ジョン・ウー | |||||||||||||||||||
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宇森 | |||||||||||||||||||
2005年のウー | |||||||||||||||||||
| 生まれる | 呉宇生 1946年9月22日[1] 広州、中国 | ||||||||||||||||||
| 国籍 | 香港人 | ||||||||||||||||||
| 職業 |
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| 活動年数 | 1968年~現在 | ||||||||||||||||||
| 配偶者 |
アン・チュンロン・ニウ ( 1976年生まれ | ||||||||||||||||||
| 子供たち | 3 | ||||||||||||||||||
| 中国語名 | |||||||||||||||||||
| 繁体字中国語 | 宇森 | ||||||||||||||||||
| 中国語(簡体字) | 宇森 | ||||||||||||||||||
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| サイン | |||||||||||||||||||
ジョン・ウー・ユーセン (中国語:呉宇森、1946年9月22日生まれ)[1]は、アクション映画のジャンルで非常に影響力のある人物として知られる香港の映画監督です。[2]ハリウッド映画で活躍する前は、香港のアクション映画における英雄的な流血映画とガンフージャンルの先駆者でした。彼は、非常に混沌とした「弾丸バレエ」[3] [4]アクションシーケンス、様式化されたイメージ、メキシカンスタンドオフ、スローモーションの頻繁な使用、武侠映画、フィルムノワール、西洋映画への言及で知られています。[5]
香港映画界の重要人物の一人とされるウー監督は、映画「花男」(1986年)、「キラー」(1989年)、「ハードボイルド」(1992年)、「レッドクリフ」(2008年/2009年)など、数々の有名なアクション映画を監督してきた。 [5] [6] 「 ハード・ターゲット」(1993年)は彼の初のアメリカ映画監督デビュー作であり、中国人監督による初のメジャーハリウッド映画となった。彼の他のハリウッド映画には、「ブロークンアロー」(1996年)、「フェイス/オフ」(1997年)、「ミッション:インポッシブル2」(2000年)などがある。[5]彼はまた、ヴァージンコミックスから出版されているコミックシリーズ「セブン・ブラザーズ」の作者である。彼は制作会社ライオンロックプロダクションズの創設者兼会長でもある。[7]
ウー監督は、香港電影金像奨の最優秀作品賞、最優秀監督賞、最優秀編集賞のほか、金馬奨、アジア太平洋映画賞、サターン賞も受賞している。
若いころ
ウーは、1946年9月22日、中国の広州で、混乱した中国内戦の最中に、呉宇生(広東語では呉宇森)として生まれた。就学年齢制限のため、母親は彼の生年月日を1948年9月22日に変更し、それが彼のパスポートに残っている。プロテスタント・キリスト教徒であったウー一家は、中国共産主義革命後の毛沢東による初期の反ブルジョア粛清の間に迫害を受け、彼が5歳のときに香港に逃れた。 [1] [8] : xv, 3
ウー一家は貧困のため、石硯尾のスラム街に住んでいた。彼の父親は教師だったが、結核のため働けなくなり、母親は建設現場で肉体労働者として働いていた。[9] 1953年の石硯尾火災で家族は家を失った。 [8]災害救援活動からの寄付金で家族は移転することができたが、その頃には香港の住宅団地では凶悪犯罪が日常茶飯事になっていた。彼は3歳の時に深刻な病気と診断された。脊椎の手術を受けた後、彼は8歳になるまで正しく歩くことができず、その結果、右足は左足よりも短い。[10]
ウーはキリスト教の家庭で育ち、それが彼の映画にも影響している。[11]少年時代、ウーはキリスト教の牧師になりたかった。後に彼はフランスのヌーヴェルヴァーグ、特にジャン=ピエール・メルヴィルの影響を受けた映画に情熱を抱くようになった。ウーは、自分は内気で話すのが苦手だったが、映画を作ることで自分の感情や考えを探求し、「映画を言語として使う」ことができたと語っている。[5]
ウーはボブ・ディランとアメリカ西部劇に安らぎを見出しました。[12]彼は、若い頃に『ブッチ・キャシディとサンダンス・キッド』の最後のシーンが特に印象に残ったと述べています。両手からピストルを撃つ2人の仲間の仕掛けは、後に彼自身の作品にも繰り返し現れる光景です。[13]
キャリア
1969年~1985年: 香港でのキャリアの始まり
1969年、ウーはキャセイ・スタジオの脚本監督として採用された。1971年、ショウ・スタジオで助監督となった。[14]同年、ブルース・リーの『ドラゴン大ボス』を観て、それまでの武術映画とは違っていたことに強い印象を受けた。リーの映画に触発されてウーはアクション映画を監督するようになった。[14] 1974年の監督デビュー作は長編映画『漢柔情』 (Tiě hàn róu qíng)だった。[15]カンフー映画のジャンルでは、ジャッキー・チェンが振付を担当した。[16]この映画はゴールデン・ハーベスト・スタジオに採用され、そこで彼はさらに多くの武術映画の監督を務めた。その後、香港のコメディアン、リッキー・ホイとリチャード・ンが主演した『マネー・クレイジー』(1977年)でコメディ監督としても成功を収めた。[17]
1986-1992年:「英雄的流血」、躍進と国際的な認知
1980年代半ばまでに、ウーは職業上の燃え尽き症候群に陥っていた。彼の映画のいくつかは商業的に失敗し、彼は明らかに創造的コントロールの欠如を感じていた。この自主的な亡命期間中、監督兼プロデューサーのツイ・ハークは、ウーに長年のお気に入りのプロジェクトである「男たちの挽歌」(1986年)の撮影資金を提供した。2人の兄弟(一人は警察官、もう一人は犯罪者)の物語は、経済的に大ヒットした。「男たちの挽歌」は香港アクション映画の決定的な成果となった[18]
『ジョン・ウー:インタビューズ』には、編集者のロバート・K・エルダーによるウーへの36ページのインタビューが含まれており、1968年から1990年までを記録しています。これには、ウーの初期のコメディでのキャリア、カンフー映画での作品(この時期にジャッキー・チェンに最初の主要な映画の役を与えました)、そして最近では香港での火薬道徳劇が含まれています。[19]
1993年~2000年: 米国への移転と国際的な成功
1993年に亡命した監督は、ユニバーサル・スタジオと契約して『ハード・ターゲット』でジャン=クロード・ヴァン・ダムを監督したが、文化的適応に苦労した。ハリウッドの環境に直面した他の外国人映画監督と同様に、ウーは暴力の制限や完成スケジュールなどの問題に対する経営上の懸念に慣れていなかった。最初の編集で「R」指定の映画ができなかったため、スタジオがプロジェクトの管理を引き継ぎ、「アメリカの観客に適した」編集版を制作した。
3年間のブランクを経て、ウー監督は次にジョン・トラボルタとクリスチャン・スレーター主演の『ブロークン・アロー』を監督した。激しい追跡劇をテーマとしたこの映画で、監督は再びスタジオの経営と編集上の懸念に阻まれた。前作『ハード・ターゲット』よりも予算は多かったが、最後の作品にはトレードマークのウー監督のスタイルが欠けていた。世間の評価は興行的にはそこそこの成功だった。
フロントオフィスによる統制が必然的に伴うプロジェクトを進めることを嫌がった監督は、フェイス/オフの脚本を慎重に何度も却下し、最終的に自分に合うように書き直された(未来の設定は現代のものに変更された)。パラマウント映画はまた、監督に、彼の得意分野である感情的な描写と手の込んだアクションを自由に発揮できる機会を与えた。敵対する2人(それぞれが自分のアイデンティティを外科的に変えている)の複雑な物語の中で、法執行官のジョン・トラボルタとテロリストのニコラス・ケイジが、互いの外見に囚われたいたちごっこを繰り広げる。フェイス/オフは1997年に公開され、批評家から絶賛され、観客動員数も好調だった。米国での興行収入は1億ドルを超えた。フェイス/オフは、第70回アカデミー賞で音響効果編集部門(マーク・ストッキンガー)にもノミネートされた。
この頃、ウーはいくつかの映画やテレビ番組の製作と監督も行っていた。1996年、ウーは1991年の犯罪映画のカナダ版テレビリメイクである『泥棒は泥棒』を製作・監督した。このテレビドラマはその後、ウーが製作総指揮を務める同名のテレビシリーズを生み出した。1998年、ウーはドルフ・ラングレンが白恐怖症のボディガードとして暗殺者を追跡する映画『ブラックジャック』を監督した。この映画はテレビシリーズの裏パイロット版として企画されたが、採用されなかった。同年、ウーはアントワーン・フークアの監督デビュー作『リプレイスメント・キラーズ』で製作総指揮とアクション振付師を務めた。この作品はチョウ・ユンファが初めて国際的な主演を 務めた作品である。
その後、ウーはトム・クルーズ主演のアクション映画シリーズの第2作『ミッション:インポッシブル2』を監督した。賛否両論の評価を受けたにもかかわらず、『ミッション:インポッシブル2』は世界中で5億4900万ドル以上の収益を上げ、2000年の最高収益映画となり、[20]ウーのキャリアでも最高収益映画となった。[21]
2001年~2007年: ハリウッドやその他の事業の衰退
ウーはハリウッドでさらに2本の映画『ウィンドトーカーズ』(2002年)と『ペイチェック』(2003年)に出演したが、どちらも興行成績は振るわず、批評家からもあっさりと却下された。また2003年には、 1960年代のテレビシリーズ『宇宙家族ロビンソン』を基にした『ロビンソンズ 宇宙家族ロビンソン』というタイトルのテレビパイロット版をWBテレビネットワークで監督したが、このパイロット版は購入されなかった。
ウーはまた、1992年の映画『ハードボイルド』の続編である2007年のビデオゲーム『ストラングルホールド』の監督とプロデューサーも務めた。このゲームでは、ウーがマルチプレイヤーのプレイアブルキャラクターとして登場する。同年、彼はアニメ映画『アップルシード エクスマキナ』をプロデュースした。これは荒牧伸志の2004年の映画『アップルシード』の続編である。[22]
2008年~2017年:レッドクリフそしてアジア映画界に復帰
2008年、ウー監督は三国志演義の歴史的戦いを基にした2部作の壮大な 戦争映画『 レッドクリフ』を完成させ、アジア映画界に復帰した。壮大なスケールで制作されたこの作品は、ウー監督が1993年に香港から米国に移住して以来、中国で初となる映画である。2008年7月に第1部がアジア全域で公開され、概ね好評を博し、観客動員数も好調だった。第2部は2009年1月に中国で公開された。
ジョン・ウーは2010年にヴェネツィア映画祭で生涯功労賞の金獅子賞を受賞した。[23]
彼は『レッドクリフ』に続いて、2014年と2015年に2部作の映画『ザ・クロッシング』を制作した。オールスターキャストをフィーチャーしたこの4時間の大作は、 1949年に中国本土から台湾へ向かう途中で沈没し、「中国のタイタニック号」とも呼ばれた不運な蒸気船太平号の乗客となった複数の登場人物の並行した物語を描いている。
『ザ・クロッシング』の興行的失敗を受けて、ウーとプロデューサーのテレンス・チャンはライオンロック・プロダクションを解散した。[24]
ウー監督は『ザ・クロッシング』に続いて『追捕』を制作した。これは1976年の日本の同名犯罪スリラーのリメイクである。 『追捕』の撮影は2016年6月に大阪で開始され[25]、後に11月末までに撮影を終えたと報じられた。[25] [26]中国人俳優のチャン・ハンユーと日本人俳優の福山雅治が共同主演を務めるこの映画には、倉田保昭、國村隼、池内博之、桜庭ななみ、竹中直人、岡本太郎など多くの日本人俳優が出演している。[25]さらに、中国人女優のチー・ウェイ、韓国人女優のハ・ジウォン、ウー監督の娘のアンヘレスが映画の重要な役で出演している。[25]この映画は2017年11月24日に中国で公開された。[27] [28] [25]
2021年~現在:きよしこの夜そしてハリウッドに戻る
ウーは再び休業した後、ハリウッドに戻り、普通の父親が幼い息子の死の復讐のために裏社会に足を踏み入れるアクションスリラー『 Silent Night』を監督した。バジル・イワニクがプロデュースし、ジョエル・キナマンが主演し、全編セリフ無しで展開された。[29]これはウーにとって『Paycheck』(2003年)以来のアメリカ映画だった。 [30]
ウーは2015年にアメリカの観客向けに『ザ・キラー』をリメイクすると発言した。当初は女優のルピタ・ニョンゴが主役にキャスティングされていたが[31]、2023年3月までにナタリー・エマニュエルがキャスティングされ[32] 、オマール・シーが警官役で映画に加わった。[33]この映画はウーが監督し、ユニバーサル・スタジオが制作し、ピーコックで独占公開された。[34]
2024年9月、ウーの公式インスタグラムアカウントとデュオSparksのソーシャルメディアアカウントはすべて、ウーとメンバーのロンとラッセル・マエルの写真を投稿し、[35]アクション映画ではない「新しいプロジェクト」でのコラボレーションを強く示唆した。[36]ハッシュタグ#xcruciorは、スパークスがフォーカス・フィーチャーズとアネットの続編として開発し、監督を探しているミュージカルを指している。ウーは以前にもミュージカルプロジェクトの制作を試みており、[37]フランス映画とジャック・ドゥミのシェルブールの雨傘をマエル兄弟と共有している。 [38]彼は後にそれが「半分ミュージカル」であることを確認した。[39]
実現しなかった映画プロジェクト
2008年5月、ウーはカンヌで次回作は『1949』になると発表した。これは第二次世界大戦の終結と国共内戦から中華人民共和国の建国までを舞台にした壮大なラブストーリーで、撮影は中国と台湾で行われる予定だった。製作は2008年末までに開始され、劇場公開は2009年12月の予定だった。しかし、2009年4月初旬、脚本の権利問題で映画は中止となった。報道によると、ウーはアメリカ義勇軍、またはフライングタイガースを題材にした別の第二次世界大戦映画に取り組んでいる可能性があるという。この映画は仮題『フライングタイガース・ヒーローズ』で、ウーは「中国映画史上最も壮観な空中戦シーン」をフィーチャーすると語っていると報じられている。ウーが以前の戦争映画を監督しないのか、それとも後回しにされたのかは明らかではなかった。ウーは『フライング・タイガース』は「極めて重要な作品」であり、「抗日戦争におけるフライング・タイガースと雲南省の人々の貢献と米中の友好関係を強調する」と述べている。[40]ウーは『フライング・タイガース』の撮影にIMAXカメラを使用すると発表した。「IMAXカメラでの撮影やIMAXフォーマットでの作業はずっと私の夢でした。この映画の強力な視覚的要素は、現代の映画ファンの好みに非常によく合っています。[...]『フライング・タイガース』にIMAXを使用することで、観客に新しい体験が生まれ、中国映画にとって新たな躍進となると思います」。[41]
私生活
ウーは1976年からアニー・ウー・ガウ・チュンロンと結婚している。二人の間にはキムバリー・ウーとアンヘレス・ウーの二人の娘とフランク・ウーの息子がいる。[8]彼はキリスト教徒であり、BBCのインタビューで神を信じており、イエスを「偉大な哲学者」と呼んで大いに尊敬していると語った。[5]
彼のお気に入りの映画は、デヴィッド・リーンの『アラビアのロレンス』、黒澤明の『七人の侍』、ジャン=ピエール・メルヴィルの『サムライ』の3本である。[5]彼が影響を受けた48本の映画の完全なリストは、2018年5月に出版された。[38] 2024年7月現在、映画監督のリストを収集して公開しているフランスのウェブサイトLaCinetekで、デヴィッド・リーンの『戦場にかける橋』とマイケル・カコヤニスの『ゾルバ』をお気に入りに挙げている映画監督はウーだけである。[42]
フィルモグラフィー
膜
テレビ
プロデューサーのみ
その他の作品
- エアポート'98(ナイキのCM)(1998年)[43]
- 人質( BMWのブランドコンテンツ短編映画) (2002)
- 7ブラザーズ(グラフィックノベル)(2006–2007)
- ストラングルホールド(ビデオゲーム) (2007)
- Bloodstroke ( iOSおよびAndroidビデオゲーム) (2014)
- アサヒスーパードライ(アサヒビールの)(2013年)
- アタリッサの男たち(ニューヨークタイムズの短編ドキュメンタリー)(2014) [44]
賞賛

- 2022年 - 第26回ファンタジア国際映画祭でキャリア功労賞を受賞。[45]
参照
参考文献
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さらに読む
英語で
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その他の言語
- ベルエゾ、ペドロ・J・ジョン・ウー、香港映画監督。 Biblioteca Dr. Vértigo、23 歳。[バルセロナ]: Ediciones Glénat、2000 年。ISBN 84-8449-043-2。(スペイン語で)
- ベルトリーノ、マルコ、エットーレ・リドラ。ジョン・ウー:ラ・ヴィオレンツァ・カム・リデンツィオーネ。 Recco、ジェノバ: Le mani、1998。ISBN 88-8012-098-0。(イタリア語で)
- ガシュラー、トーマス、ラルフ・ウマード。ウー・レーベン・ウント・ヴェルク。ミュンヘン: Belleville、2005 年。ISBN 3-933510-48-1。(ドイツ語で)
- ナッツァロ、ジオナ A.、アンドレア タリアコッツォ。ジョン・ウー:映画の新しい伝説。 Contatti、199。Roma : Castelvecchi、2000。ISBN 88-8210-203-3。(イタリア語で)
- スパヌ、マッシミリアーノ。ジョン・ウー。 Il Castoro cinema、203 。ミラノ: Castoro、2001。ISBN 88-8033-192-2。(イタリア語で)
- ヴィエ・トゥーサン、キャロライン。ジョン・ウー。パリ:ダークスター、2001年。ISBN 2-914680-01-5 。(フランス語)
外部リンク
- IMDbのジョン・ウー
- ジョン・ウー回顧展 2019年11月21日アーカイブウェイバックマシン
- ハードボイルド映画ベスト10 - ジョン・ウーのベスト 2019年12月23日アーカイブ -ウェイバックマシン
- ジョン・ウーの映画芸術における寓話と象徴主義:テーマと美学
- ジョン・ウーのアンダーグラウンド・リパブリックとのインタビュー( Wayback Machineより)(2010 年 6 月 12 日アーカイブ)
- アイン・コカスによるインタビュー 2017年8月26日アーカイブ ウェイバックマシンアジア太平洋芸術、2009年11月19日
