ラタ・マンゲシュカル

ラタ・マンゲシュカル PB PV BR
2008年のマンゲシュカル
生まれる	ヘマ・マンゲシュカル ( 1929-09-28 )1929年9月28日 インドール、インドール州、イギリス領インド（現在のインド、マディヤ・プラデーシュ州）
死亡	2022年2月6日(2022-02-06)（享年92歳） ムンバイ、マハラシュトラ州、インド
休憩所	インド、マハラシュトラ州ナシックのラムクンドにあるゴダヴァリ川に遺灰が撒かれた。
その他の名前	メロディーの女王 ミレニアムの声
職業	プレイバックシンガー 作曲家 映画プロデューサー
活動年数	1942–2022
父親	ディーナナート・マンゲシュカル
親族	リストを見る
家族	マンゲシュカル家
受賞歴	リストを見る
栄誉	パドマ・ブーシャン（1969） ダダサヘブ・パルケ賞（1989年） マハラシュトラ・ブーシャン（1997） パドマ・ヴィブーシャン（1999） バーラト・ラトナ（2001） レジオンドヌール勲章受章者（2006年）
ラージヤ・サバー国会議員
在任期間 ：1999年11月22日～2005年11月21日
選挙区	ノミネート（芸術）
音楽キャリア
ジャンル	映画 クラシック ガザル[1] スーフィー[2] バジャン[3] フォーク[4] グルバニ[5] ベンガル音楽[6] ダンドゥット[7]
楽器	ボーカル
音楽アーティスト
サイン

ラタ・マンゲーシュカル(ヒンディー語の発音: [ləˈtaː məŋˈɡeːʃkər] ^ⓘ ;ヘマ・マンゲシュカル出生; 1929年9月28日 - 2022年2月6日)^[8]プレイバックシンガーであり、時折作曲も手がけた。彼女はインド亜大陸。^{[9][10][11]][13][14]}80年にわたるキャリアの中でインドの音楽業界に貢献したことから、「メロディーの女王」「インドのナイチンゲール」「千年紀の声」などの名誉ある称号が与えられた。^[15]

マンゲシュカルは36以上のインドの言語といくつかの外国語で歌を録音したが、主にヒンディー語、ベンガル語、マラーティー語であった。^{[15] [16]彼女はキャリアを通じていくつかの称賛と栄誉を受けた。1989年、}インド政府からダダサヘブ・パルケ賞が授与された。^[17] 2001年、国家への貢献が認められ、彼女はバーラト・ラトナを受賞し、インドの最高の民間人栄誉を受けた2人目の歌手となった。^[18] 2007年、フランスは彼女に国の最高の民間人賞であるレジオンドヌール国家勲章オフィサーを授与した。 ^[19]

彼女は3つのナショナル・フィルム・アワード、15のベンガル映画ジャーナリスト協会賞、4つのフィルムフェア最優秀女性プレイバック賞を受賞したが、その後も2つのフィルムフェア特別賞、フィルムフェア生涯功労賞などを辞退している。1974年、彼女はイギリスのロンドンにあるロイヤル・アルバート・ホールで演奏した最初のインド人プレイバック・シンガーとなった。^[20]

彼女は、妹のアシャ・ボスレに取って代わられるまで、歴史上最も多くのレコーディングを行ったアーティストとしてギネス世界記録に掲載されていた。^[21]

^{マンゲシュカルは1929年9月28日[22] 67歳}で、当時はイギリス領インドの中央インド庁の一部であったインドール藩王国の首都であったインドール（現在のマディヤ・プラデーシュ州インドール県）に生まれた。

父のディーナナート・マンゲシュカルは、マラーティー語とコンカニ語の古典歌手、演劇俳優でした。ディーナナートの父は、ゴアの有名なマンゲシ寺院の僧侶を務めていたカルハデ派バラモン^{[23]のガネーシュ・バット・ビコバ（ビカムバット）・ナヴァテ・ハルディカル（アビシェキ）でした。 [22]}ディーナナートの母イェスバイは父の愛人でした^[24]ゴアのデーヴァダーシー共同体に属していました。 ^{[25] [23] [26]現在}ゴマンタク・マラーター・サマージとして知られる寺院芸術家の母系共同体です。^[27]デーヴァダーシーとして、イェスバイは評判の高い音楽家でした。ディーナナートの父の姓はハルディカルでした。^{[23] : 47–48}ディーナナスは、ゴア州マンゲシという祖先の村の名前に基づいて、マンゲシュカルという姓を名乗った。 ^{[27] [25]}

母シェヴァンティ（後にシュダマティと改名）は、ボンベイ管区タルナー（現在のマハラシュトラ州北西部）出身のグジャラート人女性^[28]であった。シェヴァンティはディーナナスの2番目の妻であり、最初の妻ナルマダはシェヴァンティと結婚する前に亡くなっており、シェヴァンティの姉であった。^[29]母方の祖父セス・ハリダス・ラムダス・ラドはグジャラート出身で、タルナーの裕福な実業家で地主であった。彼女は母方の祖母からパヴァガドのガルバなどのグジャラート民謡を学んだ。 ^[30]

ラタは生まれたとき「ヘマ」と名付けられた。両親は後に、父親の劇に登場する女性キャラクター、ラティカにちなんでラタと改名した。^[31]

彼女は家族の長女でした。生まれた順にミーナ、アシャ、ウシャ、フリダイナスが彼女の兄弟で、全員が優れた歌手であり音楽家です。^[32]

彼女は父親から最初の音楽のレッスンを受けました。5歳のとき、彼女は父親のミュージカル劇（マラーティー語でサンギート・ナタック）で女優として働き始めました。学校の初日、^[31]マンゲシュカルは妹のアシャを連れてくることを許されなかったため、学校を去りました。^[33]

1942年、マンゲシュカルが13歳のとき、彼女の父親は心臓病で亡くなりました。^{[34]ナヴィユグ・チトラパット映画会社のオーナーであり、マンゲシュカル家の親しい友人であった} ヴィナヤク師（ヴィナヤク・ダモダル・カルナタキ）が彼らの面倒を見ました。彼は彼女が歌手や女優としてのキャリアをスタートさせるのを助けました。^[35]

彼女は、ヴァサント・ジョグレカル監督のマラーティー語映画『キティ・ハサール』（1942年）のためにサダシヴラオ・ネヴレカルが作曲した「Naachu Yaa Gade, Khelu Saari Mani Haus Bhaari」という歌を歌ったが、この歌は最終カットされた。^{[36]ヴィナヤクは、ナヴィユグ・チトラパット監督のマラーティー語映画『}パヒリ・マンガラーガウル』（1942年）で彼女に小さな役を与え、その中で彼女はダダ・チャンデカルが作曲した「Natali Chaitraachi Navalaai」を歌った。^[31]彼女の最初のヒンディー語の歌は、マラーティー語映画『ガジャーバウ』（1943年）の「Mata Ek Sapoot Ki Duniya Badal De Tu」だった。^[37]ボリウッド産業はまだ軌道に乗っていなかったため、マンゲシュカルはまず演技に集中しなければならなかったが、照明や周囲に命令されることが不快だったため、演技は好きではなかった。^[21]

1945年、ヴィナヤク師のカンパニーが本部をムンバイに移したため、彼女もムンバイに移った。彼女はビンディバザール・ガラナのウスタド・アマン・アリ・カーンからヒンドゥスターニー古典音楽のレッスンを受け始めた。 ^{[38] [39]}彼女は、ヴァサント・ジョグレカル監督のヒンディー語映画『Aap Ki Seva Mein』（1946年）で「Paa Lagoon Kar Jori」を歌った。 ^[31 ]この作品はダッタ・ダヴジェカルが作曲した。^[40]映画の中でのダンスは、後に有名な古典舞踊家となるロヒニ・バテが踊った。 ^{[41]ラタと妹のアシャは、ヴィナヤク監督の最初のヒンディー語映画『} Badi Maa』 （1945年）で端役を演じた。その映画の中で、ラタは「Maata Tere Charnon Mein」というバジャンも歌った。彼女はヴィナヤックの2作目のヒンディー語映画『スバドラ』（1946年）のレコーディング中に音楽監督のヴァサント・デサイに紹介された。 ^{[42] [43]}

1948年にヴィナヤクが亡くなった後、音楽監督のグラーム・ハイダーが歌手として彼女を指導した。彼は彼女を、当時映画『シャヒード』（1948年）を手掛けていたプロデューサーのサシャダール・ムケルジーに紹介したが、ムケルジーは彼女の声を「細すぎる」と却下した。^[31]腹を立てたハイダーは、今後数年でプロデューサーや監督が「ラタの足元にひれ伏し」、映画で歌うよう「懇願する」ようになるだろうと答えた。ハイダーは映画『マジブール』 （1948年）でナジム・パニパティ作詞の「Dil Mera Toda, Mujhe Kahin Ka Na Chhora」という歌で彼女に最初の大ブレイクをもたらし、これが彼女の最初の大ヒット映画となった。2013年の84歳の誕生日のインタビューで彼女は「グラーム・ハイダーはまさに私のゴッドファーザーです。彼は私の才能に完全な信頼を寄せてくれた最初の音楽監督でした」と宣言した。^{[31] [44]}

当初、彼女は高く評価されている歌手ヌール・ジェハーンの真似をしていたと言われているが、後に独自の歌唱スタイルを開発した。^[31]彼女は、メーフィル・スタイルのパフォーマンスから離れ、「現代的」および「伝統的」な女性主人公の両方に合う新しい特徴的な歌唱スタイルをインド映画音楽にもたらした。音量や振幅の少ないソプラノ音域の声で、彼女の声にはインド映画の歌のメロディーに明確な形を与えるのに十分な重みがあった。^[45]彼女は初期のキャリアではコロラトゥーラのスキルが限られていたが、プレーヤーとしてのキャリアが進むにつれて、より良い音色とピッチを身につけた。 ^{[46]当時、ヒンディー}語映画の歌の歌詞は主にウルドゥー語の詩人によって作曲され、セリフを含めてウルドゥー語の割合が高くなっていた。 ^[47]その後のインタビューで彼女は、ヌール・ジェハンが子供の頃に彼女の演奏を聞いて、たくさん練習するように言ったと語った。二人はその後も何年も連絡を取り合っていた。^[48]

彼女の最初の大ヒット曲の一つは、映画『マハル』（1949年）の主題歌「Aayega Aanewaala」で、音楽監督のケムチャンド・プラカシュが作曲し、女優のマドゥバラがスクリーン上で口パクで歌った。^{[49] [a]} これは彼女にとって決定的な瞬間であり、インドでプレイバック・シンガーが認知されるきっかけとなった。これ以前は、プレイバック・シンガーはスタントマンの声楽家とみなされ、目立たずクレジットもされなかった。この曲は大ヒットし、ラジオ・ゴアが彼女の正体を明かし、彼女はスターになった。これにより、他のプレイバック・シンガーが当然の評価を得る道が開かれた。^[21]

1950年代、マンゲーシュカールは、アニル・ビスワス（『タラナ』（1951年）や『ヒーア』（1956年）などの映画に出演）、シャンカール・ジャイキシャン、ナウシャド・アリ、SDバーマン、サルドゥル・シン・クワトラなど、当時^{のさまざまな} 音楽監督が作曲した曲を歌った。 、アマルナート、フサンラール、バガトラム（バーリ・ベヘン（1949年）、ミーナ・バザール（1950年）、アーディ・ラート（1950年）、チョティ・バビ（1950年）、アフサナ（1951年）、アーンスー（1953年）、アドル・エ-などの映画に出演）ジェハンギル(1955))、C. ラムチャンドラ、ヘマントクマール、サリル チョードリー、ダッタ ナイク、ハイヤーム、ラヴィ、サジャド フセイン、ロシャン、Kalyanji-Anandji、 Vasant Desai 、Sudhir Phadke、Hansraj Behl、 Madan Mohan 、およびUsha Khanna。彼女は1955年のスリランカ映画『セダ・スーラン』でシンハラ語の歌「スリランカ、マ・プリヤダラ・ジャヤ・ブーミ」を歌った^[52]。^[53]ラタ・ディディは、音楽監督スサーラ・ダクシナムルティのために、1955年のテルグ語映画『サンタナム』で最初のテルグ語曲「ニドゥラポラ・タンムダア」を録音した。彼女は1956年にヴァナラダムとともにタミル語の再生歌でデビューし（ウラン・コタラはタミル語で吹き替えられた）、ナウシャドが作曲した吹き替え版でニンミのためのタミル語の歌「エンタン・カンナラン」を歌った。^[54]

彼女は、 『Deedar』（1951年）、『Baiju Bawra』（1952年）、『Amar』（1954年）、 『Uran Khatola』 （1955年）、『Mother India』（1957年）などの映画で、ナウシャドのためにラーガを^{ベースにした多くの歌を歌いました。 [49]} GMドゥッラーニとのデュエットであるAe Chorre Ki Jaat Badi Bewafaは、作曲家ナウシャドへの彼女の最初の曲であった。シャンカール＝ジャイキシャンというコンビは、『バルサート』（1949年）、『アー』（1953年）、『シュリー420』（1955年）、『チョリ・チョリ』 （1956年）にラタを選んだ。 1957年以前、作曲家のSDバーマンは、 『サザー』（1951年）、『ハウス・ナンバー44』（1955年）、『デヴダス』 （1955年）の音楽作品の主要女性歌手として彼女を選んだ。しかし1957年に彼女とバーマンの間に亀裂が生じ、彼女は1962年まで彼の作曲した曲を再び歌うことはなかった。^[31]

彼女は、サリル・チョードリー作曲『 Madhumati 』 （1958）の「Aaja Re Pardesi」でフィルムフェア賞最優秀女性プレイバック・シンガー賞を受賞した。 C. ラムチャンドラとの関係により、『アルベラ』（1951 年）、『新海ブブラ・ブー』（1952 年）、『アナルカリ』（1953 年）、『ペーリ・ジャラク』（1954 年）、 『アザド』（1955 年）、 『アーシャ』（1957 年）、『アマルディープ』（1958 年）などの映画の曲が生まれました。 ）。^[55]マダン・モハンでは、Baagi (1953)、Railway Platform (1955)、Pocketmaar (1956)、Mr. Lambu (1956)、Dekh Kabira Roya (1957)、Adalat (1958)、Jailor (1958)などの映画に出演した。 ）、モハール（1959）、チャチャ・ジンダバッド（1959）。^[56]

彼女の歌「Aye Maalik Tere Bande Hum」は、ヴァサント・デサイのオリジナル作品で、1957年の映画「Do Aankhen Barah Haath」で使われたが、パキスタンの学校で校歌として採用された。^[57]

ナウシャドが作曲し、マドゥバラが口パクした、ムガル・エ・アザム（1960年）のマンゲシュカルの歌「Pyar Kiya To Darna Kya」は今でも有名です。 ^[58]ハワイをテーマにした曲「ディル・アプナ・アウル・プリート・パライ」（1960年）の「アジーブ・ダスターン・ハイ・イェー」はシャンカール＝ジャイキシャンが作曲し、ミーナ・クマリが口パクした。^[59]

1961年、彼女はビルマ人のアシスタント、ジャイデフのために2つの人気のあるバジャン「アッラー・テロ・ナーム」と「プラブ・テロ・ナーム」を録音した。 1962年、ヘマント・クマール作曲のビーズ・サール・バードの曲「カヒン・ディープ・ジェイル・カヒン・ディル」で彼女は2度目となるフィルムフェア賞を受賞した^{[52] 。 [52]}

1963年1月27日、中印戦争を背景に、彼女は当時のインド首相ジャワハルラール・ネルーの前で愛国歌「Aye Mere Watan Ke Logo」（直訳すると「ああ、わが祖国の人々」）を歌った。C. ラムチャンドラ作曲、カヴィ・プラディープ作詞のこの歌は、ネルー首相を涙させたと言われている。^{[31] [60]}

1963年に彼女はSDバーマンと協力するために戻った。^彼女はRDバーマンの最初の映画『チョーテ・ナワブ』 （1961年）で歌い、その後『ブート・ブングラ』（1965年）、『パティ・パトニ』（1966年）、『バハロン・ケ・サプネ』（1967年）、『アビラーシャ』（1969年）などの彼の映画でも歌った。）。^{彼女はまた、 「Aaj Pir Jeene Ki Tamanna Hai」、「Gata Rahe Mera Dil」（}キショア・クマールとのデュエット）、 『Guide』（1965年）の「Piya Tose」など、SD Burmanのためにいくつかの人気曲を録音した。 Jewel Thief (1967)の Hothon Pe Aisi Baat」とTalashの「Kitni Akeli Kitni Tanhaa」 。^{[64] [65] [66] [67]}

1960年代、彼女はマダン・モハンとの活動を続け、アンパダ（1962年）の「アープ・キ・ナズロン・ネ・サムジャ」、ウー・カウン・ティの「ラグ・ジャー・ゲイル」、「ナイナ・バルセ・リム・ジム」などの曲を制作した。 （1964年）、ジャハーン・アラの「Woh Chup Rahen To」 （1964年）、メラ・サーヤの「Tu Jahan Jahan Chalega」 （1966年）、チラグの「Teri Aankho Ke Siva」（1969年）、^[68]と彼女は継続した作品を持っていた。 1960年代に彼女にさまざまなジャンルで歌わせるようになったマエストロ、シャンカール・ジャイキシャンとの交流。^{[69] [70]}

1960年代には、ラクシュミカント＝ピャレラルとのつながりも始まり、彼女はそのキャリアの中で最も人気のある曲を彼らのために歌った。1963年以降、ラクシュミカント＝ピャレラルとラタ・マンゲシュカルとのつながりは年々強くなっていった。彼女は35年間にわたってこの作曲家デュオのために700曲以上を歌い、その多くが大ヒットとなった。彼女はパラスマニ（1963年）、『ミスターX・イン・ボンベイ』 （1964年）、 『アーイェ・ディン・バハル・ケ』（1966年）、『ミラン』（1967年）、 『アニタ』（1967年）、『シャガード』（1968年）、『メレ・ハムダム・メレ・ドスト』 （ 1968年）、 『インタクアム』（1969年）、『ド・ラーステ』（1969年）で歌い、ジーン・キ・ラーではこの作品で3度目のフィルムフェア賞を受賞した。^[71]

彼女はまた、アナンドガンというペンネームで、フリダイナート・マンゲシュカル、ヴァサント・プラブ、シュリーニヴァス・カレ、スディール・パドケ、そして彼女自身を含むマラーティー語の音楽監督が作曲したマラーティー語映画のプレイバックソングをいくつか歌った。1960年代から1970年代には、サリル・チョウドリーやヘマント・クマールなどの音楽監督が作曲したベンガル語の歌もいくつか歌った。 ^[72]

彼女は1967年に映画『Kranthiveera Sangolli Rayanna』で音楽監督のラクシュマン・ベルレカールのために2曲を録音し、カンナダ語デビューを果たした。 ^[73]「Bellane Belagayithu」という曲は好評を博した。^[74]

1960年代、彼女はキショア・クマール、ムケシュ、マンナ・デイ、マヘンドラ・カプール、モハメド・ラフィとデュエットを録音した。1960年代の短い期間、彼女は歌手への著作権料の支払い問題でモハメド・ラフィと仲が悪かった。彼女は、映画のプロデューサーが選ばれた作曲家に与えた5パーセントの著作権料の半分を要求するためにラフィに協力してもらいたいと考えていた。^[75]しかしラフィは正反対の見解を取り、バックコーラスの歌手が映画製作者に対して要求することは、合意された料金の支払いで終了すると信じ、2人の間に緊張が生じた。マヤ（1961年）の曲「 Tasveer Teri Dil Mein 」の録音中に口論になった後、2人は一緒に歌うことを拒否した。^[76]音楽監督のシャンカール・ジャイキシャンは後に2人の和解を交渉した。^[77]

1972 年、ミーナ クマリの最後の映画『パキーザ』が公開されました。マンゲーシュカールが歌い、グラム・モハメッドが作曲した「Chalte Chalte」や「​​Inhi Logon Ne」などの人気曲が披露された。彼女は SD バーマンの最後の映画のために多くの人気曲を録音しました。これには、『プレーム・プジャリ』 （1970 年）の「ランジーラ・レ」、シャルミーリー（1971 年）の「キルテ・ハイン・グル・ヤハーン」、アビマーン（1973 年）の「ピヤ・ビナ」が含まれます^[b]。モハンの最後の映画には、ダスタック(1970)、ヒーア・ラーンジャ(1970)、ディル・キ・ラヘン(1973)、ヒンドゥスタン・キ・カサム(1973)、ハンステ・ザクム(1973)、マウサム(1975) およびライラ・マジュヌ(1976) が含まれる。^[79]

1970年代の彼女の有名な曲の多くは、ラクシュミカント＝ピャレラルとラフル・デーヴ・バーマンによって作曲された。1970年代にラクシュミカント＝ピャレラルが作曲した彼女の曲の多くは、作詞家のアナンド・バクシによって書かれた。彼女はまた、映画「アマル・プレーム」（1972年）、「キャラバン」（1971年）、「カティ・パタン」（1971年）、「アーンドヒ」 （1975年）でラフル・デーヴ・バーマンと多くのヒット曲を録音した。2人は作詞家のマジュルー・スルタンプリ、アナンド・バクシ、グルザールと共作した曲で知られている。^[80]

1973年、彼女は映画「パリチャイ」の主題歌「Beeti Na Bitai」（R.D.バーマン作曲、グルザール作詞）でナショナル・フィルム・アワード最優秀女性プレイバック・シンガー賞を受賞した。 ^[81] 1974年、彼女は映画「ネル」の主題歌「Kadali Chenkadali」 （サリル・チョウドリー作曲、ヴァヤラー・ラーマヴァルマ作詞）で唯一のマラヤーラム語の歌を歌った。^{[82] [83] 1975年、彼女は映画}「コラ・カガズ」の主題歌「Roothe Roothe Piya」（カリンジー・アナンドジ作曲）で再びナショナル・アワードを受賞した。^{[84] [85] [86]}

1970年代以降、彼女はインド国内外で数多くのコンサートを開催し、その中にはチャリティーコンサートもいくつか含まれていた。彼女は、西洋におけるインド音楽コンサートの認識を一変させた。^[87]彼女の海外での初のコンサートは、1974年、ロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで行われた。（一部の情報源では彼女が初のインド人コンサートだったとされているが[ 88 ] [ ^{89 ]、}ホールの記録によると、同ホールで演奏した初のインド人は1969年10月21日の故ラヴィ・シャンカールだった^[90]）それまで、映画音楽コンサートはコミュニティホールや大学で行われる歌と踊りのイベントであり、真剣に受け止められることはほとんどなかった。マンゲシュカルは、それまでクラシック音楽の演奏家にのみ与えられた名誉である主流のホールでのみ歌うことを要求した。^[87]

彼女はまた、兄のフリダイナート・マンゲシュカルが作曲したミラバイのバジャン「Chala Vaahi Des」というアルバムをリリースした。アルバムに収録されているバジャンには、「Saanware Rang Ranchi」や「Ud Jaa Re Kaaga」などがある。 ^[91] 1970年代初頭には、ガリブのガザル集、マラーティー語の民謡（コリ・ギーテ）のアルバム、ガネーシャのアーティ（すべて兄のフリダイナート作曲）のアルバム、シュリニヴァス・カーレ作曲のサント・トゥカラムの「アバン」のアルバムなど、映画以外のアルバムもリリースした。^{[92] [93]}

1978年、ラージ・カプール監督の映画『Satyam Shivam Sundaram』で、彼女はその年のヒットチャートのトップにランクインした主題歌「Satyam Shivam Sundaram」を歌った。この映画のストーリーは彼女にインスピレーションを受けたと、カプールの娘リトゥ・ナンダは著書『Raj Kapoor』で述べている。この本では、カプールが「私は平凡な顔立ちだが素晴らしい声を持つ女性に恋をする男性のストーリーを思い描き、その役にラタ・マンゲシュカルを起用したいと思った」と語ったと引用されている。^[94]

1970年代後半から1980年代前半にかけて、彼女は以前一緒に仕事をした作曲家の子供たちと仕事をした。これらの作曲家には、サチン・デヴ・バーマンの息子であるラフル・デヴ・バーマン、ロシャンの息子であるラジェシュ・ローシャン、サルダール・マリクの息子であるアヌ・マリク、チトラグプタの息子であるアナンド・ミリンドなどがいた。^{[95]彼女はまた、アッサム語で多くの歌を歌い、アッサムのミュージシャンである}ブーペン・ハザリカと非常に良い関係を築いた。彼女は彼の指揮の下で多くの歌を歌い、ルダーリ（1993）の曲「ディル・フーム・フーム・カーレ」はその年の最高のレコード売上を記録した。^{[96] [97] [98]}

1980年代以降、マンゲシュカルは『シルシラ』（1981年）、『ファアスレ』（1985年）、『ヴィジェイ』（1988年）、『チャンドニー』（1989年）などの音楽監督や『ウスタディ・ウスタド・セ』（1981年）、『ベズバーン』（1982年）のラム・ラクスマンなどの音楽監督と仕事をした。 ）、ウォー・ジョー・ハシナ（1983年）、イェ・ケサ・ファルズ（1985年）、メイン・ピャル・キヤ（1989年）。彼女は、Karz (1980)、Ek Duuje Ke Liye (1981)、Silsila (1981)、Prem Rog (1982)、Hero (1983)、Pyar Jhukta Nahin (1985)、Ram Teri Ganga Maili (1985)などの他の映画でも歌いました。 ）、ナギナ（1986）、ラム・ラカン（1989）。^{[99] [52]} 『Sanjog 』（1985年）に収録された彼女の曲「Zu Zu Zu Yashoda」はチャートバスターとなった。^{[100] [99]} 1980年代後半、彼女は映画『アナンド』（1987年）と『アナンド』（1987年）で作曲家イライヤラージャの曲「アーラーロ・アーラーロ」と「ヴァライ・オサイ」の2曲を続けて演奏し、タミル映画に復帰した。サティア(1988)、それぞれ。^{[101]ラタ・ディディは}、K・ラガヴェンドラ・ラオ監督の1988年の映画『アーハリ・ポラタム』 のために、2番目のテルグ語歌「テラ・チェラク」を録音した。

1980年代、作曲家デュオのラクシュミカント＝ピャレラルは、ラタに最大のヒット曲を歌わせた――アーシャの「シーシャ・ホー・ヤ・ディル・ホー」 （1980年）、カルツの「トゥ・キトネ・バラス・カ」 （1980年）、ドスタナの「キトナ・アーサン・ハイ」（ 1980年）、アス・パースの「Hum Ko Bhi Gham」 （ 1980年）、ナシーブの「Mere Naseeb Mein」（ 1980年）、クランティの「Zindagi Ki Na Toote」（1981年）、Ek Duuje Ke Liyeの「Solah Baras Ki」 （ 1981年）、プレーム・ログの「イェ・ガリヤーン・イェ・チャウバラ」 （1982年）、アルパンの「リクネワレ・ネ・リク・デイル」 （1983年）、アヴタールの「ディン・マヒーン・サール」（1983年）、ピアル『ヒーロー』（1983年）の「カーネウェール」と「ニンディヤ・セ・ジャギ」、サンジョグ（1985年）の「ズズズ・ヤショーダ」 、メリ・ユング（1985年）の「ジンダギ・ハル・カダム」、ヤドン・キ・カサム（1985年）の「ベイス・メレ・パス」 , Ram Avtar （1988年）の「Ungli Mein Anghoti」とRam Lakhan^（ 1989年）の「O Ramji Tere Lakhan Ne」。

近年のラタのためのラーフル・デヴ・ビルマンの作品には、Alibaba Aur 40 Chor (1980) の「Aaja Sar-e-Bazaar」、Phir Wohi Raat (1981)の「Bindiya Tarase」 、 Sitara (1981)の「Thodi Si Zameen」などがあります。 、 『ロッキー』 （1981年）の「Kya Yahi Pyar Hai」 、 『ラブストーリー』 （1981年）の「Dekho Maine Dekha」 、クドラット（1981年）の「Tune O Rangeele」、シャクティ（1982年）の「Jaane Kaise Kab」、「Jab Hum」Betaab （1983年）のJawan Honge」（1983年）、すぐに人気を博したAgar Tum Na Hote（1983年）の「Humein Aur Jeene」、Masoom（1983年）の「Tujhse Naraaz Nahin」、「Kahin Na Ja」および「Jeevan Ke Din」でBade Dil Wala （1983）、 Sunnyの「Jaane Kya Baat」 （1984）、 Arjunの「Bhuri Bhuri Aankhon」 （1985）、 Sagarの「Sagar Kinare」（1985）、Savere Wali Gaadi の「Din Pyar Ke Aayenge」 （ 1986）。リバース（1988年）の「Kya Bhala Hai Kya」、「Khamosh Sa Afsana」、「Seeli Hawa Choo」。

Rajesh Roshan はLootmaarおよびMan Pasandで Dev Anand とコラボレーションし、それぞれ「Paas Ho Tum Magar Qareeb」や「Sumansudha Rajni Chandha」などの曲を生み出しました。ラタはラフィと『スワヤムワール』（1980年）の「ムジェ・チョー・ラヒ・ハイン」、ジョニー・アイ・ラヴ・ユー（1982年）の「カビ・カビ・ベズバーン」 、カムチョル（1982年）の「トゥジ・サン・プリート」、「アングレジ・マイン・ケテ・ハイ」などのデュエットを行っている。 Khud-Daar (1982)の「Ankhiyo Hi Ankhiyo Mein」Nishaan (1983) 、Aakhir Kyon の「Dushman Na Kare」 （1985年）の「Wada Na Tod」や、後に2004年の映画『エターナル・サンシャイン』のサウンドトラックにも収録された『Dil Tujhko Diya 』（1987年）の「Wada Na Tod」などがある。^[103]

バッピ・ラヒリは、『サブート』 （1980年）の「Dooriyan Sab Mita Do」、『Patita』 （1980年）の「Baithe Baithe Aaj Aayi」 、 『Agreement』 （1980年）の「Jaane Kyun Mujhe」、「Thoda Resham Lagta Hai 」など、ラタのためにいくつかの曲を作曲した。ジョティ（1981年）の「ダル・キ・ラギニ」、ピューアス（1982年）の「ダル・キ・ラギニ」、ヒマトワラ（1983年）の「ナイノ・マイン・サプナ」（キショア・クマールとのデュエット）。^[104]

モハメド・ザフル・ハイヤームは80年代にも彼女と仕事を続け、『トディシ・ベワファイ』（1980年）の「ハザール・ラハイン・マッド」（キショア・クマールとのデュエット）、チャンバル・キ・カサム（1980年）の「シンティ・フイ」、「ナ・ジェーン・キャ」などの曲を作曲した。ダードの「フア」（1981年）、ディル・エ・ナダーンの「チャンドニー・ラート・メイン」 （1982年）、バザールの「ディカイ・ディイェ」 （1982年）、ディル・エ・ナダーンの「チャンド・ケ・パス」（1982年）、バールLorie (1984)の「Lein Tumhe」と「Aaja Nindiya Aaja」 、およびEk Naya Rishta (1988)の「Kiran Kiran Mein Shokhiyan」 。 ^[105]

80年代、ラタはラヴィンドラ・ジェインの『ラム・テリ・ガンガ・マイリ』 （1985年）で「サン・サヒバ・サン」、シャーマ（1981年）の『チャンド・アプナ・サファー』、『ソウテン』の「シャヤド・メリ・シャーディ」や「ジンダギ・ピャル・カ」などのヒット曲を歌った。 （1983年）、ウシャ・カンナの『ソウテン・キ・ベティ』（1989年）の「Hum Bhool Gaye Re」。フリデイナート・マンゲシュカルは、チャクラ（1981年）で「カレ・カレ・ゲレ・サイエ」 、ダンワン（1981年）で「イェ・アンケン・デク・カル」と「クチュ・ログ・モハバット・コー」、マシャール（1984年）で「ムジェ・トゥム・ヤアド・カルナ」、アッサムの歌「ブーペン・ハザリカ博士による音楽と歌詞の「ジョナコレ・ラティ」（1986年） 、アマル・ウトパルのシャヘンシャーでの「ジャーン・ド・ムジェ」（1989年）、ガンガ・ジャムナ・サラスワティの「サジャン・メラ・ウス・パール」（1988年）、そして「メレ・ピャル・キ・ウマル」 「Waaris (1989) の Uttam Jagdish で。^[106]

1985年6月、グレーター・トロントのユナイテッド・ウェイは彼女をメープルリーフ・ガーデンズでの公演に招待した。アン・マレーの要請で^[107]、ラタは彼女の歌「ユー・ニーデッド・ミー」を歌った。コンサートには1万2千人が参加し、慈善団体のために15万ドルが集まった。^{[108] [109]}

1990年代、マンゲーシュカールは、アナンド＝ミリンド、ナディーム＝シュラヴァン、ジャティン＝ラリット、ディリップ・セン＝サミール・セン、ウッタム・シン、アヌ・マリク、アーデシュ・シュリヴァスタヴァ、AR・ラーマンなどの音楽監督とともにレコーディングを行った。彼女はジャグジット・シンとのガザールなど、映画以外の曲をいくつか録音しました。^{[110] [111] [112] [113] [114]}彼女はクマール・サヌ、アミット・クマール、SP・バラスブラマンヤム、ウディット・ナラヤン、ハリハラン、スレシュ・ワドカル、モハメド・アジズ、アビジート・バタチャリヤ、ループ・クマール・ラソッド、ヴィノッド・ラソッドとも歌った。グルダス・マーンとソヌ・ニガム。^{[115] [116]}彼女はまた、ロマ・イラマとバハサの歌でコラボレーションしており、そのジャンルはダンドゥットと呼ばれています。^{[117] [118] [119] [120]}

1990年に彼女はヒンディー語映画の制作会社を設立し、グルザール監督の映画『Lekin...』を制作した。彼女はサウンドトラックアルバムのほとんどの曲を歌い、兄のフリダイナスが作曲した「Yaara Seeli Seeli」のハイライトとなる曲を歌って、3度目のナショナル・フィルム・アワード最優秀女性プレイバックシンガー賞を受賞した。^{[121] [122]}

1991年、インドネシアの ダンドゥット歌手、ローマ・イラマはマンゲーシュカールを招待し、彼の曲のいくつかをコラボレーションさせた。アルバムタイトルは「アルバム・クース・ソネタ・ボリューム1 - ラトゥ・ダンドゥット・ドゥニア・ラタ・マンゲーシュカール」で、曲のタイトルはマワル・メラ、オラン・アシン、ダタン・ウントゥク・ペルギ、 ディ・テピとなっている。パンタイ、ムシム・チンタ、ワハイ・ペソナ。^{[117] [120]}イラマはマンゲーシュカールをラトゥ・ダンドゥット・ドゥニア（世界ダンドゥット女王）とも呼んだ。^[119]

彼女は、チャンドニー（ 1989年）、ラムヘ（1991年）、ダール（1993年）、イェー・ディラギ（1994年）、ディルワーレ・ドゥルハニア・ル・ジャイエンジ（ 1995年）、Dil To Pagal Hai（1997年）、そしてその後のMohabbatein（2000年）、Mujhse Dosti Karoge! (2002) およびVeer-Zaara (2004)。^{[123] [124] [125]}

1990年、彼女はラームラックスマンと『パタール・ケ・プール』（1991年）、『100デイズ』 （1991年）、『メーブーブ・メレ・メーブーブ』（1992年）、サートワン・アスマン（1992年）、 『アイ・ラブ・ユー』（1992年）、『ディル・キ・バージ』（1993年）、『アンティム・ニャイ』（ 1993）、愛のメロディー（1993）、ザ・ロウ（1994）、フム・アープケ・ハイン・クーン...！（1994）、メガ（1996）、ラブ・クシュ（1997）、マンチャラ（1999）、およびドゥルハン・バヌー・メイン・テリ（1999）。^[126]

1998年から2014年にかけて、ARラーマンはディル・セ（1998年）の「Jiya Jale」 、プカール（ 2000年）の「エク・トゥ・ヒ・バロサ」 、ズベイダー（2000年）の「ピアーラ・サ・ガオン」など、彼女と数曲をレコーディングした。 、 Zubeidaaの「So Gaye Hain」 、 One 2 Ka 4 (2001)の「Khamoshiyan Gungunane Lagin」 、 Lagaan (2001) の「O Paalanhaare」、 Rang De Basanti (2006)の「Lukka Chuppi」 、およびRaunaqのLaadli (2014) ）。彼女は映画『プカール』に出演し、「Ek Tu Hi Bharosa」を歌った^{[127] 。 [128]}

1994年に彼女は『シュラッダンジャリ ― 不滅の者たちへのトリビュート』をリリースした。^[129]このアルバムの特徴は、ラタが当時の不滅の歌手たちに敬意を表し、彼らの曲のいくつかを自らの声で歌っていることである。K.L .サイガル、キショア・クマール、モハメッド・ラフィ、ヘマント・クマール、ムケシュ、パンカジ・マリック、ギータ・ダット、ゾフラバイ、アミールバイ、パルル・ゴーシュ、カナン・デヴィの曲が収録されている。^[130]

彼女はラフル・デーヴ・バーマンの最初の曲と最後の曲の両方を歌った。1994年には映画『1942: A Love Story 』でラフル・デーヴ・バーマンのために「Kuch Na Kaho」を歌った。^[131]

1999年、彼女の名を冠した香水ブランド「ラタ オードパルファム」が発売された。 ^[132]同年、彼女は生涯功労賞としてジー・シネ賞 も受賞した。^{[133] 1999年、彼女は}ラージヤ・サバー 議員に指名された。 ^[134]しかし、彼女はラージヤ・サバーの会議に定期的に出席せず、副議長のナジマ・ヘプトゥラー、プラナブ・ムカジー、シャバナ・アズミを含む複数の議員から批判を招いた。^{[135] [136]}彼女は不在の理由を健康不良であると述べた。また、彼女は国会議員としての給料、手当、デリーでの住宅を受け取っていないと報じられた。^{[135] [137]}

2001年、マンゲシュカルはインドの最高の民間人栄誉であるバーラト・ラトナを受賞した。 ^[138]

同年、彼女はプネーにマスター・ディーナナート・マンゲシュカル病院を設立し、ラタ・マンゲシュカル医療財団（1989年10月にマンゲシュカル家によって設立）が運営している。2005年には、インドのダイヤモンド輸出会社アドラが製作したスワラナジャリというジュエリーコレクションをデザインした。コレクションから5点がクリスティーズのオークションで10万5000ポンドを集め、その一部は2005年のカシミール地震の救援金として寄付された。^[139]また2001年には、映画「Lajja」のために作曲家イライヤラージャと共に初のヒンディー語曲を録音した。彼女はそれ以前にもイライヤラージャが作曲したタミル語とテルグ語の曲を録音していた。^[140]

彼女の歌「Wada Na Tod」は映画『エターナル・サンシャイン』（2004年）とそのサウンドトラックに収録された。^[141]

この 10 年間の彼女の他の注目すべき曲は、Kabhi Khushi Kabhi Gham (2001) とVeer-Zaara (2004)です。

14 年後、彼女は作曲家ナディーム・シュラヴァンのために曲を録音しました。Bewafaaの「Kaise Piya Se」（2005年）。^{彼女はシャミール・タンドンと『} Page 3 』（2005年）で「Kitne Ajeeb Rishte Hain Yahan Pe」を、そしてJail （2009年）で「Daata Sun Le」を録音した。

2007年6月21日、彼女はジャヴェド・アクタルが作詞しマユレシュ・パイが作曲したガザル風の8曲を収録したアルバム『Saadgi』をリリースした。^[143]

2011年4月12日、マンゲシュカールはアルバム『サルハダイン：境界を超えた音楽』をリリースした。このアルバムには、彼女とメフディ・ハッサン（パキスタンのファルハド・シャザード作曲）によるデュエット曲「テラ・ミルナ・バフット・アチャ・ラージ」が収録されている。このアルバムには、ウシャ・マンゲシュカル、スレシュ・ワドカル、ハリハラン、ソヌ・ニガム、レカ・バルドワジ、そしてもう一人のパキスタン人歌手、グラム・アリがフィーチャーされており、作曲はマユレシュ・パイなどが担当している。^{[144] [145]}

シャミール・タンドンは映画『サトランジー・パラシュート』（2011年）のために彼女と歌（「Tere Hasne Sai Mujheko」）を録音した。^[146]休止期間の後、彼女はプレイバック・シンガーとして復帰し、自身のスタジオで「Jeena kya hai, jaana maine」という曲を録音した。これはカピル・シャルマのクィア・ラブストーリー『ダノ・イ... ナ・ジャネ・キュン』（2010年）の続編である。彼女は同作でも1曲で声を貸していた。^[147]

2012年11月28日、彼女は自身の音楽レーベルLMミュージックを立ち上げ、マユレシュ・パイ作曲のバジャンアルバム『スワミ・サマート・マハ・マントラ』をリリースした。彼女はこのアルバムで妹のウシャと一緒に歌った。^[148]

2014年、彼女はパイ作曲のサリル・チョードリーの詩を含むベンガル語のアルバム『シュロドワニ』を録音した。 ^{[149]ラタ・マンゲーシュカルはまた、AR ラーマンの音楽アルバム}「Raunaq (Album)」 （2014年）のために「Laadli」曲を録音した。^[127]

2019年3月30日、マンゲシュカルはインドの軍隊と国家への賛辞として、マユレシュ・パイ作曲の曲「Saugandh Mujhe Is Mitti Ki」をリリースした。^[20]

2024年1月17日、ナレンドラ・モディ首相は、ラタの最後の録音である「シュリー・ラマールパン」を投稿した。これは、彼女が2021年に録音したラーマ・ラクシャ・ストトラに基づいたシュロカで、マユレシュ・パイの音楽が使われている。^[150]

マンゲシュカルはベンガル語で 185 曲を歌い^[6] 、 1956 年にサティナート・ムコパディヤイ作曲のヒット曲「アーカシュ・プロディープ・ジュウォル」でデビューした。^[151]同年、彼女はブーペン・ハザリカ作曲の「ロンギラ・バンシテ」を録音し、これもヒットした。¹⁹⁵⁰年代後半、彼女は「Jaare Ude Jare Pakhi」、「Na Jeona」、「Ogo Aar Kichu To Noy」などの一連のヒット曲を録音した。これらはすべてサリル・チョードリー作曲で、それぞれヒンディー語にアレンジされたものである。マヤ語では「Ja Re Ud Ja Re Panchi」と「Tasveer Tere Dil Mein」、パラフ語では「O Sajna」です。¹⁹⁶⁰年に彼女は「Akash Pradip Jole」を録音した。^[154] 1960年代後半、彼女は「エクバル・ビデイ・デ・マ・グレ・アシ」、「サート・バイ・チャンパ」、「ケー・プラタム・カチェ・エセチ」、「ニジュム・サンドヤイ」、「チャンチャル・モン・アンモナ」、「アシャール・スラボン」などのヒット曲を歌った。スディン・ダスグプタ、ヘマント・クマール、サリル・チョードリーなどの作曲家による「ボルチ・トマール・ケイニー」と「アージ・モン・チェイチェ」 。 ^{[155] [156] [157] [158] [159] [160] [161]}

1940年代から1970年代にかけて、マンゲシュカルはアシャ・ボスレ、スライヤ、シャムシャド・ベグム、ウシャ・マンゲシュカル、キショア・クマール、モハメッド・ラフィ、ムケシュ、タラート・マフムード、マナ・デイ、ジータ・ダット、ヘマント・クマール、GMドゥッラーニ、マヘンドラ・カプールとデュエットした。 1964年、彼女はメイン・ビ・ラドキ・フンのPBスリーニバスとともに「チャンダ・セ・ホガ」を歌った。^[162]

ムケシュは1976年に亡くなった。1980年代にはモハメド・ラフィとキショア・クマールが亡くなった。^[163]彼らの死後、彼女はシャイレンドラ・シン、シャビール・クマール、ニティン・ムケシュ（ムケシュの息子）、マンハル・ウダス、アミット・クマール（キショア・クマールの息子）、モハメド・アジズ、スレシュ・ワドカル、SPバラスブラマニヤム、ヴィノド・ラトッドらと共に歌い続けた。^[164]

1990年代に、彼女はループ・クマール・ラソッド、ハリハラン、パンカジ・ウダス、アビジート、ウディット・ナラヤン、クマール・サヌとデュエットを歌い始めた。^[165] 90年代の彼女の最も注目すべき作品は、「Mere Khwabon Mein Jo Aaye」、「Ho Gaya Hai Tujhko To Pyaar Sajna」、「Tujhe Dekha To Yeh Jana Sanam」、「Mehndi」などの曲を収録した『Dilwale Dulhania Le Jayenge』である。ラガ・ケ・ラクナ」。^[166]

2000年代には、彼女のデュエットは主にウディット・ナラヤンとソヌ・ニガムと演奏されました。 2005 年から 2006 年は、彼女の最後の有名な曲の年でした。Bewafa (2005)の「Kaise Piya Se」。アドナン・サミ出演『ラッキー：ノー・タイム・フォー・ラブ』 （2005年）より「シャヤド・イェヒ・トゥ・ピアー・ハイ」。AR Rahmanと共演したRang De Basanti（2006年の映画）の「Lukka Chupi」。彼女は『 Pukar』 （2000年）の「Ek Tu Hi Bharosa」を歌いました。この 10 年間の他の注目すべき曲は、ウディット ナラヤン、ソヌ ニガム、ジャジット シン、ループ クマール ラソッド、グルダス マンと歌ったVeer-Zaara (2004)です。彼女の最新曲の一つは、Dunno Y2（2015年）に収録された「Jeena Hai Kya」である。^[167]

ラタ・マンゲシュカルは1955年にマラーティー語映画『ラム・ラム・パヴァネ』で初めて音楽を作曲した。1960年代後半には、アナンド・ガーンというペンネームでその後のマラーティー語映画の音楽を作曲した。 ^{[168] [169] [170]}

• 1950 –ラム・ラム・パヴァナ
• 1963 –マラタ・ティトゥカ・メルヴァヴァ
• 1963 –モヒティヤンチ・マンジュラ
• 1965 –サディ・マナセ
• 1969年 –タンバディ・マティ

彼女は映画『サディ・マナセ』でマハラシュトラ州政府最優秀音楽監督賞を受賞した。同映画の主題歌「アイラニーチャ・デーヴァ・トゥーラ」は最優秀歌曲賞を受賞した。 ^[171]

ラタ・マンゲシュカルは4本の映画をプロデュースした。^[172]

• 1953 –ヴァーダル（マラーティー語）
• 1953 – Jhaanjhar (ヒンディー語)、 C. ラムチャンドラと共同制作
• 1955 –カンチャン・ガンガ（ヒンディー語）
• 1990 –レキン... (ヒンディー語)

2022年1月8日、マンゲシュカルさんは軽度の症状でCOVID-19の検査で陽性となり、ムンバイのブリーチ・キャンディ病院の集中治療室に入院した。彼女は健康状態が「わずかに改善」した兆候があったものの、集中治療室に留まった。彼女を治療した医師は、彼女の健康状態が「わずかに改善」したため、1月28日に人工呼吸器を外した。 ^[173]しかし、健康状態が悪化したため、彼女は2月5日に再び人工呼吸器を装着し、「積極的な治療」を受けていた。^[174]

マンゲシュカルさんは2022年2月6日、多臓器不全症候群のため92歳で亡くなった。彼女は肺炎とCOVID-19の継続的な治療を28日間受けていた。^{[175] [176]}

インド政府は、彼女に敬意を表して2日間の国民的追悼期間と2月6日から7日までインド全土で半旗を掲げると発表した。 ^[177]当時のインド大統領 ラム・ナート・コービンド、当時のインド副大統領 ベンカヤ・ナイドゥ、首相ナレンドラ・モディ、数人の連邦大臣と州首相、^{[178] [179]多くの}インド音楽業界、インド映画業界関係者、有名人、ファン、ネットユーザーが哀悼の意を表した。インドクリケットチームの選手たちは、インド対西インド諸島の最初のODIでマンゲシュカルの死を悼むために黒い腕章を着けた。^{[180] [181]フランスの}エマニュエル・マクロン 大統領、当時のパキスタン首相、イムラン・カーン、バングラデシュ首相、シェイク・ハシナ、ネパール首相、シェール・バハドゥル・デウバ、スリランカ首相、マヒンダ・ラージャパクサ、アフガニスタン元大統領、ハミド・カルザイ、パキスタン大臣ファワド・チョードリーらが彼女の死去に哀悼の意を表した。^{[182] [183]​​ [184] [185]}マンゲシュカルの葬儀（兄のフリダイナート・マンゲシュカルが執り行った）と火葬は同日、ムンバイのシヴァジー公園で国家の栄誉をもって執り行われた。ナレンドラ・モディ首相、バガト・シン・コシヤリ州知事、ウッダブ・タッカレー州首相らが弔意を表し、献花した。マンゲシュカルの姉妹であるアシャ・ボスレーとウシャ・マンゲシュカル、デーヴェンドラ・ファドナヴィス、ラージ・タッカレー、シャラド・パワール、シャー・ルク・カーン、アーミル・カーン、ランビール・カプール、ヴィディヤー・バーラン、シュラッダー・カプール、サチン・テンドルカール、ジャヴェード・アクタル、アヌラーダ・パウドワール、そして数人の要人や家族も出席した。^[186] 2022年2月、バインダー・インディアン文化センターが後援したマンハッタンのタイムズスクエアの電光掲示板にマンゲシュカルへの賛辞が掲載された。^[187]人気歌手（アルナブ・チャクラバーティ、ニハリカ・ナート、マンディラ・カルマカール）によるマンゲシュカルへのもう一つの賛辞がアリゾナの米国新聞に掲載された。^{[188]ラタ・マンゲシュカルは}ヴァサント・パンチャミ（音楽、知識、その他の芸術を代表する女神サラスワティに捧げられた祭り）の翌日に亡くなった。「多くの人が彼女をサラスワティの化身であり、音楽の化身だと考えていたため、これは特別なことです」と女優ラニー・ムケルジーは語った。^[189]

2022年2月10日、マンゲシュカルの遺灰は、姉のウシャと甥のアディナス・マンゲシュカルによってナシク州ラムクンドのゴダヴァリ川に埋葬された。 ^[190]

マンゲシュカルは、インド最高の民間人賞であるバーラト・ラトナ賞（2001年）、パドマ・ブーシャン賞（1969年）、^[191] パドマ・ヴィブーシャン賞（1999年）、生涯功労賞（1999年）、[ ^192] ダダサヘブ・パルケ賞（1989年）、マハーラーシュトラ・ブーシャン賞（1997年）、^[193] NTRナショナル賞（1999年）、レジオンドヌール賞（2007年）、ANRナショナル賞（2009年）、3つのナショナル・フィルム・アワード、15のベンガル映画ジャーナリスト協会賞など、数々の賞や栄誉を獲得した。また、フィルムフェア最優秀女性プレイバック賞を4回受賞。1969年、彼女は新人を育てるためにフィルムフェア最優秀女性プレイバック賞を放棄するという異例の行動をとった。彼女はその後、1993年にフィルムフェア生涯功労賞、1994年と2004年にフィルムフェア特別賞を受賞した。^{[138] [194]}

1984年、マディヤ・プラデーシュ州政府は彼女を称えてラタ・マンゲシュカル賞を創設した。マハラシュトラ州政府も1992年に同様の賞を創設した。^[195]

2009年、彼女はフランスの最高勲章であるレジオンドヌール勲章オフィシエを授与された。 ^[196]

2012年、彼女はアウトルック・インディアの独立以来最も偉大なインド人に関する世論調査で第10位にランクされました。 ^[197]

ウスタッド・バーデ・グラム・アリ・カーンは、「カンバクト、カビ・ベスリ・ナ・ホット」（「彼女は決して調子が狂わない」）と語った。^[198]俳優のディリップ・クマールはかつて「ラタ・マンゲシュカル・キ・アワズ・クドラット・キ・タクリーク・カ・エク・カリシュマ・ハイン」とコメントしたが、これは「ラタ・マンゲシュカルの声は神からの奇跡である」という意味である。^[199]

ラタ・マンゲシュカルは、2022年の英国アカデミー賞（BAFTA）の「追悼」部門に選出された。^[200]

ラタは、2023年1月1日に発表されたローリングストーン誌の「史上最も偉大な歌手200人」のリストで84位にランクされました。 ^[201]

彼女はまた、1989 年にサンギート ナタク アカデミ、カイラガルのインディラ カラ サンギート ヴィシュワヴィディヤラヤ、コールハープールの シヴァージー大学、トロントのヨーク大学から名誉博士号を取得しました^{[202] [203] [204]}

1974年、ギネス世界記録はラタ・マンゲシュカルを史上最多録音アーティストとして掲載し、1948年から1974年の間に「20のインド言語で25,000曲以上のソロ、デュエット、コーラス付きの歌」を録音したと述べている。彼女の記録はモハメド・ラフィによって争われ、ラフィは約28,000曲を歌ったと主張した。^{[205] [206]}ラフィの死後、1984年版のギネス世界記録では「最多録音」として彼女の名前が記載されたが、ラフィの主張も記載された。その後のギネスブックでは、1948年から1987年の間に彼女が歌った歌は30,000曲以上であるとされている。^[207]

1991年、ギネスブックは理由の説明もなくこの項目を廃止したが、複数の情報源は彼女が何千もの曲を録音したと主張し続け、その数は50,000曲に及ぶと推定した。^{[208] [209]}しかし、ギネスが最初に主張した25,000曲（1948年から1974年の間）は異議を唱えられ、誇張されていると主張する者もおり、1991年までに彼女がヒンディー語映画で歌った曲の数は5025曲であることが判明したと述べた。 ^{[210] [211] [212] [213]}マンゲシュカルは、自分が録音した曲の数を記録しておらず、ギネスブックの編集者が情報をどこから得たのかわからないと述べた。^{[214] 2011年に}ギネスは、この記録を音楽史上最も多く録音したアーティストとして、姉のアシャ・ボスレに認定し復活させた。「1947年以来、ソロ、デュエット、コーラス付きの曲を20以上のインドの言語で11,000曲以上録音した」。 ^[215] 2016年以来、このカテゴリーの現在の記録は 、失われた初期の録音を除いて、少なくとも6つの言語で17,695曲を録音したP.スシェーラのものである。 ^{[216] [217]}