インドの映画

インドの映画
スクリーン数​	9,382（2022）[1]
• 一人当たり	100万人あたり6人（2021年）[2]
制作した長編映画（2021年～2022年）[3]
合計	2886
入学者数（2016年）[4]
合計	2,020,000,000
• 一人当たり	1.69
国内映画	1,713,600,000
興行収入（2022年）[7]
合計	15,000億ルピー[5]
国内映画	37億ドル（2020年）[6]

インド映画は、インド映画産業によって制作された映画で構成されており、20世紀後半から世界の映画に大きな影響を与えてきました。 ^{[8] [9]}インド映画はさまざまな映画産業で構成されており、それぞれがヒンディー語、テルグ語、タミル語、カンナダ語、マラヤーラム語、マラーティー語、ベンガル語、パンジャブ語、ボジュプリー語など、異なる言語で映画を制作しています。

インド国内の映画制作の主な中心地としては、ムンバイ、ハイデラバード、チェンナイ、コルカタ、コーチ、バンガロール、ブヴァネーシュワル・カタック、グワハティなどがある^{[詳細 1]}。長年にわたり、インドの映画産業は年間映画生産量で世界第1位の座を維持している。^[29] 2022年、インド映画の興行収入は15,000クローレ^{（19億ドル）に達した。 [5]ハイデラバードにある} ラモジ・フィルム・シティは、1,666エーカー（674ヘクタール）を超える広さを誇る世界最大の映画スタジオ複合施設としてギネス世界記録に認定されている。^[30]

インド映画は、多言語、多民族の映画芸術で構成されています。「ボリウッド」という用語は、インド映画全体を指すものとして誤って使用されることがよくありますが、これはヒンディー語の分野のみを指し、インド映画は、さまざまな言語とスタイルの映画を提供するさまざまな映画産業を含む包括的な用語です。

2021年、インドでは興行収入でテルグ語映画が最大の映画産業となった。 ^{[31] [32]} 2022年には、ヒンディー語映画が興行収入の33％を占め、テルグ語が20％、タミル語が16％、カンナダ語が8％、マラヤーラム語が6％と続いた。^{[33] [34]}その他の著名な映画産業としては、マラーティー語、パンジャブ語、ベンガル語、グジャラート語、ボジュプリー語、オディア語の映画がある。^{[33] [34] 2022年現在、}南インドの映画産業の総収益は、ムンバイを拠点とするヒンディー語映画産業（ボリウッド）の収益を上回っている。^{[35] [36]} 2022年現在、テルグ語映画は2億3,300万枚のチケットを売り上げてインド映画をリードしており、続いてタミル語映画が2億5000万枚（2億500万枚）、ヒンディー語映画が1億8,900万枚（1億8,900万枚）となっている。^{[37] [33]}

インド映画は世界的な産業であり^{[38] 、インド映画は}南アジア全域で国際的な注目と称賛を集めている。^[39]トーキーが始まった1931年以来、ヒンディー語映画は興行成績の面でリードしてきたが、近年はテルグ語映画との厳しい競争に直面している。^{[40] [41]}海外在住のインド人が業界の収益の12%を占めている。^[42]

インドにおける映画の歴史は、映画時代の始まりまで遡る。1896年にロンドンでリュミエールとロバート・ポールの映画が上映された後、商業映画は世界的なセンセーションを巻き起こし、同年、これらの映画はボンベイ（現在のムンバイ）でも上映された。 ^[43]

1897年、映画監督のスティーブンソン教授による映画上映会では、カルカッタのスター劇場で舞台ショーが取り上げられた。スティーブンソンのカメラと奨励により、インド人写真家ヒララル・センがそのショーの場面を撮影し、『ペルシャの花』（1898年）として公開された。^[44] HSバタヴデカールによるボンベイの空中庭園でのレスリングの試合を映した『レスラー』 （1899年）は、インド人によって撮影された最初の映画であり、インド初のドキュメンタリー映画でもある。^[要出典] 1913年から1931年まで、インドで製作された映画はすべて無声映画で、音声はなく、インタータイトルが付いていた。^[45]

1913年、ダダサヘブ・パルケーはボンベイでインド初の映画『ラージャ・ハリシュチャンドラ』（1913年）を公開した。これはマラーティー語と英語の字幕が入った無声映画だった。^[50]ギルガオンのコロネーション映画館で初公開された。^[51]

ダダサヘブ・トルネの『シュリー・プンダリク』（1912年）がインドで作られた最初の映画だと主張する人もいる。 ^{[52] [53] [51]}一部の映画学者は、『プンダリク』は単に舞台劇の録画であり、英国人カメラマンが撮影しロンドンで現像されたものであるため、真のインド映画ではないと主張している。^{[54] [55] [50]ファルケーの}『ラージャ・ハリシュチャンドラ』はヒンドゥー教のサンスクリット語の伝説に基づいた、誠実な王ハリシュチャンドラの物語で、その成功により多くの人が彼をインド映画の先駆者とみなした。^{[51]ファルケーは俳優の}アンナ・サルンケやDDダブケを含む全員インド人のスタッフを起用した。彼自身がこの映画の監督、編集、現像を行った。^[50]ファルケはフランスの映画監督アリス・ギイ＝ブラシェの『キリストの生涯』（1906年）を観た。スクリーンに映るイエスを見ながら、ファルケはヒンドゥー教の神ラーマとクリシュナを思い浮かべ、「映画」の仕事を始めることを決意した。^[56]

南インドでは、テルグ映画の父と呼ばれる映画の先駆者ラグパティ・ヴェンカヤ・ナイドゥがマドラス（現在のチェンナイ）に最初の映画館を建設し、ナタラジャ・ムダリアーによって市内に映画スタジオが設立された。 ^{[57] [58] [59]} 1921年、ナイドゥは無声映画『ビーシュマ・プラティグナ』を制作した。これは一般に最初のテルグ語長編映画と考えられている。^[60]

最初のタミル語とマラヤーラム語の映画は、無声映画で、キーチャカ・ヴァダム（1917-1918年、R・ナタラジャ・ムダリアー）^[61]とヴィガタクマラン（1928年、J・C・ダニエル・ナダール）でした。後者はインド初の社会ドラマ映画であり、ダリット・カーストの映画女優が初めて出演しました。^[要出典]

インド初の映画館チェーンであるマダン劇場は、パールシーの起業家ジャムシェドジ・フラムジ・マダンが所有し、同チェーンの映画の製作と配給を監督していた。^[51]これらには、ベンガルの人気文学の映画化や、パルケーの影響力のある映画のリメイクである『サティヤワディ・ラージャ・ハリシュチャンドラ』（1917年）などが含まれていた。^[要出典]

映画は大衆向けの手頃な娯楽としてインド全土で着実に人気を博した（ボンベイでは入場料が1アンナ（1ルピーの16分の1）と低かった）。 ^[43]若いプロデューサーたちはインドの社会生活や文化の要素を映画に取り入れ始め、他のプロデューサーたちは世界中から新しいアイデアを持ち込んだ。すぐに世界中の観客と市場がインドの映画産業に気付いた。^[62]

1927年、イギリス政府は、アメリカ映画よりもイギリス映​​画のインド市場を促進するために、インド映画調査委員会を設立した。ICCは3人のイギリス人と3人のインド人で構成され、マドラスの弁護士T.ランガチャリが率いていた。 ^[63]この委員会は、イギリス映​​画を支援するという望ましい勧告を強化することに失敗し、代わりに新興のインド映画産業への支援を勧告し、その提案は却下された。

インド初のトーキー映画はアルデシール・イラニ監督の『アラム・アラ』（1931年）である。^[51]マラーティー語映画初のトーキー映画は『アヨーディエチャ・ラージャ』（1932年）である。^{[45]イラニ監督は南インド初のトーキー映画であるタミル語・テルグ語のバイリンガルトーキー映画}『カリダス』 （1931年、H・M・レディ監督）もプロデュースした。^{[64] [65]}

音声付きの最初のテルグ語映画『バクタ・プラフラーダ』（1932年）は、最初のバイリンガル（テルグ語とタミル語）トーキー『カリダス』（1931年）を監督したHMレディが監督した。 ^[66]イースト・インディア・フィルム・カンパニーは、ミラヴァラム・バラ・バラティ・サマジャムの舞台劇を映画化した最初のテルグ語映画『サヴィトリ』（1933年、C・プーライヤ）を制作した。 ^{[67]この映画は、}第2回ヴェネツィア国際映画祭で名誉賞を受けた。^[68]チットゥール・ナギャヤは、インドで最初の多言語映画製作者の一人である。^{[69] [70]}

『ジュマイ・シャスティ』はトーキーとして制作された最初のベンガル語短編映画であった。^[71]

ジョティ・プラサド・アガルワラは最初の映画「ジョイモティ」（1935年）をアッサム語で制作し、後に「インドラマラティ」を制作した。^[要出典]南インド初の映画スタジオであるドゥルガー・シネトーンは、1936年にニダマーティ・スレイヤによってアーンドラ・プラデーシュ州ラージャムンドリに建設された。 ^{[72] [矛盾]}インド映画にトーキーが導入されたことで、 「インドラ・サバ」や「デヴィ・デヴィヤニ」などのミュージカルが登場し、インド映画に歌と踊りが登場するようになった。^[51] 1935年までには、マドラス、カルカッタ、ボンベイなどの大都市にスタジオが登場し、映画制作は確立した産業となり、「デーヴダス」（1935年）の成功に象徴されるようになった。^[73]インドで最初に制作されたカラー映画は「キサン・カニャ」（1937年、モティ・B）である。^[74] 『ヴィシュワ・モヒニ』（1940年）は、インドの映画界を描いた最初のインド映画でした。^[75]

コインバトールに南インド初の映画館を建設したスワミカンヌ・ヴィンセントは、映画を上映するために広い土地にテントを張る「テント映画館」という概念を導入した。この種の映画館の最初のものはマドラスにあり、エジソンのグランド・シネマ・メガホンと呼ばれた。これは、映画映写機に電気炭素が使用されていたためである。^{[76] [さらなる説明が必要]} ボンベイ・トーキーは1934年にオープンし、プネーのプラバート・スタジオはマラーティー語映画の製作を開始した。^[73]サント・トゥカラム（1936年）は、国際映画祭で上映された最初のインド映画であり、^[矛盾] 1937年のヴェネツィア映画祭で上映された。この映画は、その年のベスト3映画の1つに選ばれた。^[77]しかし、インドの映画製作者たちが重要な物語を伝えようとしていた一方で、イギリス領インド政府はインド独立運動を題材にしたとして『怒り』（1930年）と『ライトゥ・ビッダ』 （1938年）を禁止した。^{[51] [78] [79]}

インドのマサラ映画（歌、ダンス、ロマンスなどを組み合わせたジャンル混合映画を指す用語）は、第二次世界大戦後に誕生した。^[73] 1940年代には、南インドの映画館はインドの映画館のほぼ半分を占め、映画は文化復興の手段と見なされるようになった。^[73]共産主義的な傾向を持つ芸術運動であるインド人民劇場協会（ IPTA）は、1940年代から1950年代にかけて形成され始めた。^[80] IPTAの演劇、例えば『ナバンナ』 （1944年）は、ホワジャ・アフマド・アッバスの『大地の子供たち』（1946年）に代表されるインド映画のリアリズムの基盤を整えた。 [ ^{80] IPTA運動は、インドの最も有名な映画作品である映画『}母なるインド』（1957年）や『ピヤーサ』（1957年）でリアリズムを強調し続けた。 ^[81]

独立後、1947年のインド分割により国の資産が分割され、多くのスタジオがパキスタンに移転した。^[73]分割はその後も映画のテーマとして永続的に残った。^[73]インド政府は1948年までに映画局を設立し、最終的には世界最大のドキュメンタリー映画製作会社の一つとなり、年間200本以上の短編ドキュメンタリーを製作し、それぞれ18の言語で公開され、全国の常設映画館で9,000枚のプリントが製作された。^[82]

1940年代後半から1960年代前半は、映画史家によってインド映画の黄金時代とみなされている。^{[86] [87] [88]この時期には、}社会リアリズムを強調したパラレルシネマ運動が勃興した。主にベンガル人が主導し、^[89]初期の例としては、ダルティ・ケ・ラル（1946年、ホワジャ・アフマド・アッバス）、^[90]ニーチャ・ナガル（1946年、チェータン・アナンド）、^[91]ナガリク（1952年、リトウィック・ガタック）^{[92] [93]}ド・ビガ・ザミン（1953年、ビマル・ロイ）などが挙げられ、インドのネオリアリズムの基礎を築いた^[94]

アプー三部作（1955-1959年、サタジット・レイ監督）は、いくつかの主要な国際映画祭で賞を受賞し、パラレルシネマ運動を確固たるものにした。 ^[95]これは世界の映画に影響を与え、アートハウスシアターで青春映画が急増するきっかけとなった。 ^[96]撮影監督のスブラタ・ミトラは、三部作の2作目の間に、セットで日光の効果を再現するバウンス照明の技術を開発し^{、 [97]後に}写真ネガのフラッシュバックやX線脱線などの他の効果の先駆者となった。 ^[98]

1950年代、インド映画は世界第2位の映画産業となり、1953年には年間総収入2億5000万ルピー（2023年には260億ルピー、3億2000万米ドルに相当）を稼いだと伝えられている。[ ^99]政府は1960年に映画製作者に財政支援を提供するために映画金融公社（FFC）を設立した。^[100]インディラ・ガンディーは1960年代にインドの情報放送大臣を務めていたとき、FFCを通じて型破りな映画の製作を支援した。^[100]

フィルムインディアのバブラオ・パテルは、BNレディの『マリシュワリ』（1951年）を「感動的な映画」と呼び、「世界の最高の映画と比べても恥ずかしくない」と語った。 ^[101]映画史家のランドール・ガイは、デヴラパリ・クリシュナサストリが脚本を書いた『マリシュワリ』を「稀有な芸術的繊細さで語られ、長く記憶に残る、映画の中の詩」と呼んだ。 ^[102]

商業的なヒンディー語映画が繁栄し始め、高く評価された映画『ピャーサ』（1957年）や『カーガズ・ケ・プール』（1959年、グル・ダット） 、 『アワーラ』（1951年）、『シュリー420』（1955年、ラージ・カプール）などがある。これらの映画は主にインドの労働者階級の都市生活を扱った社会的テーマを表現しており、『アワーラ』はボンベイを悪夢と夢の両方として描き、『ピャーサ』は都市生活の非現実性を批判した。^[89]

叙事詩的な映画 『マザー・インディア』 （1957年、メーブー・カーン）は、アメリカを拠点とする映画芸術科学アカデミーのアカデミー賞外国語映画賞にノミネートされた最初のインド映画であり^[要出典]、数十年にわたってヒンディー語映画の慣例を定義した。^{[103] [104] [105]この映画は}、強盗映画という新しいジャンルを生み出した。^[106] 『ガンガ・ジュムナ』（1961年、ディリップ・クマール）は、法の反対側にいる2人の兄弟を描いた強盗犯罪ドラマで、1970年代のインド映画で一般的なテーマとなった。 ^[107] 『マドゥマティ』（1958年、ビマール・ロイ）は、西洋の大衆文化における輪廻転生のテーマを普及させた。^[108]

俳優ディリップ・クマールは1950年代に名声を博し、当時のインド最大の映画スターだった。 ^{[109] [110]彼は}メソッド演技の先駆者であり、マーロン・ブランドなどのハリウッドのメソッド俳優に先駆けていた。ブランドがニューハリウッド俳優に与えた影響と同様に、クマールはアミターブ・バッチャン、ナシールッディーン・シャー、シャー・ルク・カーン、ナワーズッディーン・シッディーキーなどのヒンディー語俳優に影響を与えた。^[111]

『ニーチャ・ナガール』（1946年）カンヌでパルム・ドールを受賞し^[91]、1950年代から1960年代初頭にかけてはほとんどの年でインド映画がこの賞を競った。 ^[要出典]レイは^{、同時代のダット[113]}やガタック[114]とともに、 20世紀映画界で最も偉大な作家の一人とみなされている^{[112] 。} 1992年、 Sight & Sound批評家投票では、レイは 歴代トップ10監督のリストで第7位にランクされた^{。 [115]}この時代の複数の映画は、さまざまな批評家や監督の投票で史上最高の映画に含まれています。 ^[116]ジャルサガル、チャルラータ^[117]アラニエル ディン ラートリ、 ^[118]ピアーサ、カガズ ケ プール、メゲ ダッカ タラ、コーマル ガンダール、アワーラ、バイジュ バウラ、マザー インディア、 -e-Azam ^[119]とSubarnarekha (同じく 11 位) ^[114]

シヴァージー・ガネーサンは1960年にアフリカ・アジア映画祭で最優秀男優賞を受賞し、インドで初めて国際的な賞を受賞した俳優となり、1995年にはフランス政府からレジオンドヌール勲章シュヴァリエを授与された^。[120]タミル映画はドラヴィダ政治の影響を受けており、^[121]著名な映画人であるCNアナドゥライ、MGラマチャンドラン、Mカルナーニディ、ジャヤラリターがタミル・ナードゥ州の首相になった。^{[122] [時期は? ]}

1986年までに、インドの年間映画製作本数は833本に増加し、インドは世界最大の映画製作国となった。^[123]映画産業の最大部門であるボンベイのヒンディー語映画製作は「ボリウッド」として知られるようになった。

1996年までに、インド映画産業の国内映画観客数は推定6 億人に達し、インドは最大の映画市場の一つとなり、地域最大の産業はヒンディー語、テルグ語、タミル語の映画であった。^[124] 2001年のチケット販売では、インド映画の全世界での年間販売数は推定36億枚で、ハリウッドの26億枚を大きく上回った。^{[125] [126]}

リアリスティック・パラレル・シネマは1970年代を通じて継続され、^[127]多くのインドの映画文化で実践された。FFCの芸術映画への志向は、1976年の公共事業委員会の調査で批判され、同委員会は商業映画の奨励に十分な努力をしていないと非難された。^[128]

ヒンディー語の商業映画は、アラダナ(1969 年)、サチャア ジュタ(1970 年)、ハーティ メレ サーティ(1971 年)、アナンド(1971 年)、カティ パタン(1971 年) 、アマール プレム(1972 年)、ドゥシュマン(1972 年)、ダーグ(1973 年) などの映画に続きました。 ）。^{[重要性？】}

1970年代初頭までに、ヒンディー語映画はテーマの停滞を経験しており、^[131]ミュージカルロマンス映画が主流でした。^[132]脚本家デュオのサリム・ジャヴェド（サリム・カーンとジャヴェド・アクタル）が業界を活性化させました。^{[131]彼らは}『ザンジール』（1973年）と『ディーワール』（1975年）で、荒々しく暴力的なボンベイ裏社会犯罪映画のジャンルを確立しました。[ 133 ] [ ^{134 ]彼らは『}マザー・インディア』と『グンガ・ジュムナ』の田舎のテーマを、1970年代のインドを反映した都市の文脈で再解釈し、^{[131] [135]}大衆の間で高まる不満と幻滅、^{[131]前例のない}スラム街の拡大^[136]都市の貧困、汚職、犯罪^[137] 、そして反体制のテーマを表現しました。^{[138]その結果、彼らは}アミターブ・バッチャンに擬人化された「怒れる若者」を生み出し、^[138]彼は『ガンガ・ジュムナ』^{[131] [135]}におけるクマールの演技を再解釈し、都市部の貧困層に声を与えた。^[136]

1970年代半ばまでに、バッチャンは犯罪アクション映画『ザンジール』と『ショーレイ』（1975年）によって主演俳優としての地位を固めた。^[128]宗教的な古典『ジャイ・サントーシ・マー』（1975年）は低予算で制作され、興行的に成功し、カルト的な名作となった。^[128]もう1つの重要な映画は『ディーワール』（1975年、ヤシュ・チョプラ）で、^[107]兄弟が法の反対側にいる犯罪映画で、ダニー・ボイルはこれを「インド映画の絶対的な鍵」と評した。^[139]

「ボリウッド」という用語は、1970年代に造られ、^{[140] [141]}ボンベイで製作される商業的なヒンディー語映画の慣習が確立されたときである。[ ^142]その鍵となったのは、ナシル・フセインとサリム・ジャヴェドが、アクション、コメディ、ロマンス、ドラマ、メロドラマ、ミュージカルの要素を組み合わせたマサラ映画というジャンルを生み出したことである。^{[142] [143]}彼らの映画「Yaadon Ki Baarat 」（ 1973年）は、最初のマサラ映画であり、最初の典型的なボリウッド映画であるとされている。[ ^{142] [144]}マサラ映画により、バッチャンは当時の最大のボリウッド映画スターになった。^{[144] [145]}デサイは1970年代と1980年代にこのジャンルをさらに拡大した。

ヒンディー語の商業映画は 1980 年代に成長し、『エク・ドゥジェ・ケ・リエ』（1981 年）、『ディスコ・ダンサー』（1982 年）、『ヒマトワラ』（1983 年）、『トーファ』（1984 年）、『ナーム』（1986 年）、『ミスター・インディア』（1987 年）、『テザーブ』（ 1988）。

1980年代後半、^{[時期は? ]}ヒンディー語映画は再び停滞期を迎え、暴力の増加、音楽の旋律の質の低下、ビデオの著作権侵害の増加により興行収入が減少し、中流家庭の観客が映画館を見に行かなくなった。転機となったのは、インドの大ヒット映画『ディスコ ダンサー』（1982年）で、インド映画におけるディスコ音楽の時代が始まった。主演のミトゥン チャクラボルティと音楽監督のバッピ ラヒリは、その10年間で主流のインド映画で最も多くのヒット作を生み出した。10年の終わりには、ヤシュ チョプラの『チャンドニ』（1989年）がボリウッドのミュージカル ロマンス映画の新しい方式を生み出し、このジャンルを復活させ、その後のヒンディー語映画を定義した。^{[146] [147]}商業ヒンディー語映画は 1980 年代後半から 1990 年代にかけて成長し、『ミスター・インディア』（1987 年）、『カヤマット・セ・カヤマット・タク』（1988 年 ）、 『チャールバーズ』（ 1989 年）、 『メイン・ピャル・キヤ』（1989 年）、『ラムヘ』（1991 年）、『サージャン』（ 1991 年）、『クーダ・ガワ』（1992 年）、 halnayak (1993)、Darr (1993)、^[128] Hum Aapke Hain Koun..!（1994年）、ディルワレ・ドゥルハニヤ・レ・ジャエンゲ（1995年）、ディル・トゥ・パガル・ハイ（1997年）、ピャル・キヤ・トー・ダルナ・キャー（1998年）、クッチ・クッチ・ホタ・ハイ（1998年）。シェカール・カプール監督によるカルト的名作『Bandit Queen』 （1994 年）は、国際的な評価と論争を巻き起こしました。^{[148] [149]}

1990年代後半、ボリウッドではパラレルシネマが復活した。これは主に『サティヤ』（1998年）や『ヴァースタヴ』（1999年）などの犯罪映画が批評的にも商業的にも成功したためである。これらの映画は「ムンバイ・ノワール」と呼ばれるジャンルを生み出した。 ^[151]これは都市の社会問題を反映している。^[152]ラム・ゴパル・ヴァルマは『インド政治三部作』と『インド・ギャングスター三部作』を監督し、映画評論家のラジーヴ・マサンドは後者のシリーズを「ボリウッドで最も影響力のある映画」の1つと評した。^{[153] [154] [155]}三部作の最初の作品である『サティヤ』は、 CNN-IBNのインド映画史上最高の100本にも選ばれた。^[156]

1990年代以降、ボリウッド映画界で最も有名な3人は「三人のカーン」、アーミル・カーン、シャー・ルク・カーン、サルマン・カーンである。^{[157] [158]}彼らは合わせてボリウッド映画興行収入トップ10にランクインし、^[157] 1990年代以降、インドの興行収入を独占してきた。^{[159] [160]}シャー・ルク・カーンは1990年代と2000年代の大半で最も成功し、アーミル・カーンは2000年代後半以降最も成功している。^[161]フォーブスによると、シャー・ルク・カーンはインドと中国での絶大な人気により、2017年時点で「間違いなく世界最大の映画スター」である。^[162]その他、ここ数十年の著名なヒンディー語映画スターとしては、サニー・ディオル、アクシャイ・クマール、アジャイ・デーヴガン、リティック・ローシャン、アニル・カプール、サンジャイ・ダット、シュリーデヴィ、マドゥリ・ディークシット、ジュヒ・チャウラー、カリスマ・カプール、カジョール、タブー、アイシュワリヤー・ラーイ、ラーニー・ムケルジー、プリーティー・ジンタなどがいます。

『ハイダー』（2014年、ヴィシャール・バードワージ監督）は、『マクブール』（2003年）、『オムカラ』（2006年）に続くインドのシェイクスピア三部作の3作目であり、 ^[163]第9回ローマ映画祭のモンドジェネール部門でピープルズ・チョイス賞を受賞し、この栄誉を獲得した初のインド映画となった。 ^{[164] [関連? ]}

2000年代と2010年代には、シャーヒド・カプール、ランビール・カプール、ランヴィール・シン、アーユシュマン・クラーナ、ヴァルン・ダワン、シッダールト・マルホートラ、スシャント・シン・ラージプート、カルティク・アーリヤン、アルジュン・カプール、アーディティヤ・ロイ・カプール、タイガー・シュロフなどの新世代の人気俳優や、ヴィディヤー・バーラン、プリヤンカー・チョープラー、カリーナ・カプール、カトリーナ・カイフ、カンガナー・ラーナーウト、ディーピカー・パードゥコーン、ソーナム・カプール、アヌシュカ・シャルマ、シュラッダー・カプール、アーリヤー・バット、パリニーティ・チョープラー、クリティ・サノンなどの女優も登場し、バーラン、ラーナーウト、バットは『ダーティ・ピクチャー』などの女性中心のヒット映画で広く認知されるようになりました。（2011）、カハーニ（2012）、クイーン（2014）、ハイウェイ（2014）、タヌ・ウェズ・マヌ・リターンズ（2015）、ラージ（2018）、ガングバイ・カティアワディ（2022）。

サリム＝ジャヴェードは南インド映画界に大きな影響を与えた。カンナダ語映画2本の脚本を書いたほか、ボリウッド映画の多くはタミル語、テルグ語、マラヤーラム語映画を含む他の地域でリメイクされた。ボリウッドの監督やプロデューサーが北インドでの映画の権利を保有していた一方で、サリム＝ジャヴェードは南インドでの権利を保持し、ザンジール、ヤードン・キ・バーラート、ドンなどの映画のリメイク権を販売した。^[165]これらのリメイクのいくつかは俳優ラジニカーントのブレイクスルーとなった。^{[132] [166]}

シュリデヴィは、インド全土で人気があり、ヒンディー語、タミル語、マラヤーラム語、カンナダ語、テルグ語の映画でも同様に成功したことから、インド映画界初の女性スーパースターとして広く認められている。彼女は、現役時代（1983～1997年）の毎年、興行収入トップ10の映画に出演した唯一のボリウッド女優である。^[要出典]

KVレディの『マヤバザール』（1957年）は、インド映画のランドマーク的作品であり、何世代にもわたる映画製作者にインスピレーションを与えたテルグ語映画の古典である。神話、ファンタジー、ロマンス、ユーモアを時代を超えた物語に融合させ、幻想的な要素で観客を魅了する。この映画は、キャストの演技、美術、音楽、撮影など、さまざまな部門で優れており、特にテクノロジーの使用で高く評価されている。 ^{[167] [168]} 1950年代に革新的だった、月光の初めてのイリュージョンなどの特殊効果の使用は、技術的な素晴らしさを示した。力強い演技と共感できるテーマにより、『マヤバザール』は新しい世代に愛される古典であり続けている。2013年のインド映画100周年には、CNN-IBNが『マヤバザール』を「史上最高のインド映画100選」のリストに含めた。 ^[169] CNN-IBNが実施した100本の映画を対象とした世論調査では、『マヤバザール』が「史上最高のインド映画」に選ばれた。^[170]

インド映画界の著名な作家の一人であるK・ヴィシュワナートは、その作品で国際的に評価され、パラレルシネマと主流映画を融合させたことで知られている。インド古典音楽の復活を描いた『サンカラバラナム』（1980年）などの作品は、1981年にフランスのブザンソン映画祭で「観客賞」を受賞した。 ^[171]フォーブスは、この映画でのJVソマヤジュルの演技を「インド映画の最高の演技25選」のリストに含めた。 ^[172]スワティ・ムティヤム（1986年）は、第59回アカデミー賞へのインドの公式エントリーとなった。^[171]ケルチャラン・モハパトラとシャロン・ローウェンが振付したダンス映画『スワルナ・カマラム』 （1988年）は、アナーバー映画祭で上映され、インディアン・エクスプレス賞を3回受賞した。^{[173] [174]}

B・ナーシン・ラオ、KNTサストリー、A・クトゥンバ・ラオは、ニューウェーブ映画の作品で国際的に評価された。^{[175] [176]} ナーシン・ラオの『Maa Ooru』 （1992年）はハンガリーの「メディアウェーブ賞」を受賞。 『Daasi』（1988年）と『Matti Manushulu』 （1990年）は、それぞれ第16回と第17回 MIFFで功労賞を受賞した。^{[177] [178] [179]}サストリーの『Thilaadanam』（2000年）は第7回釜山国際映画祭で「ニューカレント賞」を受賞。^{[180] [181]}ラジネシュ・ドマルパリの『Vanaja』 （2006年）は第57回ベルリン国際映画祭で「最優秀新人賞」を受賞。^{[182] [183]}

カルト的な人気を獲得したラム・ゴパル・ヴァルマ監督の『シヴァ』（1989年）^{[184]は、インド映画に}ステディカムと新しい録音技術を導入した。 ^[185] 『シヴァ』は劇場公開中に若い観客を魅了し、その成功は映画製作者たちに様々なテーマを探求し、実験的な映画を作るよう促した。^{[186]ヴァルマ監督は}『クシャナ・クシャナム』（1991年）でロードムービーとフィルム・ノワールをインドのスクリーンに導入した。 ^[187]ヴァルマは主演俳優の実写に近い演技を試し、業界が商業的なつなぎで溢れていた時代に、むしろ架空のストーリーに真実味をもたらした。^[188]

シンギータム・シュリニヴァサ・ラオは、アディティヤ369（1991年）でインドの映画界にタイムトラベルを導入した。この映画は探求的なディストピアと黙示録的なテーマを扱い、ロマンチックなサブプロットを含む、タイムトラベルと1526年の民間伝承を通じて、観客を黙示録後の体験に導いた。 ^[189]シンギータム・シュリニヴァサ・ラオは、高く評価されているSF小説「タイムマシン」からインスピレーションを得た。^{[190] [191] [192]}

チランジーヴィの作品には、社会ドラマ映画 『スワヤンクルシ』（1987年）、コメディスリラー 『チャンタバイ』（1986年）、自警団スリラー 『コンダヴィーティ・ドンガ』（1990年）^[193] 、西部劇スリラー 『コダマ・シムハム』（1990年）、アクションスリラー『ギャング・リーダー』（1991年）などがあり、これらはジャンル映画を普及させ、推定観客動員数では最も多かった。^[194] アメリカの夢と人間の感情の葛藤を描いたセカール・カムラの『ダラー・ドリームス』（2000年）は、定型的な商業主義で停滞していたテルグ語映画に社会的リアリズムを再導入した。 ^[195]戦争ドラマ『カンチェ』（2015年、クリシュ・ジャガルラムディ監督）は、第二次世界大戦のイタリア戦線における1944年のナチスによるインド軍への攻撃を描いた。 ^[196]

汎インド映画とは、インド映画に関連した用語で、テルグ語映画が主流の商業映画として全国の観客にアピールし、世界市場に広がったことに由来する。^[199] S.S.ラージャマウリは、インド映画の様相を一変させた壮大なアクション映画『バーフバリ 伝説の復活』（2015年）と『バーフバリ2 伝説の復活』（2017年）の2部作で汎インド映画運動の先駆者となった。 『バーフバリ 伝説の復活』は、アメリカのサターン賞にノミネートされた初のインド映画となった。^[200]ラージャマウリの監督、ストーリー、視覚効果、撮影、テーマ、アクションシーン、音楽、演技が国内外で高く評価され、興行収入も記録破りの成功を収めた。^[201]続編の『バーフバリ2』 （2017年）はアメリカの「サターン賞最優秀国際映画賞」を受賞し、インド映画史上2番目に興行収入の高い作品となった。 ^{[202] [203]}

SSラージャマウリは、続いて歴史改変映画『RRR』（2022年）を制作し、監督、脚本、キャストの演技、撮影、サウンドトラック、アクションシーン、VFXが批評家から高い評価を受け、汎インド映画市場のさらなる強化につながった。同作は、全米映画批評家協会によってその年のベスト10映画の1つとされ、英語以外の言語で制作された映画としては史上7作目となった。^[204]また、インド制作の映画として初めてア​​カデミー賞を受賞した。^{[205]この映画は、}ゴールデングローブ賞、批評家協会賞で最優秀外国語映画賞を含むいくつかのノミネートを受けた。^{[206] 『}プシュパの台頭』、『サラール：パート1 - 停戦』、『カルキ 2898 AD』などの映画は、汎インド映画の波にさらに貢献している。

プラバース、アッル・アルジュン、ラム・チャラン、NT・ラーマ・ラーオ・ジュニアなどの俳優は、それぞれの汎インド映画が公開された後、観客の間で全国的な人気を博している。バラドワジ・ランガンやヴィシャール・メノンなどの映画評論家、ジャーナリスト、アナリストは、プラバースを「最初の正真正銘の汎インド・スーパースター」と称している。^[207]

ヒンディー語映画は1940年代後半からテルグ語映画のリメイクを続けており、そのいくつかは画期的な映画となった。2000年から2019年の間に、ヒンディー語で制作されたヒット映画の3本に1本はリメイクかシリーズの一部だった。そしてスター俳優のほとんどは、テルグ語映画のヒットリメイクに出演している。^[208]

タミル映画はマドラス（現在のチェンナイ）をインドの第二の映画製作拠点として確立し、ヒンディー映画、他の南インドの映画産業、スリランカ映画に利用された。^[209] 20世紀最後の四半世紀にわたって、インドのタミル映画は、ますます多くの海外劇場への配給を通じて世界的な存在感を確立した。^{[210] [211]}この産業はまた、スリランカの独立系映画製作や、マレーシア、シンガポール、西半球のタミル人ディアスポラ人口に影響を与えた。^[212]

『マルパッカム』（1991年、 KSセトゥマダヴァン監督）と『カンチヴァラム』（2007年）は、それぞれ最優秀長編映画賞を受賞した。 ^[213]タミル映画は、インドの近隣州であるケーララ州、カルナタカ州、アーンドラ・プラデーシュ州、マハラシュトラ州、グジャラート州、ニューデリーで大きな支持を得ている。ケーララ州とカルナタカ州では映画はタミル語で直接公開されるが、アーンドラ・プラデーシュ州とテランガーナ州では、一般的にテルグ語に吹き替えられる。 ^{[214] [215]}

タミル映画は何十年にもわたり国際的な成功を収めてきた。『チャンドラレカ』（1948年）以来、ムトゥ（1995年）は日本語に吹き替えられた2番目のタミル映画（『ムトゥ：踊るマハラジャ』^[216]）であり、1998年に記録的な160万ドルの興行収入を記録した。 ^[217] 2010年には、『エンティラン』が北米で記録的な400万ドルの興行収入を記録した。^[218]タミル語の映画は複数の映画祭で上映された。『カンナティル・ムタミッタル』（『ラトナム』）、『ヴェイイル』（ 『ヴァサンタバラン』 ） 、 『パルティヴェーラン』 （『アミール・スルタン』）、『カンチヴァラム』（『プリヤダルシャン』）はトロント国際映画祭でプレミア上映された。インドはタミル映画をアカデミー外国語映画賞に8回出品した。^[219]チェンナイを拠点とする音楽作曲家ARラハマンは、2つのアカデミー賞を受賞して世界的に認知され、「イサイ・プヤル」（音楽の嵐）や「マドラスのモーツァルト」というニックネームで呼ばれています。ナヤカン（1987年、カマル・ハサーン監督）は、タイム誌のオールタイム映画100選に選ばれました。^[220]

マラヤーラム語映画はこの時期に黄金時代を迎え、アドゥール・ゴパラクリシュナン、G・アラヴィンダン、TV・チャンドラン、シャジ・N・カルンなどの映画監督の作品が上映された。^[221]ゴパラクリシュナンはレイの精神的後継者とみなされることが多い。^[222]この時期に彼はレイの最も高く評価された映画のいくつかを監督し、その中にはロンドン映画祭でサザーランド・トロフィーを獲得した『 Elippathayam』（1981年）がある。^[要出典] 1984年には ナヴォダヤ・スタジオの指揮下でジジョ・プヌース監督の『My Dear Kuttichathan』が公開され、 3D形式で撮影された最初のインド映画となった。カルンのデビュー作『Piravi 』（1989年）はカンヌでカメラ・ドールを受賞し、2作目の『Swaham』 （1994年）はパルム・ドールの競争に加わった。 『ヴァナプラスタム』はカンヌ映画祭の「ある視点」部門で上映された。 ^[要出典]ムラリ・ナイル監督の『マラナ・シムハサナム』 （1999年）はインドで初めて行われた電気椅子による処刑にインスピレーションを得た作品で、 1999年のカンヌ映画祭の「ある視点」部門で上映され、カメラドールを受賞した。^{[223] [224]この映画は}英国映画協会で特別賞を受賞した。^{[225] [226]}

マドゥ・ムッタムが脚本を書いた ファジルの『マニチトラタズー』 （1993年）は、19世紀にアレッピー地方ムットムにあるトラヴァンコール中部のチャンナール一家の古い（伝統的な家屋）アルムモッティル・メダの エザヴァ・タラヴァドで起きた悲劇にインスピレーションを得たものである。 ^[227]この作品は4つの言語でリメイクされ、カンナダ語で『アプタミトラ』、タミル語で『チャンドラムキー』、ベンガル語で『ラージモホル』、ヒンディー語で『ブール・ブライヤー』として 、いずれも商業的に成功した。^[228]ジートゥ・ジョセフの『ドリシュヤム』（2013）は、インドの他の4つの言語にリメイクされた：カンナダ語の『ドリシュヤ』（2014）、テルグ語の『ドリシュヤム』（2014） 、タミル語の『パパナサム』（2015）、ヒンディー語の『ドリシュヤム』（2015） 。国際的には、シンハラ語で『ダルマユッダヤ』（2017）、中国語で『羊飼いのない羊』 （2019）としてリメイクされ、インドネシア語でもリメイクされた。^{[229] [230] [231]}

BV カランスのチョマナドゥディ(1975 年)、(シヴァラム カランスの チョマナ ドゥディに基づく)、ギリシュ カルナドのカードゥ(1973 年)、(シュリクリシュナ アラナハリのカードゥに基づく)、パッタビラマ レディのサムスカーラ( 1970年）（ URアナンタムルシーのサムスカラに基づく）、ロカルノ国際映画祭でブロンズヒョウを獲得した^[232]、およびTSナーガバーラナのミスル・マリージ（詩人KSナラシンハスワミの作品に基づく）。^[233]ギリシュ・カサラヴァッリ監督の『ガタシュラッダ』（1977年）はドイツのマンネハム映画祭でドゥカット賞を受賞し、^[234] 『ドゥイーパ』 （2002年）はモスクワ国際映画祭で最優秀作品賞に輝き、^{[235] [236]}

プラシャーント・ニール監督のKGF（映画シリーズ）（2018年、2022年）は、コラール金鉱を舞台にした時代 劇アクションシリーズである。^[237] 1970年代後半から1980年代初頭を舞台にしたこのシリーズは、貧困の中で生まれたムンバイを拠点とする高級傭兵であるラジャ・クリシュナッパ・バイリヤ、別名ロッキー（ヤシュ）がコラール金鉱で権力を握り、その後当時最大のギャングおよびビジネスマンの一人として蜂起するまでを追っている。^{[238] [239]}この映画はカルト的な人気を集め、カンナダ語映画としては最高の興行収入を記録した。^[240]リシャブ・シェッティ監督のカンタラ（2022年）は、沿岸部カルナタカ州のヒンズー教徒の間で広まっている土着の儀式舞踊であるブータ・コラを披露したことで称賛された。^[241]

マラーティー語映画はマラーティー語映画産業としても知られ、マハラシュトラ州ムンバイを拠点とする映画産業です。インド最古の映画産業です。最初のマラーティー語映画であるダダサヘブ・パルケの『ラージャ・ハリシュチャンドラ』は 1912 年に制作され、1913 年にギルガオンで公開されました。これは、マラーティー語と英語のインタータイトルが付いた無声映画で、マラーティー語の俳優とスタッフが全員出演しました。この映画が成功した後、パルケはヒンドゥー教の神話に関する多くの映画を制作しました。

1932年、初のトーキー映画『アヨーディエチャ・ラージャ』が公開された。これはハリウッド初のトーキー映画『ジャズ・シンガー』 （1927年）のわずか5年後のことだった。初のカラー映画『ピンジャラ』 （1972年）は、 V・シャンタラム監督によるもの。1960年代から70年代の映画は、田舎の社会問題を題材にしたドラマやユーモアのジャンルで、ニル・プーレが当時の悪役として有名だった。1980年代には、M・コタレとサチン・ピルガオンカルが、それぞれスリラーとコメディのジャンルでヒット映画を多数製作した。アショーク・サラフとラクシュミカント・ベルデは、これらの多くで主演を務め、トップ俳優として頭角を現した。2000年代半ば以降、映画業界ではヒット映画が頻繁に製作された。^{[45] [50] [242]}

K.モティ・ゴクルシンとウィマル・ディサナヤケは、インドの大衆映画に影響を与えた6つの主要な要因を特定した。^[247]

• 古代叙事詩『マハーバーラタ』と『ラーマーヤナ』は、インド映画の物語に影響を与えた。この影響の例には、サイドストーリー、バックストーリー、物語の中の物語などの技法が含まれる。インドの人気映画には、サブプロットに分岐するプロットがよく見られる。このような物語の分散は、1993年の映画『カルナヤック』と『ガーディッシュ』に見られる。
• 古代サンスクリット演劇は、スペクタクル、音楽、ダンス、ジェスチャーに重点を置き、「ダンスとパントマイムが劇的体験の中心となる活気に満ちた芸術単位を創り出す」ために組み合わされた。サンスクリット演劇は、nrit （ダンス）という語源から派生したナティヤとして知られ、壮観なダンスドラマを特徴としていた。^[248]古代に遡るラサ演技法は、インド映画と西洋映画を区別する基本的な特徴の1つである。ラサ演技法では、俳優は「キャラクターの生き生きとした体現者」にならなければならない西洋のスタニスラフスキー演技法とは対照的に、演者は共感を通じて観客に感情を伝える。ラサ演技法は、バッチャンやシャー・ルク・カーンなどのヒンディー語俳優の演技や、 Rang De Basanti（2006年）^[249]、レイの作品などのヒンディー語映画に顕著に表れている。 ^[250]
• 伝統的な民俗演劇。サンスクリット演劇の衰退とともに 10 世紀頃に人気を博しました。これらの地域の伝統には、西ベンガルのヤトラ、ウッタル プラデーシュ州のラムリーラ、カルナータカ州のヤクシャガナ、アーンドラ プラデーシュ州の「チンドゥ ナタカム」、タミル ナードゥ州のテルックットゥなどがあります。
• パールシー演劇はリアリズムとファンタジーを融合し、下品なユーモア、歌、音楽、センセーショナリズム、そして目もくらむような舞台技術を盛り込んでいる。^[248]これらの影響は、クーリー（1983）などのマサラ映画や、より近年の批評家から絶賛されたラング・デ・バサンティなどの映画にもはっきりと表れている。^[249]
• 1920年代から1960年代にかけてハリウッドで制作された人気ミュージカル。インド映画では、歌と踊りのナレーションの伝統におけるもう一つのファンタジー要素としてミュージカルシーケンスが使用され、隠すことなく「複雑で興味深い方法で人々の日常生活と交差」していました。^[251]
• 西洋のミュージックビデオ、特にMTVは1990年代に影響力を拡大し、最近のインド映画のペース、カメラアングル、ダンスシーン、音楽にそれが表れている。このアプローチの初期の例としては『ボンベイ』（1995年、マニ・ラトナム監督）が挙げられる。^[252]

シャルミスタ・グオプトゥとバウミクは、インド・ペルシア文化/イスラム文化がもう一つの大きな影響であるとしている。20世紀初頭、ウルドゥー語は北インド全域でポピュラーなパフォーマンスの共通語であり、ナウチダンス、ウルドゥー詩、パールシー演劇などのパフォーマンスアートの伝統に定着していた。北インド全域で最も広く理解されていたのはウルドゥー語と関連するヒンディー語の方言であったため、ヒンドゥスターニー語は初期のインドトーキーの標準言語となった。『千夜一夜物語』（アラビアンナイト）はパールシー演劇に大きな影響を与え、「ペルシア風冒険ロマンス」を映画化したほか、初期のボンベイ映画にも影響を与え、「アラビアンナイト映画」が人気ジャンルとなった。^[253]

主流のインド大衆映画と同様に、インドのパラレルシネマはインド演劇とインド文学（ベンガル文学やウルドゥー語の詩など）の組み合わせの影響を受けていますが、外国の影響に関しては異なり、ハリウッドよりもヨーロッパ映画（特にイタリアのネオレアリスムとフランスの詩的リアリズム）の影響をより強く受けています。レイは、デビュー作である『大地のうた』 （1955年）に影響を与えた作品として、ヴィットリオ・デ・シーカの『自転車泥棒』（1948年）と、自身がアシスタントを務めたジャン・ルノワールの『河』（1951年）を挙げています。

植民地支配の間、インド人はヨーロッパから映画機材を購入した。^[62]イギリスは第二次世界大戦中に戦時プロパガンダ映画に資金を提供し、その中にはインド軍が枢軸国、特にインドに侵入した大日本帝国と戦う様子を描いたものもあった。 ^[254]そうした物語の一つが『ビルマ・ラニ』で、ミャンマーにおけるイギリス軍とインド軍による日本軍の占領に対する民間人の抵抗を描いた。^[254] JFマダンやアブドゥラリー・エソファリーなどの独立前の実業家は、世界中の映画を扱っていた。^[51]

初期のインド映画は、ソ連、中東、東南アジア^[255]、中国に早くから進出した。主流のインド映画スターは、アジア^{[256] [257] [258]}や東ヨーロッパ^[259]で国際的な名声を得た。例えば、インド映画は、ハリウッド映画^{[260] [261]}や時にはソ連国内の映画[ ^262]よりもソ連で人気があった。1954年から1991年にかけて、206本のインド映画がソ連に送られ、ソ連国内の作品よりも平均観客動員数が多かった。^{[261] [263]} 「Awaara」や「Disco Dancer」などの映画は、6千万人以上の観客を集めた。^{[264] [265]} 「Awaara」、「3 Idiots」、「Dangal」などの映画は、^{[266] [267]}中国で最も興行収入の高い映画20本に入った。^[268]

多くのアジアおよび南アジア諸国では、西洋映画よりもインド映画の方が自分たちの感性に合っていると感じるようになってきた。^[255] ジグナ・デサイは、21世紀までにインド映画は「脱領土化」し、インド人駐在員が多数存在する世界各地に広がり、他の国際映画の代替となったと主張している。^[269]

インド映画は国際フォーラムや映画祭に頻繁に登場した。^[255]これにより、パラレルベンガルの映画製作者は世界的な名声を獲得することができた。^[270]

インド映画は最近になって西洋のミュージカル映画に影響を与え始め、西洋世界でこのジャンルの復活に特に重要な役割を果たした。レイの作品は世界中に衝撃を与え、マーティン・スコセッシ^[271] 、ジェームズ・アイヴォリー^[272] 、アッバス・キアロスタミ[273] 、フランソワ・トリュフォー^[273] 、カルロス・サウラ^[ 274] 、高畑勲、グレゴリー・ナヴァ^{[275]などの映画製作者が彼の影響を挙げ、}黒澤明^[276]などの他の人々も彼の作品を賞賛した。映画評論家のマイケル・スラゴウによると、「1950年代半ば以降、アートハウスに溢れた若者の成長ドラマは、アプー三部作に多大な影響を受けている」という。^{[96] 1980年代以降、ガタック[277]}やダット^[278]などの見過ごされてきたインド人映画製作者が死後に国際的な評価を得た。バズ・ラーマンは、彼のヒットミュージカル映画『ムーラン・ルージュ!』 （2001年）はボリウッドミュージカルから直接インスピレーションを受けたと述べた。^[279]その映画の成功は、当時衰退していた西洋ミュージカルのジャンルへの関心を新たにし、その後のルネッサンスを刺激した。^[280]ダニー・ボイルの『スラムドッグ・ミリオネア』（2008年）はインド映画から直接インスピレーションを受けており、^{[139] [281]}「ヒンディー語商業映画へのオマージュ」と見なされている。^[282]

インド映画は、米国を拠点とするアカデミー賞で繰り返し評価されてきた。インド映画『マザー・インディア』（1957年）、『サラーム・ボンベイ』（1988年）、 『ラガーン』（2001年）は、アカデミー外国語映画賞にノミネートされた。インド人のオスカー受賞者には、バヌ・アタイヤ（衣装デザイナー）、レイ（映画監督）、AR・ラーマン（音楽作曲家）、レスル・プークッティ（音響編集者）、グルザール（作詞家）、MM・キーラヴァニ（音楽作曲家）、チャンドラボース（作詞家）、 コッタランゴ・レオン、ラフル・タッカー科学技術賞などがいる。^{[283] [284]}

マサラは、1970年代初頭のボリウッドで映画監督ナシル・フセインによって開拓された、1つの作品に複数のジャンルを混ぜたインド映画のスタイルである。 ^{[285] [130] [144]}たとえば、1つの映画でアクション、コメディ、ドラマ、ロマンス、メロドラマを描くことができる。これらの映画は、絵のように美しい場所で撮影された歌付きのミュージカルである傾向がある。そのような映画のプロットは、慣れていない視聴者には非論理的であり得ないように見えるかもしれない。このジャンルは、インド料理のスパイスミックスであるマサラにちなんで名付けられました。

パラレルシネマはアートシネマやインディアンニューウェーブとも呼ばれ、社会政治的な風潮を扱ったリアリズムと自然主義で知られています。この運動は主流のボリウッド映画とは異なり、フランスや日本のニューウェーブとほぼ同時期に始まりました。この運動はベンガル（レイ、セン、ガタックが主導）で始まり、その後他の地域でも注目を集めました。この運動はビマール・ロイの『Do Bigha Zamin』（1953年）によって開始され、商業的にも批評的にも成功し、カンヌで国際賞を受賞しました。^{[94] [286] [287]レイの映画には、}カンヌ、ベルリン、ヴェネツィア映画祭で主要な賞を受賞したアプー三部作 の3部作が含まれており、歴代最高の映画に頻繁に挙げられています。^{[288] [289] [290] [291]}

他のネオリアリズム 映画製作者には、シャム・ベネガル、カルン、ゴパラクリシュナン^[89] 、カサラヴァリがいた。^[292]

インド映画の中には「多言語映画」として知られているものがあり、類似しているが同一ではないバージョンで、異なる言語で撮影されている。チトゥール・ナギャヤはインドで最初の多言語映画製作者の一人である。 ^[69] アラム・アラとカリダスはインドにおけるバイリンガル映画製作の最も初期の例である。アシシュ・ラジャディヤクシャとポール・ウィレメンの『インド映画百科事典』 （1994年）によれば、最も正確な形では、多言語 映画とは

1930年代のスタジオ時代に作られた、バイリンガルまたはトリリンガルの映画は、すべてのショットで異なるが同一のテイクが、異なる言語で作られ、主演俳優は異なるが、技術スタッフと音楽は同じであることがよくありました。^{[293] : 15}

ラジャディヤクシャとウィレメンは、百科事典を構築する際に、「本来の意味での多言語映画と、吹き替え版、リメイク版、再発行版、あるいは場合によっては同じ映画が異なるタイトルで異なる言語で別々のバージョンとして提示されている映画とを区別することは非常に困難である...この点に関して決定的なデータを確立するには何年もの学術研究が必要である」と指摘している。^{[293] : 15}

パン・インディアとは、インド映画に関連した用語で、テルグ語映画が主流の商業映画として全国の観客にアピールし、世界市場に広まったことに由来する。S・S・ラージャマウリは、壮大なアクション映画『バーフバリ　伝説の幕開け』 （2015年）と『バーフバリ2　終焉の地』 （2017年）の2部作で、パン・インディア映画運動の先駆者となった。^{[294] [295]}「パン・インディア映画」は、映画スタイルと配給戦略の両方であり、全国の観客に普遍的にアピールするように設計され、複数の言語で同時に公開される。^[296]

音楽と歌はインド映画で大きな役割を果たしており、娯楽のためだけではなく、物語を語る上で重要な役割を果たしています。音楽とダンスはインド文化の中核を成すものであり、映画ではそれらを織り交ぜて物語を語ります。歌は、会話では伝えにくい感情を表現するために使用されます。歌は、プロットを前進させるためによく使用されます。歌詞は、登場人物の内面の考えや動機を明らかにしたり、将来の出来事を予感させたりします。時には、歌自体が物語の転換点になることもあります。混乱を招くと感じる人もいるかもしれませんが、歌はインド映画に深く根付いた伝統であり、その文化と観客の好みの両方を反映しています。

音楽はインドの映画産業にとって大きな収入源であり、音楽の権利だけで純収入の4～5％を占めている。^[297]主要な映画音楽会社は、デリーのTシリーズ、チェンナイのソニー・ミュージック・インディア、ムンバイのジー・ミュージック・カンパニー、ハイデラバードのアディティア・ミュージック、コルカタのサレガマである。^[297]映画音楽はインドの純音楽売上の48％を占めている。^[297]典型的な映画には5～6曲の振り付けが施されている。^[298]

多文化でグローバル化が進むインドの観客の要求により、地元の音楽と国際的な音楽の伝統が混ざり合うことになった。^{[298]地元のダンスと音楽はインドで繰り返し}現れるテーマであり、インド人ディアスポラにも続いている。^[298] モハメッド・ラフィ、ラタ・マンゲシュカル、キショア・クマール、アーシャ・ボスレ、ムケシュ、S・ジャナキ、P・スシェーラ、KJ・イェシュダス、SP・バラスブラマニヤム、KS・チトラ、アヌラーダ・パウドワル、カビタ・クリシュナムルティ、アルカ・ヤグニク、サダナ・サルガム、シュレヤ・ゴーシャル、スニディ・チャウハン、クマール・サヌ、ウディット・ナラヤン、アビジート、ソヌ・ニガムなどのプレイバックシンガーが映画音楽のプレゼンテーションに観客を引き付けた。^[298] 21世紀には、インドのアーティストと他のアーティストとの交流が増加した。^{[指定] [299]}

2023年、映画「RRR」のためにMMキーラヴァニが作曲した曲「Naatu Naatu」が第95回アカデミー賞で最優秀オリジナル主題歌賞を受賞し、この部門で受賞したインド映画の曲としては初、またアジア映画からの曲としては初となった。これにより、この映画はアカデミー賞を受賞したインド制作の初のインド映画となった。^{[205] [300]}

撮影場所とは、演技やセリフが録音される場所です。セリフのない撮影が行われる場所は、セカンド ユニット撮影場所と呼ばれます。映画製作者は、実際の場所で撮影することでよりリアルな映像が実現できると考え、ロケ地での撮影を選択することがよくあります。ロケ地での撮影は、予算の都合で行われることが多いです。^{[引用が必要]}

インドで最も人気のあるロケ地は、地方産業の拠点となる州の主要都市である。その他のロケ地としては、ヒマーチャル・プラデーシュ州のマナリやシムラ、ジャンムー・カシミール州のシュリーナガル、ラダック、西ベンガル州のダージリン、タミル・ナードゥ州のウーティやコダイカナル、パンジャブ州のアムリトサル、ラジャスタン州のウダイプール、ジョードプル、ジャイサルメール、ジャイプール、デリー、ケララ州のオッタパラム、ゴアやプドゥチェリーなどがある。[ 301 ^{] [302]}

インドの映画産業では1000を超える制作会社が活動しているが、成功している会社はごくわずかである。AVM Productionsはインドで現存する最古のスタジオである。その他の大手制作会社としては、 Yash Raj Films、K Sera Sera Virtual Productions Productions、Vyjayanthi Movies、Salman Khan Films、T-Series、Aamir Khan Productions、Lyca Productions、Madras Talkies、AGS Entertainment、Sun Pictures、Red Chillies Entertainment、Arka Media Works、Dharma Productions、Eros International、Sri Venkateswara Creations、Ajay Devgn FFilms、Balaji Motion Pictures、UTV Motion Pictures、Raaj Kamal Films International、Aashirvad Cinemas、Wunderbar Films、Cape of Good Films、Mythri Movie Makers、Geetha Artsなどがある。^[303]

映画は、アーンドラ・プラデーシュ州、テランガーナ州、アッサム州、ベンガル州、ビハール州、グジャラート州、ハリヤーナー州、ジャンムー・カシミール州、ジャールカンド州、カルナータカ州、ゴア州、ケララ州、マハラシュトラ州、マニプール州、オリッサ州、チャッティースガル州、パンジャーブ州、ラジャスタン州、タミル・ナードゥ州、トリプラ州、ミゾラム州など、インドの多くの都市や地域で制作されています。

アッサム語映画産業はインド北東部のアッサムに拠点を置いている。ジョティ・チトラバン映画スタジオにちなんでジョリウッドと呼ばれることもある。批評家に好評を得た映画もあるが、国内の観客を魅了するまでには至っていない。21世紀にはボリウッド風のアッサム映画が製作され、この小規模な映画産業の興行成績記録を更新した。^[305]

西ベンガル州トリーガンジのベンガル語映画の伝統はトリーウッドとしても知られています。^[306]この言葉が作られた1930年代には、ここはインド映画産業の中心地でした。^[307]西ベンガルの映画は歴史的にパラレルシネマ運動とアート映画で知られています。

ブラージ語映画は、主に西部ウッタル・プラデーシュ州のマトゥラー、アグラ、アリーガル、ハトラス、およびラージャスターン州（北インド）のバラトプルとドールプルを中心とする漠然としたブラージ地域の農村部に、ブリージ文化を紹介している。この言語は、ウッタル・プラデーシュ州のガンジス川-ヤムナー川の中央部で主に話されている言語である。最初のブリージ・バーシャ映画は、全国的に成功したブリジ・ブーミ^{（1982年、シブ・クマール監督）であった。 [308] [309]その後、ブリージ・バーシャ映画では}、ジャムナ・キナレやブリジ・カウ・ビルジュなどの映画が製作された。^{[310] [311]}

ボリウッド語映画は主に西ビハール州と東ウッタル・プラデーシュ州の住民を対象としており、ボリウッド語話者の移住によりデリーとムンバイでも多くの観客を抱えている。これらの映画の国際市場は西インド諸島、オセアニア、南アメリカの他のボリウッド語圏の国々でも発展した。 ^[312]

ボジュプリー映画の歴史は『母なるガンジスよ、私はあなたに黄色いサリーを捧げます』（1962年、クンダン・クマール監督）から始まる。^[313]その後の数十年間、映画はほとんど製作されなかった。映画産業は『私の恋人』（2001年、モハン・プラサード監督）のヒットを皮切りに復活を遂げた。^{[314]他のインドの映画産業に比べると規模は小さいが、これらの成功によりボジュプリー映画の知名度は上がり、映画賞}の開催や業界誌『ボジュプリー・シティ』の創刊につながった。^[316]

チャクマ語はトリプラ州とミゾラム州（インド北東部）、およびバングラデシュのチッタゴン丘陵地帯で話されている。チャクマ語の映画には『タニャビ・フィルティ』（ 2005年） 、『サタルパ・サンヤル』（2005年）などがある。^[317]

インド中部のチャッティースガルヒ州のチャッティースガル語映画産業は、チョリウッドとして知られている。その始まりは、カヒ・デベ・サンデシュ（In Black and White、1965年、マヌ・ナヤック監督）^{[318] [ 319] [320]である。1971年[321]から}モル・チャイニャ・ブイニャ（2000年）まで、チャッティースガル語の映画は公開されなかった。^[要出典]

インドの映画製作者も英語の映画を制作しています。ディーパ・メータ、アナント・バラニ、ホミ・アダジャニア、ヴィジャイ・シン、ヴィレンドラ・ラリット、スーニ・タラポレワラは、インドの英語映画で高い評価を得ています。

グジャラート語映画産業は、ゴリウッドやドハリウッドとしても知られ、現在はグジャラート州に集中している。無声映画の時代、多くの映画製作者や俳優はグジャラート人とパールシー人で、彼らの映画はグジャラート文化と密接に関係していた。主にボンベイにあった20の映画会社とスタジオはグジャラート人が所有し、少なくとも44人のグジャラート人監督がこの時代に働いていた。^[322]グジャラート語で公開された最初の映画はナルシン・メータ（1932年）である。^{[322] [323] [324]} 1000本以上のグジャラート映画が公開されている。^[325]

グジャラート映画は神話から歴史、社会から政治まで幅広い。グジャラート映画はもともと農村部の観客を対象としていたが、復活（ 2005年頃）後は都市部の観客も対象とした。^[322]

ムンバイ（旧ボンベイ）のヒンディー語映画産業はボリウッドとしても知られ、^[327]ヒンディー語映画の中で最大かつ最も強力な部門である。^{[328]ヒンディー語映画は、} Achhut Kanya（1936年）やSujata （1959年）などの映画でカーストと文化の問題を探求している。^{[329]ラージ}・カプールのAwara、後にシャクティ・サマンサのAradhanaで、この業界は国際的に認知されるようになった。^[330]アート映画の監督には、カウル、クマール・シャハニ、ケタン・メータ、ゴヴィンド・ニハラニ、シャム・ベネガル、^[89]ミーラー・ナーイル、ナゲシュ・ククヌール、スディール・ミシュラ、ナンディタ・ダスがいる。ヒンディー語映画は1990年代に成長し、年間215本もの映画が公開された。フィルムフェア、スターダスト、シネ・ブリッツなどの雑誌がこの業界を広く取り上げている。^[331]

カンナダ語映画はサンダルウッドやチャンダナヴァナとも呼ばれ、^[332]インド映画^[333]のうち、カルナータカ州で広く話されているカンナダ語での映画製作に特化した分野である。 ^{[334] [335] [336]}サティ・スロチャナ(1934年、YVラオ) はカンナダ語で制作された最初のトーキー映画である。^{[337] [338] [339]}カンナダ語映画には、主要な文学作品の翻案^{[232] [340]}や実験映画が含まれる。^[234]

コクボロク語映画は主にトリプラ州とバングラデシュの一部で制作されている。これらの映画は、トリプラ州の映画産業を暗示​​する包括的な用語として「トリプリ映画」とも呼ばれ、この地域で映画が制作されている言語の多さに関わらず、トリプラ州の人々とバングラデシュのコクボロク語を話す人々によって、彼らのために制作された映画を包括している。^[341]

コンカニ語映画は主にゴアで製作されているが、ゴアはインドで最も小さな映画製作地域の一つで、2009年には4本の映画が製作された。 ^[342]コンカニ語の最初の長編映画はMoga​​cho Anvddo（1950年、ジェリー・ブラガンザ監督）である。[ 343 ^]この映画が公開された4月24日はコンカニ映画の日として祝われている。^[344]膨大なコンカニ文学と芸術は映画製作者にとっての資源である。Kazar （結婚、2009年、リチャード・カステリーノ監督）やUjvaadu（老年の問題に新たな光を当てる、カサラゴド・チンナ監督）は主要な公開作品である。マンガロールのコンカニ語映画の先駆けはMog Ani Maipasである。

マイティリー映画はマイティリー語で制作されている。最初の長編映画は『カニャダン』（1965年）である。^[345]長年にわたり、マイティリー語で数多くの映画が制作されてきた。 ^[346]映画『ミティラー・マカーン』（2019年）は、地域映画部門で国家賞を受賞した。^[347]

マラヤーラム語映画産業はモリーウッドとしても知られ、インドで4番目に大きな映画産業である。主にケララ州コーチに拠点を置いている。Neelakkuyil（1954年）は、全国的に認知された最初のマラヤーラム語映画の1つである。^[349] Newspaper Boy（1955年）は、学生グループによって制作され、最初のネオリアリスティックなマラヤーラム語映画であった。^[350] Chemmeen （1965年、Ramu Kariat）は、 Thakazhi Sivasankara Pillaiの物語に基づいており、最優秀長編映画賞を受賞した最初の南インド映画となった。^[351]

マラヤーラム語映画は、インドの映画製作における技術革新の最前線に立ってきた。インド初のネオリアリスティック映画（『新聞少年』）^[221] 、 『シネマスコープ』映画（『Thacholi Ambu』）^[352] 、 『70ミリ』映画（『Padayottam』）^[353] 、 『3D』映画（『My Dear Kuttichathan』）^[354] 、 『パナビジョン』映画（『Vanaprastham』）、初のデジタル映画（『Moonnamathoral』）^[355] 、 『スマートフォン』映画（『Jalachhayam』）^[356]、『8K』映画（ 『 Villain』）^[357]はマラヤーラム語で制作された。

1986年から1990年はマラヤーラム語映画の黄金時代とみなされており、^[358]カンヌ映画祭に4本のマラヤーラム語映画が選出された。シャジ・N・カルン監督の『ピラヴィ』（1989年）、『スワハム』（1994年）、 『ヴァナプラスタム』 （1999年）とムラリ・ナイル監督の『マラナ・シムハサナム』（1999年）である。『ピラヴィ』 （1989年）はカメラ・ドール賞（メンション・スペシアレ）を受賞し、『マラナ・シムハサナム』はカメラ・ドール賞を受賞した。^[要出典]

ケーララ州政府が設立したケーララ州映画賞は、マラヤーラム語映画の最優秀作品を毎年表彰するとともに、マラヤーラム語映画における生涯功績に対してJCダニエル賞を授与している。KRナラヤナン国立視覚科学芸術研究所（KRNNIVSA）は、映画およびビデオ技術のトレーニングおよび研究センターである。^[359]

マニプール映画は、メイテイ語と同州の他の言語を網羅するマニプール州の小規模な映画産業である。1970年代に始まり、2002年に州がヒンディー語映画を禁止した後に勢いを増した。毎年80～100本の映画が製作されている。著名なマニプール映画には、 「Imagi Ningthem」（1982年、Aribam Syam Sharma監督）、「Ishanou」、「Yenning Amadi Likla」、「Phijigee Mani」、「Leipaklei」、「Loktak Lairembee」、「Eikhoishibu Kanano」、「Eikhoigi Yum」、「Oneness」などがある。

マラーティー語映画はマハラシュトラ州でマラーティー語で制作されている。インド最古の映画産業であり、コルハープルで始まり、プネーに移り、現在は旧ムンバイに拠点を置いている。^[242]

より注目すべき映画には、サンテ・アイカ、エク・ガオン・バラ・バンガディ、ピンジャラ、シンハサン、パスラーグ、ジェイト・レ・ジェイト、サーマナ、サント・ワハテ・クリシュナマイ、サント・トゥカラム、シャムチ・アイなどがあります。^[要出典]

ナグプリ映画はジャールカンド州でナグプリ語 で制作されている。最初のナグプリ長編映画は 『ソナ・カー・ナグプル』（1992年）である。^{[360] [361]}人口が主に農村部に住み、映画館が閉鎖されているため、非伝統的な配給モデルが採用されることもある。^[362]

ゴルカ映画はネパール語を話すインド人によって制作された映画で構成されています。

オリッサ州ブヴァネーシュワールとカタックのオリヤー語映画産業は、オリーウッドとしても知られている。^[363]最初のオリヤー語映画は、シータ・ビバハ（1936年）である。^[364]オリヤー語映画にとって最高の年は1984年で、インディアン・パノラマでマヤ・ミリガ（ニラド・モハパトラ）とダレ・アルアが上映され、マヤ・ミリガはカンヌ映画祭批評家週間に招待された。この映画は、マンハイム映画祭で最優秀第三世界映画賞、ハワイで審査員賞を受賞し、ロンドン映画祭で上映された。

パンジャブ州のアムリトサルとモハリを拠点とするパンジャブ語映画産業は、ポリウッドとしても知られています。KDメーラは最初のパンジャブ語映画「シーラ」（1935年）を制作しました。2009年現在、パンジャブ映画は900〜1,000本の映画を制作しています。^[365]

ラジャスタン映画（Rajjywood）とは、インド北西部のラジャスタン州で制作された映画を指します。これらの映画は、メーワリ語、マールワリ語、ハドティ語などのラジャスタン諸語を含む、さまざまな地方言語や部族言語で制作されています。

シンド語映画産業は主にパキスタンのシンド州を拠点としており、インドの北グジャラート州と南西ラジャスタン州、および他のシンド人ディアスポラのシンド語話者もその拠点としている。インドで製作された最初のシンド語映画は『エクタ』（1940年）である。^[366]一方、パキスタンで製作された最初のシンド語映画は『ウマル・マルヴィ』（1956年）である。^[367]この産業はボリウッドスタイルの映画もいくつか製作している。

^{シンド映画産業は、定期}的に映画を製作しています。最初の作品は、全国的に成功を収めた「Abana」（1958年）です。その後、シンド映画は、Hal Ta Bhaji Haloon、Parewari、Dil Dije Dil Waran Khe、Ho Jamalo、Pyar Kare Dis: Feel the Power of Love、The Awakeningなどのボリウッドスタイル^の映画^を製作しました。さらに、GP Sippy 、 Ramesh Sippy 、 Nikhil Advani、Tarun Mansukhani 、 Ritesh Sidhwani、Asraniなど、多数のシンド人がボリウッドに貢献しています。[^{関連? ]}

ソンゲ・ドルジェ・トンドック監督は、シェルドゥクペン語による初の映画『Crossing Bridges』（2014年）を制作した。シェルドゥクペンは北東部のアルナーチャル・プラデーシュ州原産である。^{[368] [関連あり? ]}

チェンナイを拠点とするタミル語映画産業はコリウッドとしても知られ、かつては南インド映画産業の中心地として機能していた。^[369] 南インド初のトーキー映画『カリダス』（1931年、HMレディ監督）はタミル語で撮影された。シヴァージー・ガネーサンは1960年にアフロアジア映画祭で最優秀男優賞を受賞し、 1995年にはフランス政府からレジオンドヌール勲章シュヴァリエを授与され、インド初の国際的な賞を受賞した俳優となった。^[120]

タミル映画はドラヴィダ政治の影響を受けており^[121]、社会問題に取り組む伝統がある。タミル・ナードゥ州の著名な首相の多くは、以前は映画業界で働いていた。ドラヴィダの重鎮であるCNアナドゥライとMカルナニディは脚本家であり、MGラマチャンドランとジャヤラリターはファンの支持を通じて政治的基盤を獲得した。^[122]

タミル映画は、アジア、南アフリカ、北アメリカ、ヨーロッパ、オセアニアのさまざまな地域のタミル人ディアスポラ人口に配給されています。 ^[370]スリランカ、マレーシア、シンガポール、カナダでのタミル映画製作は、映画産業に影響を与えました。^[要出典]

テランガーナ映画テレビ大学、アーンドラプラデーシュ映画テレビ大学、ラマナイドゥ映画学校、アンナプルナ国際映画メディア学校は、インド最大規模の映画学校である。^{[373] [374]}テルグ語圏の州には約2800の劇場があり、インドのどの州よりも多い。^[375]テルグ語映画は商業的に安定しており、インドの商業映画に影響を与えた。^[376]

映画産業は、世界最大の映画製作施設であるラモジ・フィルム・シティのギネス世界記録を保持している。 ^[377]ハイデラバードにあるプラサドIMAXは、最大級の3D IMAXスクリーンの一つであり、世界で最も観客動員数の多い映画館である。^{[243] [378] [379] 2014年の}CBFCレポートによると、映画産業は年間製作映画数でインド第1位となっている。^{[380] 2005年、2006年、2008年、2014年には、映画産業はインドで最も多くの映画を製作し、}ボリウッドの製作映画数を上回った。^{[381] [382]}

カルナータカ州マンガロールの港湾都市を拠点とするトゥル語映画産業は、コースタルウッドとしても知られています。小規模な産業で、その起源は1971年の『エンナ・タンガディ』の公開に遡り、1年に1本程度の公開でしたが、 『オリヤドリ・アサル』 (2011年)の商業的成功により成長が加速しました。映画はトゥル・ナドゥ文化圏全体で公開されており、最近の映画の中にはムンバイ、バンガロール、アラビア湾岸諸国で同時に公開されているものもあります。^[要出典]

PVR Cinemas、INOX Leisureなどは、インド国内に映画館を持つトップクラスのマルチプレックスチェーンです。Book My Showは、インドでチケットを販売するモバイルAndroidアプリケーションのトップであり、多くのそのようなマルチプレックスと提携しています。PVRとINOXもアプリケーションWebサイトを通じてチケットを販売していますが、オンラインでのチケット予約の普及により、ほとんどの視聴者はモバイルアプリケーションを通じてチケットを事前予約しています。インドでのインターネットサービスの進歩以来、オンラインチケット販売ビジネスはここで堅調に成長しています。^{[383] 2010年代以降、オンラインプラットフォームは国内で人気を博し、多くの映画製作者は、} Netflix、WFCN、Amazon Prime、JioCinema、SonyLIV、ZEE5、Disney + Hotstarなどの有料アプリのいずれかを介してオンラインで映画を公開することを好むことが多く、劇場公開を避けています。^[384]

ダダサヘブ・パルケ賞は、「インド映画の父」ダダサヘブ・パルケにちなんで名付けられ、^{[46] [47] [48] [49]}映画界への生涯の貢献を称えて贈られる賞である。1969年にインド政府によって設立され、インドで最も権威のある映画賞である。^[385]

政府や民間の教育機関が、映画制作のさまざまな側面に関する正式な教育を提供しています。代表的なものには次のようなものがあります。

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