ヘマント・クマール

ヘマンタ・ムコパディヤイ
背景情報
出生名	ヘマンタ・ムコパディヤイ
生まれる	(1920-06-16)1920年6月16日 ベナレス、ベナレス州、イギリス領インド
死亡	1989年9月26日(1989-09-26)（69歳）インド西ベンガル州 カルカッタ
ジャンル	インド古典音楽 映画 再生歌唱 ベンガルの古典音楽
職業	歌手、音楽監督、プロデューサー
楽器	ハーモニウム
活動年数	1935–1989
配偶者	ベラ・ムケルジー ​ （ 1945年生まれ）

ヘマンタ・ムコパディヤイ（1920年6月16日 - 1989年9月26日）は、職業的にはヘマンタ・ムケルジー、ヘマント・クマールとして知られ、主にベンガル語とヒンディー語で歌ったインドの音楽監督、プレイバック・シンガーであり、マラーティー語、グジャラート語、オディア語、アッサム語、タミル語、パンジャブ語、ボジュプリー語、コンカニ語、サンスクリット語、ウルドゥー語を含むいくつかの他のインドの言語で歌った。彼はベンガル語とヒンディー語の映画音楽、ラビンドラ・サンギート、その他さまざまなジャンルの著名なアーティストでした。彼は最優秀男性プレイバック・シンガーとして2回ナショナル・アワードを受賞し、「神の声」として広く知られていました。^[1]

ヘマントは、医師であった母方の祖父の元、バラナシで生まれました。父方の家族はジャイナガル・マジルプールの町の出身で、 1900年代初頭にコルカタに移住しました。ヘマントはそこで育ち、ナシルディン学校に通い、後にボワニポール地域のミトラ・インスティテューション・スクールに転校しました。そこで、後に有名なベンガルの詩人となる長年の友人、スバーシュ・ムコパディヤイと出会いました。また、在学中に 著名な作家のサントシュ・クマール・ゴーシュとも親交を深めました。

ヘマントはジャダブプルのベンガル工科大学（現在のジャダブプル大学）に入学し、工学の学位を取得しようとした。しかし、健康上の問題と、父親の反対にもかかわらず音楽の道に進むために学業を辞めた。一時的に文学に挑戦し、ベンガル語の雑誌『デシュ』に短編小説を発表したが、1930年代後半には音楽に専念するようになった。

ヘマンタの最初の映画ソングは、1940年に公開されたベンガル映画 『ラージクマラー・ニルバサン』で、 SDバーマンが音楽を担当した。これに続いて、1941 年にハリプラサンナ ダスが音楽を担当したニマイ サニヤスが続きました。ヘマンタが自分自身で作曲した最初の作品は、1943 年の映画以外のベンガル語の歌「Katha Kayonako Shudhu Shono」と「Amar Biraha Akashe Priya」でした。作詞はアミヤ・バグキでした。

彼の最初のヒンディー語映画ソングは1942 年の『ミーナクシ』で、続いて1944 年の『イラダ』で、音楽はアマル・ナートが作曲しました。ヘマンタはラビンドラ・サンギートの最も有力な支持者であると考えられている。彼の最初の録音は、ベンガル語映画『プリヤ バンダビ』（1944 年）のラビンドラ サンギートでした。^[2]その曲は「Pather Sesh Kothaye」でした。彼は 1944 年にコロンビア レーベルの下で最初の映画以外のディスク、ラビンドラ サンギートを録音しました。曲は「Aamar Aar Habe Na Deri」と「Keno Pantha E Chanchalata」でした。その前に、彼はオール・インディア・ラジオ/アカシュヴァニで「 Aamaar mallikabone」という曲を録音していましたが、残念ながらそのレコードは忘れ去られました。^[3]

彼が音楽監督を務めた最初の映画は、1947年のベンガル映画『アビヤトリ』であった。この時期にヘマンタが録音した歌の多くは批評家から高い評価を受けたが、1947年まで商業的な大きな成功は得られなかった。同時代のベンガル語でヘマンタを歌った男性歌手には、ジャガンマイ・ミトラ、ロビン・マジュムダール、サティヤ・チョウドリー、ダナンジャイ・バッタチャルヤ、スディルラル・チャクラボルティ、ベチュー・ダッタ^[4]、タラート・マフムードらがいる。

ヘマンタには3人の兄弟と、姉のニリマがいた。弟のタラジョティはベンガルの短編小説家。末の弟のアマルは、アバク・プリティービやホスピタルなど、いくつかのベンガル映画で作曲と歌を担当した。アマルは1960年代にも、ヘマントを音楽監督として数曲録音しており、最も有名なのは「Jiboner Anekta Path Eklai」である。1945年、ヘマンタはベンガル出身の歌手、ベラ・ムケルジーと結婚した。映画「カシナート」でいくつかの人気曲を歌っていたが、結婚後は積極的に音楽家としてのキャリアを追求することはなかった。2人の間には、息子のジャヤントと娘のラヌの2人の子供がいた。ラヌも1960年代後半から1970年代前半にかけて音楽家としてのキャリアを追求したが、あまり成功しなかった。ジャヤントの結婚相手はベンガルの映画女優、ムシュミ・チャタジーである。

1940年代半ば、ヘマンタはインド人民演劇協会（IPTA）の活動的な会員となり、 IPTAのもう1人の活動的な会員である作詞家兼作曲家のサリル・チョウドリーと協会を設立した。IPTA設立の主な原動力の1つは、1943年のベンガル飢饉と、それを防ぐための英国政府と裕福なインド人の怠慢であった。1947年、ヘマンタはサリル・チョウドリーの作曲と作詞による「Ganyer Badhu」（「田舎の花嫁」）という非映画用の歌を録音した。78回転のディスクの両面に録音された6分間の歌は、さまざまなペースで歌われ、ベンガルの歌の従来の構成やロマンチックなテーマは欠けていた。それは、牧歌的で裕福で思いやりのある田舎の女性の生活と家族、そしてそれが飢饉とそれに続く貧困の悪魔によってどのように破壊されるかを描いたものである。この歌は東インドでヘマンタとサリルに予期せぬ人気をもたらし、ある意味ではヘマンタを同世代の男性歌手より優れた存在に押し上げた。ヘマンタとサリルはその後数年間、いくつかの曲で再びペアを組んだ。これらの曲のほとんどすべてが非常に人気を博した。^[5]

同じ頃、ヘマンタはベンガル映画の音楽作曲の依頼を多く受けるようになった。その中にはヘメン・グプタ監督のものもあった。数年後にムンバイに移ったヘメンは、フィルミスタンの名でヒンディー語で初監督作品となる『アナンドマート』の音楽作曲をヘマンタに依頼した。この依頼に応えて、ヘマンタは1951年にムンバイに移り、フィルミスタン・スタジオに加わった。自分のルーツとのつながりを保つため、ムンバイのカール地区に建てた新しい家に、グルデフ・ラビンドラナート・タゴールのお気に入りの作品の一つである『ギタンジャリ』と名付けた。『アナンドマート』（1952年）の音楽はそこそこの成功を収めた。おそらくこの映画で最も有名な歌は、ヘマンタが行進曲に付けた ラタ・マンゲシュカルが歌う「ヴァンデ・マタラム」だろう。

アナンダマスの後、ヘマンタはその後数年間『シャート』のようなフィルミスタン映画の音楽を担当し、その曲はそれなりの人気を博した。同時に、ヘマンタはプレイバック・シンガーとしてムンバイで人気を博した。^[6]ジャール(1952年) (「イェー・ラート・イェー・チャンドニー・フィル・カハーン」)、ハウスNo. 44 ( 1955年) (「チュップ・ハイ・ダルティ」、「 Teri Duniya Mein Jeene Se」）、Solva Saal（1958）（「Hai Apna Dil To Awara」）、Baat Ek Raat Ki (1962) (「Na Tum Humen Jano」)、人気を博しました。 1950年代には、プラディープ・クマール（ナギン、探偵）やスニール・ダット（ドゥニヤ・ジュクティ・ハイン）などのヒンディー語映画の他のヒーローの助演も務め、その後1960年代にはビスワジート（ビーズ・サール・バード、ビン・バダル・バルサート、コーラ）やダルメンドラ（アヌパマ）はこれらすべての映画の音楽作曲家でした。

1950年代半ばまでに、ヘマンタは著名な歌手、作曲家としての地位を固めていた。ベンガルでは、彼はラビンドラ・サンギートの最も優れた演奏者の一人であり、おそらく最も人気の高い男性歌手であった。 1980年3月、カルカッタで、伝説的なラビンドラ・サンギートの演奏者であるデバブラタ・ビスワス(1911-1980) を称えるためにヘマンタ・ムカジーが主催した式典で、デバブラタ・ビスワスはためらうことなく、ヘマンタを「ラビンドラ・サンギートを普及させた2人目の英雄」と名指しした。1人目は伝説的なパンカジ・クマール・ムリックであった。ムンバイでは、プレイバック・シンギングと並行して、ヘマンタは作曲家としての地位を確立した。彼は、主にその音楽のおかげで大ヒットとなったヒンディー語映画「ナギン」(1954年) の音楽を作曲した。『ナギンの歌』は2年間連続でヒットチャートのトップに君臨し、1955年にはヘマンタが権威あるフィルムフェア賞最優秀音楽監督賞を受賞しました。同じ年、彼はベンガル映画『シャップ・モチャン』の音楽を担当し、ベンガル人俳優ウッタム・クマールのために4曲のバックコーラスを担当しました。これがヘマンタとウッタムのプレイバックシンガー兼俳優コンビの長いパートナーシップの始まりでした。彼らはその後10年間、ベンガル映画界で最も人気のあるシンガー兼俳優コンビでした。

1950年代後半、ヘマンタはいくつかのベンガル語とヒンディー語の映画のために作曲と歌を歌い、いくつかのラビンドラ・サンギートとベンガル語の非映画用の歌を録音しました。これらのほとんどすべて、特に彼のベンガル語の歌は非常に人気がありました。この時期は彼のキャリアの絶頂期と見ることができ、ほぼ10年続きました。サリル・チョウドリーとラタ・マンゲシュカルはヘマンタを神の声と評しました。彼は、ナチケタ・ゴーシュ、ロビン・チャタジー、サリル・チョウドリーなど、ベンガルの主要な音楽監督が作曲した歌を歌いました。この時期にヘマンタ自身が音楽を作曲した注目すべき映画には、ハラノ・スール、マルティルタ・ヒングラージ、ニール・アカッシャー・ニーチェイ、ルコチュリ、スワラリピ、ディープ・ジュレ・ジャアイ、シェシュ・パルジャンタ、クハーク、ドゥイ・バイ、ベンガル語のサプタパディ、ヒンディー語のジャグリティとエク・ヒ・ラースタなどがある。

1950年代後半、ヘマンタは自身の名を冠したヘマンタ・ベラ・プロダクションズを結成し、映画製作に乗り出した。この名を冠した最初の映画は、ムリナル・セン監督のベンガル語映画『ニール・アカシェル・ニーチェイ』 （1959年）である。物語は、インドの独立闘争を背景に、カルカッタの中国人露天商の苦難に基づいている。この映画は、インド政府から映画に与えられる最高の栄誉である大統領金メダルを受賞した。次の10年間で、ヘマンタの製作会社はギータンジャリ・プロダクションズと改名され、 『ビーズ・サール・バード』 、 『コーラ』 、『ビウィ・アウル・マカーン』、『ファラール』、『ラーギル』 、『カモシ』など、ヘマンタが音楽を担当したヒンディー語映画を数本製作した。 『ビーズ・サール・バード』と『カモシ』のみが商業的に大きな成功を収めた。

ベンガルに戻ったヘマンタは、1963年に映画「Palatak」の音楽を手掛け、ベンガルの民俗音楽と軽音楽の融合を試みた。これが大成功となり、その後のベンガルでの映画「Baghini」や「Balika Badhu」の多くでヘマンタの作曲スタイルが顕著に変化した。ベンガル映画「Manihar」と「Adwitiya」は、音楽的にも商業的にも大成功を収めたが、これらの作品での彼の作曲には軽いクラシック音楽の色合いがあった。1961年、ラビンドラナート・タゴール生誕100周年を記念して、インド・グラモフォン社は 記念作品の大部分にヘマンタの「Rabindrasangeet」を取り上げ、これも商業的に大成功を収めた。ヘマンタは西インド諸島への旅を含む海外コンサートツアーを数回行った。全体的に、1960年代の10年間、彼はベンガルの主要な男性歌手としての地位を維持し、ヒンディー語映画では一目置かれる作曲家および歌手としての地位も維持した。

1960年代、彼はタゴールの音楽劇『ヴァルミキ・プラティバ』 、『シャーマ』、『サプモチャン』、『チトランガダ』、『チャンダリカ』の多くで男性の声を担当していた。これらの音楽劇で女性声を担当したカニカ・バンドーパディヤイ（1924年 - 2000年）とスシトラ・ミトラ（1924年 - 2010年）とともに、彼は人気と尊敬を集めたラビンドラ・サンギート三人組の一員だった。彼らは「ヘーマンタ、カニカ、スシトラ」と呼ばれ、デバブラタ・ビスワスとともに、タゴール作品の最もよく聞かれる演奏者であり続けている。当時のラビンドラ・サンギートの他の主要な演奏者としては、 アソークタル・バンドーパディヤイ、チンモイ・チャトパディヤイ、サガール・セン、スミトラ・セン、リトゥ・グハが挙げられる。

1970 年代、ヘマンタのヒンディー語映画への貢献は名目でした。彼はいくつかの自宅作品で音楽を担当しましたが、これらの映画もその音楽も成功しませんでした。しかし、ベンガルでは、彼は依然としてラビンドラ・サンギート、映画および映画以外の歌の第一人者であり続けた。彼の作品は 10 年間のほとんどの間、人気を博し続けました。その中には、ジョディ・ジャンテ・チャオ・トゥミ（1972年）、エク・ゴーチャ・ラジャニガンダ、アーマイ・プラスノ・コレ・ニル・ドゥルバタラ、セディン・トマイ・デケチラム（1974年）、キルキ・テーケ・シンホー・ドゥアル（ストリート、1971年）、ケ・ジェーン・コ・ゴンタ（ソナー・カンチャ、1974年）、チョナ・ダラオン・バンドゥ（Phuleswari、1975）、状況に応じて映画の中でそれらを美しく使用するラビンドラ・サンギートを普及させました。非常に人気があり古典的な例は、 Dadar Kirti （1980年）の歌「Chorono Dhorite Diyogo Amare」です。1971年、ヘマンタは自らプロデュースしたベンガル語映画「Anindita」で映画監督としてデビューしました。興行成績はそれほど良くありませんでした。しかし、彼の演奏『Diner Seshe Ghumer Deshe』は、彼の最高傑作であり、最も人気のあるラビンドラ・サンギートの演奏の 1 つでした。同年、ヘマンタは映画監督コンラッド・ルークスの依頼を受けてハリウッドに渡り、コンラッドの『シッダールタ』の音楽を担当し、その映画の中で『オ・ナディール』 （彼が以前に『ニール・アカシャー・ニーチェイ』（1959年）で作曲し歌った）を演奏した。彼は、インド人歌手がハリウッドで演奏するようになった。米国政府はヘマンタにメリーランド州ボルチモアの市民権を授与し、インド人歌手として初めて米国市民権を取得した。1970年代前半から中頃にかけて、ベンガルの2人の大作曲家、1950年代初頭からヘマンタと親しく仕事をしてきたナチケタ・ゴーシュとロビン・チャタジーが亡くなった。同時に、ヘマンタが作曲した『プレシュワリ』、『ラーグ・アヌラーグ』、 『ガナデバタ』、『ダダル・キルティ』などのベンガル映画音楽により、彼はベンガルの主要な映画音楽作曲家としての地位を確立した。映画のワンシーン。 1979年、ヘマンタは作曲家サリル・チョウドリーと1940年代から1950年代の初期の作品のいくつかを再録音しました。このアルバム「Legend of Glory, vol. 2」は商業的に大成功を収めました。

1980年、ヘマンタは心臓発作を起こし、それが彼の発声能力、特に呼吸のコントロールに深刻な影響を与えた。彼は80年代前半も歌のレコーディングを続けたが、彼の声はかつての豊かなバリトンの影を潜めていた。1984年、ヘマンタは音楽生活50周年を記念して、様々な団体、特にインド・グラモフォン社から祝福された。その同じ年に、ヘマンタはインド・グラモフォン社から最後のアルバムをリリースした。それは映画以外の歌を4曲収録した45回転の拡張プレイ・ディスクだった。その後の数年間、ヘマンタは、初期のカセット・ベースの音楽業界で台頭してきた小規模な会社のために、映画以外の歌を数曲リリースした。これらのうち商業的に成功したのはほんの数曲だった。彼は、ベンガル映画数本と、ベンガル語とヒンディー語のテレビ・シリーズ1本の音楽を作曲した。しかし、この頃には、礼儀正しく気さくな紳士として愛され尊敬される人物として、確固たる地位を築いていた。彼の慈善活動には、西ベンガル州南24パルガンス地区の故郷バハル村で亡き父を偲んでホメオパシー病院を運営することが含まれていました。この間、彼はオール・インディア・ラジオ、ドゥルダルシャン（テレビ）、ライブ番組/コンサートに定期的に出演し続けました。

1990年代初めに録音された、著名な朗読家ガウリ・ゴーシュへのテレビインタビューで、彼の妻ベラ・ムカジーは、彼が生きている間に、彼が金銭面やその他の面でどれだけの家族や人々を助けたか全く知らなかったと回想している。この真実が徐々に明らかになったのは、彼が亡くなった後になってからだった。

1987年、彼はパドマ・ブーシャン賞にノミネートされたが、1970年代にパドマ・シュリー賞の受賞のオファーをすでに断っていたため、丁重に辞退した。この年、彼はカルカッタのネタジ・インドア・スタジアムで、50年間の音楽の旅を終えたことを公式に祝福され、ラタ・マンゲシュカルがファンや崇拝者を代表して記念品を贈呈した。声の衰えにも関わらず、彼は1988年に映画「ララン・ファキール」での歌唱で最優秀男性歌手に選ばれた。

1989 年 9 月、彼はマイケル・マドゥスーダン賞の受賞とコンサート開催のため、バングラデシュのダッカへ旅した。この旅から戻った直後の 1989 年 9 月 26 日に再び心臓発作を起こし、南カルカッタの老人ホームで午後 11 時 15 分に亡くなった。

• 1956年 :フィルムフェア最優秀音楽監督賞:ナギン
• 1971年：ナショナル・フィルム・アワード最優秀男性プレイバック・シンガー賞：ニマントラン
• 1962年 : BFJA最優秀音楽監督賞:「スワラリピ」:受賞^[7]
• 1963年：BFJA最優秀音楽監督賞（ヒンディー語）：『ビーズ・サール・バード』：受賞^[5]
• 1964年：BFJA最優秀音楽監督賞：『パラタク』：受賞^[6]
• 1967年 : BFJA最優秀音楽監督賞:「モニハール」:受賞^[8]
• 1968年：BFJA最優秀音楽監督賞：『バリカ・バドゥ』：受賞^[9]
• 1970年 :パドマ・シュリー （拒否）
• 1972年 : BFJA最優秀男性プレイバック・シンガー賞:ダニー・メイ: 受賞^[10]
• 1975年 : BFJA最優秀男性プレイバック歌手賞:プーレスワリ: 受賞^[11]
• 1975年：BFJA最優秀音楽監督賞：「Phuleawari」：受賞^[11]
• 1976年 : BFJA最優秀男性プレイバックシンガー賞:プリヤ・バンドホビ: 受賞^[12]
• 1986年：ナショナル・フィルム・アワード最優秀男性プレイバック・シンガー賞：ララン・ファキル
• 1986年：創造的および実験的な音楽に対するサンギート・ナタック・アカデミー賞。
• 1986年 : BFJA最優秀音楽監督賞：『バロバサ・バロバサ』：受賞^[13]
• 1987年 :パドマ・ブーシャン （拒否）
• 1987年：BFJA最優秀音楽監督賞：「Pathbhola」：受賞^[14]
• 1988年：BFJA最優秀音楽監督賞：「Aagoman」：受賞
• 1985 : 名誉 D. リットビスヴァ・バーラティ大学による
• 1986 :サンギート・ナタク・アカデミ賞
• 1988年：カルカッタ大学より名誉文学博士号
• 1989 : マイケル・マドゥスダン賞
• 2012年：バングラデシュ解放戦争栄誉賞、
• 2012年：解放戦争の友人名誉賞 （死後）
• 1971年：米国政府はヘマンタにメリーランド州ボルチモアの市民権を授与し、米国市民権を取得した初のインド人歌手となった。

1989年9月26日、ヘマントはダッカでのコンサートから戻った後、体調を崩した。彼は重度の心停止により、その直後に死亡した。彼の義理の娘であるムシュミ・チャタジーによると、彼の最後の言葉は「キ・コシュト、キ・コシュト（「とても痛い、とても痛い」）」だったという。

ヘマントの遺産は、彼が生前に録音した曲や作曲した音楽を通して今も生き続けている。彼の曲は商業的に成功しているため、インド・グラモフォン社（通称サレガマ）は今でも毎年少なくとも1枚のアルバムをリリースしており、古い曲を再パッケージしている。コルカタ地下鉄のヘマンタ・ムコパディヤイ駅は彼にちなんで名付けられている。^{[15] [16] [17] [18]}

総映画数：147

• ヘマンタ・クマール・ムコパディヤイ、「アーナンダ・ダーラ」、デブ・サヒティア・クティル・プレス、カルカッタ、1970年。
• A. ラジャダクシャと P. ウィルヘルム、「インド映画百科事典」、第 2 版、英国映画協会、1999 年。
• S. Bhattacharya、「Amar gaaner swaralipi」、A. Mukherjee Press、カルカッタ、1988 年。
• https://web.archive.org/web/20100108062601/http://www.bfjaawards.com/legacy/pastwin/198952.htm

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