ディルワーレ・ドゥルハニア・レ・ジャエンゲ

監督兼プロデューサーである父ヤシュ・チョープラの『チャンドニ』（1989年）、『ラムヘ』（1991年） 、 『ダール』 （1993年）の製作を手伝った後、^{[ 6 ]}アディティヤ・チョープラは、最初の映画だと思っていたが、最終的に2作目となった『モハバテイン』（2000年）を含む、いくつかの脚本を自ら執筆した。^{[ 7 ]}彼は3年間かけて『ディルワーレ・ドゥルハニア・レ・ジャエンゲ』のストーリーに取り組み、その後父に監督を依頼した。ヤシュは断り、アディティヤに自分で監督するように説得した。^{[ 8 ]}脚本のアイデアについて話し合っているうちに、アディティヤはラージがシムランと駆け落ちするのではなく、シムランの厳格な父親に結婚の許可を求めるというアイデアを思いついた。そして、自分で映画を監督できる可能性に興奮した。母親でプレイバックシンガーのパメラ・チョープラがそのアイデアに賛成したため、彼はこれを監督デビュー作にすることに決めた。^{[ 9 ]}アディティヤは、人々が何度も見ることができる健全な映画を作りたかった。彼は、当時の典型的な筋書き、つまり両親の反対で恋人たちが逃げ出すという筋書きから逸脱し、愛が十分に強ければ両親も最終的には理解してくれるということを示したかった。^{[ 8 ]}

1994 年 5 月、アディティヤは、撮影監督、美術監督、台詞作家など、彼と一緒に仕事をするために割り当てられたヤシュ ラージ フィルムズの制作チームのメンバー数人に脚本の初稿を読み聞かせた。彼らは感銘を受けなかったが、アディティヤは自分の考えを頑として譲らなかった。 ^{[ 10 ]}彼はプロデューサーである父親から完全な編集権限を与えられ、自分の好みと感性に従って映画を作った。^{[ 11 ]}アディティヤは台詞作家のジャベド シディキと作詞家のアナンド バクシの両方と、「若々しい響き」の言葉を開発するために苦労した。^{[ 12 ]}最終脚本の脚本クレジットをめぐって個人的な衝突があった。パメラの友人であるハニー イラニは、自分が受け取っていない脚本クレジットを受けるに値すると考えており、シディキはアディティヤが台詞の部分的なクレジットを受けるに値しないと考えていた。ディルワーレ ドゥルハニア レ ジャエンゲの後、彼らは二度とこの会社と仕事をすることはなかった。^{[ 13 ]}脚本を承認した後、ヤシュは楽曲について相談を受けたが、創作過程のほとんどを息子に任せ、このプロジェクトでゴーストディレクターだったことをきっぱりと否定した。^{[ 11 ]}彼は1コマも撮影せず、映画の一部もほぼ完成するまで見なかった。^{[ 14 ]}

アディティヤは当初、この映画をインド人とアメリカ人の関係を描いたものにしたかった。彼はトム・クルーズを男性主役に起用したかったが、外国のスターを使いたくないというヤシュに説得された。^{[ 15 ]}彼らは、登場人物を非居住インド人（NRI）にすることに決めた。アディティヤはラージ役を演じるためにシャー・ルク・カーンに声をかけた。シャー・ルクは悪役を演じて成功を収めていたため、この役のロマンチックな性質に最初は興味を示さなかった。^{[ 10 ]}アディティヤはシャー・ルクを説得するのに苦労していたため、サイーフ・アリ・カーンに声をかけた。 ^{[ 16 ]}サイーフは理由は不明だが断ったため、^{[ 17 ]}アディティヤはシャー・ルクを追い続けることになった。^{[ 16 ] [ a ]}アディティヤとシャー・ルクは数週間にわたって4回会った。彼は最終的に、シャー・ルクに「すべての女性の夢の男性、すべての母親の夢の息子」にならなければスーパースターにはなれないと説得した。^{[ 10 ]}それ以来、シャー・ルクはこの映画でスターになるのを手伝ってくれたアディティヤに感謝の意を表している。^{[ 7 ]}シャー・ルクは、共演者のサルマン・カーンもこの映画は大成功するだろうと言って、この役を引き受けるよう勧めてくれたと語った。^{[ 19 ]}シャー・ルクはまた、映画の脚本が、結婚前のガウリ・カーンとの自身の関係と似ている点にも言及している。 ^{[ 20 ]}

カジョールはシムラン役の第一候補で、すぐに承諾した。^{[ 21 ]}彼女とシャー・ルクは以前、ヒット映画『Baazigar』（1993年）と『Karan Arjun』（1995年）で共演していた。 ^{[ 22 ]}カジョールは自分の役柄に共感するのが非常に難しかったと語っているが、シャー・ルクはラージの性格は自分と非常によく似ていると語っている。^{[ 23 ]}アディティヤは俳優ラージ・カプールへの敬愛から、役名をラージに、そして彼が演奏するマンドリンを選んだ。^{[ 24 ]}スクリーンテストに合格した後、クルジート・シン役にはアルマーン・コーリとミリン・グナジを抑えてパルミート・セティが選ばれた。 ^{[ 25 ] [ 26 ]}アディティヤは助監督のサミール・シャルマに加えて、弟のウダイ・チョプラと従兄弟のカラン・ジョハルの2人の助手を求めた。ジョハルは、映画の中でラージの友人役として小さな役も演じた。^{[ 27 ]}シャルミシュタ・ロイが映画のアートディレクターを務め^{[ 28 ]}、マニッシュ・マルホートラが衣装デザイナーを務めた。マルホートラは多くの新しいアイデアを持っていたが、アディティヤは衣装のスタイルをシンプルに保ち、ストーリーから注意をそらしたくなかった。^{[ 29 ]}それにもかかわらず、マルホートラは、パンジャブの花嫁としては珍しい色である緑のドレスをシムランが「 Mehndi Laga Ke Rakhna」という曲で着るというアイデアを考案した。^{[ 25 ]}

『Dilwale Dulhania Le Jayenge』 は、1994年9月から 1995年8月にかけて、5日間、10日間、20日間のスケジュールで複数回撮影されました。^{[ 30 ]}最初に撮影されたシーンは、スイスでカジョールとシャー・ルクが出演する「Ho Gaya Hai Tujhko」という曲のシーンでした。^{[ 31 ]}ヨーロッパ旅行のシーンと歌は、主にスイスのザーネン、モントボヴォン、グシュタードで撮影されました。^{[ 32 ] [ 33 ] [ 34 ]}その他のシーンは、トラファルガー広場、キングス・クロス駅、エンジェル地下鉄駅などの場所でイギリスで撮影されました。^{[ 35 ] [ 36 ] [ 37 ]}チョプラと定期的にコラボレーションしている撮影監督のマンモハン・シンは、シャー・ルクとカジョールが出演する象徴的なマスタード畑のシーンを含む「 Tujhe Dekha To 」という曲を、首都圏デリー郊外のグルガオンのマスタード畑で撮影した。^{[ 25 ] [ 38 ]}キャストは、ラージが乗っている列車にシムランが駆けつける最後のシーンの撮影で困難に直面した。うだるような暑さで撮影が難しく、撮り直しのたびに列車が戻ってくるのに20分かかった。^{[ 39 ]}

サロージ・カーンは制作の大部分で振付師を務めたが、彼女とアディティヤの間で何度か意見の対立があったため、撮影の終盤でファラー・カーンに交代させられた。映画が最終的に成功した後、サロージはアディティヤを過小評価していたことを謝罪したが、彼女は二度と彼と仕事をすることはなかった。 ^{[ 40 ]}ファラーは「Ruk Ja O Dil Deewane」という曲の振り付けを担当したが、^{[ 41 ]}その際、アディティヤはカジョールにシャー・ルクが彼女を降ろそうとしていることを伝えなかった。これは彼女の本当の反応を捉えたかったからである。^{[ 42 ]}映画のタイトルは女優のキロン・ケールが提案したもので、映画「Chor Machaye Shor 」（1974年）の「Le Jayenge Le Jayenge」という曲から取られた。^{[ 18 ]}ラージはこの曲の一部を物語の中で歌い、最後にも再び登場する。『Dilwale Dulhania Le Jayenge』は、「タイトル提案者」クレジットが付いた最初のボリウッド映画だと考えられている。^{[ 43 ]}この映画はその後、 DDLJという略称で広く知られるようになった。^{[ 44 ] [ 45 ]}

主要撮影の終盤、シャー・ルクは本作と『トリムルティ』（1995年）の撮影に時間を割かなければならず、それぞれの映画に1日の半分を費やした。 ^{[ 46 ]} 1995年8月初旬、 『ディルワーレ・ドゥルハニア・レ・ジャエンゲ』 の撮影がまだ終わっていない段階で、ディワリ祭の頃の10月に公開日が決定された。作曲家のジャティンとラリット・パンディットには背景音楽を完成させるのに10日間しか与えられず、最初のコピーは9月30日に印刷された。^{[ 46 ]}撮影が完了した後、アディティヤはインドでは前例のないハリウッドスタイルの映画製作過程のドキュメンタリーを作ることにした。カラン・ジョハルとウダイは、すでにいくつかの過程を記録していたため、責任者に任命された。10月18日、映画公開の2日前に、30分の特別番組『ディルワーレ・ドゥルハニア・レ・ジャエンゲ、メイキング』がドゥールダルシャンでテレビ放映された。^{[ 25 ] [ 46 ]}

この映画は、公開初月に8億ルピー（2467万米ドル）以上の興行収入を記録しました。 ^{[ 74 ]}ヒンディー語版の初公開では、インド国内で11億3000万ルピー （1995年換算で約3500万米ドル）^{[ c ] 、 [ 76 ]}、海外で約2億ルピー （1995年換算で約620万米ドル）^{[ c ]}の興行収入を記録しました。^{[ 77 ] [ 78 ]}この映画は、その年のインド映画興行収入第1位となり、^{[ 79 ]} 1990年代では『Hum Aapke Hain Koun..!』に次ぐ第2位となりました。全世界で10億ルピー以上の興行収入を記録した2番目のインド映画であり、^{[ 80 ] [ 81 ]}ボリウッド史上最大の興行収入を記録した作品の1つです。 ^{[ 82 ]}この映画は1996年までに全世界で合計20億ルピー（6000万ドル）の興行収入を記録した^{[ 83 ] [ 84 ]} [ ^{85 ]​}

インフレ調整後の『Dilwale Dulhania Le Jayenge』は、史上最も興行収入の高いヒンディー語映画の一つである。^{[ 86 ] [ 87 ]}当時の国内純収入（ 5億3300万ルピー） ^{[ 88 ]}は、2017年のインフレ調整後には約46億1300万ルピー（6200万ドル）に相当する。 ^{[ 89 ]} 2009年の時点で、この映画は公開以来、マラタ・マンディール劇場に6000万ルピー以上の収益をもたらしていた。 ^{[ 90 ]}後年、同劇場では1日1回、割引料金で昼間の上映が行われ、平均約50%の客席稼働率を記録した。^{[ 71 ]} 

レビュー集計サイトのRotten Tomatoesでは、 6人の批評家のレビューの100%が肯定的である。^{[ 91 ]}

『Dilwale Dulhania Le Jayenge』は多くの好意的なレビューを受けた。^{[ 67 ]}週刊誌『Screen』の最初のレビューでは、アディティヤ・チョープラについて「若き巨匠の登場」と評した。^{[ 68 ]} Allmovieでこの映画をレビューしたトム・ヴィックは、「非常に好感の持てる映画である『 Dilwale Dulhania Le Jayenge』は、予測可能な筋書きを3時間にわたって引き延ばし、毎分毎秒を楽しめるという、めったに達成されない偉業を成し遂げている」と述べた。^{[ 92 ]} 2004年に映画がシネマ・インディアのショーケース「インド映画の変貌」の一環として米国を巡回した際、^{[ 93 ]}チャールズ・テイラーはサロンでこの映画をレビューし、「これは欠点があり、矛盾した映画だ。攻撃的でありながら優しく、堅苦しくもあり優雅でもあり、陳腐でありながら新鮮で、洗練されていながら素朴で、伝統的でありながら現代的だ。そして、これは古典でもあると思う」と述べた。^{[ 94 ]}

NDTVに寄稿したアヌパマ・チョプラは、「ラージとシムランのロマンスの純粋さ、つまり生意気な海外在住インド人であるラージがインド人女性の名誉の重要性を理解しているため、セックスなしで一夜を共にできるという点が魅力なのかもしれません。あるいは、この映画が巧みに家父長制の現状を再確認し、海外在住インド人と地元の視聴者の両方に受け入れられる方法なのかもしれません。あるいは、シャー・ルク・カーンとカジョールの魔法が、ヒップでクールでありながらも断固としてインド的な現代の愛のテンプレートを作り出したのかもしれません。」^{[ 95 ]}彼女はまた、この映画を1990年代のヒンディー語映画を形作ったマイルストーンであり、彼女のお気に入りの1つだと評した。^{[ 7 ]} 2004年、マレー・メールのメオール・シャリマンは、この映画をボリウッドファンだけでなく、ボリウッド入門を求める人にとっても「必見」だと評した。^{[ 96 ]}

ラジャ・センは2005年にRediff.comに感想を寄せ、この映画を過去20 年間で製作された最高のヒンディー語映画の一つと評した。彼は「シャー・ルク・カーンは素晴らしい演技を見せ、1990年代の恋人像を華麗に再定義した」と述べ、カジョールについては「温かさと信憑性をもたらす、まるで実在の女優」だと称賛した。センはこの映画はバランスが良いと評価し、格闘シーンと母娘の会話の一部だけが、何度も見ると飽きてしまう可能性があると述べた。^{[ 97 ]} 2012年にRogerEbert.comに寄稿したオメル・M・モザファールは、この映画をディズニー・プリンセス物語になぞらえ、「伝統的な家父長制に囚われた若いプリンセスが、世界を探検することで自由を求め、最終的には沈黙の、しかし不適切な愛を通してそれを見つける。リトル・マーメイド。美女（野獣）。ジャスミン（アラジンと友達）。ポカホンタス。オーロラ（眠れる森の美女）。そしてここにシムランがいる」と述べている。^{[ 98 ]}同じく2014年にRogerEbert.comに寄稿したスコット・ジョーダン・ハリスは、この映画を「世界で最も愛されている映画の一つ」と呼び、史上最高のスクリーンカップルの1組が登場する見事なソープオペラとして展開すると述べた。^{[ 56 ]}

2001年、『ディルワーレ・ドゥルハニア・レ・ジャエンゲ』は、ミネルヴァ劇場で5年以上上映されていた『ショーレイ』 （1975年）を抜き、インド映画史上最長上映作品となった。^{[ 109 ]} 1995年の初公開以来、マラタ・マンディル劇場（『ムガル・エ・アザム』（1960年）を3年間上映したことで有名）で上映されている。 ^{[ 110 ]}観客の中には、この映画を50回以上観ている人も多く、それでも拍手したり、歓声を上げたり、セリフを口ずさんだり、歌に合わせて歌ったりする。^{[ 7 ] [ 45 ]}これは、アメリカで最も長く上映されている映画『ロッキー・ホラー・ピクチャー・ショー』（1975年）と比較される理由となっている。^{[ 111 ]}

2011 年初頭の劇場ストライキで映画の上映が中断される恐れがあったとき、プロデューサーのヤシュ・チョプラは劇場のオーナーに連絡を取り、映画の上映が継続されるように努めた。彼は、映画が少なくとも 1,000 週間上映され続けることを望んでおり、^{[ 112 ]}  2014 年12 月にそれを達成した。 ^{[ 71 ]}この出来事を記念して、シャー・ルク・カーン、カジョール、アヌパム・ケール、ファリダ・ジャラル、マンディラ・ベディ、プージャ・ルパレルなどのキャストメンバーがテレビ番組「コメディ・ナイツ・ウィズ・カピル」に出演した。^{[ 113 ]}シャー・ルク・カーン、カジョール、アディティヤ・チョプラ監督は、 12 月 12 日に劇場で ファンとのライブチャットとブラックタイのイベントにも出席した。 ^{[ 114 ]}同日、彼らはアディティヤ・チョプラが執筆した映画製作に関するコーヒーテーブルブックを発売した。 ^{[ 115 ]} 12月、ヤシュ・ラージ・フィルムズは、このイベントを記念して、さまざまなサプライヤーからライセンスを受けた記念グッズのコレクションが入手可能になったと発表した。^{[ 116 ]}

 マラタ・マンディールの経営陣は、観客数の少なさ（最後の回は210人が観た）を理由に、2015年2月19日に1,009週間の上映を終えると発表した。 ^{[ 117 ]}しかし、ファンからの熱烈な支持と制作会社との話し合いの後、映画の上映を再開することにした。^{[ 118 ]} 2020年3月16日までに1,251週間（24年間）上映され、2023年現在も上映が続いている。^{[ 119 ]}マンディールで46年間働いている映写技師は、この映画を9,000回以上観ている。^{[ 120 ]}インドでのCOVID-19のロックダウンにより、劇場は8か月間閉鎖されたが、2020年11月に再開すると、映画の上映が再開された。^{[ 121 ]}

『Dilwale Dulhania Le Jayenge』は、特に1990年代を通じて、そのストーリーとスタイルを模倣した多くの作品を生み出した。^{[ 122 ]} 『 Encyclopaedia of Hindi Cinema』によると、同作とその他数本の映画や若い監督たちが「デザイナー」映画のトレンドを始めた。著者らは、これらは「あらゆる小さな視覚的および物理的なディテールが 極めて重要な、慎重にパッケージ化されブランド化された製品」であると述べている。^{[ 123 ]}『Bollywood's Top 20: Superstars of Indian Cinema』の中で、ナムラタ・ジョシは『 Dilwale Dulhania Le Jayenge 』は「ボリウッドのロマンスを決定的に再発明したため、 DDLJ以前とDDLJ以降の2つの時代にきれいに分けることができる」と述べている。^{[ 124 ]}

ヤシュ・ラージ・フィルムズは、以前は映画の中でインド国外のロケーションをアイテムナンバーに使用していたことで知られていました。 ^{[ 125 ]}『ディルワーレ・ドゥルハニア・レ・ジャエンゲ』は、海外のロケーションを物語の不可欠な部分として取り入れた、インド系移民にアピールする映画のトレンドの始まりとなりました。^{[ 125 ]}登場人物自身も移民であり、インドと西洋の間を容易に行き来できる傾向があります。^{[ 126 ]}このトレンドに続いた後の映画には、 『パルデス』（1997年）、『ディル・チャハタ・ハイ』 （2001年）、『カビ・クシ・カビ・ガム』 （ 2001年）、『カル・ホー・ナー・ホー』 （2003年）、『ハム・トゥム』 （ 2004年）、『サラーム・ナマステ』（2005年）、『カビ・アルビダ・ナー・ケフナ』（2006年）などがあります。^{[ 126 ] [ 127 ]}『ディルワーレ・ドゥルハニア・レ・ジャエンゲ』は、NRIを主人公とした最初のヒンディー語映画の大ヒット作となりました。^{[ 128 ]}それは、ディアスポラ市場を業界にとって重要な収入源として確立するのに役立ちました。その市場は、デシ市場よりも安全な金融投資と見なされていました。^{[ 126 ]}

後のいくつかの映画は『Dilwale Dulhania Le Jayenge』に敬意を表している。カラン・ジョハール製作の『Humpty Sharma Ki Dulhania』（2014年）は、直接この映画からインスピレーションを得た。^{[ 44 ]}『Bangaram』（2006年）^{[ 129 ]} 、 『Jab We Met』（2007年）、『Bodyguard』（2011年）、『Chalo Dilli』（2011年）^{[ 130 ]} 、 『Yeh Jawaani Hai Deewani 』 （2013年）^{[ 131 ]}、『Chennai Express』（2013年）^{[ 132 ]}などの映画には、クライマックスの列車のシーンに似た場面があり、女性が走っている列車に飛び乗ろうと走っていると、男性が腕を伸ばして助けて乗せてくれる。^{[ 133 ] [ 134 ]}イギリス映​​画『スラムドッグ・ミリオネア』（2008年）には同様の列車シーンがあり、その最後のダンスシーンは『ディルワーレ・ドゥルハニア・レ・ジャエンゲ』のフィナーレと同じ駅で一部撮影された。^{[ 44 ]}インディペンデント映画『ア・ナイス・インディアン・ボーイ』は『DDLJ』の影響を受けており、ボリウッドの名作からの引用や直接のクリップが多数登場する。^{[ 135 ]}

2021年10月、アディティヤは、映画を基にしたブロードウェイミュージカル「 Come Fall In Love – The DDLJ Musical」の演出を手掛けることを発表した。この作品は2022年から2023年のブロードウェイシーズンに初演される予定である。^{[ 136 ]}

観客はシャー・ルク・カーンとカジョールのスクリーン上の相性の良さを高く評価し、^{[ 97 ]}二人はその後、『Kuch Kuch Hota Hai』（1998年）、 『 Kabhi Khushi Kabhie Gham』（2001年）、『My Name Is Khan』（2010年）、『Dilwale』（2015年）など数々のヒット映画で共演し、インド映画界で最も愛されているスクリーン上のカップルの1組としてしばしば言及される。^{[ 22 ] [ 137 ]} Sogosurveyは2016年にオンライン調査を実施し、参加者の約47%が『Dilwale Dulhania Le Jayenge』をボリウッドで最も不朽のラブストーリーとして投票した。^{[ 138 ]}シャー・ルク・カーンはこの映画が自分をスターにしたと認め、^{[ 7 ]}「90年代のロマンチック映画のシーン全体を変えた」と述べている。^{[ 139 ]} 2002年のインタビューで彼は「俳優として、私のキャリア全体を通して、それがいつ終わるにせよ、私が何を主張するにしても、それは『ディルワーレ』から始まり、『ディルワーレ』で終わるだろう」と語った。^{[ 140 ]}女優のファリダ・ジャラルは、この映画が自分のキャリアを後押しし、多くのオファーを受け、「どんな値段でも提示できた」と語った。^{[ 141 ]}また、この映画は広告のオファーを受けたプージャ・ルパレルやシャルミシュタ・ロイの若いキャリアにも役立った。^{[ 18 ]}

英国映画協会（BFI）は『Dilwale Dulhania Le Jayenge』に関する書籍を依頼した。これは「BFI Modern Classics」と呼ばれる国際映画研究シリーズに選ばれた最初のヒンディー語映画だった。著者はアヌパマ・チョープラで、書籍は2002年に出版された。^{[ 6 ] [ 142 ] [ 143 ]} 2004年にはハーパーコリンズ社から『Dilwale Dulhania Le Jayenge: The Making of a Blockbuster』としてペーパーバック版が再発行された。^{[ 144 ]}予想外に長い遅延の後、この映画は2002年にヤシュ・ラージ・フィルムズからDVDでリリースされた。^{[ 145 ]}リリースには、メイキングと300週間記念のドキュメンタリー、成功物語（映画のプレミアのハイライト）、第41回フィルムフェア賞授賞式のクリップ、その他のインタビューが含まれていた。^{[ 146 ]}

2006年、映画公開から500週目を祝うディナーイベントで、映画クルーのメンバーが表彰されました。このイベントは、ムンバイのスイス総領事館とスイス観光局が主催しました。^{[ 147 ]} 2010年、ヤシュ・ラージ・フィルムズは、インドとスイスの旅行会社と契約を結び、「YRF エンチャンテッド・ジャーニー」と呼ばれるツアーパッケージを提供し、スイスを訪れる観光客が、ディルワーレ・ドゥルハニア・レ・ジャエンゲなどの有名なヤシュ・ラージ映画の撮影場所を見ることができるようにしました。^{[ 33 ] [ 34 ]} 2014年、ヤシュ・ラージ・フィルムズは、映画製作に関する魅力的だが高価な本である「アディティヤ・チョープラが語る…ディルワーレ・ドゥルハニア・レ・ジャエンゲ（ナスリーン・ムンニ・カビール による）」を出版しました。^{[ 148 ]}インドのナレンドラ・モディ首相が米国訪問中にアメリカの映画シリーズ「スター・ウォーズ」のセリフ「フォースと共にあらんことを」を引用したことに対し、当時のバラク・オバマ米大統領は2015年1月のインド訪問中にヒンディー語映画のセリフを引用することにした。彼はこの映画から「セニョリータ、大きな国では…」（ミス、大きな国では…） というセリフを選び、「私の言いたいことはお分かりでしょう」と付け加えた。^{[ 149 ]} 2020年2月、当時のドナルド・トランプ米大統領はインド訪問中に「ディルワーレ・ドゥルハニア・レ・ジャエンゲ」をインドの古典映画として挙げた。^同月、オーストラリアの俳優クリス・ヘムズワースは「Bade bade deshon mein aisi chhoti chhoti baatein hoti rehti hai」（大きな国ではこんな小さなこと^{はよくある）というセリフを全文朗読}し、自分はこの映画のファンであると述べた。^{[ 151 ]}