プロダクトプレイスメント

プロダクトプレイスメントは19世紀に始まった。ジュール・ヴェルヌが冒険小説『八十日間世界一周』（1873年）を出版する頃には、彼の名声により、運輸会社や海運会社が物語に登場させてほしいとロビー活動を行っていた。ヴェルヌが実際に報酬を受け取ったかどうかは不明である。^{[ 10 ]}同様に、エドゥアール・マネの絵画（1881～1882年）には、フォリー・ベルジェールのバーが描かれており、カウンターの両端に特徴的なボトルが置かれている。ビール瓶はすぐにバスビールだとわかる。マネが絵画にブランド製品を含めた動機は不明である。単に作品の信憑性を高めるためだったのかもしれないが、一方で、その見返りとして何らかの報酬を受け取った可能性もある。^{[ 11 ]}

ジャン＝マルク・レフ（2007）が報告した研究によると、 1896年にオーギュストとルイ・リュミエールが製作した映画は、フランスのレバー・ブラザーズの代表者の依頼で作られたものである。これらの映画にはサンライト石鹸が登場しており、これは映画における有料の商品配置の最初の記録例である可能性がある。^{[ 12 ]}これにより、映画は商品配置に使用された最も初期のチャネルの1つとなった。

19世紀後半に写真が豊富な定期刊行物が登場すると、出版社は著名人の写真に雑誌を写り込ませることで、自社の評判を高める方法を見出した。例えば、1902年にドイツの雑誌『ディー・ヴォッヘ』は、城にいる伯爵夫人に関する記事を掲載したが、その写真の1枚には、伯爵夫人が雑誌を手に持っている姿が写っている。^{[ 13 ]}

プロダクトプレイスメントは、映画史の最初の10年間の初期のドキュメンタリーや映画のアトラクションの多くに共通する特徴であった。 ^{[ 14 ]}

その後の40年間、映画業界誌 「ハリソンズ・リポーツ」は、スクリーン上のブランド名配置の事例を頻繁に取り上げた。^{[ 15 ]}ハリソンは、この行為は映画館に有害であると非難し、彼の社説は映画における商品配置に対する彼の敵意を反映していた。「ハリソンズ・リポーツ」は、レッドクラウン・ガソリンが「ザ・ガレージ」（1920年）に登場したことを理由に、この行為を初めて非難した。 ^{[ 16 ]}また、コロナ・タイプライター社とファースト・ナショナル・ピクチャーズの提携を批判する社説もあり、コロナ・タイプライター社は、1920年代半ばに「ロスト・ワールド」（1925年）を含むいくつかの映画に登場した。^{[ 17 ]}

映画の歴史の初期から、有名なブランド名が映画に登場していました。映画が現在の意味での物語形式を持つようになる前は、産業界が映画研究者のトム・ガニングが「映画アトラクション」^{[ 18 ]}と表現した1分か2分の短編映画の製作に資金を提供していました。映画の最初の10年ほど（1895年～1907年）は、観客は当時としては驚くべき視覚効果に興味をそそられる「遊園地のアトラクション」として映画を鑑賞していました。この形式は、物語映画よりもプロダクトプレイスメントに適していました。レオン・グレヴィッチは、初期の映画アトラクションは、従来の映画よりも1950年代のテレビ広告と共通点が多いと主張しました。^{[ 19 ]}グレヴィッチは、その結果、映画と広告の関係は密接に絡み合っており、映画は部分的には広告と、それが初期の映画製作者にもたらした経済的利益の結果であると示唆しました。^{[ 20 ]}セグレイブは、これらの初期の映画で宣伝された産業を詳しく述べています。^{[ 21 ]}

プロダクトプレイスメントの一種であるブランド統合とは、「製品名や会社名が番組の一部となり、物語に貢献し、事前配置によって生み出される以上のブランド認知環境を作り出す」ことである。^{[ 34 ]}この種の広告は、『アプレンティス』のような台本のない番組では一般的だが、台本のあるテレビ番組でも使用できる。^{[ 34 ]}初期の例としては、アバクロンビー＆フィッチが、ロマンティックコメディ映画『男の好きなスポーツ？』（1964年）の一部で、同社の店舗を架空の舞台として提供したことが挙げられる。『オール・マイ・チルドレン』では、ある登場人物がレブロンで仕事に就いた。^{[ 34 ]}その登場人物の仕事は、その人物の成長の一部となった。^{[ 35 ]}

『ジュラシック・パーク』には、フォード車をはじめとする様々な商業製品が目立つように登場するだけでなく、独自の販促グッズを展示するシーンも含まれている。あるシーンでは、「ジュラシック・パーク・スーベニアストア」が映し出され、ファン向けに販売されていた商品が紹介されている。

作品の中で、実際のブランドロゴを隠したり、架空のブランド名に置き換えたりすることは、模倣、風刺、または実際の企業ブランドとの差別化を図るためである。 ^{[ 36 ]}このような手法は、特に作品が製品を否定的に描いている場合、実際の企業が架空の作品で自社のブランド名を使用することを許可したがらない場合に必要となることがある。^{[ 37 ]}

映画『スラムドッグ・ミリオネア』（2008年）の監督ダニー・ボイルによると、製作陣は、自社製品が好ましくない場面で使用されることを拒否したメルセデス・ベンツなどのスポンサーに対応するため、「製品置換」という手法を用いた。メルセデスはギャングが自社の車を運転することには抵抗がなかったが、スラム街で自社製品が映し出されることには反対した。製作陣はポストプロダクションでデジタル処理によりロゴを削除し、その費用は「数万ポンド」に上った。こうした問題が撮影前に持ち上がった場合、製作会社はロゴをテープで覆うだけの「グリーキング」という手法に頼ることが多いが、ラティカが運転する車のキーにはロゴが付いているのが映っている。

同様に、 『ブルース・ブラザーズ』（1980年）では、イリノイ州ハーベイにあった廃墟となったディキシー・スクエア・モールの外観の一部が再現され、屋内カーチェイスのシーンの舞台として使用されました。モールのテナントの看板は他の店の看板に置き換えられ、例えばウォルグリーンはトイザらスになりました。^{[ 38 ]}

映画『カーズ』（2006年）は、長年にわたりアルコールやタバコのスポンサーシップを容認してきたことで物議を醸した、広告費がかさむスポーツであるNASCARをパロディ化している。NASCARのスポンサーは架空のブランドやパロディブランドに置き換えられ、ダイノコ・オイルが主役となり、医薬品と同様の方法で販売される架空の自動車アフターマーケット製品が次々と登場する。「デイル・アーンハート社」は、ディズニー＆ピクサー作品でビールの広告を避けるため、「ジュニア#8」のスポンサーであるバドワイザーに取って代わった。映画に登場するレースシリーズは、 NASCARカップシリーズの過去のスポンサーであるウィンストン・シガレット（当時は「ウィンストン・カップ・シリーズ」として知られていた。その後、携帯電話会社のスプリントとエナジードリンクのモンスターエナジーがスポンサーとなっている）をもじって「ピストン・カップ」とも呼ばれている。 ^{[ 39 ] [ 40 ]}

配置方法は、音声のみ、映像のみ、またはその両方の組み合わせが可能です。ロシアのテレビ番組 дом-2 (発音はDom-2 ) (ビッグ ブラザーに似ています) では、参加者が「Y 社の新製品 X はもうチェックしましたか？」といった発言をし、その後カメラがその製品にズームインし、音声による言及と映像を明確に組み合わせることがよくあります。The Real World/Road Rules Challengeでは、参加者が同様のコメントをすることがよくありますが、通常はテキスト メッセージ用のモバイル デバイスとキャリアに関するものです。

2002年の実験では、聴覚的プロダクトプレイスメントと視覚的プロダクトプレイスメントの関係、および製品がストーリーとの関連性が高いか低いかが、視聴者の記憶に残る度合いに及ぼす影響を調査した。実験の結果、製品がストーリーとの関連性が高いか低いかに関わらず、どちらの場合も、視覚的プロダクトプレイスメントよりも聴覚的プロダクトプレイスメントの方が視聴者の記憶に残りやすいという結論に至った。^{[ 41 ]}

ブランドコンテンツとは、広告主が自社ブランドの宣伝手段として資金提供または制作した作品を指します。ブランドコンテンツの中には、自社製品を宣伝する目的で自社製品を宣伝するコンテンツ（例えば、ウォルマートとプロクター・アンド・ギャンブルが制作したテレビ映画シリーズで、P&G製品とウォルマートのプライベートブランド製品が宣伝されているもの）^{[ 42 ] [ 43 ] [ 44 ]}もありますが、中には（最も顕著な例としては、エナジードリンクブランドのレッドブルのメディア事業）自社製品の宣伝を第一に考えるのではなく、自社製品のターゲット層やイメージに合ったコンテンツを制作することに重点を置いているものもあります。^{[ 45 ] [ 46 ] [ 47 ]}

より規模の大きい垂直統合型コングロマリットは、企業シナジーの一形態として、自社製品やサービスを作品に登場させることがある。共通の所有者であるため、ソニー・ピクチャーズの映画には、ソニーの家電製品、特にXperiaスマートフォンが登場している。ジェームズ・ボンド映画『スカイフォール』と『スペクター』では、ボンドがそれぞれソニーのXperia TとZ5スマートフォンを使用している様子が描かれており、Xperia Tは一部の市場でタイアップとしてジェームズ・ボンドをテーマにしたコンテンツ（着信音、壁紙、スカイフォールの撮影の舞台裏写真など）とバンドルされていた。 ^{[ 48 ] [ 49 ] [ 50 ] [ 51 ]}同様に、20世紀フォックスの映画の中には、当時共同所有していたフォックス・ニュース・チャンネルを、作中のニュース番組の情報源として描いたものもある。^{[ 52 ]}

プロダクトプレイスメントは、ポストプロダクション中にも追加または差し替えられることがあります。^{[ 53 ] [ 54 ] [ 55 ]}例えば、撮影時になかったシーンにプレイスメントを追加したり、映画やテレビシリーズの将来の放送やプリントでプレイスメントを変更したりすることができます。^{[ 56 ] [ 54 ] [ 55 ]}

NBCのシットコム「30 Rock」のパイロット版には、ゼネラル・エレクトリック（当時NBCの80%を所有）のトライベクションオーブンが登場したが、^{[ 57 ]}番組制作者はジョークだったと述べている。^{[ 58 ]}番組は後にその配置をパロディ化した。^{[ 59 ]}

1988年の映画『リターン・オブ・ザ・キラー・トマト』では、資金不足で映画が中断される場面があり、このコンセプトを揶揄している。ジョージ・クルーニー演じるキャラクターは、映画を続ける方法としてプロダクトプレイスメントを提案する。その後、悪役の豪邸の前にペプシの看板が設置されるなど、露骨なプロダクトプレイスメントのシーンがいくつも続く。

1994年の映画『…そして神は語った』のメイキングは、聖書叙事詩の撮影を題材にしたモキュメンタリーである。劇中劇の制作資金が不足したため、窮地に陥ったプロデューサーたちはプロダクトプレイスメントに頼らざるを得なくなり、その結果、モーセが十戒とコカ・コーラの6本パックを持ってシナイ山から降りてくるという、ばかげた時代錯誤な場面が生まれた。 ^{[ 60 ] [ 61 ]}

デヴィッド・フィンチャー監督の映画『ファイト・クラブ』は、映画に登場するためにお金を払ったほとんどの商品に対する暴力行為を描写することで、自らを裏切った。^{[ 62 ]}例としては、アップルストアに侵入するシーン、ブラッド・ピットとエドワード・ノートンが新型フォルクスワーゲン・ビートルのヘッドライトを叩き壊すシーン、スターバックスを暗に揶揄する「人気コーヒーチェーン」を爆破しようとするシーンなどがある。

ウィル・フェレルとモリー・シャノン主演の映画『スーパースター』では、町中の住民がフォルク​​スワーゲン・ニュービートルに乗っているシーンが登場するが、これはおそらくコメディ効果を狙ったものだろう。同様に、映画『Mr.ディーズ』では、アダム・サンドラー演じる主人公が町中の住民全員にシボレー・コルベットを購入するシーンが描かれている。

2006年のウィル・フェレル主演のコメディ映画『タラデガ・ナイト：リッキー・ボビーのバラード』は、NASCARにおけるスポンサーシップの多さをパロディ化しており、主人公が車のフロントガラスにフィグ・ニュートンのロゴの邪魔なデカールを貼って運転する場面や、夕食前の祈りの言葉にパワーエードの宣伝を盛り込んだ場面などがある。^{[ 63 ] [ 64 ]}

映画『ウェインズ・ワールド』では、ウェインが番組のスポンサーの出演を拒否するシーンがある。契約の一部だと告げられると、ウェインはペプシを飲み、ドリトスを食べ、ピザハットのピザを見せびらかしながら、「契約には魂を売ることは含まれていない」と主張する。するとガースは「人は金をもらうからこそ行動する」と嘆くが、彼のワードローブはリーボックのスポーツウェアでいっぱいだ。最後に、ウェインが頭痛を訴えると、ガースはニュープリンを飲むように勧め、数秒間のニュープリンのテレビCMが流れる。 ^{[ 29 ] [ 65 ]}

『カン・パオ！エンター・ザ・フィスト』は、時代錯誤なタコベルの登場を強調し、商品配置をパロディ化しました。同様に、『ルーニー・テューンズ：バック・イン・アクション』では、主人公たちがデスバレーの真ん中で立ち往生しているときにウォルマートに偶然行き、宣伝するだけで物資を手に入れます。『かんなぎ：クレイジー神社の娘たち』では、スポンサーであるソニーをからかうために、あるキャラクターが別のキャラクターに「ソニー製だよ」というキャッチフレーズのブルーレイディスクを渡しますが、相手はブルーレイプレーヤーを持っていないと文句を言い、それに対してキャラクターはベータマックス版を渡します。

映画によっては、実在のブランドを画面に映したくない場合があるため、画面に登場する製品には架空のブランドが作られる。

X-ファイル（1993～2002年）（その他多くの映画やテレビ番組も含む）では、タバコを吸う男が愛用する架空のタバコブランド、モーリーが登場した。 ^{[ 66 ]}モーリーを製造している会社は、ブランドXという隠蔽工作にも関与していた。

映画『ゴーストバスターズ』には、作中に登場するマシュマロのブランド「ステイ・パフト」が登場します。このブランドは映画のクライマックスで重要な役割を果たし、終末の神ゴーザーが、ピルズベリー・ドゥボーイやミシュランマンなど、同様のデザインのキャラクターから着想を得た、同社のマスコットの擬人化バージョンとして現れます。 ^{[ 67 ] [ 68 ]}

メル・ブルックス監督の映画『スペースボール』は、『スター・ウォーズ』のパロディであり、作中世界に存在する『スペースボール』ブランドの商品というお決まりのギャグを通して、商品配置やマーチャンダイジング（特に、『スター・ウォーズ』の生みの親であるジョージ・ルーカスが、映画の宣伝のためにアクションフィギュアを作らないよう求めたこと）を風刺した。あるシーンでは、ヨーグルトというキャラクターが、自分の寺院のギフトショップで『スペースボール』のグッズを売り歩いている（「この映画で本当に儲かるのはここだ」と宣言している）。そのグッズは、シャツ、弁当箱、朝食用シリアルといった無害なものから、明らかに子供向けに販売されている『スペースボール』の火炎放射器まで多岐に渡る。[ 69 ] [ 70 ]また^{、この映画には、}ボトル入り飲料水ブランド「ペリエ」を風刺した缶入り酸素ブランド「ペリエア」などのパロディブランドも登場する。^{[ 71 ]}

『トゥルーマン・ショー』では、リアリティ番組の撮影現場という物語を盛り上げるために、偽の配置が用いられた。トゥルーマンの妻は隠しカメラの前に商品を置き、夫との会話の中でその名前まで言う。これにより、トゥルーマンは周囲の状況が意図的に作り上げられたものであることに気づき、疑念を募らせる。 ^{[ 72 ]}

映画製作者の中には、複数の映画に登場する架空の製品を作り出した者もいる。例としては、ケビン・スミス（ネイルズ・シガレット、ムービー・コーポレーション、チューリーズ・ガム、ディスクリート・ブリトー）やクエンティン・タランティーノ（レッドアップル・シガレット、ジャックラビット・スリムズ・レストラン、ビッグカフナ・バーガー）などが挙げられる。^{[ 73 ]}これはさらに進み、テレビ番組「ホーム・インプルーブメント」や「ラストマン・スタンディング」 、そしてティム・アレン主演の映画「トイ・ストーリー」シリーズに登場する架空のブランド「ビンフォード・ツールズ」が登場した。

この手法は、スヴェトラーナ・チマコワの『ドラマコン』のように、アニメやマンガファンに人気の日本のスナック菓子「ポッキー」をもじった「ポーキー」を商品宣伝のように何度も使用している作品や、武内直子の『美少女戦士セーラームーン』のように、『セーラームーン』のスピンオフ作品である『コードネームはセーラーV』への言及が数多く含まれている作品など、特定のコミックでもかなり一般的です。

この手法は、グランド・セフト・オートシリーズなどの「現実に基づいた」ビデオゲームでもよく見られ、アミュネーション^{[ 74 ]} 、ビニールカウントダウン、ガッシュ（ギャップのパロディ）、ジップ、ピザボーイなどの架空の店が登場します。

いわゆる「逆プロダクトプレイスメント」は、架空の設定に登場する商品と一致する実在の商品を作り出すもので、通常はタイアップとして行われる。^{[ 75 ]}

『夢のチョコレート工場』（1971年）は、映画公開直後にウィリー・ウォンカのキャンディ会社が設立されるきっかけとなった。 ^{[ 76 ]}

1949年、クレイジー・エディは映画『三人の妻への手紙』に登場する架空の自動車販売業者として誕生した。^{[ 77 ]}この名前は1971年にニューヨーク市の実在する電子機器チェーンに付けられ、1984年には『スプラッシュ』の広告に登場した。クレイジー・エディの印象的な広告は、 『ハワード・ザ・ダック』でパロディ化され、有名なセールスマンのアヒルバージョンが登場するほか、『UHF』では中古車販売員の「クレイジー・アーニー」が、誰も車を買いに来なければアザラシの赤ちゃんを棍棒で殴ると脅迫する。

2007年、映画『ザ・シンプソンズ MOVIE』のプロモーションの一環として、セブンイレブンは一時的に12店舗を、シンプソンズの世界に登場する架空のコンビニエンスストアチェーン「クイック・イー・マート」に改装した。これらの店舗では、バズ・コーラ、ダフ・ビール、クラスティ・オーズなど、同シリーズに登場する食品や飲料ブランドの現実版が販売された。 ^{[ 78 ]}

ラジオ局やテレビ局は各国政府によって規制されているが、印刷物や録音物の制作者は規制されていないため、マーケターは人気曲の歌詞に自社製品が登場するよう働きかけようとする。

2008年、クルーガー・エージェンシー^{[ 79 ]}は、2008年のサンダンス映画祭のインビジブル・スレッド・プロジェクトの一環として作成された仮想スウェットショップであるダブル・ハピネス・ジーンズ^{[ 80 ]}を、プッシーキャット・ドールズの曲に有料で掲載することを提案したとされている^{[ 81 ]} 。同社は商業製品を代表することを意図したものではなかった。アンチ・アドバタイジング・エージェンシーのジェフ・クラウスとステファニー・ローゼンバーグのコラボレーションとして考案されたものだった。当時、製品は技術的には存在していたが、ダブル・ハピネスは批判的な作品となることを意図していた^{[ 82 ] 。}

2009年1月、アコーディオンバラード「El Mas Grande Enemigo」を含む5曲入りEP「Migra Corridos 」が、メキシコのラジオ局25局で放送された。この曲は、コヨーテ（人身密輸業者）によってアリゾナ砂漠に置き去りにされ、死にかけた移民志願者の嘆きであるとされている。^{[ 83 ]}ラジオ局には、米国国境警備隊が、ワシントンDCとニューヨーク市に拠点を置くヒスパニック系広告代理店Elevaciónが考案したコンテンツを委託したプロジェクトであることは開示されなかった。^{[ 84 ]}

2010年、レディー・ガガの「Telephone 」のミュージックビデオは、9分間に9つのブランド（彼女自身のHeartbeatsヘッドホンを含む）が登場し、その多くが有料のプロダクトプレイスメントだったとして、一部から批判された。^{[ 85 ]} PlentyofFishのウェブサイトに掲載された2010年の他のミュージックビデオには、ナターシャ・ベディングフィールドの「Touch」、フロー・ライダーとエイコンの「Available」、ジェイソン・デルーロの「Ridin' Solo」^{[ 86 ]} 、 3OH!3の「Double Vision」^{[ 87 ]}などがある。

2011年、ブリトニー・スピアーズの「Hold It Against Me」のミュージックビデオはPlentyofFishとソニーの宣伝をしており、ワシントン・ポスト紙のあるレビューでは、このビデオをインフォマーシャルだと非難した。^{[ 88 ]}

ジェニファー・ロペスのフィアットがスポンサーとなったミュージックビデオ「Papi 」は、 2011年にフィアット500カブリオの30秒の広告として放送用に編集された。^{[ 89 ]}オリジナルのビデオでは、BlackBerry、Tous、Planet Love Match、Crown Royalも宣伝されていた。^{[ 90 ]}

2011年、オーストラリアのパースにあるカーティン大学は、ミュージックビデオにおけるアルコール広告を批判した。オーストラリアには苦情処理のためのアルコール飲料広告規約（ABAC）が存在するが^{[ 91 ]} 、コブラ・スターシップの「You Make Me Feel... 」におけるミドリ・リキュールの配置はアルコール広告ではないと判断された^{[ 92 ] 。}

ラップやヒップホップは、歌詞やミュージックビデオにおけるプロダクトプレイスメントのレベルが高いことで悪名高い。ラッパーが高級ブランドを誇示して裕福なライフスタイルをアピールする一方で、企業は自社製品を曲中で言及してもらうために費用を支払っている。^{[ 93 ]}この統合は、1986年のRun-DMCの「My Adidas」から始まった。ヘネシーとアリゼは、ラップで宣伝された後に人気になったアルコール飲料として有名である。^{[ 94 ] [ 95 ]}

南アフリカのサッカー漫画『Supa Strikas』は、無料配布を可能にするため、商品広告を掲載している。商品広告は、選手のユニフォーム、看板、標識、場所や場面のブランド化など、作品全体にわたって行われている。『Supa Strikas』は、主にシェブロン社（CaltexおよびTexacoブランド）から支援を受けている。

シェブロンが進出していない市場では、ケニア、ウガンダ、タンザニアのVisaなど、他のブランドが進出している。他のブランドは、看板や背景広告にロゴを掲載したり、場所やシナリオのブランディングを通じて自社のブランドをアピールしている。こうした企業には、メトロポリタン・ライフ、ナイキ、スパー・ステーキ・ランチ、南アフリカ国道庁などがある。^{[ 96 ]}

他のタイトルも同様のシステムを採用しており、クリケット漫画の『Supa Tigers』や『Strike Zone』などが挙げられる。

2001年、イギリスの作家フェイ・ウェルドンは、イタリアの宝飾品会社ブルガリの依頼で小説『ブルガリ・コネクション』を出版した。インディペンデント紙によると、これは著名な小説家と商業パートナーの間で行われた文学的な商品配置契約の最初の例だった。2016年にテキサスA&M大学で行われた一連の実験では、テキスト形式に組み込まれた製品は、その製品の購入意欲を高めることがわかった。^{[ 97 ]}

かつて存在したNFLヨーロッパではスポンサーによるチームユニフォームへのロゴ使用が自由に認められていたが、本拠地であるナショナル・フットボール・リーグ（NFL）ではそうではない。米国では、リーグはスポンサーのロゴをフィールドにペイントすることを禁じているが、マサチューセッツ州フォックスボロにあるジレット・スタジアムでは、スタジアムのロゴマークがフィールドターフのフィールドにペイントされている。2008年には、リーグは練習用ジャージへのスポンサーロゴの使用は認めたものの、試合用ユニフォームへの使用は認めなかった。

1991年、リーグはユニフォームサプライヤーがNFL関連製品にロゴを表示することを許可した。2012年以降、ナイキはリーグの公式ユニフォームサプライヤーとなっている。^{[ 98 ]}

リーグ初期の2つの看板チーム、グリーンベイ・パッカーズとピッツバーグ・スティーラーズは、企業スポンサーからチーム名を与えられた。パッカーズはインディアン・パッキング・カンパニーのスポンサーを受けていたため、「パッカーズ」という名前を採用した。その後、1920年代初頭にアクメ・パッキング・カンパニーがインディアン・パッキングを買収したため、ユニフォームに「ACME PACKERS」と表記されるようになった。^{[ 99 ]}スティーラーズは、スティールマーク・ロゴの権利を所有していたアメリカ鉄鋼協会との商品配置契約により、1962年に現在のロゴを採用した。スティーラーズは翌年、スティールマーク・ロゴに「-ers」を追加して商標権を取得することが認められた。^{[ 100 ]}（スティーラーズのNFL以前の前身チームも、ピッツバーグ地域の企業に命名権を定期的に販売していた。）

NFLジャパンは、アメフトをテーマにしたアニメシリーズ「アイシールド21」のスポンサーだった。^{[ 101 ]}

自動車レースにおいて、自動車メーカーが自社製品の知名度をレースで高める見返りに車両と技術サポートを提供する、ファクトリーサポートを受けた出場者という概念は、 NASCARでは1950年代にマーシャル・ティーグのファクトリーサポートを受けたファビュラス・ハドソン・ホーネットに遡る。「日曜日に勝って、月曜日に売る」はかつて自動車メーカーの間でよく言われていた格言だった。^{[ 102 ]}

フォーミュラワンでは、かつてはマールボロ（フェラーリやマクラーレンチームとスポンサー契約を結んだことがある）をはじめとする多くの主要レーシングチームがタバコ会社にスポンサーされていました。世界中でタバコ広告の規制が強化されたため、これらのスポンサーシップの多くは中止されるか、目立たなくなり、タバコの販売に厳しい制限や全面禁止がある地域（欧州連合など）でレースが開催される場合は、車両の塗装にサブリミナル版が使用されるようになりました。^{[ 103 ] [ 104 ]}現在、ザウバーモータースポーツチームのスポンサーであるオンラインカジノのStakeも同様の問題に直面しています。Stakeの共同創設者が支援するビデオゲームのライブストリーミングプラットフォームであるKick ^{[ 105 ]}がチームの共同スポンサーを務めており、Stakeの広告ができない地域でのレースでは主にKickをテーマにした別の塗装が使用されています。^{[ 106 ] [ 107 ]}

こうした形で宣伝される最も一般的な製品は自動車である。映画やテレビシリーズに登場する重要な車両は、しばしばすべて同じメーカーから供給されている。

ジェームズ・ボンド映画シリーズは、特に高級車やスポーツカーなど、さまざまな車両のプロダクトプレイスメントを特徴としていることでよく知られています。アストンマーティンは、1964年の『ゴールドフィンガー』でボンドの車としてアストンマーティンDB5が登場して以来、このシリーズと最も密接な関係にあります。 ^{[ 112 ] [ 113 ]}

映画『カーズ』（2006年）では、実在の車両と架空の車両が混在してキャラクターとして描かれています。直接的な製品プレイスメントはありませんが、多くは製作中に技術支援や車両を提供したメーカーの支援を受けています。 ^{[ 114 ]}レクサス LC 500 ^{[ 115 ]}は、2018年の映画『ブラックパンサー』に登場しました。 ^{[ 116 ]} アウディR8は『アイアンマン』シリーズに登場し、 ^{[ 117 ]}アキュラ NSX ロードスターは『アベンジャーズ』に登場しました。 ^{[ 117 ]}

ジェームズ・ボンドシリーズは、ロレックスやオメガの時計、カルバン・クラインの服、サムソナイトのスーツケースなど、さまざまなアクセサリーやファッションブランドとの提携も特徴としている。^{[ 118 ] [ 112 ]}

ヴェラ・ウォン、キャロライナ・ヘレラ、クリスチャン・ラクロワ、ランバン、ディオール、オスカー・デ・ラ・レンタ、マノロ・ブラニク、ヴィヴィアン・ウエストウッドは、テレビシリーズ「セックス・アンド・ザ・シティ」に登場した。^{[ 119 ]}アンダーアーマー^{[ 120 ]}は、「ワイルド・スピード」^{[ 121 ]} 、「オデッセイ」 、 「22ジャンプストリート」、「ファンタスティック・フォー」などの映画に登場している。^{[ 122 ]}

Appleの製品は、映画、ミュージックビデオ、テレビ番組に頻繁に登場します。Appleはこれにお金を払っていないと述べていますが、製品がどのように配置されているかについては議論を拒否しています。Apple製品の配置の中には、実際の有料プロモーションではなく、製品の普及とステータスシンボルとしての地位に起因するものもあります。 ^{[ 123 ]}例えば、ピクサー映画では、スタジオの初期投資家であった共同創業者スティーブ・ジョブズへのオマージュとして、Apple製品への言及がしばしば含まれています。^{[ 124 ]} Apple製品は、ストリーミングサービスApple TV+向けに制作された番組でも目立つように表示されています。ウォール・ストリート・ジャーナルは、Apple TV+の74エピソードのサンプルで、セット上または登場人物が実際に使用しているApple製品の配置が700回以上あったと報じています。^{[ 125 ]}

オスカーのセルフィーでサムスンのスマートフォンが使用されたことは、プロダクトプレイスメントの成功例として注目された。^{[ 126 ]}サムスンの国際広告を管理するパブリシスは、このセルフィーの価値を8億ドルから10億ドルと推定した。 ^{[ 127 ]}

2010 年の「モダン・ファミリー」のエピソード「ゲームチェンジャー」ではiPadが大きく取り上げられ、発売前に放送されました。一方、2015 年のエピソード「コネクションロスト」では、主人公のクレア・ダンフィーが所有するMacBookの視点から完全に描かれ、彼女はFaceTimeビデオ通話やiMessageを介して他のキャラクターとやり取りし、他のmacOSアプリケーションを使用しました。番組制作者のスティーブン・レビタンは、番組は Apple と継続的な関係にあると述べましたが、それ以上の詳細は明らかにしませんでした。前者の場合、エピソードのクレジットには iPad が Apple から「提供された」と記載されていましたが、同社は番組の放送局であるABCに統合費用を支払っておらず、エピソード中にコマーシャル時間を購入もしていません。同様に、Apple は「コネクションロスト」に対して金銭的な報酬は提供していませんが、撮影用にMacBook ProとiPhone のハードウェア、ポストプロダクション用にMac Proワークステーションを提供しました。 ^{[ 128 ] [ 129 ]}

映画『E.T.』でリーシーズ・ピーセスが重要なプロット要素として使われたのは、スポンサー契約の結果でした。当初は主人公の好物はM&M'sキャンディーになる予定でしたが、マース社は映画に登場する宇宙人が子供たちを怖がらせると考え、オファーを断りました。代わりにハーシー社がスポンサーとなり、映画とリーシーズ・ピーセスの相互宣伝権も獲得しました。この契約は同社にとって大きな成功とみなされ、リーシーズ・ピーセスの売上は3倍になり、一部の小売店では需要を満たすのに苦労しました。^{[ 26 ] [ 25 ]}

映画『マックと私』は、 『ET』の人気にあやかろうとしたという批判に加え、コカ・コーラのソフトドリンクやファストフードチェーンのマクドナルドの広告が多数登場するとして広く批判された。両ブランドは映画の筋書きに不可欠であり、マクドナルドのマスコットであるロナルド・マクドナルドはマクドナルドを舞台にしたダンスシーンに登場し、「本人役」として出演しているとクレジットされている。批評家たちはまた、映画に登場するエイリアンの名前「マック」は、同チェーンの有名なハンバーガー、ビッグマックへの言及と解釈することもできると指摘した。^{[ 130 ] [ 131 ] [ 132 ]}プロデューサーのRJルイスは、この映画がマクドナルドから資金提供を受けたことを否定した。彼は以前、同社のキャンペーンに携わっており、ロナルド・マクドナルド・ハウス・チャリティーズの支援に役立つ映画を作りたいと考えていたため、映画でマクドナルドのブランドを描写する権利を追求する必要がありました（彼は「宇宙で唯一、マクドナルドの商標、俳優、キャラクター、そして会社全体に対する独占的な映画化権を所有している人物」であると指摘しました）。しかし、チェーンの主要サプライヤーの1つであるゴールデン・ステート・フーズから資金提供を受けました。彼はまた、マクドナルドに行くことは当時の子供たちにとって「ご褒美」と見なされることが多かったため、ダンスシーンを長くしたことを正当化し、「マック」は「謎のエイリアン生物」の頭文字をとったものであると説明しました。^{[ 133 ]}

ジェームズ・ボンドシリーズでは、ボンドがマティーニ（特にヴェスパー）を好むという設定から、酒類の宣伝が頻繁に行われているが、『スカイフォール』ではオランダのビール会社ハイネケンとプロモーション契約を結び、この伝統から逸脱した（この契約により、ハイネケンはボンド役のダニエル・クレイグを広告キャンペーンに起用することもできた）。^{[ 118 ] [ 112 ]}

タバコ会社は、映画で自社のタバコを使用したスターに直接支払いを行っている。シルベスター・スタローンは、5本の長編映画でブラウン・アンド・ウィリアムソン社のタバコ製品を使用したことで50万ドルを受け取った。^{[ 134 ] [ 135 ] [ 136 ]}

クリスチャン・サイエンス・モニター紙の記事^{[ 137 ]}が、業界が意図的に商品配置を広告戦略として利用していると非難したことに対し、タバコ協会は、商品配置は映画製作者が「望ましい芸術的効果を達成するためだけでなく、製作費を相殺するためにも」行っていると主張した。また、「1970年のテレビとラジオでのタバコ広告の連邦禁止は、映画でのタバコの使用に対する映画製作者への支払いを禁止するものではない」とも主張した。反論は、映画での喫煙は、映画製作者の裁量で正当に認められたある種の「美学」を提供するという見解で締めくくられている^{[ 138 ] 。}

多くの航空会社は映画で大々的に宣伝を行っており、新しいフライトルートの宣伝や、単に会社の認知度を高める目的で宣伝を行っている。パンアメリカン航空は『2001年宇宙の旅』^{[ 139 ]}やジェームズ・ボンド映画など、多くの映画で宣伝を行った。アメリカン航空は『ホーム・アローン』と『ホーム・アローン2』で宣伝を行い、 『ウェインズ・ワールド』ではヴァージン・アトランティック航空のボーイング747の模型が登場した。マイク・マイヤーズの後年の映画『オースティン・パワーズ：デラックス』では、ヴァージン航空との大規模なプロモーションが行われ、ヴァージン航空の機体の一部を「Virgin Shaglantic」と塗り替えるという演出もあった。^{[ 140 ]}

アメリカン航空とヒルトンホテルは、映画『マイレージ、マイライフ』に登場した。

トルコ航空は映画『バットマン vs スーパーマン ジャスティスの誕生』に登場した。ワーナー・ブラザースとトルコ航空は、映画の宣伝と支持のために共同で契約を結んだ。^{[ 141 ]}

米国の放送法でオンエアでの商品宣伝に関する規定の多くは、 1950年代のラジオ放送における賄賂スキャンダルに端を発している。1959年11月に開始された、一部のラジオDJがラジオ放送の見返りに賄賂を受け取っていたという疑惑に関する調査^{[ 142 ]}は、商業賄賂法違反でDJのアラン・フリード（WABCとWINS所属）に2,500ドルの罰金が科せられるという結果に終わった。1960年9月13日、米国政府は放送における賄賂を禁止した。47 U.SC § 317では、「金銭、サービス、その他の有価対価が、直接的または間接的に、放送局に支払われ、約束され、請求され、または受け入れられたラジオ局によって放送されるすべての内容は、放送時に、その内容が当該人物によって支払われたか、または提供されたものとして発表されなければならない」と規定されており、同様の関連規定が連邦通信委員会規則47 CFR 73.1212に反映されている。^{[ 143 ]}    

これらの規定は、ソニーBMGや他の大手レコード会社に対する2005年の調査を含む、その後のペイオラ調査を規定してきた。 ^{[ 144 ]}

多くの場合、放送局はクレジットの中に埋め込むなど目立たない場所に謝辞を入れることで遵守したと主張した。^{[ 145 ]} 2005年、米国連邦通信委員会のジョナサン・アデルスタイン委員は、「放送局やケーブルテレビ会社が新番組やその他の番組をさらに商業化することを主張するなら、それは彼らの仕事だ。しかし、視聴者に開示せずにそうするなら、それは賄賂であり、それはFCCの仕事だ」と述べた。^{[ 146 ]}

英国では、2011年以前は商業放送局によるプロダクトプレイスメントは禁止されていました。2011年2月28日、通信規制機関Ofcomは、特定の種類の番組におけるプロダクトプレイスメントを合法化しました。プロダクトプレイスメントは「編集上正当化」され、製品に「過度の注目」を与えてはなりません。アルコール、粉ミルク、ギャンブル、医薬品、ジャンクフードなど、テレビで合法的に広告できない製品については、プロダクトプレイスメントは許可されていません。子供向け番組、ニュース番組、公共問題番組、宗教番組では、プロダクトプレイスメントは許可されていません。さらに、放送局は、番組の開始時、各コマーシャルブレイク後、番組の終了時に、少なくとも3秒間「PP」アイコンを表示して、放送中にプロダクトプレイスメントを開示する必要があります。英国のテレビで初めて合法的にプロダクトプレイスメントが行われたのは、 This Morningのエピソードで、ネスレ製のコーヒーメーカーが使用されました。他のすべての形態の商業広告と同様に、BBCは番組内でプロダクトプレイスメントを行うことが禁じられています。^{[ 147 ] [ 148 ]}注目すべき例の 1 つは、ザ・キンクスの1970 年の曲「ローラ」で、元々は「コカ・コーラ」を指していましたが、BBC ラジオで放送するためにすぐに一般的な「チェリー コーラ」に変更されました。^{[ 149 ] [ 150 ]}

ほとんどのマーケティング戦術と同様に、プロダクトプレイスメントは明示的および暗黙的な広告効果をもたらします。明示的な効果は直接観察でき、通常は想起スコアの上昇によって確認できます。^{[ 175 ] [ 176 ]}これらは意識と密接に関連しています。^{[ 177 ]}暗黙的な効果は、購買意欲の向上など、行動の変化によって観察できます。^{[ 175 ] [ 178 ] [ 179 ]}これらは完全に潜在意識に基づいています。^{[ 175 ] [ 180 ]}暗黙的な効果は購買決定により関連しており、明示的な反応よりも価値があります。^{[ 175 ] [ 180 ]}

2002年の映画におけるプロダクトプレイスメントに関する2009年の研究によると、映画におけるプロダクトプレイスメントは経済的に効果的である。この研究では、企業が映画に製品を登場させた場合と、その企業の株価との関係を観察した。他の変数を考慮に入れた後、この研究では、映画公開時のプロダクトプレイスメントにより、企業の株価が平均0.89%上昇することがわかった。^{[ 181 ]}

ツール

プロダクトプレイスメントが視聴者に与える影響を測定するのは非常に難しい 。露出した視聴者へのアクセス、人材募集、インタビュー、結果比較のためのデータベース、代理店からの独立性など、多くの課題がある。

包括的にするためには、70以上の基準を分析する必要がある。^{[ 231 ]}

プロダクトプレイスメントの成功度を測るには、まず、識別しやすさ、画面表示時間、露出回数、主要キャラクターとの関連性など、プレイスメント自体のパラメータを追跡します。この情報は、特定のプレイスメントの価格を決定する際にもよく用いられます。次に、直接的な測定（明示的な記憶効果）と間接的な測定（暗黙的な記憶効果）の両方を用いて、その効果を測定します。

多くの人が、プロダクトプレイスメントは人々の意思に反して操作するため、倫理的に問題があると主張している。^{[ 193 ] [ 240 ] [ 241 ] [ 242 ]}一方、プロダクトプレイスメントが無意識のうちにしか認識されないとしても、私たちの心によって評価されるという反対意見もある。^{[ 243 ] [ 244 ]}プロダクトプレイスメントは、人々の信念に反する行動を強制することはできない。また、ほとんどの人は、映画に実在のブランドが登場することでよりリアルに見えることを高く評価しており、プロダクトプレイスメントに不快感を覚えない。^{[ 245 ] [ 246 ]}さらに、倫理的な観点から見ると、プロダクトプレイスメントは他のマーケティング戦術と何ら変わりないという研究結果もある。^{[ 201 ]}