ミニミニ大作戦（2003年の映画）

ニール・パーヴィスとロバート・ウェイドは、 1969年のイギリスの犯罪映画『ミニミニ大作戦』のリメイクの草稿を書いたが、パラマウントに却下された。^{[ 5 ]}その後、脚本家チームのドナとウェイン・パワーズがリメイクの脚本を依頼された。二人は、それまで見たことがなかったオリジナル映画を、トーンに関して「どんな内容なのかを知りたかった」ため、一度だけ見た。^{[ 6 ]} 2年間かけて18回の草稿を経て、^{[ 5 ]}監督のF・ゲイリー・グレイが「オリジナルに触発された」と評した脚本を完成させた。^{[ 6 ]}グレイ、パワーズ、パワーズ、そして製作総指揮のジェームズ・ダイアーは、最も顕著な類似点として、泥棒が使用した3台のミニクーパーと、タイトルにもなっている金塊の窃盗事件を挙げた。^{[ 7 ] [ 8 ]}映画のいくつかのシーンは、製作開始前にグレイによって絵コンテとプレビジュアライゼーションが行われた。^{[ 9 ]}

グレイは『ブギーナイツ』 （1997年）でのウォールバーグの演技を見て以来、彼と仕事をすることに興味を持っていた。グレイは『ミニミニ大作戦』の脚本を読んだ後、ウォールバーグに連絡を取り、ウォールバーグ自身もそれを読んで「惚れ込んだ」。^{[ 7 ]} 2002年4月、ウォールバーグのキャスティングが正式に確定した。^{[ 10 ]}彼はこの映画のために『S.W.A.T.』（2003年）の役を降板しなければならなかった。 ^{[ 11 ]}グリーンも脚本に惹かれてこのプロジェクトに参加した。^{[ 12 ]}グレイはステラ・ブリッジャー役にセロンを第一候補に挙げ、ウォールバーグも彼女を推薦した。彼女は役作りのために金庫破りと時間を過ごした。^{[ 7 ] [ 13 ]}グレイのキャスティングディレクター、シーラ・ジャッフェは逃走車の運転手ハンサム・ロブ役にステイサムを提案し、グレイも彼女の選択に同意した。^{[ 7 ]}共演者のセス・グリーンによると、ノートンはパラマウントとの契約上の義務を果たさなければならなかったため、やむを得ずスティーブ・フラゼリ役を引き受けたという。^{[ 14 ] [ 15 ]}関係者全員が、ノートンは映画でプロらしく振る舞ったと述べているが、ノートンは映画に出演させられたことに激怒しており、この映画について「私の本当のファンはこの映画を見逃すべきだ」と語ったと伝えられている。^{[ 16 ]}ウォールバーグ、セロン、ステイサムは、プリプロダクション中にウィロー・スプリングス・インターナショナル・モータースポーツ・パークで約1か月間、特別なドライバートレーニングセッションに参加した。 ^{[ 17 ] [ 18 ]}

グレイと撮影監督のウォーリー・フィスターは、製作開始前に協力して映画のビジュアルスタイルを開発した。彼らは、自動車のコマーシャルや雑誌の写真、また『フレンチ・コネクション』（1971年）、『RONIN 』 （1998年）、『ボーン・アイデンティティー』（2002年）の追跡シーンを視覚的な参考資料として見た。^{[ 9 ]}フィスターは「暗い質感と下地、強いコントラスト」を求めており、彼はプロダクションデザイナーのチャーリー・ウッドとカラーパレットについて協力し、2人はグレイとアイデアについて話し合った。^{[ 9 ]}パラマウントはフィスターの希望にもかかわらず、この映画をアナモルフィック形式で撮影しないことを望んだため、ウォーリー・フィスターにとってスーパー35フォーマットを使用するのは初めての経験だった。しかし、グレイはオリジナルと同じようにワイドスクリーンのアスペクト比を望んでいたため、彼らは2.39:1のアスペクト比で映画をスーパー35で撮影することにした。^{[ 9 ]}主要撮影が始まると、グレイはドリーやステディカム、テクノクレーンを頻繁に使用して、カメラをほぼ常に動かし続けた。^{[ 9 ]}

『ミニミニ大作戦』の大部分は、プリプロダクション中にピフィスターが12週間かけてロケハンした場所で撮影されたが、一部のシーンはセットで撮影された。映画の冒頭の強盗シーンが行われるベニスビル、泥棒たちがスティーブ・フラゼリの邸宅を下見するバン、ホテルの部屋、LACMTAレッドライン地下鉄トンネルは、カリフォルニア州ダウニー・スタジオに建設されたセットだった。装甲車がハリウッド大通りを突き抜け、下の地下鉄トンネルに落下するシーンでは、ピフィスターは7台のカメラを設置し、車両の約30フィート（9.1メートル）の落下を撮影した。^{[ 9 ]}ハリウッドとハイランドの交差点の交通渋滞を再現するために300台の車が使用され、これは制作スタッフが1週間管理した。^{[ 7 ] [ 9 ]}主要撮影で使用された32台の特注ミニクーパーのうち3台には^{電気モーター}が搭載されていた。これは、一部のシーンが撮影された地下鉄トンネルでは内燃機関の使用が許可されていなかったためである^。他のミニクーパーは、カメラを車内や車外に設置できるように改造された。^{[ 18 ] [ 20 ]}監督は「ミニクーパーはキャストの一部だ」と述べている。^{[ 21 ]} 

グレイは映画をできるだけリアルにしたいと考えていたため、俳優たちはほとんどのスタントを自分たちで行い、コンピューター生成画像はごくわずかしか使用されなかった。^{[ 7 ] [ 18 ] [ 22 ]}アレクサンダー・ウィット監督とジョシュ・ブライブトロイ撮影監督率いる第2班は、40日間かけてオープニングショット、ヴェネツィアの運河での追跡シーン、ロサンゼルスでの追跡シーンを撮影した。[ 9 ] ^{[ 17 ]ロケ撮影に}はいくつかの課題があった。イタリアのヴェネツィアでのオープニング強盗シーンは、ボートの高速のため、地元当局によって厳しく監視されていた。^{[ 9 ]}イタリアアルプスのフェダイア峠の極寒の気温は、制作中に問題を引き起こした。「銃が詰まるし、水筒を持って40フィート歩くと凍ってしまうような状況を想像できるだろうか。それが私たちが作業しなければならなかった状況だった」とグレイは語った。^{[ 7 ]}撮影の合間には、歩行者がハリウッド大通りの歩道を利用できるようにしなければならなかった。^{[ 22 ]}また、高速道路や市街地の道路で撮影されたシーンは、週末のみ撮影された。^{[ 17 ]}

『ミニミニ大作戦』は2003年5月11日にトライベッカ映画祭で初上映され、同年5月30日に『ファインディング・ニモ』と『Wrong Turn』と共にアメリカで劇場公開された。^{[ 23 ] [ 24 ]}公開初週末の興行収入は1950万ドルで、『ファインディング・ニモ』と『ブルース・オールマイティ』に次ぐ3位となった。^{[ 25 ]}パラマウントは8月29日に再公開し、^{[ 26 ]} 11月に劇場公開が終了するまでに、アメリカとカナダで1億610万ドル、その他の地域で6990万ドルの興行収入を記録し、全世界で合計1億7610万ドルとなった。^{[ 3 ]} 2003年にパラマウントが製作した映画の中で最も興行収入が高かった。 ^{[ 27 ]}

Rotten Tomatoesでは、The Italian Job は178 件のレビューに基づき、平均評価 6.4/10 で 72% の支持率を獲得しています。同サイトの批評家の総評は、「多少疑問の残るプロット要素はあるものの、The Italian Job は魅力的なキャストのおかげで、1969 年のオリジナル強盗映画を現代風にアレンジした面白い作品に仕上がっている」となっています。^{[ 28 ]} Metacritic は37 人の批評家に基づいて平均 68/100 のスコアを算出し、「概ね好意的なレビュー」を示しています。^{[ 29 ]} CinemaScoreが調査した観客は、この映画に A+ から F のスケールで平均「B+」の評価を与えています。^{[ 30 ]}

Salon.com のステファニー・ザカレクは、プロットの再構築とアクションシーンのスタイルと実行、特にミニクーパー 3 台が登場するシーンを気に入り、これらが映画の主役だと評した。^{[ 31 ]} BBC の評論家ステラ・パパマイケルは『ミニミニ大作戦』に 5 点満点中 4 点を与え、「復讐のプロットがオリジナルにはなかった衝撃を加えている」と評した。^{[ 32 ]}ロサンゼルス・タイムズの評論家ケビン・トーマスは、冒頭のヴェネツィアでの強盗シーンと各泥棒の人物描写を称賛したが、ロサンゼルスでの強盗シーンは「おそらく少し長すぎる」と感じた。^{[ 33 ]}ロジャー・エバートはこの映画に 4 点満点中 3 点を与え、「比較的熟練したプロのレベルでの 2 時間の無思慮な現実逃避」だと評した。^{[ 34 ]}サンフランシスコ・クロニクルのミック・ラサールもこれに同意し、 『ミニミニ大作戦』を「独創性とユーモアで計画され、実行された」純粋でスマートなエンターテイメントだと評した。^{[ 35 ]}評論家のジェームズ・ベラルディネリもこの映画に4つ星中3つ星を与え、グレイは強盗映画を作るための正しいレシピを発見したと述べた。「物事をテンポよく進め、主演俳優たちの間に良い関係を築き、時折サプライズを盛り込み、最後に少しばかりの華やかさを加える」。^{[ 36 ]}バラエティ誌のロバート・コーラーは『ミニミニ大作戦』を、エドワード・ノートンが同様の役で出演したもう一つの「精巧に調整された強盗映画」である『ザ・スコア』（2001年）と比較した。^{[ 37 ]}

ニューヨーカー誌のデヴィッド・デンビーは、ノートンの演技、セス・グリーンとモス・デフの演技、そしてアクションシーンにおけるデジタルエフェクトの少なさを称賛した。^{[ 38 ]}エンターテインメント・ウィークリー誌のオーウェン・グレイバーマンは、本作を2000年のリメイク版『60セカンズ』や2001年のリメイク版『オーシャンズ11』と比較して、B-の評価を与えた。^{[ 39 ]}ニューヨーク・デイリー・ニュースの評論家ジャック・マシューズは、『ミニミニ大作戦』に4つ星中2.5つ星を与え、アクションシーンとプロットのひねりはオリジナル版より「大幅に改善」されており、ロサンゼルスでの強盗シーンは「巧妙でとんでもない」と評した。^{[ 40 ]} USA Todayのマイク・クラークもロサンゼルスの強盗シーンの信憑性に疑問を呈し、この映画は「怠惰で名ばかりのリメイク」だと書き、4つ星中2つ星を与えた。^{[ 41 ]}ローリングストーン誌のピーター・トラバースは『ミニミニ大作戦』に4つ星中1つ星を与え、この映画を「1969年当時すでに平板で定型化されていた強盗映画の、飾り立てたリメイク」と評した。トラバースはグリーンとデフのキャラクターのコミカルな部分を楽しんだほか、ノートンの演技はミニクーパー以外では「最も歪んだ魅力のある演技」だと付け加えたが、映画には論理が欠けていると感じた。^{[ 42 ]}

『ミニミニ大作戦』は、2003年10月7日にパラマウント・ホーム・エンターテイメントからDVDとVHSで発売され、6つの未公開シーンに加え、映画製作のさまざまな側面に関する5つのボーナス特典が収録されている。^{[ 43 ]} 2003年12月時点で、このビデオは328万枚を売り上げ、5770万ドル以上の利益を上げた。^{[ 44 ]} 2006年8月8日にHD DVDで発売され^{[ 45 ]} 、 2006年10月24日にBlu-ray Discで発売された。 ^{[ 46 ]}

2009年4月、IGNは同映画のロサンゼルスでのカーチェイスシーンを21世紀のトップ10カーチェイスの1つに選出した。^{[ 52 ]}

犯罪学者のニコール・ラフターは、『ミニミニ大作戦』を、 21世紀初頭の強盗映画の復活の一環と捉えており、『華麗なる賭け』（1999年）や『オーシャンズ11』（2001年）も同様で、どちらも1960年代の強盗映画のリメイクである。^{[ 53 ]}映画研究者のジェレミー・ストロング博士は、 「チーム映画」というジャンルの理論を説明する中で、 『ミニミニ大作戦』は、 『荒野の七人』 （1960年）、『大脱走』 （1963年）、『特攻大作戦』（1967年）、そして最近では『ユージュアル・サスペクツ』（1995年）や『ミッション:インポッシブル』 （1996年）などと同様に、そのように分類できると述べている。^{[ 54 ]}彼は、

チーム映画とは、特定の目標に向かってグループが協力する物語である。しかし、目標指向性は多くのテキストやジャンルに共通するプロット上の特徴であり、また、圧倒的多数の映画には複数の登場人物が相互に作用し合うという点も共通している。したがって、チーム映画を特徴づける要素は、特定の目標を達成するための手段としてグループに高い重要性が与えられている点である。[...] 映画によって、特定の中心人物がどの程度出来事を決定づけ、スクリーンタイムを占めるかは異なるが、チーム映画はグループと目標の関係性を強調することで識別できる。^{[ 54 ]}

ストロングはさらに『ミニミニ大作戦』と『ミッション:インポッシブル』を直接比較し、「チームメンバーの役割とスキルを明らかにする最初の任務だが、裏切りによって妨害され、チームの再編成が必要になる」というプロット装置を挙げている。^{[ 54 ]}

映画の中でBMWの当時新製品だったレトロスタイルのミニが使われていることは、批評家やビジネスアナリストから、現代​​のプロダクトプレイスメント、より具体的には「ブランド統合」の好例として挙げられた。^{[ 55 ]}映画評論家のジョー・モーゲンスタンは『ミニミニ大作戦』を「史上最高の自動車コマーシャル」と評した。 ^{[ 19 ]}ザカレクとマシューズは、映画のレビューの中でミニの存在感を指摘し、その存在は原作となった 1969 年の映画との繋がりにもなっていると書いている。^{[ 31 ] [ 40 ]}ビジネスウィークは2004 年 4 月に、ミニが劇場公開された2003 年のミニの販売台数が前年比 22% 増加したと報じた。^{[ 56 ]}