ショーレイ

ショーレイ
劇場公開ポスター
監督	ラメシュ・シッピー
著者	サリム・ジャヴェド
制作：	GP シッピー
主演	ダルメンドラ サンジーヴ・クマール ヘマ・マリニ アミターブ・バッチャン ジャヤ・バドゥリ アムジャド・カーン
撮影	ドワルカ・ディベチャ
編集者	MS シンデ
音楽：	RD バーマン
制作 会社	ユナイテッド・プロデューサーズ・ シッピー・フィルムズ
配布元	シッピーフィルム
発売日	1975年8月15日 ( 1975-08-15 )
実行時間	204分（オリジナル版） 198分（劇場版）
国	インド
言語	ヒンディー語
予算	3000万ルピー[1]
興行収入	推定 3 億 5,000 万ルピー(インド) [2] 2 億 5,000 万チケット (全世界) [3]

ショライ(ヒンドゥスターニ語: [ˈʃoːleː]) ^{『 残火の神 』 ( ⓘ}、翻訳 『残り火』) は、ラメシュ・シッピーが監督し、父のG.P. シッピーサリム・ジャヴェドが脚本を書いたヒンディー語アクションアドベンチャー映画です。この映画は、2人の犯罪者、ヴィール (ダルメンドラ) とジャイ (アミターブ・バッチャン) が、退職した警察官 (サンジーヴ・クマール) に雇われ、冷酷な強盗ガッバール・シン(アムジャド・カーン) を捕まえようとする物語です。ヘーマー・マリニとジャヤ・バドゥリーも、ヴィールとジャイの恋人バサンティとラダ役で出演しています。音楽はR.D. バーマン。

この映画は、南部カルナータカ州ラマナガラの岩だらけの大地で、2年半かけて撮影された。撮影は1973年10月に開始された。中央映画認証委員会がいくつかの暴力シーンの削除を命じた後、ショーレイは198分の映画として公開された。1990年に、204分のオリジナルディレクターズカット版が家庭用メディアで利用可能になった。公開当初は批評家から否定的なレビューを受け、商業的にもあまり反応がなかったが、口コミで好評を博し、興行的に成功した。インド全土の多くの劇場で連続上映記録を樹立し、ムンバイのミネルヴァ劇場では5年以上上映された。この映画は、ソ連でも海外で成功を収めた。当時インド映画史上最高の興行収入を記録し、 Hum Aapke Hain Koun..! (1994)までインドで最高の興行収入を記録した。多くの報告によれば、『ショーレイ』はインフレ調整後でもインド映画史上最高の興行収入を記録した作品の一つである。

『ショーレイ』は、インド映画史上最も偉大で最も影響力のある作品の 1 つとみなされることが多い。2002 年に英国映画協会が行った「歴代インド映画トップ 10」の投票で 1 位にランクされた。2005 年には、第 50 回フィルムフェア賞の審査員によって50 年間のベスト映画に選ばれた。この映画はダコイト ウエスタン(「カレー ウエスタン」と呼ばれることもある) で、インドのダコイト映画の慣習とスパゲッティ ウエスタンの慣習、さらにサムライ映画の要素が融合している。『ショーレイ』は、1 つの作品に複数のジャンルを混ぜ合わせたマサラ映画の代表的な例でもある。研究者は、この映画のいくつかのテーマ、たとえば暴力の賛美、封建主義の精神への順応、社会秩序と動員された簒奪者との論争、同性愛の絆、国家の寓話としての役割などを指摘している。RDバーマンが作曲したオリジナルサウンドトラックと、別々にリリースされたセリフを合わせた売上は、新たな売上記録を樹立した。映画のセリフや特定のキャラクターは非常に人気を博し、数多くの文化的ミームを生み出し、インドの日常語の一部となった。2014年1月、『ショーレイ』は3D形式で劇場で再公開された。

ジャイとヴィールは刑務所から釈放された小物の詐欺師で、元警部 タクル・バルデフ・シンに雇われ、5万ルピーで指名手配されている悪名高い強盗、ガッバー・シンを捕まえる任務に就く。 ^{[a] 2人は列車強盗からタクルを救った経験があり、タクルは}2万ルピーの報酬で2人をこの任務に雇う。2人はガッバーが住み着いて村人たちを恐怖に陥れているラムガルにあるタクルの村へ向かう。

ラムガールに到着した後、ヴィールは元気で話し好きな馬車の御者バサンティに恋をする。ジャイはタクールの未亡人となった義理の娘ラダと出会い恋に落ちる。ラダも後にジャイの気持ちに応えてくれる。二人は金銭をゆすりに来たガッバールの強盗団を阻止する。ホーリー祭の最中、ガッバールの一味が村人を襲い、ジャイとヴィールを追い詰めるが、二人は攻撃して村から追い払うことに成功する。二人はタクールの無為無策に腹を立て（ジャイとヴィールが追い詰められた時、タクールは手の届くところに銃を持っていたが、助けなかった）、任務の中止を検討する。タクールは数年前、ガッバールが家族（ラダとラムラル以外）を殺し、両腕を切り落とされたことを明かす。彼は常にショールを身に着けて四肢切断を隠していたが、それが銃を使用できなかった唯一の理由だった。

タクールがどれほど苦しんだかを見て、ジャイとヴィールは同情し、無償でガッバールを生け捕りにすると誓った。二人の英雄的行為を知ったガッバールは、地元のイスラム教指導者ラヒム・チャチャの息子アハメドを殺害し、村人たちを脅してジャイとヴィールを降伏させる。村人たちは拒否し、少年の死への復讐として二人にガッバールの子分数人を殺させる。ガッバールは怒って報復し、部下にヴィールとバサンティを捕らえるよう命じる。ジャイが到着して隠れ家を襲撃し、3人は強盗に追われながらガッバールの隠れ家から逃げ出す。岩の陰から撃ったジャイとヴィールは、弾薬が尽きそうになった。ジャイが銃撃戦で負傷したことを知らず、ヴィールは弾薬を補給し、バサンティを安全な場所に降ろすためにその場を離れざるを得なくなる。

ジャイは最後の弾丸を使って橋の上のダイナマイトを至近距離から点火し、ガッバーの部下を殺害することで自らを犠牲にする。ヴィールが戻り、ジャイは死亡し、ラダとヴィールは打ちのめされる。激怒したヴィールはガッバーの隠れ家を襲撃し、残った部下を殺害する。そこでガッバーを捕らえ、ほぼ死に至らしめるまで殴り倒す。タクールが現れ、ヴィールにガッバーを生きたまま引き渡すという誓いを思い出させる。タクールはスパイク底の靴でガッバーとその手に重傷を負わせる。警察が到着し、ガッバーを犯罪で逮捕する。ジャイの葬儀の後、ヴィールはラムガルを離れ、列車で待っているバサンティを見つける。

サリム・カーンとジャヴェド・アクタルからなる脚本家コンビのサリム＝ジャヴェドは、1973年に映画製作者たちに『ショーレイ』のアイディアを4行の断片として語り始めた。 ^{[10] [11]このアイディアは、}マンモハン・デサイとプラカシュ・メーラ監督を含む2つのプロデューサー／監督チームに却下された。^[11] 『ザンジール』（1973）の公開から6ヵ月後、 ^[b]サリム＝ジャヴェドはGPシッピーとその息子ラメシュ・シッピーに連絡を取り、^[10] 4行の断片を彼らに語った。^{[11]ラメシュ・シッピーは}『ショーレイ』のアイディアを気に入り、映画化のために彼らを雇った。この映画の元々のアイデアは、家族を殺された復讐をするために2人の元兵士を雇うことを決めた陸軍将校に関するものだった。陸軍将校は後に警官に変更されたが、これは軍の活動を描写したシーンの撮影許可を得るのが難しいとシッピーが感じたためである。サリム＝ジャヴェドは登場人物の友人や知人の名前や性格特性を取り入れながら、1ヶ月で脚本を完成させた。^[11]映画の脚本とセリフはヒンドゥスターニー語で書かれている。^[12]サリム＝ジャヴェドはセリフをウルドゥー語で書き、その後アシスタントがウルドゥー語のセリフをヒンディー語の読者が読めるようにデーヴァナーガリー文字に書き起こした。^[13]

この映画の筋書きは、黒澤明監督の1954年の侍映画『七人の侍』に大まかに倣ったものである。^{[14] [15]} 『ショーレイ』は、インドのダコイト映画、特にメーブー・カーンの『マザー・インディア』（1957年）やディリップ・クマールとニティン・ボースの映画『ガンガ・ジュムナ』（1961年）の慣習と、 ^[16]西部劇、特にセルジオ・レオーネのスパゲッティ・ウエスタン『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ザ・ウェスト』（1968年）や『荒野の七人』 （1960年）の慣習を融合させた、ダコイト西部劇の代表例である。^{[14] [15]また、インド映画}『メラガオンメラデシュ』（1971年）や『Khote Sikkay』 （1973年）から借用した筋書きの要素もいくつかある。^[11]列車強盗未遂のシーンは『ガンガ・ジュムナ』の類似のシーンに触発されており、^[17]また『北西の国境』（1959年）の類似のシーンとも比較されている。^[18]タクールの家族の虐殺を示すシーンは『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ザ・ウェスト』のマクベイン家の虐殺と比較されている。^[19]また『ショーレイ』はサム・ペキンパーの西部劇『ワイルドバンチ』（1969年）や『ビリー・ザ・キッド』（1973年）やジョージ・ロイ・ヒルの『ブッチ・キャシディとサンダンス・キッド』 （1969年）からも影響を受けている可能性がある。^[20]

登場人物のガッバー・シンは、1950年代にグワリオル周辺の村々を脅かした実在の強盗ガッバー・シン・グジャールをモデルにしている。グジャールに捕まった警官は皆、耳と鼻を切り落とされ、他の警官への警告として釈放された。 ^{[21] [22]架空のガッバーは、パキスタンの作家}イブン・エ・サフィのウルドゥー語小説に登場する実物以上の人物や、^[23]ディリップ・クマールの映画『ガンガ・ジュムナ』に登場する強盗のキャラクターで、ハリボリ語とアワディー語が混ざった方言を話すグンガ、^[24]セルジオ・レオーネの映画の悪役からも影響を受けている。^[25]シッピーは、他の映画でよくあるように、社会問題が原因で強盗になるというありきたりな考えを捨て、ガッバーが純粋な悪の象徴であることに焦点を当てた。ガッバーが新しいタイプの悪役であることを強調するため、シッピーは、ドーティとパグリを着てティカをかぶり、「マ・バヴァニ」を崇拝する強盗という典型的な比喩を避けた。ガッバーは軍服を着用するだろう。 ^[26]アスラニが演じる看守のキャラクターは、アドルフ・ヒトラーの影響を受けていた。ジャヴェド・アクタルは、映画のキャラクターの典型的な姿勢を設定するために、ヒトラーのポーズの写真がいくつか載っている第二次世界大戦に関する本を持ち込んだ。アスラニは、 FTIIの教師から聞いたヒトラーの演説の話し方についてのアイデアをいくつか取り入れて、キャラクターにスパイスを加えた。彼のモノローグの最後のトレードマークである「ハハ」は、グレート・レースでのジャック・レモンの同様のパフォーマンスに触発されたものである。^{[27] [28]}脇役のコミックリリーフキャラクターであるソールマ・ボパリは、俳優ジャグディープの知り合いで、ボパールの森林官であるソールマがモデルになっている。実在のソールマは、映画を見た人々が彼を木こりと呼び始めたため、最終的に告訴すると脅した。^[29]主人公の名前、ジャイとヴィールはヒンディー語で「勝利」と「英雄」を意味する。^[30]

プロデューサーはガッバー・シン役にダニー・デンゾンパを検討したが、彼は同時期に製作中だったフェローズ・カーンの『ダルマトマ』 ^{（1975年）に出演する予定だったため、その役を引き受けることはできなかった。 [31]} 2番目の候補だったアムジャド・カーンは、チャンバルの強盗団の功績を描いた本『アビシャプタ・チャンバル』を読んで役作りをした。この本は共演者のジャヤ・バドゥリの父、タルーン・クマール・バドゥリが書いたものである。^[32]サンジーヴ・クマールもガッバー・シン役を希望したが、サリム・ジャヴェドは「以前に演じた役柄で観客の共感を得られたと感じていた。ガッバーは完全に憎しみに満ちた役柄でなければならなかった」^[10]

シッピーはジャイ役にシャトゥルガン・シンハーを希望したが、すでに大物スターが何人か契約しており、当時あまり人気がなかったアミターブ・バッチャンは必死にこの役を獲得しようと奮闘した。 ^[11] 1973年にサリム＝ジャヴェドが彼をショーレイに推薦したことで彼はキャストされた。2人が初めて共演した『ザンジール』でのバッチャンの演技を見て、サリム＝ジャヴェドは彼がこの役にふさわしい俳優だと確信した。^{[33]サリム＝ジャヴェドはまた}『ラースチェ・カー・パタール』（1972年）でのバッチャンの演技に感銘を受け、バッチャンの要請でダルメンドラが個人的に彼を推薦した。これらの要因全てがバッチャンの役になることを決定づけた。^[34]

キャストメンバーは事前に脚本を読んでいたため、多くの俳優が別の役に興味を示した。タクル・バルデフ・シン役にはプランが検討されたが、シッピーはサンジーヴ・クマールの方が良いと考えた。 ^[35]当初、サリム＝ジャヴェドはディリップ・クマールにタクル役を打診したが、彼は断った。ディリップ・クマールは後に、この映画は断ったことを後悔した数少ない作品の一つだと語っている。^[10]当初、ダルメンドラもタクル役に興味を持っていた。しかし、もし実現すればサンジーヴ・クマールがヴィール役を演じることになり、ダルメンドラが口説こうとしていたヘマ・マリニとペアになるだろうとシッピーから知らされ、彼は最終的にこの役を断った。ダルメンドラはクマールもマリニに興味を持っていることを知っていた。^{[36]マリニは}タンゲワリ役を演じることに消極的だったが、シッピーがこの映画はサンジーヴ・クマールとアムジャド・カーンの作品だと告げた後はさらに消極的だった。しかし、以前の共演を通じてマリニのスターダムへの台頭に大きな役割を果たしてきたシッピーが、彼女に重要な役を与えてくれると信頼していた。^[37]

映画の製作中、主役のうち4人が恋愛関係になった。^{[15]バッチャンは撮影開始の4ヶ月前にバドゥリと結婚した。バドゥリが娘}シュエタを妊娠したため、撮影は遅れた。映画が公開される頃には、彼女は息子アビシェクを妊娠していた。ダルメンドラは、同じくシッピーが監督した以前の映画「シータ・アウル・ギータ」 （1972年）でマリニに求愛し始めており、 「ショーレイ」のロケ撮影を利用してさらに彼女を追いかけた。ロマンチックなシーンでは、ダルメンドラは照明係に金を払ってショットを台無しにし、何度も撮り直しをして彼女とより多くの時間を過ごせるようにしていた。2人は映画の公開から5年後に結婚した。^[38]

『ショーレイ』の大部分は、カルナータカ州バンガロール近郊の町ラマナガラの岩だらけの地形で撮影された。^{[39] [40]}映画製作者は、セットへの便利なアクセスのために、バンガロール高速道路からラマナガラまでの道路を建設しなければならなかった。^[41]美術監督のラム・イェデカーは、その場所に町全体を建設させた。ボンベイのラージカマル・スタジオの近くには、これも屋外に刑務所のセットが建設され、ロケ地のセットの自然光にマッチした。^[42]ラマナガラの一部は、映画の監督に敬意を表して一時期「シッピー・ナガル」と呼ばれていた。^[43] 2010年の時点でも、ラマナガラを旅行する観光客は「ショーレイ・ロックス」（映画の大部分が撮影された場所）を訪れることができる。^{[44][アップデート]}

撮影は1973年10月3日にバッチャンとバドゥリのシーンから始まった。^[45]この映画は当時としては豪華な制作（出演者のための宴会やパーティーが頻繁に開かれる）で、^[46]製作に2年半かかり、予算をオーバーした。製作費が高騰した理由の1つは、シッピーが望みの効果を得るためにシーンを何度も撮り直したことである。「Yeh Dosti」という5分間の歌のシーンは21日間撮影され、ラダがランプを灯す2つの短いシーンは照明の問題で20日間撮影され、ガッバーがイマームの息子を殺すシーンの撮影は19日間かかった。^[47]列車強盗シーンはパンヴェル近くのボンベイ・プーナ鉄道で撮影され、完成までに7週間以上かかった。^[48]

ショーレイは、ステレオサウンドトラックと70mmワイド スクリーンフォーマットを採用した最初のインド映画でした。^[49]しかし、当時70mmカメラ自体が高価だったため、この映画は従来の35mmフィルムで撮影され、4:3の映像はその後2.2:1フレームに変換されました。^[50]このプロセスについて、シッピーは次のように語っています。「70mmフォーマットは、大画面の威厳をさらに引き立て、さらに拡大して映像をさらに大きくしますが、サウンドの広がりも欲しかったので、6トラックのステレオサウンドを使用し、大画面と組み合わせました。これは間違いなく差別化要因でした。」^[51] 70mmの使用は、映画のポスターで強調され、映画のタイトルはシネマスコープのロゴに合わせて様式化されました。映画のポスターはまた、この映画を以前のものと区別しようとしました。そのうちの1つは、 「史上最高のスターキャストが集結、史上最高の物語」というキャッチフレーズを追加しました。^[52]

ディレクターズカット版の『ショーレイ』では、タクールがガッバールを蹴り飛ばして、腕を切り落とした際に鎖でつないだ2本の柱のうちの1本についた釘にガッバールをぶつけ、背後から刺して殺害するという別のエンディングになっているほか、暴力的なシーンもいくつかある。タクールの靴底に釘が刺さるシーン、ガッバールの死亡シーン、イマームの息子が殺害されるシーンは、インドの検閲委員会によって映画からカットされた。また、タクールの家族が虐殺されるシーンもカットされた。^[47]検閲委員会は暴力シーンを懸念し、人々を厳しく罰することで視聴者が法律を犯すように影響される可能性があるとした。^[53]シッピーはこれらのシーンを残すよう戦ったが、結局映画のエンディングを撮り直さなければならず、検閲委員会の指示に従って、タクールがガッバールを殺害する直前に警察が到着することになった。^[54]検閲された劇場版は、15年間観客が観た唯一のものだった。オリジナルの未編集版は、1990年にようやくイギリスでVHSでリリースされた。 ^[50]それ以来、エロス・インターナショナルは2つのバージョンのDVDをリリースしている。監督版はオリジナルのフルフレームが保存されており、長さは204分。検閲されたワイドスクリーン版は198分である。^{[55] [50] [56] [c]}

学者たちはこの映画に、暴力の賛美、封建主義精神への順応、社会秩序と動員された簒奪者との間の論争、同性愛の絆、国家の寓話としての映画の役割など、いくつかのテーマがあることを指摘している。^[58]

ロンドン・スクール・オブ・エコノミクスの社会学者コウシク・バナージェアは、『ショーレイ』は、好感の持てる無法者のジャイとヴィールによって例示される「『ならず者の』男らしさの共感的な構築」を示していると指摘している。^[59]バナージェアは、映画の途中で合法性と犯罪性の間の道徳的境界が徐々に崩れていくと主張する。^[60]映画学者のウィマル・ディッサナーヤケは、この映画が「暴力と社会秩序の間の進化する弁証法に新しい段階」をインド映画にもたらしたことに同意している。^[61]映画学者のM・マドハヴァ・プラサードは、ジャイとヴィールは慣習的な社会に持ち込まれた周縁化された人々を表現していると述べている。^[62]プラサードは、プロットに含まれる復讐の要素と、ジャイとヴィールの犯罪行為を社会全体の利益のために適用することにより、物語は反動的な政治を反映し、観客は封建秩序を受け入れることを余儀なくされる、と述べている。 [ ^{62]バナージーは、ジャイとヴィールは}傭兵ではあるが、感情的な欲求によって人間化されていると説明している。そのような二元性により、ガッバー・シンの純粋な悪とは対照的に、彼らは脆弱になっている。^[60]

この映画の敵役であるガッバー・シンは、そのサディスティックな残酷さにもかかわらず、観客に好評だった。^[61]ディサナヤケは、観客がこのキャラクターのセリフや仕草に魅了され、この見せ場の要素が彼の行動を上回ったと説明しているが、これはインドのメロドラマでは初めてのことである。^[61]彼は、この映画における暴力の描写は魅力的で抑制されていないと指摘している。^[63]彼はさらに、女性の身体が男性のフェティシズムの対象として観客の注目を集める以前のメロドラマとは異なり、 『ショーレイ』では男性の身体が中心となると指摘している。それは善と悪が覇権を争う戦場となる。^{[63]ディサナヤケは、} 『ショーレイ』は国家の寓話として見ることができると主張している。それは慰めとなる論理的な物語を欠き、社会の安定が繰り返し脅かされていることを示しており、感情の欠如から生じる人命の軽視を示している。これらの要素を合わせると、インドの寓話的な表現が完成する。^[64]暴力、復讐、自警団の行動を伴う『ショーレイ』の物語スタイルは、学者によって公開当時のインドの政情不安と比較されることがある。この緊張は、1975年にインディラ・ガンディー首相が宣言した非常事態（政令による統治）で頂点に達した。 ^[65]

ディサナイエケとサハイは、この映画はハリウッドの西部劇から、特に映像面でかなり借用しているものの、うまく「インド化」されていると指摘している。^[66]一例として、ウィリアム・ファン・デル・ハイデは『ショーレイ』の虐殺シーンを『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ザ・ウェスト』の同様のシーンと比較している。どちらの映画も技術的なスタイルは似ているが、『ショーレイ』はインドの家族観とメロドラマ的伝統を強調しているのに対し、西部劇はより物質主義的で抑制されたアプローチを取っている。^[19] マイティリ・ラオは『ヒンディー語映画百科事典』で、『ショーレイ』は西部劇のスタイルを「封建主義的精神」に吹き込んでいると指摘している。^[67]シカゴ・リーダー紙のテッド・シェンは『ショーレイ』の「ヒステリックな映像スタイル」と断続的な「大衆向けメッセージ」を指摘している。 ^[68]文化評論家でイスラム学者のジアウディン・サルダールは、著書『私たちの欲望の秘密の政治学：無罪、有罪、そしてインドの大衆映画』の中で、この映画がイスラム教徒と女性の登場人物を戯画化し、ステレオタイプ化していること、そして罪のない村人を嘲笑していると批判している。^[69]サルダールは、この映画で最も目立つイスラム教徒の登場人物は、ソオルマ・ボパリ（道化師のような犯罪者）と、盗賊団の無力な被害者（イマーム）の2人だと指摘している。一方、女性登場人物の1人（ラダ）の役割は、沈黙のうちに運命に耐えることだけであり、もう1人の女性主人公（バサンティ）は、おしゃべりな村の美人に過ぎない。^[69]

一部の学者は『ショーレイ』には同性愛社会のテーマが含まれていると指摘している。^{[70] [71]}テッド・シェンは、映画に描かれた男性同士の絆はキャンプスタイルに近いと述べている。^[68]ディナ・ホルツマンは著書『ボリウッドとグローバリゼーション：インドの大衆映画、国家、ディアスポラ』の中で、ジャイの死と、その結果生じた二人の男性主人公の絆の断絶は、（ヴィールーとバサンティのような）標準的な 異性愛関係を確立するために必要だったと述べている。^[72]

RDバーマンが映画の音楽を作曲し、アナンド・バクシが作詞した。映画で使用され、オリジナルのサウンドトラックでリリースされた曲は以下のとおり。^[73]その後に、未使用のトラックとセリフのリストがあり、これらは後に更新されたサウンドトラックでリリースされた。^[74]

キショア・クマール、ラタ・マンゲシュカル、マンナ・デイがそれぞれダルメンドラ、マリニ、バッチャンのボーカルを担当した。

「Mehbooba Mehbooba」は作曲者のR・D・バーマンが歌ったもので、彼はこの曲でフィルムフェア賞のプレイバック・シンガー部門に唯一ノミネートされた。この曲はボリウッドのヒット曲コンピレーションによく収録されており、^{[75]ギリシャの歌手}デミス・ルソスの「Say You Love Me」がベースになっている。^[18]

「メーブーバ・メーブーバ」は、これまでにも数多くのアンソロジー化、リミックス、再創作されてきた。^[76] 2005年にクロノス・カルテットがグラミー賞にノミネートされたアルバム『You've Stolen My Heart 』のために、アーシャ・ボスレーをフィーチャーしたバージョンを作成した。^[77]また、ヒメーシュ・レシャミヤがボスレーと共に、彼の俳優デビュー作『Aap Kaa Surroor』（2007年）でリミックスし歌った。「イェ・ドスティ」は究極の友情のアンセムと呼ばれている。^{[78] [79]} 2010年のマラヤーラム語映画『Four Friends』のためにシャンカール・マハデーヴァンとウディット・ナラヤンによってリミックスされ歌われた。 ^{[80]また、2010年には}バラク・オバマ大統領の訪問中にインドとアメリカの友好を象徴するために使用された。^[81]

サウンドトラックの曲のいくつかは、毎年発表されるビナカ・ギートマラのベスト・フィルムソングリストに選ばれた。「Mehbooba Mehooba」は1975年のリストで24位、1976年のリストで6位にランクインした。「Koi Haseena」は1975年に30位、1976年に20位にランクインした。「Yeh Dosti」は1976年に9位にランクインした。^[82]サウンドトラックの成功にもかかわらず、当時『ショーレイ』の曲は映画のセリフほど注目を集めなかった。これはヒンディー語の映画では珍しいことだった。そのため、プロデューサーはセリフだけのレコードをリリースすることになった。^{[83] [84]}アルバムの売り上げは合計で前例のない50万枚に達した。^[85] 1979年までに、サウンドトラックはプラチナ^[86]（ 当時の売上100万枚に相当）となり、^[87] 1970年代のボリウッドのサウンドトラックのベストセラーの一つとなった。 ^[88]

音楽評論家のオリ・マーロウは2013年にサウンドトラックをレビューし、世界中の影響を受けた宗教音楽、フォーク音楽、クラシック音楽のユニークな融合と評した。また、映画のサウンドデザインについてもコメントし、サイケデリックと呼び、サウンドトラックには収録されていない「映画には信じられないほど多くの付随音楽」があったと述べた。^[89] 1999年にロンドンで開催された映画音響シンポジウムに提出された論文で、映画評論家のショーマ・A・チャタジーは「『ショーレイ』は、登場人物が呼び起こす恐怖を表現するために音をどのように使用できるかについての模範的な教訓を提供している。『ショーレイ』はまた、サウンドマッチングを使用して別のシーンや時間にジャンプカットする模範的な方法を採用しており、物語の連続性を壊すことなくドラマを強めている」と述べた。^[90]

『ショーレイ』は1975年8月15日のインド独立記念日にボンベイで公開された。評価が振るわず、効果的な視覚的マーケティングツールもなかったため、公開後2週間は興行成績が振るわなかった。しかし、3週目からは口コミの好意的な影響で視聴率が上昇した。^[91]興行成績が低迷していた当初、監督と脚本家はアミターブ・バッチャン演じる登場人物が死なないようにいくつかのシーンを撮り直すことを検討したが、興行成績が回復するとこの案は断念した。^[92]会話の断片を収録したサウンドトラックのリリースも追い風となり、^[60] 『ショーレイ』はすぐに「一夜にして大ヒット」した。^[49]この映画はその後、1975年10月11日にデリー、ウッタル・プラデーシュ州、ベンガル、ハイデラバードなどの他の配給地域で公開されました。 ^{[93] 1975年の}ヒンディー語映画としては最高の興行収入を記録し、映画ランキングウェブサイトのBox Office Indiaはこの映画に「史上最高の大ヒット作」という評決を与えました。^[94]

『ショーレイ』はインド全土で60回のゴールデン・ジュビリー^[d]という未だ破られていない記録を打ち立てた。 ^[49]また、インドで初めて100以上の劇場でシルバー・ジュビリー^{[e]を祝った映画となった。 [49]}ボンベイのミネルバ劇場で5年以上連続上映された。^[14] 『ショーレイ』は、2001年に『ディルワレ・ドゥルハニア・ル・ジャイエンゲ』（1995年）が286週間の記録を破るまで、インド映画としては最も長い劇場上映期間を誇った。 ^{[95] [96]}

『ショーレイ』の製作費や興行収入の正確な数字は不明だが、映画業界の情報筋は同作の成功を推定している。ボックス・オフィス・インディアによると、『ショーレイ』は初公開時にインドで約1億5000万ルピー^[f]（1975年当時の価値で約1677万8000ドル）[a]の純利益を上げ^{ており[98] 、これは製作費3000万}ルピー（1975年当時の価値で約335万5000ドル）^[a]の何倍もの額だった^{[1] [98]}。インドでのこの収益は19年間破られることなく記録され、これはインドで興行収入1位の記録を保持した映画としても最長の期間である。1970年代後半、1980年代、1990年代、2000年代初頭の再公開により、当初の興行収入はさらに増加し​​た。^[99]インドでのこの映画の総収入は3億5000万ルピー^{[2] [100]}（3915万ドル）に達した。^[a] Box Office Indiaは、この映画のインドでの累計観客動員数を1億枚以上の チケット販売数と推定している。^[101]この映画は1979年に公開されたソビエト連邦でも海外で成功を収めた。 ^{[102]この映画は}ソビエト連邦での初公開時に4840万枚のチケットを売り上げ、^[103]最終的には再上映を含め6000万枚のチケットを売り上げた。^[104]この映画は1988年に2部作として中国でも公開された。^[105]  

本作は『ディスコダンサー』（1982年）までインド映画史上最高の興行収入を記録した作品であり、[106] 『Hum Aapke Hain Koun..!』（1994年）までインド映画史上最高の興行収入を記録した作品であった。[2] 1985年、『インディア・トゥデイ』誌は、この映画が長年にわたり合計2億5千万人の観客を動員したと推計しているが、[3] これはインフレ調整後の史上最も興行収入の高い映画のチケット販売数に匹敵する^。[ 107 ]インフレ^調整後の数字で^も『ショーレイ』は^インド映画史上最も興行収入の高い映画の1つであり続けているとよく言われるが、そのような数字は正確にはわかっていない。^[108] Box Office Indiaは、 2008年のSholayの調整後国内純利益を16億3000万ルピーと推定しました。 ^{[f] [109]} Times of Indiaは、 2009年の調整後国内総収入を30億ルピー以上と推定しました^。[110] Mid-Dayは、 2014年のこの映画の調整後総収入を150億ルピー（2億4600万ドル）と推定しました。 ^[111] 

『ショーレイ』に対する当初の批評は否定的だった。当時の批評家の中では、インディア・トゥデイのK・L・アムラディがこの映画を「消え入りそうな作品」「重大な欠陥のある試み」と呼んだ。^{[112] [113]} フィルムフェア誌は、この映画は西洋のスタイルをインドの環境に混ぜ合わせた失敗作であり、「似非西部劇」だと評した。^{[112]他の人は、この映画を「意味のない騒々しさ」であり、1971年の映画『}メラ・ガオン・メラ・デシュ』の「二流のパクり」だと評した。^[96]業界誌やコラムニストは当初、この映画を失敗作と呼んだ。^[114] 1976年に雑誌「スタディーズ：アイリッシュ・クォータリー・レビュー」に寄稿したマイケル・ギャラガーは、この映画の技術的な成果を称賛したが、それ以外では「スペクタクルとしては新境地を拓くが、他のあらゆるレベルでは耐え難いものだ。形がなく、支離滅裂で、人間のイメージが表面的で、やや不快な暴力作品だ」と批判した。^[115]

時が経つにつれ、『ショーレイ』に対する批評家の評価は大きく向上し、今では古典作品であり、ヒンディー語映画の中でも最高傑作の一つとみなされている。^{[15] [116]} 2005年のBBCのレビューでは、映画の充実した登場人物とシンプルな物語が賞賛されたが、アスラニとジャグディープによるコミカルなカメオ出演は不要とされた。^[117]映画の公開35周年に、ヒンドゥスタン・タイムズ紙は「カメラワークと音楽の両面で先駆者」であり、「事実上すべてのシーン、セリフ、あるいは端役でさえもハイライトだった」と書いた。[118] 2006年、リンカーン・センター映画協会は『ショーレイ』を「冒険、コメディ、音楽、ダンスが見事に融合した傑作」と評し^、「議論の余地のない古典」と位置付けた。^[119] シカゴ・レビューの評論家テッド・シェンは2002年にこの映画の定型的な筋書きと「いい加減な」撮影を批判し、この映画は「ドタバタ劇とメロドラマが交互に展開される」と指摘した。^[68]ニューヨーク・タイムズ紙はプロデューサーのGPシッピーの死亡記事で『ショーレイ』は「ヒンディー語映画製作に革命をもたらし、インドの脚本執筆に真のプロフェッショナリズムをもたらした」と述べた。 ^[14]

『ショーレイ』はフィルムフェア賞の9部門にノミネートされ、最優秀編集賞を受賞したM.S.シンデのみが受賞した。^{[120]この映画は1976年の}ベンガル映画ジャーナリスト協会賞（ヒンディー語部門）でも3つの賞を受賞した 。アムジャド・カーンの「最優秀助演男優賞」、ドワルカ・ディヴェチャの「最優秀撮影監督賞（カラー）」 、ラム・イェデカルの「最優秀美術監督賞」である。^[121] 『ショーレイ』は2005年の第50回フィルムフェア賞で特別賞、50年間の最優秀映画賞を受賞した。^[122]

『ショーレイ』は多くの「最優秀映画」賞を受賞している。 1999年にはBBCインドで「ミレニアムの映画」に選ばれた。^{[14] 2002年には}英国映画協会の「歴代インド映画トップ10」で1位となり、^[123] 2004年にはスカイデジタルが100万人の英国インド人を対象に行った投票でインド映画史上最高の作品に選ばれた。^{[124]また、2010年には}タイム誌の「ベスト・オブ・ボリウッド」リストに選ばれ、^{[125] 2013年には}IBNライブの「歴代インド映画ベスト100」リストにも選ばれた。 ^[126] 2023年には、タイムアウトの「ベスト・ボリウッド映画100」リストで第1位に選ばれた。^[127]

『ショーレイ』は多くの映画や模倣作品に影響を与え、「カレー・ウエスタン」というジャンルを生み出した。 ^{[128]これは}スパゲッティ・ウエスタンという言葉をもじったものである。このジャンルのより正確な呼び方は「ダコイト・ウエスタン」であり、これは『マザー・インディア』（1957年）や『ガンガ・ジュムナ』（1961年）といった初期のインドのダコイ映画にルーツがあるためである。^[16]また、これは初期で最も決定的なマサラ映画でもあり、^{[129] [130]}「マルチスター」映画の流行の先駆けでもあった。^{[131]この映画は、} 『ショーレイ』以前は十分な報酬を得ていなかったヒンディー語映画の脚本家にとって画期的な作品であった。この映画の成功後、脚本家コンビのサリムとジャヴェドはそれぞれスターとなり、脚本家としての地位はより高く評価されるようになった。^[49] BBCは『ショーレイ』を「ボリウッドのスターウォーズ」と表現し、ヒンディー語映画に与えた影響を『スターウォーズ』（1977年）が後にハリウッドに与えた影響と比較し、ガッバー・シンをダース・ベイダーに例えた。^[132]

この映画の特定のシーンやセリフはインドで象徴的な地位を獲得した。例えば「Kitne aadmi the」（男は何人いた？）、「Jo dar gaya, samjho mar gaya」（怖がっている人は死ぬ）、「Bahut yaarana laagta hai」（あなたたち二人はとても仲良さそうだね）など、これらはすべてガッバール・シンのセリフである。^{[15] [133]}これらのセリフやその他の人気のあるセリフは人々の日常語となった。^[134]この映画の登場人物やセリフは、大衆文化の中で言及され、パロディ化され続けている。^[135]サディスティックな悪役であるガッバール・シンは、物語の背景を設定する上で極めて重要な役割を果たす「一見全能の抑圧者が悪役である」という特徴を持つヒンディー語映画の時代を先導した。例えば、シャーン（1980年）のシャカル（クルブシャン・カルバンダが演じる）やミスター・インディア（1987年）のモガンボ（アムリーシュ・プリが演じる）やトリデフ（1989年）のブジャン（アムリーシュ・プリが演じる）などである。^[136]フィルムフェアは2013年にガッバール・シンをインド映画史上最も象徴的な悪役に選び、^[137]この映画での演技により4人の俳優が2010年の「象徴的なパフォーマンス80」リストに選ばれた。^{[138] [139] [140] [141]}

この映画は、アミターブ・バッチャンが『ザンジール』（1973）でスターになった2年後に、彼を「スーパースター」にした功績としてよく挙げられている。 ^{[129] [142]}脇役の中には、 『ショーレイ』で演じた役柄として人々の記憶に刻み込まれた者もいる。例えば、マック・モーハンは、セリフが1つしかない役柄にもかかわらず、「サンバ」と呼ばれ続けた。^[143]主要人物も脇役も、コマーシャル、プロモーション、映画、シットコムで引き続き使用されている。^{[49] [144]}アムジャド・カーンは、キャリアの後半に多くの悪役を演じた。彼はまた、1991年のパロディ映画『ラムガール・ケ・ショーレイ』で再びガッバール・シンを演じ、コマーシャルでもその役を再演した。^[145] 2002年に英国映画協会は、ガッバール・シンに対する恐怖は「今でも母親が子供を寝かしつけるときに口にする」と書いている。^[146] 2012年の映画『ガッバール・シン』は、その時点で最高の興行収入を記録したテルグ語映画となった。 ^[147]映画でソオルマ・ボパリを演じたコメディアンのジャグディープは、『ショーレイ』での成功を利用してスピンオフを作ろうとした。彼は1988年の映画『ソオルマ・ボパリ』で監督と主演を務め、ダルメンドラとバッチャンがカメオ出演した。^[148]

ショーレイは、バングラデシュでDost Dushman （1977）としてリメイクされ、多数の長時間のアクションシーンを描いた最初のダリーウッド映画となったが、多くの映画評論家から「暴力を国内の映画館に持ち込んだ」と非難された。 ^[149] 2004年、ショーレイはデジタルリマスターされ、29年前に成功裏に上映されていたムンバイのMinervaを含むインドの満員の劇場で再上映された。^[150]ショーレイをリメイクする別の試みであるラム・ゴパール・ヴァルマの映画Aag （2007）は、アミターブ・バッチャンを悪役として主演させたが、商業的にも批評的にも大失敗だった。^[151]テレビや家庭用メディアのおかげで、ショーレイは広く視聴可能で、今でも人気がある。公開から20年後、ショーレイはインドのDDナショナルテレビチャンネルで初めて放映され、インド映画放送史上最高の視聴率を獲得した。^[152]ビデオゲーム制作会社のMobile2winは、2004年に携帯電話向けゲーム「Sholay Ramgarh Express」をリリースしたほか、壁紙、ビデオクリップ、着信音などの「Sholay 」をテーマにしたコンテンツをリリースした。Gameshastraが開発した別のビデオゲーム「Sholay: Bullets of Justice」もリリースされている。^{[153] [154]} 2014年にインドのアニメテレビ映画「Sholay Adventures」がPogo TVで放映された。^[155] 2019年には、スタントウーマンのレシュマ・パタンを題材にした映画「The Sholay Girl」が公開された。パタンはこの映画でマリニのボディダブルを務めた。^[156]

『ショーレイ』は2冊の本と多くの記事の題材となっている。ウィマル・ディッサナーヤケとマルティ・サハイの『ショーレイ、文化的解釈』（1992年）は、この映画をインドの大衆映画の幅広い歴史の中に位置づける包括的な学術研究を試みた。アヌパマ・チョプラの『ショーレイ：クラシックの誕生』（2000年）は、監督、主演俳優、スタッフへのインタビューに基づいて、この映画の制作の内幕を紹介している。^{[53] [129]}

ショーレイは、インド映画の金字塔であり、観客や業界アナリストの基準であるとチョープラは評している。長年にわたり、この映画は大衆文化において神話的な地位を獲得し、^[116]史上最高のヒンディー映画と呼ばれている。^[157]この映画は、キズメット（1943年）やマザー・インディア（1957年）やムガル帝国の復活（1960年）やハム・アープケ・ハイン・コウン（1994年）など、インド全土で繰り返し鑑賞され、文化的意義を持つヒンディー映画の決定版とみなされている映画のほんの一握りのコレクションに属している。^[158]ショーレイがインド映画に与えた永続的な影響は、2004年にアヌパマ・チョープラによって「もはや単なる映画ではなく、イベントである」と総括されている。^[159] 2000年に出版された著書『ショーレイ：クラシックの誕生』の中で、著名な映画監督のシェカール・カプールは「これほどインドの映画界を決定づける映画はかつてなかった。インド映画史は『ショーレイBC』と『ショーレイAD』に分けられる」と述べている。^{[160]この映画は劇場公開からほぼ40年後の2015年4月17日、}ジオ・フィルムズとマンドビワラ・エンターテインメントによってパキスタンで共同公開された。同国での初公開はカラチで開催された。^[161]

南インドのフランチャイズ『バーフバリ』やヒンディー語映画『Bajrangi Bhaijaan』（サリムの息子サルマン・カーン主演）など、21世紀初頭の数々の大ヒット作を手掛けた脚本家のV・ヴィジャイエンドラ・プラサードは、 『ショーレイ』を自身の作品の大きなインスピレーションとして挙げている。 ^[162]

映画監督ケタン・メータの会社マヤ・デジタルが『ショーレイ』の3D化を担当した。^[163]メータは2010年にGP・シッピーの孫サーシャ・シッピーからこのプロジェクトについて打診された。^[163] 2012年3月、プロデューサーGP・シッピーの孫シャーン・ウッタム・シンは、この映画の3D化を後援し、2012年後半に公開すると述べた。^[164]これは後に2013年後半に延期され、^[165]最終的に2014年1月3日に決定した。^[166] 『ショーレイ』の3D化には2億5000万ルピー（300万米ドル）がかかった。^[167]

コンピュータアニメーターのフランク・フォスターの指揮の下、350人がこの映画をデジタル3Dフォーマットに変換する作業に取り組んだ。このためには、すべてのシーンを個別に修復し、色補正し、奥行きに合わせて3Dで再合成する必要があった。^{[g] [163]}また、映画の前半で列車が衝突したときにカメラの方向に飛び散るデジタルログや、ジャイとヴィールを手錠から解放する銃撃シーン、洞窟にあるガッバーの隠れ家のパノラマビューなど、特に新しいフォーマットに適した新しいセットピースも追加された。 ^[163]

劇場版予告編と公開日は、オリジナルの脚本家であるサリム・カーンとジャヴェド・アクタルによって発表された。^[170]オリジナルの主演2人、バッチャンとダルメンドラも再公開の宣伝に関わった。^[171]この映画はインド国内の1,000スクリーンで公開され、海外でも追加上映された。^[168]再公開中に約1億ルピー（120万米ドル）の収益を得たが、映画の転換コストを回収するには十分ではなかった。^[172]

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