ソビエト連邦の映画

ソビエト連邦の映画には、ソビエト連邦を構成する共和国で制作された映画も含まれ、それらの映画はいずれもモスクワの中央政府によって規制されていたものの、ソビエト連邦成立以前の文化、言語、歴史の要素を反映している。ロシア・ソビエト連邦社会主義共和国に次いで共和国映画の制作が最も多かったのは、アルメニア、アゼルバイジャン、グルジア、ウクライナで、リトアニア、ベラルーシ、モルダビアも、それほどではないが制作数が少ない。同時​​に、国の歴史の大半を通じて完全に国有化されていたこの国の映画産業は、独占企業であったソビエト共産党が提唱した哲学と法律によって導かれ、ソビエト連邦成立前や成立後の映画とは異なる社会主義リアリズムという新しい映画観を導入した。

1917 年 11 月 7 日、ロシア・ソビエト連邦社会主義共和国(RSFSR)が樹立されると(ソビエト社会主義共和国連邦は1922 年 12 月 30 日まで正式には成立しなかったが)、旧ロシア帝国は急速にすべての機関がソビエトによって再編され、その支配下に入り始めた。この新国家の指導者たちは当初から、新国家の既存の市民層に広く普及している映画こそがソビエト連邦にとって最も理想的なプロパガンダの手段であると考えていた。ウラジミール・レーニンは、映画こそが共産主義の方法、手段、成功について大衆を教育する最も重要な媒体であるとみなしていた。^[1]その結果、レーニンは1922年1月17日に「映画事業に関する指令」を発布し、人民教育委員会に映画事業を体系化し、ロシア・ソビエト連邦社会主義共和国で上映されるすべての映画を登録して番号付けし、すべての私営映画館から使用料を徴収して検閲を行うよう指示した。^[1] ヨシフ・スターリンも後に映画を最重要視した。^[2]

しかし、第一次世界大戦からロシア革命までの間に、ロシアの映画産業とそれを支えるインフラ（電力など）は機能しないほどに劣化していた。映画館のほとんどはモスクワとサンクトペテルブルクの間の回廊地帯にあり、ほとんどが閉鎖されていた。さらに、ソ連崩壊前のロシアの俳優、プロデューサー、監督、その他のアーティストの多くは国外に逃亡するか、ロシア帝国の残余地域へとどんどん南進する赤軍に先んじて移動していた。さらに、新政府には映画製作システムを大幅に作り直す余裕がなかった。そのため、当初はプロジェクトの承認と検閲のガイドラインを採用し、産業の残余部分を民間の手に委ねることにした。民間の手に残されたものはほとんどが映画館であったため、最初のソビエト映画は、新しいソビエトのイデオロギーに反すると判断されない限り、ロシア帝国とその輸入品の映画のリサイクルで構成されていた。皮肉なことに、ソビエト連邦で最初に公開された新作映画は、この型に完全には当てはまらなかった。それは、ロシア帝国の最後の数週間に完成したものの、まだ公開されていなかった宗教映画 『神父セルギイ』だった。この映画は1918年にソビエトのスクリーンに登場した。

これ以外に、政府が資金提供できたのは主に短い教育映画のみで、その中で最も有名なのはアギトキだった。これは、大衆を扇動し、活気づけ、熱狂させ、承認されたソビエトの活動に全面的に参加させ、新体制に反対し続ける人々に効果的に対処することを目的とした教育映画である。これらの短い（多くの場合、1 リールの小さな）映画は、多くの場合、生の講義やスピーチの単純な視覚教材や伴奏であり、都市から都市、町から町、村から村へと（講師とともに）運ばれ、田舎全体を教育し、それまで映画が見られなかった地域にも届けられた。

ニュース映画はドキュメンタリーとして、初期のソビエト映画のもう一つの主要な形式であった。その中で最もよく知られているジガ・ヴェルトフのニュース映画シリーズ『キノ・プラウダ』は1922年から1925年まで続き、プロパガンダ的な傾向があった。ヴェルトフは、このシリーズを利用して社会主義リアリズムを推進したが、映画の実験も行っていた。

それでも、1921年には、その年の終わりまでモスクワには映画館が1つもなかった。^[要出典]古いロシア映画や輸入長編映画を使用したこの映画館の急速な成功は、政府が上映作品を厳しくまたは直接的に規制しなかったという点で特に映画産業を大きく活性化させ、1923年までにさらに89の映画館がオープンした。^[要出典]チケット販売と映画のレンタルに対する非常に高い税金にもかかわらず、個人が長編映画製品を再び作り始める動機があり、映画を上映する場所があったが、今度は主題をソビエトの世界観に合わせる必要があった。このような状況で、共産主義の目的を支持する監督と脚本家は、政府の検閲を満足させる映画を最も確実かつ説得力を持って作り出すことができる人々であったため、業界で急速に優位に立った。

新たな才能が、経験豊富な残りの人々に加わり、「ソビエト映画」を「退廃的資本主義」の産物とは異なる、より優れたものとして定義するという目標を掲げた芸術コミュニティが結成された。このコミュニティのリーダーたちは、映画の本質全体を自由に実験することがこの目標にとって不可欠であると考えた。この立場は、いくつかのよく知られた創造的努力を生むことになるが、政府統制社会のますます強固になる管理者たちによる予期せぬ反動ももたらすことになる。

1924年、ニコライ・レベデフ [ru]は映画史に関する本を執筆した。彼はこれを「ソ連が一般読者向けに映画に関するわずかな資料を体系化しようとした最初の試み」としている。プラウダ、イズベスチヤ、キノ紙に掲載されたレベデフの他の記事も参考にしている。この本で彼はソ連映画の国営化に伴う資金調達の課題に注目している。1925年、すべての映画組織が合併してソフキノが設立された。ソフキノの下で映画産業は免税の恩恵を受け、映画関連の輸出入すべてを独占した。^[3]

セルゲイ・エイゼンシュテインの『戦艦ポチョムキン』は1925年に公開され、大きな称賛を浴びた。この映画は大いにフィクション化され、プロパガンダ的であり、プロレタリア階級の美徳に関する党の方針を伝えていた。同年に設立された映画委員会は、ベーラ・バラージュ、ルドルフ・ハルムス、レオン・ムシナックによる映画理論に関する重要な本の翻訳を出版した。^[3]

1930年代に公開された最も人気のある映画の一つは『サーカス』でした。第二次世界大戦の終戦直後には、『石の花』（1946年）、『シベリアのバラード』（1947年）、『クバンのコサック』 （1949年）などのカラー映画が公開されました。1940年代の他の有名な映画には、『アレクサンドル・ネフスキー』や『イワン雷帝』などがあります。

1950年代後半から1960年代前半にかけて、ソビエト映画では、 1961年の英国アカデミー賞最優秀作品賞を受賞した『兵士のバラード』や『鶴は舞い散る』が制作された。

『ザ・ハイト』は^{1950 年代の最高の映画の一つであると[誰によって？ ]}考えられています(また、この映画はシェイクスピア運動の基盤にもなりました)。

1980年代には、主題の多様化が起こりました。デリケートな問題がオープンに議論されるようになりました。その結果、ジョージアでの弾圧を扱った『Repentance 』や、寓話的なSF映画『Kin-dza-dza! 』のような映画が生まれました。

スターリンの死後、ソ連の映画製作者たちは、観客が映画の登場人物やストーリーに見たいと信じるものを自由に撮影することができた。映画産業は政府の一部であり続け、政治的に不快または望ましくないと見なされた素材は、削除、編集、再撮影、または棚上げされた。「社会主義リアリズム」の定義は、より人間味のある登場人物の展開を認めるために自由化されたが、共産主義は依然としてその根本において批判されないままでなければならなかった。さらに、相対的な芸術的自由度の度合いは政権ごとに変化した。

検閲によって作成された例には以下が含まれます。

• セルゲイ・エイゼンシュテインの『イワン雷帝第2部』は1946年に完成しましたが、スターリンの死後5年経った1958年まで公開されませんでした。
• エイゼンシュタインの『アレクサンドル・ネフスキー』は、ロシアの強力な指導者がドイツ騎士団の侵攻軍に抵抗する描写のため、ドイツによるソ連侵攻前に検閲された。侵攻後、この映画はプロパガンダ目的で公開され、批評家からかなりの称賛を受けた。

1919年8月27日、ウラジーミル・レーニンは映画産業を国有化し、「映画製作と上映に関するすべての管理権が人民教育委員会に譲渡された」後、帝政崩壊後のソビエト映画を制作した。^[4]国有化された映画スタジオの業務は全ロシア写真映画局によって管理され、1923年にゴスキノに再編され、1926年にソフキノとなった。世界初の国立映画製作学校である第一国立映画学校は1919年にモスクワに設立された。

ロシア内戦の間、煽動列車や煽動船が兵士、労働者、農民を訪問した。講演、報告、政治集会の際には、各戦線での出来事に関するニュース映画が流された。

1920年代、ジガ・ヴェルトフ率いるドキュメンタリー映画グループは、従来のニュース映画から「イメージ中心の宣伝映画」への道を切り開き、これがソ連のドキュメンタリー映画の基盤となった。1920年代の代表的な作品は、時事ニュースの連続ドラマ「キノ・プラウダ」とヴェルトフの映画「前進、ソビエト！」で、ドキュメンタリー映画におけるヴェルトフの実験と成果は、ロシアと世界の映画撮影の発展に影響を与えた。1920年代の他の重要な映画には、モンタージュ編集技術を使用して古い帝国ドキュメンタリーを革命的なテーマに作り替えた「ロマノフ王朝の崩壊」など、エスフィル・シューブの歴史革命映画がある。 ^[5] 1924年、映画監督セルゲイ・エイゼンシュテインとレフ・クレショフは、「プロレタリア階級の思想的および芸術的ニーズを満たす」ために、ソ連映画監督の最初の協会である革命映画協会（ARK）を設立した。国家による管理下にあったが、「1920年代後半まで、この組織は政治的、芸術的見解の多様性を特徴としていた」。^[6]この時期の映画における最も象徴的な発展の一つで、今日の映画にも使われているのが、意味を生み出すための編集とモンタージュである。この映画制作スタイルはクレショフ効果として知られるようになり、当時のフィルム不足のためフィルムを節約するために採用された。ユーリ・ジェリャブジスキー監督の映画『ハイドロピート』は、大衆科学映画の始まりとなった。^[要出典] 1918年から21年にかけての長編アジテーション映画は、映画産業の発展において重要であった。ロシア映画制作における革新は、特にエイゼンシュテインの作品に表れている。『戦艦ポチョムキン』は、革新的なモンタージュと映画言語の比喩的な質で注目に値し、世界的な称賛を得た。エイゼンシュテインは、映画『十月革命』で革命叙事詩の概念を展開した。また、 1926年にフセヴォロド・プドフキンがマクシム・ゴーリキーの『母』を映画化したことも注目に値する。プドフキンは『サンクトペテルブルクの終焉』 （1927年）で革命史のテーマを展開した。その他の注目すべき無声映画としては、ボリス・バルネットの『トルブナヤ通りの家』など、現代生活を扱った作品がある。ヤコフ・プロタザノフの映画は、ドン・ディエゴやペラギア（1928年）など、革命闘争と新しい生活様式の形成に捧げられた。ウクライナのアレクサンドル・ドヴジェンコ監督は、歴史革命叙事詩『ズヴェニゴラ』で注目に値する。、アーセナル、そして詩的な映画『地球』。^[7]

1930年代初頭、ロシアの映画製作者たちは社会主義リアリズムを作品に取り入れた。最も傑出した作品の一つが、革命と内戦期のロシアの革命家と社会を描いた『チャパエフ』である。革命の歴史は、セルゲイ・ユトケヴィチの『黄金の山』、ボリス・バルネットの『郊外』、グリゴリー・コージンツェフとレオニード・トラウベルクの『マクシム三部作』『マクシムの青春』『マクシムの帰還』『ヴィボルグ側』などの映画で展開された。また、ミハイル・ロンムの『十月のレーニン』や『1918年のレーニン』など、ウラジーミル・レーニンの伝記映画も注目に値する。グリゴリー・アレクサンドロフの『サーカス』、『ヴォルガ・ヴォルガ』、『ターニャ』、イワン・プィリエフの『金持ちの花嫁』、ボリス・バーネットの『青い海の彼方』などの喜劇は、庶民の心理、仕事への熱意、過去の名残に対する不寛容さに焦点を当てている。セルゲイ・エイゼンシュテインの『アレクサンドル・ネフスキー』、フセヴォロド・プドフキンの『ミーニンとポジャルスキー』、イーゴリ・サフチェンコの『ボグダン・フメリニツキー』など、国民的英雄に焦点を当てた映画も多数ある。文学の古典の翻案もあり、特にマクシム・ゴーリキーを題材にしたマルク・ドンスコイの三部作、『マクシム・ゴーリキーの幼少時代』、『わが修行時代』、『わが大学』が有名である。^[要出典]

1920 年代後半から 1930 年代前半にかけて、共産党のスターリン派は権力を強化し、経済と文化の両面でソ連の改革に着手しました。経済は市場ベースの新経済政策(NEP) から中央計画システムに移行しました。新しい指導部は「文化革命」を宣言し、党が芸術表現を含む文化問題を管理することになりました。映画は芸術と経済の交差点に位置していたため、この経済的および文化的変革のエピソードで徹底的に再編成される運命にありました。

映画における中央計画を実行するために、1930年に新しい組織であるソユーズキノが設立されました。NEPの市場の下で成長してきた、これまでは自主的だったスタジオと配給ネットワークはすべて、この計画機関によって活動が調整されるようになりました。ソユーズキノの権限は、 1920年代に独立性が高まったVUFKUなどの民族共和国のスタジオにも及んでいました。ソユーズキノは、経済計画者と政策専門家の拡大した官僚組織で構成され、スタジオの年間制作計画を策定し、完成した映画の配給と上映を監視する任務を負っていました。

中央計画により、クリエイティブな意思決定に対する権限がさらに中央集権化されました。この官僚制度の下では、脚本の作成は長くて苦痛なプロセスとなり、さまざまな委員会が草稿を審査し、カットや修正を求めました。1930 年代には、検閲は年を追うごとに厳しくなりました。長編映画のプロジェクトは数か月から数年にわたって引き延ばされ、いつでも中止される可能性がありました。

アレクサンドル・ドヴジェンコは、途中で『大地』 （1930年）などの映画でウクライナの民俗文化を取り入れたが、これは検閲委員会の気まぐれな決定によるものだった。この冗長な監視により、制作は減速し、創造性が阻害された。中央計画により映画産業の生産性が向上するはずだったが、1930年代を通じて制作レベルは着実に低下した。映画産業はネップ期の終わりには年間100本以上の長編映画を公開していたが、その数字は1932年には70本、1934年には45本にまで落ち込んだ。スターリン時代の残りの期間、それが再び3桁に達することはなかった。ベテラン監督たちはこの統制システムの下でキャリアの急激な衰退を経験した。エイゼンシュテインは1924年から1929年の間に4本の長編映画を制作できたが、1930年代の10年間で完成させたのは『アレクサンドル・ネフスキー』（1938年）1本だけだった。彼が計画していたイワン・ツルゲーネフの物語『ベジン草原』（1935年 - 1937年）の映画化は、1937年に製作途中で中止され、公式に禁止された。これは、厳しい検閲制度の犠牲となった多くの有望な映画企画の1つであった。

一方、ソ連は西側諸国との映画関係を断ち切りました。外国映画が観客を資本主義のイデオロギーにさらすという懸念から、1931 年以降は映画の輸入を中止しました。映画産業も外国の技術への依存から解放されました。1930 年代初頭の工業化の取り組みで、ソ連はついに一連の工場を建設し、国独自の技術資源を映画産業に供給しました。

西側からの独立を確保するため、業界のリーダーたちはソ連が西側の音響システムのライセンスを受けるのではなく、独自の音響技術を開発することを義務付けた。レニングラード（現在のサンクトペテルブルク）のアレクサンダー・ショリンとモスクワのパベル・タゲルという2人のソ連の科学者は、1920年代後半を通して補完的な音響システムの研究を行い、1930年までに使用準備が整った。映画館の改修費用を含む実装プロセスは困難であることが判明し、ソ連は1935年まで音響への移行を完了しなかった。しかし、技術が利用可能になると、何人かの監督が音響を革新的に使用した。炭鉱と重工業に関するドキュメンタリー映画「熱狂：ドンバス交響曲」 （1930年）では、ジガ・ヴェルトフは、工業騒音の洗練されたオーケストラ配列を基にサウンドトラックを作成した。『脱走兵』（1933年）では、プドフキンは、音響要素と映像トラックの間の緊張と皮肉な不協和音を利用することで、一種の「音響対位法」を試みた。また、 『アレクサンドル・ネフスキー』では、エイゼンシュテインは作曲家セルゲイ・プロコフィエフと協力し、音楽スコアと映像トラックをエレガントに調和させた「オペラ的」な映画スタイルを考案した。

1930 年代初頭、ソ連映画は音声と中央計画に移行し、統一された映画スタイルを採用するよう命じられました。これは一般に「社会主義リアリズム」と呼ばれていました。1932 年、党指導部は文学界に対し、1920 年代の前衛的な慣行を放棄し、実際には 19 世紀のリアリズムに近い文学スタイルである社会主義リアリズムを採用するよう命じました。その後、映画を含む他の芸術は、同等の美的スタイルを開発するよう指示されました。映画にとって、これは幅広い観客に理解できる映画スタイルを採用することを意味しました。これにより、1920 年代後半に明らかになった前衛映画と主流映画の分裂の可能性を回避することができました。ソユーズキノ、後にGUKFの監督となったボリス・シュミャツキー（1886-1938）は、1931年から1938年までソ連映画産業の最高責任者を務め、モンタージュ美学を厳しく批判した。彼は、明快で直線的なナレーションを使用する「大衆のための映画」^[要出典]を擁護した。1930年代にはアメリカ映画は輸入されなくなったが、ハリウッドの連続編集モデルは容易に入手でき、ソ連の映画観客の間では好評だった。ソ連の社会主義リアリズムは、整然としたストーリー展開を保証するこのスタイルに基づいて構築された。その後、この教義には、視聴者のロールモデルとなるポジティブなヒーロー、観客が受け入れるべき良き市民としての教訓、共産党の支配的な政策決定への支持など、さまざまな制約が加えられた。

ソ連の厳格な検閲機構によって強制されたこうした美的政策の結果、多くの定型的な映画が生まれた。明らかに、それらは真の「大衆映画」を維持することに成功した。1930 年代には、大衆映画の傑作がいくつか生まれた。公式の賞賛と大衆観客からの純粋な愛情の両方の点で、この 10 年間で最も成功した映画は、ワシリエフ兄弟が監督した「チャパエフ」(1934 年) である。殉教した赤軍司令官の生涯に基づいたこの映画は、チャパエフとその追随者が革命の大義のために勇敢に戦うという点で、社会主義リアリズムのモデルとして宣伝された。この映画はまた、タイトルの登場人物に人間味を与え、個人的な弱点、皮肉なユーモアのセンス、荒々しい農民の魅力を与えた。こうした特質により、彼は観客に愛される存在となった。観客は1934年の初公開時にこの映画を何度も観たと報告し、チャパエフはその後の世代の観客のために定期的に再公開された。^[要出典]

1930年代に登場し、一貫して人気を博したジャンルがミュージカル・コメディであり、その巨匠がグリゴリー・アレクサンドロフ（1903年 - 1984年）である。彼は、妻であり、優れた喜劇女優で歌手でもあるリュボフ・オルロワ（1902年 - 1975年）と創作上のパートナーシップを築き、観客を喜ばせる一連のミュージカルを制作した。2人が制作した田園喜劇『ヴォルガ・ヴォルガ』 （1938年）は、興行成績でチャパエフに次ぐ成功を収めた。2人の映画のファンタジー要素は、活気に満ちたミュージカルナンバーがモンタージュ美学を復活させ、社会主義リアリズムの限界を超えることもあったが、このジャンルは現代社会を暗示することもできた。アレクサンドロフの1940年のミュージカル『ターニャ』でオルロワは、賢明な省力化作業方法を考案した後、ソビエト産業指導部の階級を昇進していく謙虚な使用人の少女を演じている。観客は、シンデレラ物語をコミカルに描いたこの映画を楽しみながら、職場における効率性の価値についても学ぶことができた。^[8]

第二次世界大戦の終戦直後には、『石の花』（1946年）、『シベリアのバラード』（1947年）、『クバンのコサック』 （1949年）などのカラー映画が公開された。1940年代の他の注目すべき映画には、 『アレクサンドル・ネフスキー』、『イヴァン雷帝』、『エルベ河の遭遇』などの白黒映画がある。

ソ連の映画産業は第二次世界大戦後の時期に苦境に立たされた。戦争による深刻な物理的・金銭的損失に対処するだけでなく、スターリン政権は西側諸国との接触が国民に及ぼした影響に対処するため、社会統制と検閲を強化した。戦後はソ連におけるほぼすべての自治権の終焉を特徴とした。ソ連映画カタログには、 1945年から1953年にかけて製作された映画の数が著しく少なく、1951年にはわずか9本、1952年には最大で23本が製作されたと記録されている。ただし、これらの数字には、演劇作品やオペラの映画版、長編イベントドキュメンタリーや旅行記、子供向け短編映画、実験的な立体映画など、エリート的な意味では一般に「映画」とは見なされない作品の多くが含まれない。しかし、ハリウッドが毎年製作する400～500本の映画と比較すると、ソ連の映画産業は事実上死に体だった。

ソ連の経済が強化されても、映画製作は減少し続けた。 1948年に閣僚会議で可決された決議は、映画産業をさらに衰退させた。決議は、質より量を重視したことで映画がイデオロギー的に弱体化したとして、業界の活動を批判した。その代わりに、閣僚会議は、製作されるすべての映画は共産主義の思想とソビエト体制を促進する傑作でなければならないと主張した。しばしば、スターリンは、新しく製作された映画が一般公開にふさわしいかどうかの最終決定権を持っていた。政治局会議後の非公開上映会では、映画産業大臣のイヴァン・ボルシャコフがスターリンとソビエト政府の高官のために非公開で映画を上映した。内容に対する厳しい制限と複雑で中央集権的な承認プロセスは、多くの脚本家を遠ざけ、スタジオは1948年の決議で義務付けられた質の高い映画を製作するのに非常に苦労した。^[9]

戦後の映画館は、ソ連の観客の映画に対する欲求の高まりを満たすと同時に、スタジオから新作が不足するという問題に直面していた。このため、映画館では何ヶ月もの間同じ映画を上映し、その多くは1930年代後半の作品だった。新しい映画は何でも何百万人もの観客を興行所に引き寄せ、多くの映画館ではより多くの観客を引き付けるために外国映画を上映した。これらの外国映画のほとんどは「戦利品映画」であり、第二次世界大戦でドイツと東ヨーロッパを占領した後、赤軍が国内に持ち込んだ2000本の映画だった。 ^{[10] 1948年8月31日の}ソ連共産党委員会会議の極秘議事録では、委員会は映画産業大臣にこれらの映画のうち50本をソ連で公開することを許可した。この50本のうち、ボルシャコフは主にドイツ、オーストリア、イタリア、フランスで作られた24本のみを一般公開することを許可された。残りの26本は、ほとんどがアメリカ映画で構成されており、プライベート上映のみが許可された。議事録には、許可されたドイツのミュージカル映画の別のリストも含まれており、主に有名なオペラをドイツとイタリアで映画化したものでした。^[11]トロフィー映画のほとんどは1948年から1949年に公開されましたが、奇妙なことに、公開された映画のリストには、中央委員会の公式議事録にこれまで記載されていなかった映画も含まれています。^[12]

1940 年代のソビエト連邦という状況では、これらのトロフィー映画の公開は矛盾しているように思える。ソビエト政府は、ソビエトの芸術家が検閲法のために失業していた時代に、ソビエトの監督が映画に盛り込もうとしたであろうものよりもはるかに破壊的なアイデアを含む外国映画の上映を許可した。歴史家は、ソビエト政府が外国映画に対してこのように説明のつかない寛大さを示した理由について、さまざまな仮説を立てている。政府は、国内の映画産業が衰退した後も映画館が事業を続けられるように、映画を上映する権利を与えたのかもしれない。2 つ目の仮説は、政府はこれらの映画を戦後の国家再建に役立つ簡単な資金源と見なしていたと推測している。^[13]ソ連共産党中央委員会の議事録は後者の考えを支持しているようで、これらの映画は、公共および私的な上映により、年間を通じて少なくとも7億5000万ルーブルの純収入を国家の金庫にもたらすこと、このうち2億5000万ルーブルは労働組合のカメラネットワークへのレンタルから得られることになっているという指示を出している。^[14]

委員会は、映画の公開に加え、ボルシャコフとソ連共産党中央委員会の宣伝扇動部に「映画に必要な編集上の修正を加え、各映画に紹介文と注意深く編集された字幕を付ける」ことも命じた。^[15]一般的に、押収されたナチスの映画は、一般大衆に公開できるほど非政治的であると考えられていた。それでも、中央委員会の宣伝扇動部は、公開予定の2本の映画の検閲で問題を抱えた。検閲官は、反ユダヤ主義のナチスのプロパガンダ映画である「ユド・サス」から「シオニスト」の思想を取り除くことは不可能だと考えた。検閲官はまた、「二十日鼠と人間」の映画化でも、貧困層が社会の害悪として描かれていたため問題を抱えた。

ソ連の観客がトロフィー映画をどう受け止めたかを直接示す証拠はほとんどない。ソ連の雑誌や新聞はこれらの映画を批評したことはなく、観客調査も行われず、何人の観客が映画を観たかの記録も存在しない。これらの外国映画の受け止め方や人気を判断するのに、歴史家たちは主に逸話的な証拠に頼ってきた。この証拠によると、ドイツのミュージカル・コメディ『夢の女』は賛否両論の評価を受けた。 1947年3月、 Kultura i zhizn は読者から編集者に寄せられた手紙をまとめた調査と思われるものを掲載し、その中でこの映画は理念に欠け、低俗で、有害ですらあると批判している。ブラート・オクジャワは1986年にDruzhba Narodov  [ru]に、トビリシ市の誰もがこの映画に夢中になっていると矛盾する見解を書いた。彼によると、どこに行っても人々がこの映画のことを話し、歌を口笛で吹いていたという。2つの説明のうち、映画史家たちは一般に、 Kultura i zhiznが提示したものよりもオクジャワの説明の方が信頼できると考えている。『執事の妹』、『バグダッドの盗賊』、『ウォータールー橋』、『サン・バレー・セレナーデ』などの映画は、戦時中アメリカとの同盟中に合法的に購入されたため厳密にはトロフィーではなかったが、ソ連の観客には非常に人気があった。ヴェチェルニャヤ・モスクワ（1946年10月4日）で、M・チスチャコフは、6か月の間に上映された映画のうち60本がソ連映画ではなく趣味の悪い西側映画だったという事実について、劇場とソ連の映画産業を叱責した。これらの映画に対する批判や、トロフィー映画に対する反コスモポリタン運動の徹底的な取り組みにおいてさえ、それらがソ連社会にかなりの影響を与えたことは明らかである。^[16]

冷戦が始まると、依然として主要な作家と見なされていた脚本家たちは、脚本執筆にますます消極的になり、1950年代初頭には、どの年でも長編映画がほんの一握りしか完成しませんでした。スターリンの死は一部の人々にとって安堵をもたらしましたが、 2年後、ニキータ・フルシチョフがスターリンの温厚で有能な指導者という公のイメージを公式に打ち砕いたことは、さらに安堵をもたらしました。この後者の出来事は、映画製作者たちに必要な余裕を与え、社会主義リアリズムの狭い物語から脱却し、その境界を広げ、より幅広い娯楽性と芸術性を備えたソビエト映画の制作に着手しました。

注目すべき映画は以下のとおりです。

• 『鶴は飛んでゆく』は、 1957年にジョージア生まれの監督ミハイル・カラトゾフがモスフィルムで監督した作品。 1958年のカンヌ映画祭でパルムドールを受賞した。
• 1959年、モスフィルムでグリゴリー・チュフライ監督による『兵士のバラード』。 1960年カンヌ映画祭審査員特別賞、 1961年英国アカデミー賞（あらゆるソースからのベスト映画賞）をはじめ、数多くの賞を受賞。アカデミー賞最優秀脚本賞（ 1961年）にノミネートされた

1960 年代と 1970 年代には多くの映画が制作され、その多くがソビエトおよびソビエト崩壊後の文化を形成しました。次のような映画があります。

• ソ連とドイツの合作映画第1作『五日五夜』 （1960年）
• モスクワの街を歩く（1963）
• 『Y作戦とシュリックのその他の冒険』（1965年）とその続編『コーカサス風誘拐』（1966年）
• 『戦争と平和』（1966年 - 1967年）セルゲイ・ボンダルチューク監督によるトルストイの小説の映画化。製作費850万ルーブル、上映時間7時間、数千人のエキストラを動員。ロシア映画として初めてア​​カデミー外国語映画賞を受賞した。
• アンドレイ・ルブリョフ（1966年）は、 FIPRESCIなど様々な国際的な賞を受賞した。
• 『ダイアモンド・アーム』（1968年）には、ユーモラスな名言が数多く掲載されている。
• 『ざくろの色』（1969年）はソ連国内で限定公開され、国外では何年も経ってから公開されたが、それ以来批評家から高い評価を受けている。
• 『砂漠の白い太陽』（1970年）は、中央アジア人に対する昔ながらのステレオタイプを描いた、古典的な「東洋」映画である。宇宙飛行士はこれを打ち上げ前に必ず鑑賞し、「東洋はデリケートな問題だ」など、ロシア語に多くの名言を残した。テーマ曲は大ヒットとなった。
• ジェントルメン・オブ・フォーチュン(1971)エフゲニー・レオノフ主演
• ソラリス（1972）
• 運命の皮肉、あるいはお風呂を楽しんで! (1975)
• オフィス・ロマンス（1977）
• ストーカー（1979）

映画はゴスキノによって公的に資金提供されていたため、ソ連の監督たちは商業的なプレッシャーに煩わされることがなかった。これは哲学的で詩的な映画の創作に貢献した。監督が資金提供を受け、製作がゴーサインをもらうには、脚本がゴスキノ委員会の承認を得る必要があったが、ほとんどの場合、これは厚かましい検閲には至らなかった。そのため、アンドレイ・タルコフスキー、セルゲイ・パラジャーノフ、ニキータ・ミハルコフといった監督たちは、彼らの映画の「詩的な」質で知られるようになった。ロシア文化にふさわしく、悲喜劇は非常に人気があった。この数十年間は、東方映画や赤い西部劇の製作でも目立った。

アニメーションは尊敬されるジャンルであり、多くの監督がアニメーション技術の実験を行っていました。ユーリ・ノルシュテイン監督の『Tale of Tales』（1979 年）は、1984 年と 2002 年の 2 度にわたり、世界中のアニメーション専門家から「あらゆる時代と国で最高のアニメーション映画」の称号を与えられました。

ソビエト映画60周年の年（1979年）4月25日、ソ連最高会議幹部会の決定により「ソ連映画の日」が制定された 。その後、ソ連では毎年8月27日に映画の日が祝われるようになった。この日は、ウラジーミル・レーニンが国の映画産業と写真産業の 国有化に関する法令に署名した日である。

ペレストロイカとグラスノスチ政策により、以前の時代の検閲は緩和された。^[17]チェルヌーハ （大まかに言えば「黒いもの」）と呼ばれるジャンルには、 『リトル・ヴェーラ』などの映画があり、ソビエト生活の厳しい側面を描いている。^[18]この時期の有名な映画には以下のものがある。

• 『モスクワは涙を信じない』（1980年）は1981年にアカデミー外国語映画賞を受賞した。
• ポクロフスキー門（1982年）、オレグ・メンシコフ主演のテレビコメディ
• 1984年、架空の独裁者を描いたジョージア映画「悔い改め」は1987年まで上映禁止だった。
• 第二次世界大戦を舞台にした、広く評価されたドラマ『カム・アンド・シー』（1985年）
• キンザザ！ (1986)、寓意的な SF
• 1953年の寒い夏（1987年）、スターリンの死後、強制収容所から解放された犯罪者を描いた作品
• リトル・ヴェラ（1988年）は、性的に露骨なシーンを含む最初のソ連映画の一つとして有名である。

• 『戦艦ポチョムキン』は、セルゲイ・エイゼンシュテイン監督による1925年の無声ドラマ映画で、ブリュッセル万国博覧会で史上最高の映画に選ばれました。
• 『母』は、マクシム・ゴーリキーの1906年の小説『母』を原作とし、フセヴォロド・プドフキン監督による1926年のドラマ映画。
• 『アース』 、アレクサンダー・ドフジェンコによる 1930 年のサイレント映画。
• 『Nine Days in One Year』は、ミハイル・ロンム監督による1962年の映画で、原子核粒子物理学、ソビエト物理学者とその関係を描いています。
• 『最初の教師』は、キルギス・ソビエト社会主義共和国を舞台にした、アンドレイ・コンチャロフスキー監督による1966年のドラマ映画です。
• 『アーシャ・クリャチナの物語』は、アンドレイ・コンチャロフスキー監督による1966年のコルホーズを舞台にしたドラマ映画です。
• 『アンナ・カレーニナ』は、レフ・トルストイの同名小説を原作とした、アレクサンドル・ザルキ監督による1967年のドラマ映画です。
• 『ワーニャ伯父さん』は、アントン・チェーホフの同名戯曲をアンドレイ・コンチャロフスキーが1970年に映画化した作品です。
• 『Lăutarii』は、エミール・ロテアヌによる19 世紀半ばのベッサラビアを舞台にした 1972 年のロマンチックなドラマです。
• 『恋人たちのロマンス』は、アンドレイ・コンチャロフスキー監督による1974年のミュージカルドラマです。
• 『ジプシーは天国の近くにいる』は、マクシム・ゴーリキーの物語を基にした、エミール・ロテアヌ監督による1975年のロマンチックドラマです。
• ニキータ・ミハルコフ監督による1976年のロマンチックコメディドラマ『愛の奴隷』は、ヴェラ・ホロドナヤの生涯にインスピレーションを得た作品です。
• 機械的なピアノのための未完成作品。1977年にニキータ・ミハルコフがアントン・チェーホフの戯曲『プラトーノフ』を翻案した作品。
• 映画「狩猟事故」は、アントン・チェーホフの「射撃隊」を原作とした、エミール・ロテアヌ監督による1978年の恋愛ドラマです。
• アンナ・パブロワは、バレエダンサーの生涯に基づいた、エミール・ロテアヌによる1983年の伝記ドラマです。
• 『残酷なロマンス』は、アレクサンドル・オストロフスキーの戯曲『持参金なし』をエリダール・リャザノフが。

• アレクサンドル・ネフスキー、セルゲイ・エイゼンシュテイン監督による1938年の歴史ドラマ映画。
• イヴァン雷帝は、1945年にセルゲイ・エイゼンシュテインが監督したもうひとつの歴史ドラマ映画（2部構成）です。
• セルゲイ・ゲラシモフ監督の『静かなドン』 (1957-58年)は、ミハイル・ショーロホフのノーベル賞受賞小説『静かなドン』を映画化した作品である。
• 1966年に制作された壮大な歴史ドラマ「アンドレイ・ルブリョフ」は、15世紀ロシアのイコン画家アンドレイ・ルブリョフの生涯を大まかに基にしています。
• 1966年に制作されたトルストイの小説を映画化した『戦争と平和』。
• 『苦悩』は、エレム・クリモフ監督による、グリゴリー・ラスプーチンを描いた1973年の歴史ドラマ映画です。
• シベリアーデは、アンドレイ・コンチャロフスキー監督の1979年の4部構成の壮大なドラマ映画で、エドゥアルド・アルテミエフの有名なサウンドトラックが特徴です。

• 『モスクワの街を歩く』は、1964年のコメディ映画で、ゲオルギー・ダネリヤ監督、18歳のニキータ・ミハルコフ主演。
• 1966年の犯罪コメディドラマ映画『 Beware of the Car』。監督はエルダール・リャザノフ。
• コーカサス風の誘拐 は、レオニード・ガイダイ監督による 1967 年のコメディです。シュリックが知らず知らずのうちに誘拐に巻き込まれるという、民族的なユーモアが満載です。また、腐敗した地方公務員に対する風刺でもあります。
• 『ダイヤモンド・アーム』は、レオニード・ガイダイ監督、ユーリ・ニクーリン、アナトリー・パパノフ、アンドレイ・ミロノフ主演の1969年のコメディです。無能な密輸業者が、間違った男の手に渡ったダイヤモンドを取り戻そうとします。
• 『ジェントルメン・オブ・フォーチュン』では、エフゲニー・レオーノフ演じる1971年の幼稚園の園長が、教授（本人とそっくり）と呼ばれる犯罪組織のボスのふりをして、教授の2人の手下から盗まれた工芸品の情報を得ようとします。
• 『十二の椅子』は、イルフとペトロフの同名の有名な小説に基づいて、レオニード・ガイダイが1971年に制作した映画です。
• イヴァン・ワシリエヴィチ: バック・トゥ・ザ・フューチャー、1973年のレオニード・ガイダイ監督のコメディ。科学者のタイムトラベルマシンが、彼のアパートの管理人を16世紀のロシアにテレポートさせ、イヴァン雷帝を現代に連れて来てしまう。二人は外見がそっくりで、すぐに大混乱が起こる。
• 『十二の椅子』は、マーク・ザハロフの同名小説「イルフとペトロフ」をアンドレイ・ミロノフ主演で。
• 運命の皮肉、あるいはお風呂を楽しもう！は、エリダール・リャザノフ監督による1976年のロマンティックコメディです。この映画はロシアで非常に人気があり、毎年大晦日にテレビで放映されています。これは、アメリカ映画「素晴らしき哉、人生！」が毎年クリスマスに放映されているのと同様です。
• オフィス・ロマンスは、1977年のエルダール・リャザノフ監督によるロマンチック・コメディです。
• 「ダルタニャンと三銃士」は、1978年の冒険テレビ映画（活劇映画）で、監督はゲオルギー・ユングヴァルド＝ヒルケヴィチ。この映画は、アレクサンドル・デュマ父の同名小説に基づいています。この映画にはソ連映画俳優が多数出演しており、今では古典とみなされています。^[19]この映画は（主に多数の素晴らしい歌のおかげで）大成功を収め、1990年代からは大晦日にテレビで放送されています。^[20]
• 『The Very Same Munchhausen』は、ミュンヒハウゼン男爵の物語を基にした、マーク・ザハロフによる1979年のファンタジーコメディです。
• ポクロフスキー門は、ミハイル・コザコフ監督、オレグ・メンシコフ主演の1982年のコメディでモスクワにやって来てアパートの仲間の不幸に巻き込まれる若い学生を演じています。

• ヤコフ・プロタザノフ監督の『41人目』 （1927年）
• ミハイル・キアウレリ監督の『ベルリン陥落』
• 41番目（1956年）、グリゴリー・チュフライ監督
• 第二次世界大戦を舞台にしたドラマ『鶴は翔んでゆく』 、パルムドール受賞
• グリゴリー・チュフライ監督のロマンチックな戦争映画『兵士のバラード』 、 BAFTA受賞
• アンドレイ・タルコフスキーのデビュー作『イワンの幼少時代』 。ヴェネツィア映画祭金獅子賞受賞。1957年のウラジーミル・ボゴモロフの短編小説『イワン』を原作としている。
• 解放（全5部作）、ユーリ・オゼロフ監督によるソ連・ポーランド・東ドイツ・イタリア・ユーゴスラビア合作
• ボリス・ヴァシリエフの同名小説に基づく『ここの夜明けは静か』
• 戦闘に参加するのは「老人だけ」 、第二次世界大戦のソ連の戦闘機パイロットを描いた戦争ミュージカル映画
• 彼らは祖国のために戦った。セルゲイ・ボンダルチュク監督、ワシリー・シュクシン主演の壮大な戦争ドラマ。
• 1977年の戦争ドラマ『アセント』、ラリサ・シェピトコ監督、ボリス・プロトニコフ主演
• モスクワの戦い（2部作）、ユーリ・オゼロフ監督によるソ連・東ドイツ・チェコスロバキア・ベトナム合作
• エレム・クリモフ監督によるナチスドイツによるベラルーシ占領を描いた戦争ドラマ/心理スリラー映画『カム・アンド・シー』
• スターリングラード（2部作）、ユーリ・オゼロフ監督によるソ連・東ドイツ・チェコスロバキア・アメリカの合作映画

• サムソン・サムソノフ著『マイルズ・オブ・ファイア』
• エドモンド・ケオサヤン著『 The Elusive Avengers』。
• エドモンド・ケオサヤン著『The New Adventures of the Elusive Avengers』。
• 『砂漠の白い太陽』は、最も人気のある西部劇の 1 つです (『オースタン』を参照)。
• ロシア帝国の王冠、あるいは再びつかみどころのない復讐者たち、エドモンド・ケオサヤン著。
• ウラジミール・ヴァインシュトクの『首なし騎士』。
• ニキータ・ミハルコフ監督のもう一つの西部劇『 At Home Among Strangers 』 (デビュー作)。
• ウラジミール・ヴァインシュトク著『Armed and Dangerous』。
• アラ・スリコヴァ著『カピュシーヌ通りの男』。

• 『An Ordinary Miracle』とそのリメイク版。魔法使いによって人間に変えられてしまったクマが、元の姿に戻るためには王女のキスを受けなければならないというおとぎ話のようなラブストーリー。
• アレクサンドル・ルーによるクリスマスの物語「ジャック・フロスト」。
• イヴァン・ヴァシリエヴィチ：バック・トゥ・ザ・フューチャー、レオニード・ガイダイ監督のコメディ。科学者のタイムトラベルマシンが、彼のアパートの管理人を16世紀のロシアにテレポートさせ、イヴァン雷帝を現代に連れ戻してしまう。二人は外見がそっくりで、すぐに大混乱が起こる。
• マーク・ザハロフ監督によるミュンヒハウゼン男爵の物語を基にしたコメディ『 The Very Same Munchhausen』。

• 『アエリータ』は、アレクセイ・トルストイの同名小説を基にヤコフ・プロタザノフが監督した1924年の無声映画である。
• 両生類人間、アレクサンドル・ベリャーエフの同名小説に基づいた1962年のソビエトSFロマンス映画
• アンドレイ・タルコフスキーの『惑星ソラリス』と『ストーカー』
• キンザザ！ 、ゲオルギー・ダネリヤによる 1986 年のディストピア コメディ/SF 映画

• 映画カメラを持った男、ジガ・ヴェルトフによる1929年の実験的な無声ドキュメンタリー映画
• 春、ミハイル・カウフマンによる1929年の実験的な無声ドキュメンタリー映画
• 『私はキューバ』は、ミハイル・カラトゾフ監督による1964年のドラマ映画です。
• 『嘆願』は、テンギス・アブラゼ監督による1967年のドラマ映画です。
• 『ざくろの色』は、セルゲイ・パラジャーノフが脚本・監督した1969年のドラマ映画です。
• 惑星ソラリス、アンドレイ・タルコフスキーによる1972年のSFドラマ
• 鏡、アンドレイ・タルコフスキーによる1975年のドラマ
• ストーカー、アンドレイ・タルコフスキーによる1979年のSFドラマ
• ノスタルジア、アンドレイ・タルコフスキー監督の1983年のドラマ映画

• イリヤ・ムーロメッツ、アレクサンドル・プトゥシュコのビリニ物語映画に基づく。
• アレクサンドル・ルーによるクリスマスの物語「ジャック・フロスト」。
• リチャード・ヴィクトロフ監督のSF映画『モスクワ・カシオペア』と『ティーンズ・イン・ザ・ユニバース』 。
• 『ブラティーノの冒険』は、レオニード・ネチャーエフの『ピノキオの冒険』を翻案した作品です。
• 作家キル・ブリホフの小説『地球から来た少女アリス』を原作とした有名なアニメ映画『第三惑星の謎』。
• ウラジミール・グラマティコフ監督のファンタジー映画『遥かな国のミオ』。

• 氷上の英雄的行為、1928年ヴァシリエフ兄弟による無声ドキュメンタリー映画
• 映画カメラを持った男、ジガ・ヴェルトフによる1929年の実験的な無声ドキュメンタリー映画
• 春、ミハイル・カウフマンによる1929年の実験的な無声ドキュメンタリー映画
• アンナ：6 - 18 は、ニキータ・ミハルコフが13年間にわたって娘アンナを撮影した実験的なドキュメンタリーです。

• 『春の十七の瞬間』は、ユリアン・セミョーノフの同名小説に基づいた、1973年のソビエト連邦の12部構成のテレビミニシリーズです。
• 1945年を舞台にした1979年のミニシリーズ『待ち合わせ場所は変えられない』。ウラジミール・ヴィソツキーが、凶悪なブラックキャット・ギャングを捕まえようとする実直な警官を演じている。
• シャーロック・ホームズとワトソン博士の冒険は、イーゴリ・マスレニコフ監督によるテレビ映画シリーズ。
• 『犬の心臓』は、ミハイル・ブルガーコフの小説『犬の心臓』を基にした1988年の白黒テレビ映画です。

• ニカ賞– ロシアの主要な国家映画賞
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• 世界の映画

• リーム、ミラ; リーム、アントニン (2021)。『最も重要な芸術：1945年以降のソビエトおよび東ヨーロッパ映画』。カリフォルニア州バークレー：カリフォルニア大学出版局。ISBN 9780520361430。
• パセック、ジャン＝ルー編（1981年）。ル・シネマ・ロシアとソヴィエティック。パリ: ジョルジュ・ポンピドゥー国立芸術文化センター。ISBN 978-2-86425-026-5. OCLC  8765654.
• シュニッツァー、ルダ他編。革命の映画: ソ連映画の英雄的な時代;ルダ、ジーン・シュニッツァー、マルセル・マーティンが編集。 David Robinson による翻訳と追加資料付き。ロンドン: Secker & Warburg、1973 («Le cinéma soviétique par ceux qui l'ont fait » の翻訳) ISBN 0436443708 

• ロシア映画ハブでソビエト映画をオンラインで視聴
• ロシアのニュース映画とドキュメンタリー映画のアーカイブ
• ロシア映画データベース、オーストリア、インスブルック大学 (ドイツ語およびドイツ語に翻訳されたキリル文字。もともとドイツ語の名前である Eisenstein は、絞り出すと「Ejzenstejn」として返されます)
• 「兵士のバラード」の60秒がロシア語のレッスンに変わった。
• フェドロフ、A. 映画批評と観客の意見から見た、禁止されたソビエト映画（1951-1991）の記録保持者。モスクワ：「すべての人のための情報」。2021年。102ページ。
• フェドロフ、A. ソビエト映画観客動員数に関する統計データ：1950-1990年。モスクワ：「すべての人のための情報」。2023年。64ページ。
• Федоров А.В. Тысяча и один самый кассовый советский фильм: мнения кинокритиков и зрителей. М.: ОД «Информация для всех»、2023。1270 年。