インド映画

1913年から1931年まで、インドで製作された映画はすべて無声映画で、音声はなく、字幕が付いていた。^{[ 40 ]}

1913年、ダダサヘブ・パールケはボンベイでインド初の映画『ラジャ・ハリシュチャンドラ』（1913年）を公開した。これは英語、マラーティー語、ヒンディー語の字幕が挿入されたサイレント映画だった。^{[ 45 ]}映画はインド全土で大衆向けの安価な娯楽として着実に人気を博した（ボンベイでは入場料が1アンナ（1ルピーの16分の1）と非常に安かった）。^{[ 39 ]}若いプロデューサーたちはインドの社会生活や文化の要素を映画に取り入れ始め、また世界各地から新しいアイデアを持ち込む者もいた。世界の観客や市場はすぐにインドの映画産業に気づくようになった。^{[ 46 ]}

1927年、イギリス政府はインドでアメリカ映画よりもイギリス映​​画の市場を促進するために、インド映画調査委員会を設立した。^{[ 47 ]}この委員会はイギリス映​​画の振興に関する当初の勧告を支持することができず、代わりに新興のインド映画産業への支援を勧告した。その結果、彼らの提案は却下された。

インド初のトーキー映画は、アルデシール・イラニ監督の『アラム・アラ』 （1931年）である。^{[ 48 ]}

南インド初の映画スタジオであるドゥルガ・シネトーンは、1936年にニダマルティ・スラヤによってアーンドラ・プラデーシュ州ラージャムンドリーに建設された。 ^{[ 49 ]}インド映画への音声導入は、インドラ・サバやデヴィ・デヴヤニなどのミュージカルを生み出し、インド映画における歌と踊りの始まりとなった。^{[ 48 ]} 1935年までに、映画製作が確立された産業となり、マドラス、カルカッタ、ボンベイなどの主要都市にスタジオが出現し、デーヴダス（1935）の成功がその例となった。^{[ 50 ]}インドで製作された最初のカラー映画はキサン・カンヤ（1937、モティ・B）である。^{[ 51 ]}

コインバトールに南インド初の映画館を建設したスワミカンヌ・ヴィンセントは、映画を上映するために広い空き地にテントを張る「テント映画」の概念を導入した。この種の最初のものはマドラスにあり、映画映写機に使用された電気カーボンにちなんでエジソンのグランドシネマメガホンと呼ばれた。^{[ 52 ]}ボンベイトーキーズは1934年にオープンし、プネーのプラバートスタジオはマラーティー語映画の製作を開始した。^{[ 50 ]}しかし、インドの映画製作者は重要な物語を伝えようとしたが、イギリス領インド政府はインド独立運動を題材にした『Wrath』（1930年）と『Raithu Bidda』 （1938年）を禁止した。^{[ 48 ] [ 53 ] [ 54 ]}

歌、ダンス、ロマンスなどを組み合わせたジャンル混合映画を指す用語であるインドのマサラ映画は、第二次世界大戦後に登場した。 ^{[ 50 ]} 1940年代には、南インドの映画館がインドの映画館のほぼ半分を占め、映画は文化復興の手段と見なされるようになった。^{[ 50 ]}共産主義的な傾向を持つ芸術運動であるインド人民劇場協会（IPTA）は、1940年代から1950年代にかけて形を成し始めた。^{[ 55 ]}ナバンナ（1944年）などのIPTAの演劇は、インド映画におけるリアリズムの基礎を築き、^{[ 55 ]}インドで最もよく知られた映画作品であるマザー・インディア（1957年）やピヤーサ（1957年）に見られるように、インド映画におけるリアリズムの基礎を築いた。^{[ 56 ]}

独立後、1947年のインド分割により国の資産が分割され、多くのスタジオがパキスタンに移転した。^{[ 50 ]}分割はその後、映画の題材として定着した。^{[ 50 ]}インド政府は1948年までに映画局を設立し、同局は最終的に世界最大のドキュメンタリー映画製作会社の一つとなった。^{[ 57 ]}

1940年代後半から1960年代初頭にかけての時期は、映画史家によってインド映画の黄金時代とみなされている。^{[ 61 ] [ 62 ] [ 63 ]}この時期には、社会リアリズムを重視したパラレルシネマ運動が出現した。主にベンガル人が主導したこの運動は、^{[ 64 ]}インドのネオリアリズムの基礎を築いた。^{[ 65 ]}

アプー三部作（1955～1959年、サタジット・レイ監督）は、いくつかの主要な国際映画祭で賞を受賞し、パラレルシネマ運動を確固たるものにした。 ^{[ 66 ]}それは世界映画に影響を与え、アートハウス映画館で青春映画が急増するきっかけとなった。 ^{[ 67 ]}

1950年代には、インド映画は世界第2位の映画産業となり、1953年には年間総収入が2億5000万ルピー（2023年換算で260億ルピーまたは2億7000万米ドルに相当）に達したと伝えられている。 ^{[ 68 ]}政府は1960年に映画製作者に資金援助を行うため、映画金融公社（FFC）を設立した。^{[ 69 ]} 1960年代にインドの情報放送大臣を務めていたインディラ・ガンディーは、 FFCを通じて型破りな映画の製作を支援した。^{[ 69 ]}商業的なヒンディー語映画が隆盛を極め、高く評価された映画『Pyaasa』（1957年）や『Kaagaz Ke Phool 』 （1959年、グル・ダット） 、 『Awaara』（1951年）、『Shree 420』（1955年、ラージ・カプール）などが挙げられる。これらの映画は主にインドの労働者階級の都市生活を扱った社会的なテーマを表現している。^{[ 64 ]}  

叙事詩的映画『マザー・インディア』 （1957年、メーブーブ・カーン監督）は、米国に拠点を置く映画芸術科学アカデミーのアカデミー外国語映画賞にノミネートされた最初のインド映画であり、数十年にわたりヒンディー語映画の慣習を決定づけた。^{[ 70 ] [ 71 ] [ 72 ]}この作品は、ダコイト映画という新しいジャンルを生み出した。^{[ 73 ]}『ガンガ・ジュムナ』 （1961年、ディリップ・クマール監督）は、法の両側に立つ2人の兄弟を描いたダコイト犯罪ドラマであり、このテーマは1970年代のインド映画で一般的になった。^{[ 74 ]}

俳優のディリップ・クマールは1950年代に名声を博し、当時インド映画界で最も偉大なスターだった。 ^{[ 75 ] [ 76 ]}彼はメソッド演技の先駆者であり、マーロン・ブランドのようなハリウッドのメソッド俳優よりも先駆けていた。ブランドがニューハリウッドの俳優に与えた影響と同様に、クマールはアミターブ・バッチャン、ナシールッディン・シャー、シャー・ルク・カーン、ナワーズッディン・シッディーキーなどのヒンディー語俳優に影響を与えた。^{[ 77 ]}

1986年までに、インドの年間映画製作本数は年間833本に増加し、インドは世界最大の映画製作国となった。^{[ 78 ]}業界最大のセグメントであるボンベイのヒンディー語映画製作は「ボリウッド」として知られるようになった。

1996年までに、インド映画産業の国内映画視聴者数は推定6 億人に達し、インドは最大の映画市場の1つとなり、最大の地域産業はヒンディー語、テルグ語、タミル語の映画であった。^{[ 79 ]} 2001年には、チケット販売に関して、インド映画は 世界中で年間推定36億枚のチケットを販売し、ハリウッドの26 億枚のチケット販売と比較した。^{[ 80 ] [ 81 ]}

ヒンディー語

リアリスティックなパラレルシネマは1970年代を通して続き、^{[ 82 ]}多くのインド映画文化で実践された。FFCのアート映画志向は、1976年の公共事業委員会の調査で批判を受け、商業映画の奨励に十分な努力をしていないと非難された。^{[ 83 ]}

ヒンディー語商業映画では、アラダナ(1969 年)、サチャー・ジュタ(1970 年)、ハーティ・メレ・サーティ( 1971 年)、アナンド(1971 年)、カティ・パタン(1971 年)、アマール・プレム(1972年) 、ドゥシュマン(1972 年)、ダーグ(1973 年)などのラジェシュ・カンナ主演の映画が続いた。

1970年代初頭までに、ヒンディー語映画はテーマの停滞を経験しており、ミュージカルロマンス映画が主流でした。^{[ 84 ] [ 85 ]}脚本家コンビのサリム＝ジャベド（サリム・カーンとジャベド・アクタル）が業界を活性化させました。^{[ 84 ]}彼らは、ボンベイの裏社会を舞台にした荒々しく暴力的な犯罪映画『ザンジール』（1973年）と『ディーワール』（1975年）で、「怒れる若者」というジャンルを確立しました。 ^{[ 86 ] [ 87 ]}彼らは、『マザー・インディア』と『ガンガ・ジュムナ』^の農村のテーマを、1970年代のインドを反映した都市の文脈で再解釈し、大衆の間で高まる不満と幻滅、^{[ 84 ]}スラム街の未曾有の拡大、 ^{[ 89 ]}都市の貧困、腐敗、犯罪、^{[ 90 ]}および反体制のテーマを^{反映させました}。^{[ 91 ]}その結果、彼らは「怒れる若者」を生み出し、アミターブ・バッチャンがそれを体現した。 ^{[ 91 ]}バッチャンは『ガンガ・ジュムナ』^{[ 84 ] [ 88 ]}でクマールの演技を再解釈し、都市部の貧困層に声を与えた。^{[ 89 ]}一方、女性は、特にパルヴィーン・バビ（ボリウッドの成功に関する記事でタイム誌の表紙を飾った）やジーナット・アマンのようなヒロインによって、西洋の価値観や服装を取り入れた存在として描かれた。

1970年代半ばまでに、バッチャンは犯罪アクション映画『ザンジーア』と『ショーレイ』（1975年）によって主演俳優としての地位を確固たるものにした。^{[ 83 ]}宗教映画の古典『ジャイ・サントーシ・マー』（1975年）は低予算で製作され、興行的に成功し、カルト映画となった。^{[ 83 ]}もう1つの重要な映画は『ディーワール』（1975年、ヤシュ・チョプラ監督） ^{[ 74 ]}で、兄弟が法の両側に立つ犯罪映画であり、ダニー・ボイルは「インド映画にとって絶対に重要な作品」と評した。^{[ 92 ]}

「ボリウッド」という用語は、ボンベイで制作された商業的なヒンディー語映画の慣習が確立された1970年代に造語されました。 ^{[ 93 ] [ 94 ] [ 95 ]}その鍵となったのは、アクション、コメディ、ロマンス、ドラマ、メロドラマ、ミュージカルの要素を組み合わせたマサラ映画ジャンルです。^{[ 95 ] [ 96 ]}彼らの映画「Yaadon Ki Baarat」（1973年）は、最初のマサラ映画であり、最初の典型的なボリウッド映画であるとされています。^{[ 95 ] [ 97 ]}マサラ映画は、バッチャンをその時代の最大のボリウッド映画スターにしました。もう1つの画期的な作品は「Amar Akbar Anthony」（1977年、マンモハン・デサイ監督）です。^{[ 97 ] [ 98 ]}デサイは、1970年代と1980年代にこのジャンルをさらに拡大しました。

ヒンディー語の商業映画は 1980 年代に成長し、『エク・ドゥジェ・ケ・リエ』（1981 年）、『ディスコ・ダンサー』（1982 年）、『ヒマトワラ』 （1983 年）、 『トーファ』 （ 1984 年）、『ナーム』（1986 年）、『ミスター・インディア』（1987 年）、『テザーブ』（1988 年）などの映画が作られました。

1980年代後半、ヒンディー語映画は再び停滞期を迎え、暴力描写の増加、音楽のメロディの質の低下、ビデオ海賊版の増加により興行収入が減少し、中流階級の家族層が映画館から離れるという事態に陥った。転機となったのは、インド映画界にディスコ音楽の時代をもたらした大ヒット作『ディスコ・ダンサー』（1982年）だった。主演のミトゥン・チャクラボルティと音楽監督のバッピ・ラヒリは、この10年間で最も多くのインド映画界のヒット作を生み出した。1980年代末、ヤシュ・チョプラ監督の『チャンドニ』（1989年）は、ボリウッドのミュージカル・ロマンス映画に新たな定石を作り出し、このジャンルを復活させ、その後のヒンディー語映画界を決定づけた。この映画は、スリデヴィをこの時代の最大の女性スターとしての地位を確固たるものにした。^{[ 99 ] [ 100 ] [ 101 ]}ヒンディー語商業映画は 1980 年代後半から 1990 年代にかけて成長し、『ミスター・インディア』 (1987 年)、『カヤマット・セ・カヤマット・タク』 (1988 年)、『チャールバーズ』 (1989 年)、『メイン・ピャル・キヤ』 (1989年)、『ラムヘ』 (1991 年)、『サージャン』 が公開された。 (1991)、Khuda Gawah (1992)、Khalnayak (1993)、Darr (1993)、^{[ 83 ]} Hum Aapke Hain Koun..!（1994年）、ディルワレ・ドゥルハニヤ・レ・ジャイエンゲ（1995年）、ディル・トゥ・パガル・ハイ（1997年）、ピャル・キヤ・トー・ダルナ・キャー（1998年）、クッチ・クッチ・ホタ・ハイ（1998年）。カルト的人気を誇るシェカール・カプール監督の『バンディット・クイーン』 （1994年）は、国際的な評価と論争を巻き起こした。^{[ 102 ] [ 103 ]}

1990年代後半、ボリウッドではパラレルシネマが復活した。これは主に『 Satya』（1998年）や『Vaastav』 （1999年）などの犯罪映画の批評的・商業的成功によるものだった。これらの映画は「ムンバイ・ノワール」と呼ばれるジャンルを生み出し、都市の社会問題を反映した。^{[ 105 ] [ 106 ]}ラム・ゴパール・ヴァルマは『Indian Political Trilogy』と『Indian Gangster Trilogy』を監督した。映画評論家のラジーヴ・マサンドは後者のシリーズを「ボリウッドで最も影響力のある映画」の一つと評した。^{[ 107 ] [ 108 ] [ 109 ]}三部作の第一作目である『Satya』は、 CNN-IBNの「史上最高のインド映画100選」にも選ばれた。 ^{[ 110 ]}

1990年代以降、ボリウッド映画界の三大スターは「スリー・カーン」、すなわちアーミル・カーン、シャー・ルク・カーン、サルマン・カーンである。^{[ 111 ] [ 112 ]} 3人は合わせてボリウッド映画興行収入トップ10に出演し、^{[ 111 ]} 1990年代以降インドの興行収入を席巻してきた。^{[ 113 ] [ 114 ]}シャー・ルク・カーンは1990年代と2000年代の大半で最も成功しており、アーミル・カーンは2000年代後半以降最も成功している。^{[ 115 ]}フォーブス誌によると、シャー・ルク・カーンはインドと中国での絶大な人気により、2017年時点で「おそらく世界最大の映画スター」である。^{[ 116 ]}近年の著名なヒンディー語映画スターには、男性ではゴヴィンダ 、アジャイ・デヴガン、アクシャイ・クマール、アニル・カプール、リティク・ローシャン、サンジャイ・ダット、スニール・シェッティ、サニー・デオル、女性ではアイシュワリヤー・ラーイ、ジューヒー・チャウラー、カリシュマ・カプール、カジョール、マドゥリ・ディクシット、プリティ・ジンタ、ラーニー・ムケルジー、ラヴィーナ・タンドン、スリデヴィ、タブーなどがいる。

『ハイダー』（2014年、ヴィシャル・バルドワージ監督）は、 『マクブール』（2003年）と『オムカラ』 （2006年）に続くインド版シェイクスピア三部作の第3作目で、 ^{[ 117 ]}第9回ローマ映画祭のモンド・ジェネレ部門で観客賞を受賞し、この栄誉を獲得した初のインド映画となった。 ^{[ 118 ]}

2000年代と2010年代には、シャーヒド・カプール、ランビール・カプール、ランヴィール・シン、アーユシュマン・クラーナ、ラージクマール・ラオ、ヴァルン・ダワン、 シッダールト・マルホートラ、スシャント・シン・ラージプート、カールティク・アーリヤン、アルジュン・カプール、アディティヤ・ロイ・カプール、タイガー・シュロフといった新世代の人気俳優や、ヴィディヤ・バラン、プリヤンカー・チョープラー、カリーナ・カプール、カトリーナ・カイフ、カンガナ・ラナウト、ディーピカー・パードゥコーン、ソナム・カプール、アヌシュカ・シャルマ、シュラッダー・カプール、キアラ・アドヴァニ、パリニーティ・チョープラー、クリティ・サノンといった女優が台頭し、ラニ、バラン、ラナウトは『ブラック』などの女性中心のヒット映画で広く認知されるようになった。(2005)、The Dirty Picture (2011)、Kahaani (2012)、Queen (2014)、Tanu Weds Manu Returns (2015)。

サリム＝ジャベドは南インド映画界で非常に大きな影響力を持っていた。カンナダ語映画を2本脚本したほか、彼らのボリウッド映画の多くは、タミル語、テルグ語、マラヤーラム語映画など、他の地域でリメイクされた。ボリウッドの監督やプロデューサーは北インドで映画の権利を保持していたが、サリム＝ジャベドは南インドで権利を保持し、ザンジール、ヤードン・キ・バラート、ドンなどの映画のリメイク権を販売した。^{[ 119 ]}これらのリメイクのいくつかは、俳優ラジニカーントのブレイクスルーとなった。^{[ 85 ] [ 120 ]}

スリデヴィは、ヒンディー語、タミル語、マラヤーラム語、カンナダ語、テルグ語の映画でいずれも成功を収め、インド全土で人気を博したことから、インド映画界初の女性スーパースターとして広く認められている。彼女は、現役時代（1983年～1997年）の毎年、興行収入トップ10に入る映画に出演した唯一のボリウッド俳優である。

2024年には、地域映画産業がインドの興行収入の約60％を占め、ヒンディー語映画の貢献度は40％に低下し、マラヤーラム語、タミル語、テルグ語、グジャラート語映画を含む地域言語映画への観客の嗜好の顕著な変化を反映している^{[ 121 ]。}

テルグ語

KV Reddy監督の『Mayabazar』（1957年）は、インド映画史に残る名作であり、テルグ語映画の古典として、何世代にもわたる映画製作者にインスピレーションを与えてきました。神話、ファンタジー、ロマンス、ユーモアを融合させた時代を超越した物語は、幻想的な要素で観客を魅了します。この映画は、キャストの演技、プロダクションデザイン、音楽、撮影など、さまざまな部門で優れており、特に技術の使用で高く評価されています。^{[ 122 ] [ 123 ]} 1950年代としては革新的だった特殊効果の使用、例えば最初の月光のイリュージョンなどは、技術的な素晴らしさを示しました。力強い演技と共感を呼ぶテーマにより、『Mayabazar』は時代を超えて色褪せることなく、新しい世代にも楽しまれている古典となっています。2013年のインド映画100周年には、CNN-IBNが『Mayabazar』を「史上最高のインド映画100選」に選出しました。 ^{[ 124 ]} CNN-IBNが100本の映画を対象に行った世論調査で、『マヤバザール』は一般投票により「史上最高のインド映画」に選ばれた。^{[ 125 ]}

インド映画界の著名な映画監督の一人であるK・ヴィシュワナートは、その作品で国際的に評価され、パラレルシネマとメインストリームシネマを融合させたことで知られています。インド古典音楽の復興を描いた彼の作品『サンカラバラナム』（1980年）は、1981年にフランスのブザンソン映画祭で「観客賞」を受賞しました。^{[ 126 ]}フォーブスは、この映画でのJVソマヤジュルの演技を「インド映画史上最高の演技25選」に挙げました。 ^{[ 127 ]}『スワティ・ムティヤム』（1986年）は、第59回アカデミー賞へのインドの公式出品作品でした。^{[ 126 ]}ケルチャラン・モハパトラとシャロン・ローウェンが振り付けを担当したダンス映画『スワルナ・カマラーム』 （1988年）は、アン・アーバー映画祭で特集され、インディアン・エクスプレス賞を3つ受賞しました。^{[ 128 ] [ 129 ]}

左から右へ: K. Viswanath、Ram Gopal Varma、Singeetam Srinivasa Rao、Chiranjeevi

B. ナーシン ラオ、KNT サストリー、A. クトゥンバ ラオは、ニューウェーブ映画の作品で国際的な評価を獲得しました。^{[ 130 ] [ 131 ]}ナルシング・ラオの『マー・オール』 (1992) はハンガリーの「メディア・ウェーブ賞」を受賞した。 Daasi (1988 年) とMatti Manusshulu (1990 年) は、それぞれ第 16 回と第 17 回MIFFで優秀賞を受賞しました。^{[ 132 ] [ 133 ]}サストリーの『ティラーダナム』 (2000) は第7 回釜山で「ニュー・カレント賞」を受賞した。^{[ 134 ] [ 135 ]}ラジネシュ・ドマルパリの『Vanaja』 (2006) は、第 57 回ベルリン国際映画祭で「最優秀長編賞」を受賞した。^{[ 136 ] [ 137 ]}

ラム・ゴパール・ヴァルマ監督の『シヴァ』 （1989年）はカルト的な人気を博し^{[ 138 ]} 、ステディカムや新しい録音技術をインド映画に導入した^{[ 139 ]} 。 『シヴァ』は劇場公開中に若い観客を魅了し、その成功は映画製作者たちに様々なテーマを探求し、実験的な映画を作るよう促した^{[ 140 ]} 。ヴァルマ監督は『クシャナ・クシャナム』（1991年）でロードムービーとフィルム・ノワールをインド映画界に導入した^{[ 141 ]}。ヴァルマ監督は主演俳優によるリアルな演技を試み、当時商業的な作品で溢れていた映画業界において、かなり架空のストーリーに信憑性を与えた^{[ 142 ] 。}

シンギータム・スリニヴァサ・ラオは、 1991年の映画『アディティヤ369 』でインド映画にタイムトラベルを導入した。この映画は、探求的なディストピアと終末論的なテーマを扱い、1526年からのタイムトラベルと民話を通して観客を終末後の体験へと誘い、ロマンチックなサブプロットも含まれている。^{[ 143 ]}シンギータム・スリニヴァサ・ラオは、古典的なSF小説『タイムマシン』に触発された。^{[ 144 ] [ 145 ] [ 146 ]}

チランジーヴィの作品には、社会派ドラマ映画『スワヤムクルシ』（1987年）、コメディスリラー『チャンタッバイ』（1986年）、自警団スリラー『コンダヴェティ・ドンガ』（1990年）^{[ 147 ]} 、西部劇スリラー『コダマ・シンハム』（1990年）、アクションスリラー『ギャング・リーダー』（1991年）などがあり、ジャンル映画の人気を博し、映画館への入場者数は最高と推定されている。^{[ 148 ]}アメリカンドリームと人間の感情の葛藤を描いたシェカール・カムラの『ダラー・ドリームス』（2000年）は、定型的な商業主義で停滞していたテルグ語映画に社会リアリズムを再びもたらした。^{[ 149 ]}戦争ドラマ『カンチェ』（2015年、クリシュ・ジャガルラムディ監督）は、第二次世界大戦のイタリア戦線における1944年のナチスによるインド軍への攻撃を描いた。^{[ 150 ]}

パン・インディアン映画とは、インド映画に関連する用語で、テルグ語映画を起源とし、国内の観客にアピールする主流の商業映画として世界市場にまで広がっています。^{[ 153 ]} SS ラージャマウリは、壮大なアクション映画の二部作である『バーフバリ 伝説誕生』（2015年）と『バーフバリ 王の凱旋』（2017年）でパン・インディアン映画運動の先駆けとなり、インド映画の様相を変えました。『バーフバリ 伝説誕生』は、アメリカのサターン賞にノミネートされた最初のインド映画となりました。^{[ 154 ]}ラージャマウリの監督、ストーリー、視覚効果、撮影、テーマ、アクションシーン、音楽、演技で国内外から高い評価を受け、興行収入記録を塗り替える大成功を収めました。^{[ 155 ]}続編のバーフバリ2 （2017年）はアメリカの「サターン賞最優秀国際映画賞」を受賞し、インド映画史上2番目に高い興行収入を記録した。 ^{[ 156 ] [ 157 ]}

SS ラージャマウリは、代替歴史映画RRR (2022)で続き、監督、脚本、キャストの演技、撮影、サウンドトラック、アクションシーン、VFXで批評家から絶賛され、インド全土の映画市場をさらに強固なものにした。この映画は、全米映画批評家協会によってその年のベスト 10 本の 1 つとみなされ、リストに載った非英語映画としては史上 7 番目となった。^{[ 158 ]}また、インド製作のインド映画として初めてア​​カデミー賞を受賞した。^{[ 159 ]}この映画は、ゴールデン グローブ賞、クリティクス チョイス ムービー アワードで外国語映画賞を含む他のいくつかのノミネートを受けた。^{[ 160 ]}『プシュパ: ザ・ライズ』、『サラール: パート 1 – 停戦』、『カルキ 2898 AD』などの映画が、インド全土の映画ブームにさらに貢献した。

プラバース、アッル・アルジュン、ラム・チャラン、NTラーマ・ラオ・ジュニアといった俳優たちは、それぞれのパン・インディア映画の公開後、観客の間で全国的な人気を博している。バラドワジ・ランガンやヴィシャル・メノンといった映画評論家、ジャーナリスト、アナリストたちは、プラバースを「正真正銘のパン・インディア・スーパースター」と評している。^{[ 161 ]}

ヒンディー語映画は1940年代後半からテルグ語映画のリメイクを行っており、その中には名作となったものもある。2000年から2019年の間にヒンディー語で製作されたヒット映画の3本に1本はリメイクかシリーズ作品の一部だった。そして、スター俳優のほとんどは、テルグ語映画のヒットリメイク作品に出演している。^{[ 162 ]}

タミル語

タミル映画は、マドラス（現在のチェンナイ）をインドの二次的な映画製作拠点として確立し、ヒンディー語映画、他の南インド映画産業、スリランカ映画が利用した。^{[ 163 ]} 20世紀最後の四半世紀にかけて、インドのタミル映画は、海外の映画館への配給を通じて世界的な存在感を確立した。^{[ 164 ] [ 165 ]}また、この産業は、スリランカの独立系映画製作や、マレーシア、シンガポール、西半球のタミル系移民コミュニティにも影響を与えた。^{[ 166 ]}

左から右へ：マニ・ラトナム（映画監督）、カマル・ハサン、ラジニカーント

『Marupakkam』（1991年、 KS Sethumadhavan監督）と『Kanchivaram』（2007年）はそれぞれ、最優秀長編映画賞の国家映画賞を受賞した。 ^{[ 167 ]}タミル映画は、近隣のインドの州であるケララ州、カルナータカ州、アーンドラ・プラデーシュ州、マハーラーシュトラ州、グジャラート州、ニューデリーで大きな支持を得ている。ケララ州とカルナータカ州では映画はタミル語で直接公開されるが、アーンドラ・プラデーシュ州とテランガーナ州では一般的にテルグ語に吹き替えられる。 ^{[ 168 ] [ 169 ]}

タミル映画は数十年にわたり国際的に成功を収めてきた。 1948年の『チャンドラレカ』以来、 1995年の『ムトゥ』は日本語に吹き替えられた2番目のタミル映画（『ムトゥ：踊るマハラジャ』 ^{[ 170 ]}）であり、 1998年に160万ドルの記録的な興行収入を上げた。 ^{[ 171 ]} 2010年には、『エンティラン』が 北米で400万ドルの記録的な興行収入を上げた。 ^{[ 172 ]}タミル語映画は複数の映画祭で上映された。『カンナティル・ムタミッタル』 （ラトナム）、『ヴェイイル』（ヴァサンタバラン） 、 『パルティヴェーラン』 （アミール・スルタン）、『カンチヴァラム』 （プリヤダルシャン）はトロント国際映画祭で初上映された。タミル映画はインドからアカデミー外国語映画賞に8回出品された。^{[ 173 ]}チェンナイを拠点とする音楽作曲家ARラフマーンは、2つのアカデミー賞を受賞し、世界的な評価を得ており、「イサイ・プヤル」（音楽の嵐）や「マドラスのモーツァルト」というニックネームで呼ばれている。ナヤカン（1987年、カマル・ハーサン監督）は、タイム誌の「史上最高の映画100選」に選ばれた。^{[ 174 ]}

マラヤーラム語

マラヤーラム映画はこの時期に、アドゥール・ゴーパーラクリシュナン、G・アラヴィンダン、TV・チャンドラン、シャジ・N・カルンなどの映画監督の作品で黄金時代を迎えた。^{[ 175 ]}ゴーパーラクリシュナンはしばしばレイの精神的後継者と見なされている。^{[ 176 ]}彼はこの時期に、ロンドン映画祭でサザーランド・トロフィーを受賞した『エリッパタヤム』（1981年）など、最も高く評価された作品のいくつかを監督した。1984年には、ナヴォダヤ・スタジオのジジョ・プンヌース監督による『マイ・ディア・クッティチャタン』が公開され、これは3D形式で撮影された最初のインド映画となった。カルンのデビュー作『ピラヴィ』（1989年）はカンヌでカメラ・ドールを受賞し、2作目の『スワハム』 （1994年）はパルム・ドールを競った。『ヴァナプラスタム』はカンヌ国際映画祭のある視点部門で上映された。ムラリ・ネア監督の『マラナ・シンハサナム』 （1999年）は、インドで初めて行われた電気椅子による処刑に触発された作品で、 1999年のカンヌ国際映画祭のある視点部門で上映され、カメラ・ドールを受賞した。^{[ 177 ] [ 178 ]}この映画は英国映画協会で特別に評価された。^{[ 179 ] [ 180 ]}

マドゥ・ムッタムが脚本を書いたファジルの『マニチトラターズ』（1993年）は、19世紀にトラヴァンコール・チャナール家が中心となってアーラップーザ地区ムットムに位置するアルムムーティル・メダ（古い伝統的家屋）のエザヴァ・タラヴァドで起こった悲劇にインスピレーションを得ている。^{[ 181 ]}カンナダ語では「アプタミトラ」、タミル語では「チャンドラムキー」、ベンガル語では「ラージモホル」、ヒンディー語では「ブール・ブーライヤ」という4つの言語でリメイクされ、いずれも商業的に成功を収めた。^{[ 182 ]}ジートゥ・ジョセフ監督の『ドリシャム』（2013年）は、他の4つのインドの言語でリメイクされた。カンナダ語版『ドリシャ』（2014年）、テルグ語版『ドリシャム』 （2014年）、タミル語版『パパナサム』（2015年）、ヒンディー語版『ドリシャム』（2015年）。国際的には、シンハラ語版『ダルマユッダヤ』（2017年）、中国語版『羊飼いなき羊』（2019年）、インドネシア語版がリメイクされた。^{[ 183 ] [ 184 ] [ 185 ]}  

カンナダ語

ギリシュ・カサラバリ（左）とギリシュ・カルナド（右）

BV カランスのチョマナドゥディ(1975 年) (シヴァラム カランスのチョマナ ドゥディに基づく)、ギリッシュ カルナドのカードゥ(1973 年) (シュクリシュナ アラナハリのカードゥに基づく)、パッタビラマ レディのサムスカーラ(1970 年) (サムスカーラに基づく) など、カンナダ映画の民族誌作品が有名になりました。 UR Ananthamurthy著）、ロカルノ国際映画祭でブロンズヒョウ賞を受賞[186] 、^{TS Nagabharanaの}Mysuru Mallige (詩人KS ナラシンハスワミの作品に基づく)。^{[ 187 ]}ギリシュ・カサラヴァリ監督の『ガタシュラッダ』⁽ 1977 年) 、ドイツのマネハム映画祭でドゥカッツ賞を受賞^{[ 188 ]}ドゥーパ(2002 年)、モスクワ国際映画祭で最優秀作品賞を受賞[ ^{189 ] [ 190 ]}

プラシャント・ニール監督のKGF（2018年、2022年）は、コーラール金鉱を舞台にした時代劇アクションシリーズである。^{[ 191 ]} 1970年代後半から1980年代初頭を舞台にしたこのシリーズは、貧困の中で生まれたムンバイを拠点とする高位の傭兵、ラジャ・クリシュナッパ・バイリヤ（別名ロッキー、ヤシュ）がコーラール金鉱で権力を握り、その後、当時最大のギャングスター兼実業家の一人として台頭していく様子を描いている。^{[ 192 ] [ 193 ]}この映画はカルト的な人気を集め、カンナダ語映画史上最高の興行収入を記録した。^{[ 194 ]}リシャブ・シェティ監督のカンタラ（2022年）は、カルナータカ州沿岸部のヒンドゥー教徒の間で広く行われている伝統的な儀式舞踊であるブータ・コーラを披露したことで称賛を受けた。^{[ 195 ]}

マサラは、1つの作品に複数のジャンルをミックスしたインド映画のスタイルで、1970年代初頭に映画監督のナシル・フセインによってボリウッドで開拓されました^{。[239][240][} 97 ^{]例えば、 1本の映画で}アクション、コメディ、ドラマ、ロマンス、メロドラマを描くことができます。これらの映画は、絵のように美しい場所で撮影された歌を含むミュージカルである傾向があります。このような映画のプロットは、馴染みのない視聴者には非論理的であり得ないように見えるかもしれません。このジャンルは、インド料理のスパイスミックスであるマサラにちなんで名付けられました。

パラレルシネマは、アートシネマまたはインド・ニューウェーブとも呼ばれ、リアリズムと自然主義で知られ、社会政治的な状況を取り上げています。この運動は主流のボリウッド映画とは異なり、フランスと日本のニューウェーブとほぼ同時期に始まりました。この運動はベンガル（レイ、セン、ガタックが主導）で始まり、その後他の地域で注目を集めるようになりました。この運動は、ビマル・ロイの『Do Bigha Zamin』（1953年）によって開始され、商業的にも批評的にも成功を収め、カンヌ国際映画祭で国際賞を受賞しました。^{[ 65 ] [ 241 ] [ 242 ]}レイの映画には、カンヌ、ベルリン、ヴェネツィア国際映画祭で主要な賞を受賞した『アプー三部作』 の3部作が含まれており、史上最高の映画として頻繁に挙げられています。^{[ 243 ] [ 244 ] [ 245 ] [ 246 ]}

他のネオリアリズム映画製作者には、シャム・ベネガル、カルン、ゴパラクリシュナン^{[ 64 ]} 、カサラヴァリがいた。^{[ 247 ]}

インド映画の中には、異なる言語で、似ているが同一ではないバージョンで撮影された「多言語映画」と呼ばれるものがある。チットゥール・ナガヤは、インドで最初の多言語映画監督の一人だった。^{[ 248 ]}アラム・アラとカリダスは、インドにおけるバイリンガル映画製作の初期の例である。アシシュ・ラジャディヤクシャとポール・ウィレメンによる『インド映画百科事典』（1994年）によると、最も正確な形では、多言語映画とは、

二言語または三言語の映画とは、1930年代のスタジオ時代に作られたタイプの映画で、異なる言語で、異なるが同一のテイクが各ショットごとに撮影され、主演俳優は異なるものの、技術スタッフと音楽は同じだった。^{[ 249 ]： 15}

ラジャディヤクシャとウィレメンは、百科事典を編纂するにあたり、「本来の意味での多言語版と、吹き替え版、リメイク版、再公開版、あるいは場合によっては、異なるタイトルで記載され、異なる言語の別バージョンとして提示されている同じ映画を区別することは極めて困難であった」と指摘している 。「この点に関して決定的なデータを確立するには、長年の学術研究が必要となるだろう」^{[ 249 ]： 15}

パン・インディアは、インド映画に関連する用語で、テルグ語映画を起源とし、国内の観客にアピールする主流の商業映画として世界市場にまで広がっています。SSラージャマウリは、壮大なアクション映画の二部作である『バーフバリ 伝説誕生』（2015年）と『バーフバリ 王の凱旋』（2017年）でパン・インディア映画運動の先駆けとなりました。^{[ 250 ] [ 251 ]}「パン・インディア映画」は、映画のスタイルと配給戦略の両方であり、国内の観客に普遍的にアピールするように設計され、複数の言語で同時に公開されます。^{[ 252 ]}

アッサム語映画産業は、インド北東部のアッサム州に拠点を置いている。ジョティ・チトラバン・フィルム・スタジオにちなんで、ジョリウッドと呼ばれることもある。批評家からは好評を得ている作品もあるが、全国的な観客を獲得するには至っていない。21世紀には、ハリウッドやボリウッド風のアッサム語映画が制作され、小規模な産業としては新たな興行収入記録を打ち立てた。^{[ 261 ]}

西ベンガル州トリガンジのベンガル語映画の伝統は、トリウッドとしても知られています。^{[ 262 ]} 1930年代にこの用語が作られたとき、そこはインド映画産業の中心地でした。^{[ 263 ]}西ベンガル映画は、歴史的にパラレルシネマ運動とアート映画で知られています。

ブラジ語映画は、主にウッタル・プラデーシュ州西部のマトゥラ、アグラ、アリガル、ハトラス、ラージャスターン州（北インド）のバラトプル、ドールプルを中心とした漠然としたブラジ地方の農村の人々にブリジ文化を紹介している。ウッタル・プラデーシュ州のガンジス川とヤムナー川のドアーブの中央部では、ブリジ語が主要言語となっている。最初のブリジ語映画は、全国的に成功を収めたブリジ・ブーミ（1982年、シヴ・クマール監督）である。 ^{[ 264 ] [ 265 ]}その後、ブリジ語映画では、ジャムナ・キナレやブリジ・カウ・ビルジュなどの映画が製作された。^{[ 266 ] [ 267 ]}

ボージュプリー語映画は主にビハ​​ール州西部とウッタル・プラデーシュ州東部の住民を対象としており、ボージュプリー語話者がこれらの都市に移住したことにより、デリーとムンバイでも大きな観客を獲得している。これらの映画の国際市場は、西インド諸島、オセアニア、南米の他のボージュプリー語圏の国々で発展した。^{[ 268 ]}

ボージュプリー映画の歴史は、ガンガ・マイヤ・トヘ・ピヤリ・チャダイボ（ガンジス川の母よ、黄色いサリーを捧げよう、1962年、クンダン・クマール監督）から始まる。^{[ 269 ]}その後数十年間、映画はほとんど製作されなかった。この業界は、ヒット作サイヤン・ハマール（私の恋人、2001年、モハン・プラサード監督）を皮切りに復活を遂げた。^{[ 270 ]}他のインド映画産業より規模は小さいものの、これらの成功によりボージュプリー映画の知名度が上がり、授賞式^{[ 271 ]}や業界誌ボージュプリー・シティ^{[ 272 ]}が誕生した。

チャクマ語は、トリプラ州とミゾラム州（インド北東部）およびバングラデシュのチッタゴン丘陵地帯で話されている。チャクマ語の映画には、タニヤビ・フィルティ（タニヤビの湖、2005年、サタルパ・サニヤル監督）などがある。^{[ 273 ]}

インド中部チャッティースガル州のチャッティースガル語映画産業は、チョリウッドとして知られています。その始まりは、1965年のマヌ・ナヤク監督の『Kahi Debe Sandesh』（白黒） ^{[ 274 ] [ 275 ] [ 276 ]}です。1971年から2000年の『Mor Chhainha Bhuinya』^{[ 278 ]}まで、チャッティースガル語映画は公開されませんでした。 ^{[ 277 ]}

インドの映画製作者も英語の映画を製作している。ディーパ・メータ、アナント・バラニ、ホミ・アダジャニア、ヴィジャイ・シン、ヴィエレンドラ・ラリット、スーニ・タラポレヴァラは、インドの英語映画界で高い評価を得ている。

グジャラート語映画産業は、ゴリウッドまたはドーリウッドとしても知られ、現在はグジャラート州を中心としている。サイレント映画時代には、多くの映画製作者や俳優がグジャラート人やパールシー人であり、彼らの映画はグジャラート文化と密接に関係していた。主にボンベイに拠点を置く20の映画会社やスタジオはグジャラート人が所有しており、この時代には少なくとも44人の主要なグジャラート人監督が活躍した。^{[ 279 ]}グジャラート語で最初に公開された映画はナルシン・メータ（1932年）である。^{[ 279 ] [ 280 ] [ 281 ]} 1000本以上のグジャラート語映画が公開されている。^{[ 282 ]}

グジャラート映画は神話から歴史、社会問題から政治問題まで幅広いテーマを扱っている。グジャラート映画は元々農村部の観客を対象としていたが、2005年頃の復興以降は都市部の観客にも対応するようになった。^{[ 279 ]}

ムンバイ（旧ボンベイ）のヒンディー語映画産業は、ボリウッドとしても知られており、[ 284 ]^{ヒンディー語映画}の中で最大かつ最も強力な部門である。^{[ 285 ]}ヒンディー語映画は、『Achhut Kanya』（1936年）や『Sujata』 （1959年）などの映画でカーストや文化の問題を探求している。^{[ 286 ]}ラージ・カプールの『Awara』、そして後にシャクティ・サマンサの『Aradhana』で、この産業は国際的な注目を集めた。^{[ 287 ]}アート映画の監督には、カウル、クマール・シャハニ、ケタン・メータ、ゴヴィンド・ニハラニ、シャム・ベネガル、^{[ 64 ]}ミーラ・ナイール、ナゲシュ・ククヌール、スディール・ミシュラ、ナンディタ・ダスなどがいる。ヒンディー語映画は1990年代に成長し、年間215本もの映画が公開された。Filmfare、Stardust、Cine Blitzなどの雑誌は、この業界を広く取り上げている。^{[ 288 ]}

カンナダ映画は、サンダルウッドまたはチャンダナヴァナとも呼ばれ、^{[ 289 ]インド映画[ 290 ]}の一分野で、カルナータカ州で広く話されているカンナダ語で映画を製作することに専念している。 ^{[ 291 ] [ 292 ] [ 293 ]}サティ・スロチャナ(1934 年、YV ラオ) は、カンナダ語で製作された最初のトーキー映画だった。^{[ 294 ] [ 295 ] [ 296 ]}カンナダ映画には、主要な文学作品の翻案^{[ 186 ] [ 297 ]}や実験映画^{[ 188 ]}が含まれる。

2009年の切手に描かれたラージクマール

ギリシュ・カサラヴァリ監督（右）

コクボロック語の映画は主にトリプラ州とバングラデシュの一部で制作されている。これらの映画は、トリプラ州の映画産業を指す包括的な用語として「トリプラ映画」とも呼ばれ、この地域で制作されている映画が多種多様な言語で制作されているにもかかわらず、トリプラ州の人々とバングラデシュのコクボロック語話者によって制作された映画を包含している。^{[ 298 ]}

コンカニ語映画は主にゴアで制作されており、ゴアはインドで最も小さな映画地域の1つで、2009年には4本の映画を制作しました。 ^{[ 299 ]}最初の長編コンカニ語映画は、Mogacho Anvddo (1950年、ジェリー・ブラガンザ監督) です。[ ^{300 ]この}映画の公開日である4月24日は、コンカニ映画の日として祝われています。^{[ 301 ]}膨大な量のコンカニ文学と芸術は、映画制作者にとって貴重な資源です。Kazar (結婚、2009年、リチャード・カステリーノ監督) とUjvaadu (老齢の問題に新たな光を当てる、カサラゴッド・チンナ監督) は主要な作品です。マンガロールのコンカニ語映画の先駆者はMog Ani Maipasです。

マイティリ映画はマイティリ語で制作されています。最初の長編映画はカンヤダン（1965年）でした。^{[ 302 ]}長年にわたってマイティリ語で制作された映画は数多くあります。^{[ 303 ]}映画ミティラ・マカーン（2019年）は、地域映画部門で国家賞を受賞しました。^{[ 304 ]}

マラヤーラム語映画産業は、モリウッドとしても知られ、インドで4番目に大きな映画産業です。主にケーララ州のコーチに拠点を置いています。Neelakkuyil (1954)は、全国的に認知された最初のマラヤーラム語映画の 1 つです。^{[ 306 ]} Newspaper Boy (1955)は、学生グループによって作られた、最初のネオリアリズムのマラヤーラム語映画です。^{[ 307 ]} Thakazhi Sivasankara Pillaiの物語に基づいたChemmeen (1965、Ramu Kariat) は、最優秀長編映画賞の国家映画賞を受賞した最初の南インド映画になりました。^{[ 308 ]}

マラヤーラム語映画は、インド映画製作における技術革新の最前線に立ってきました。インド初のネオリアリズム映画（Newspaper Boy）^{[ 175 ]} 、初のシネマスコープ映画（ Thacholi Ambu）^{[ 309 ]} 、初の70mm映画（Padayottam）^{[ 310 ]} 、初の3D映画（My Dear Kuttichathan）^{[ 311 ]} 、初のパナビジョン映画（Vanaprastham）、初のデジタル映画（Moonnamathoral）^{[ 312 ]} 、初のスマートフォン映画（Jalachhayam）^{[ 313 ]} 、そして初の8K映画（Villain）は、マラヤーラム語で製作されました。

1986年から1990年までの期間はマラヤーラム語映画の黄金時代とみなされており [314] 、シャジ^・N・カルン監督の『ピラヴィ』 (1989年)、『スワハム』 (1994年)、『ヴァナプラスタム』 (1999年)、そしてムラリ・ナール監督の『マラナ・シムハサナム』 (1999年)という4本のマラヤーラム語映画がカンヌ国際映画祭で選出された。Piravi (1989) はカメラ ドールを受賞しました — Mention SpécialeとMarana Simhasanamがカメラ ドールを受賞しました。

ケララ州政府が設立したケララ州映画賞は、毎年マラヤーラム語映画の最優秀作品を表彰するとともに、マラヤーラム語映画における生涯功績を称えるJCダニエル賞も授与している。KRナラヤナン国立視覚科学芸術研究所（KRNNIVSA）は、映画およびビデオ技術のトレーニングおよび研究センターである。^{[ 315 ]}

マニプリ映画は、マニプール州の小規模な映画産業で、メイテイ語や州内の他の言語を扱っています。1970年代に始まり、2002年に州がヒンディー語映画を禁止した後に勢いを増しました。毎年80～100本の映画が製作されています。マニプリ映画の代表作には、『Imagi Ningthem』（1982年、Aribam Syam Sharma監督）、『Ishanou』、『Yenning Amadi Likla』、『Phijigee Mani』、 『 Leipaklei』、『Loktak Lairembee』、『Eikhoishibu Kanano』、『Eikhoigi Yum 』、『 Oneness』などがあります。

マラーティー語映画はマハラシュトラ州でマラーティー語で制作されています。インド最古の映画産業であり、コルハープルで始まり、プネーに移り、現在は旧ムンバイに拠点を置いています。^{[ 196 ]}

より注目すべき映画には、サンティエ・アイカ、エク・ガオン・バラ・バンガディ、ピンジャラ、シンハサン、パスラグ、ジェイト・レ・ジェイト、サーマナ、サント・ワハテ・クリシュナマイ、サント・トゥカラム、シャムチ・アイなどがあります。

ナグプリ映画はジャールカンド州でナグプリ語で制作されている。最初のナグプリ長編映画は『ソナ・カル・ナグプール』（1992年）である。^{[ 316 ] [ 317 ]}主に農村部の人口と映画館の閉鎖により、非伝統的な配給モデルが使用される可能性がある。^{[ 318 ]}

ゴルカ映画とは、ネパール語を話すインド人によって製作された映画のことである。

オディシャ州のブバネシュワルとカタックのオリヤー語映画産業は、オリウッドとしても知られています。^{[ 319 ]}最初のオリヤー語映画は、Sita Bibaha (1936) でした。^{[ 320 ]}オディア映画にとって最高の年は 1984 年で、Maya Miriga ( Nirad Mohapatra ) とDhare Aluaがインディアン パノラマで紹介され、Maya Mirigaはカンヌの批評家週間に招待されました。この映画は、マンハイム映画祭で最優秀第三世界映画賞、ハワイで審査員賞を受賞し、ロンドン映画祭で上映されました。

パンジャブ州のアムリトサルとモハリを拠点とするパンジャブ語映画産業は、ポリウッドとしても知られています。KD メーラが最初のパンジャブ映画『シーラ』（1935年）を製作しました。2009年時点で、パンジャブ映画は900本から1,000本の映画を製作しています。^{[ 321 ]}

ラージャスターン映画（ラージウッド）とは、インド北西部のラージャスターン州で製作される映画を指します。これらの映画は、メワール語、マールワーリー語、ハドティ語など、ラージャスターン語の様々な方言を含む、多様な地域言語や部族言語で製作されています。

シンド語映画産業は主にパキスタンのシンド州に拠点を置いており、インドの北グジャラート州と南西ラージャスターン州、そしてシンド語話者が暮らすその他の地域にも広がっている。インドで製作された最初のシンド語映画は『エクタ』（1940年）^{[ 322 ]}であり、パキスタンで製作された最初のシンド語映画は『ウマル・マルヴィ』（1956年）^{[ 323 ]}である。この産業はボリウッド風の映画もいくつか製作している。

シンド映画業界は断続的に映画を製作している。最初の作品は『アバナ』（1958年）で、全国的に大ヒットした。その後、シンド映画界は『ハル・タ・バジ・ハルーン』、『パレワリ』、『ディル・ディジェ・ディル・ワラン・ケ』、『ホ・ジャマロ』、 『ピヤール・カレ・ディス：フィール・ザ・パワー・オブ・ラブ』、『ジ・アウェイクニング』など、ボリウッド風の映画をいくつか製作した。GPシッピー、ラメシュ・シッピー、ニッキル・アドヴァニ、タルン・マンスカニ、リテシュ・シドワニ、アスラニなど、多くのシンド人がボリウッドに貢献している。

ソンゲ・ドルジェ・トンドク監督は、初のシェルドゥクペン語映画『橋を渡る』（2014年）を発表した。シェルドゥクペン語は、北東部のアルナーチャル・プラデーシュ州の固有言語である。^{[ 324 ]}

チェンナイを拠点とするタミル語映画産業（コリウッドとも呼ばれる）は、かつては南インドの映画産業全体の中心地として機能していた。^{[ 325 ]} 南インド初のトーキー映画『カリダス』（1931年、HM レディ監督）はタミル語で撮影された。シヴァージ・ガネーサンは、1960年のアフロ・アジア映画祭で最優秀男優賞を受賞し、1995年にはフランス政府からレジオンドヌール勲章シュヴァリエの称号を授与され、インド人俳優として初めて国際的な賞を受賞した。 ^{[ 326 ]}

タミル映画はドラヴィダ政治の影響を受けており^{[ 327 ]}、社会問題を取り上げる伝統がある。タミル・ナードゥ州の著名な州首相の多くは、以前は映画界で働いていた。ドラヴィダの重鎮であるCNアンナドゥライとMカルナニディは脚本家であり、MGラーマチャンドラン、ジャヤラリター、Cジョセフ・ヴィジャイはファン層を通じて政治基盤を築いた。^{[ 328 ] [ 329 ]}

タミル映画は、アジア、南部アフリカ、北アメリカ、ヨーロッパ、オセアニアのさまざまな地域に住むタミル系移民に配給されている。 ^{[ 330 ]}スリランカ、マレーシア、シンガポール、カナダでは、産業に影響を受けたタミル映画が製作されている。

左から右へ:ラグパティ・ヴェンカヤ(テルグ映画の父)、YV ラオ(王政時代の映画の先駆者) ^{[ 331 ]} 、メソッド演技で知られる屈強なチットール・ナガヤ。^{[ 332 ]}

テランガーナ映画テレビ研究所、アーンドラ・プラデーシュ映画テレビ研究所、ラマナイドゥ映画学校、アンナプルナ国際映画メディア学校は、インド最大の映画学校の一つである。^{[ 333 ] [ 334 ]}テルグ語圏には約2800の映画館があり、これはインドのどの州よりも多い。^{[ 335 ]}商業的に安定していたテルグ語映画は、インドの商業映画に影響を与えた。^{[ 336 ]}

映画業界は、世界最大の映画制作施設であるラモジ・フィルム・シティでギネス世界記録を保持しています。 ^{[ 337 ]}ハイデラバードにあるプラサードIMAXは、世界最大の3D IMAXスクリーンの1つであり、世界で最も来場者数の多い映画館です。^{[ 197 ] [ 338 ] [ 339 ]} 2014年のCBFCレポートによると、この業界は年間制作映画数でインドで1位となっています。^{[ 340 ]} 2005年、2006年、2008年、2014年には、この業界はインドで最も多くの映画を制作し、ボリウッドで制作された映画数を上回りました。^{[ 341 ] [ 342 ]}

カルナータカ州の港湾都市マンガロールを拠点とするトゥル語映画産業は、コースタルウッドとも呼ばれている。小規模な産業であり、その起源は1971年の『Enna Thangadi 』の公開に遡り、その後は年に1本程度のペースで作品が公開されていたが、2011年の『 Oriyardori Asal 』の商業的成功によって成長が加速した。映画はトゥル・ナードゥ文化圏全体で公開され、近年の作品の中にはムンバイ、バンガロール、アラビア湾岸諸国で同時公開されたものもある。