローン・スター・スタジオを設立した。ミューチュアルがリリースした作品はすべて2巻の長さである。1932年、ヴァン・ビューレン・スタジオのアマディー・J・ヴァン・ビューレンは、チャップリンのミューチュアル・コメディを1本1万ドルで購入し、ジーン・ロデミッチとウィンストン・シャープルズの音楽と効果音を追加し、 RKOラジオ・ピクチャーズを通じて再リリースした。[ 16 ]
チャップリンは1918年から1923年にかけて、自身の製作会社で9本の映画の脚本、製作、監督、主演を務めた。そのうち1本を除くすべての作品で、チャップリンは役柄の衣装を着用したが、例外は『巡礼者』である。これらの映画はファースト・ナショナル社によって配給された。
チャップリンはユナイテッド・アーティスツのために8本の映画の脚本、製作、監督、主演を務めたが、そのうち放浪者キャラクターが登場するのは4本のみで、『独裁者』を含めると5本となる。チャップリンは『街の灯』を皮切りに、音楽も作曲した。
1910年代、チャップリン自身が制作できる以上のチャップリン映画が求められたため、多くの人々が放浪者のような独自のキャラクターを作り出したり、放浪者を演じたりした。1910年代以降も、チャップリンへの人々の敬愛の念から、この傾向は規模は縮小したものの続いている。中にはアニメーション作品もあり、放浪者は無口なキャラクターとして描かれているため、俳優が演じる必要は全くない。
グロリア・スワンソン（ノーマ・デズモンド役）は『サンセット大通り』で放浪者のパロディを演じた。[ 25 ]最も有名な物真似はビリー・ウェストによるものである。[ 26 ] [ 27 ]
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