テルグ語映画

ラグパティ・ヴェンカイア・ナイドゥは、マドラスで写真家兼写真スタジオを経営していたが、映画製作に魅了された。1909年以来、彼は短編映画の製作に携わっていた。^{[ 33 ] [ 34 ]}彼は3分間の短編映画を12本撮影し、マドラスのビクトリア・パブリック・ホールで上映した。また、バンガロール、ビジャヤワダ、スリランカ、ラングーン、ペグーにも足を運び、映画を上映した。^{[ 33 ]} 1909年から1910年頃、彼はマドラスにエスプラネードと呼ばれるテントハウスを設立し、そこで映画を上映した。^{[ 13 ] [ 35 ]} 1912年から1914年頃、彼はマウント・ロードにガイエティ劇場を設立した。これはマドラス、そして南インド全体で初めての常設映画館だった。^{[ 13 ] [ 36 ]}彼は後にクラウン劇場とグローブ劇場を建設した。^{[ 35 ] [ 33 ]}彼の劇場では、アメリカ映画やヨーロッパ映画だけでなく、インド各地で製作されたサイレント映画も上映された。^{[ 37 ]}

1919年、彼は「Star of the East Films」または「Glass Studio」と呼ばれる映画製作会社を設立しました。これはテルグ語話者によって設立された最初の製作会社です。 ^{[ 36 ] [ 35 ] [ 38 ]}彼は息子のラグパティ・スーリヤ・プラカシュをイギリス、ドイツ、アメリカのスタジオに送り、映画製作を学ばせました。^{[ 39 ]} 1921年、彼らは一般的に最初のテルグ語長編映画とされる『Bhishma Pratigna』を製作しました。 ^{[ 12 ]}ラグパティ・ヴェンカイアがこの映画を製作し、RSプラカシュが監督と製作を務め、タイトルキャラクターのビシュマを演じました。^{[ 36 ]}テルグ語映画の最初の興行主兼製作者として、ラグパティ・ヴェンカイアは「テルグ映画の父」とみなされています。^{[ 13 ]}

1921年から1931年にかけて、テルグ語を話す人々によって約12本の長編映画が制作された。^{[ 40 ]} C. プラヤは、カキナダの自宅で3巻の短編映画「マルカンデヤ」 （1926年または1931年）を制作した。^{[ 41 ] [ 40 ]} 1921年、アンドラ地方初の映画館であるマルティ・シネマが、ポティナ・スリニヴァサ・ラオによってヴィジャヤワダに設立された。^{[ 13 ]} YV ラオとRS プラカシュは、宗教的テーマのみに焦点を当てるという長期にわたる先例を確立した。ガジェンドラ・モクシャム、ナンダナール、マツヤヴァタラムは、宗教的人物、たとえ話、道徳を中心とした彼らの最も有名な作品の3つである。

音声付きのセリフがある最初のテルグ語映画『バクタ・プラフラダ』は、 HM レディが監督した。『バクタ・プラフラダ』は、ボンベイのインペリアル・スタジオで 18 日間または 20 日間かけて撮影され、インド初のサウンド映画『アラム・アラ』も製作したアルデシール・イラニが製作した。^{[ 42 ]}この映画には、タイトルロールのプラフラダ役にシンドゥーリ・クリシュナ・ラオ、ヒラニヤカシャパ役にムニパッレ・スッバイヤ、リーラヴァティ役にスラビ・カマラバイなど、テルグ語のスターキャストが出演した。^{[ 34 ] [ 43 ]}『バクタ・プラフラダ』は 1931 年 9 月 15 日に完成し、^{[ 44 ]}この日は完成を記念して「テルグ映画の日」として知られるようになった。^{[ 45 ] [ 46 ] [ 47 ]}

トーキーとして広く知られる音声付き映画は、急速に数と人気が高まった。1932年、サガール・ムービートーンは、サルヴォッタム・バダミ監督の『スリ・ラーマ・パドゥカ・パッタビシェカム』と『サクンタラ』を製作した。^{[ 48 ]}これらの2作品の製作者も監督もテルグ人ではなかった。1933年、C・プラヤ監督の『サティ・サヴィトリ』は、第2回ヴェネツィア国際映画祭で名誉賞を授与された。^{[ 23 ]}同年、ナラカスラの物語に基づいた『プルトヴィ・プトラ』が公開された。^{[ 49 ]}この作品にはカリヤナム・ラグラーマイヤが出演し、1921年にアンドラで最初の映画館を建設したポティナ・スリニヴァサ・ラオが製作した。これはテルグ人によって完全に資金提供された最初のテルグ語トーキーだった。^{[ 49 ]}

1934年、同業界は『Lava Kusa』で初の大きな商業的成功を収めた。C・プラヤ監督、パルパリ・スッバラオとスリランジャニ主演のこの映画は、劇場に前例のない数の観客を集め、若い業界を主流文化へと押し上げた。^{[ 34 ] [ 49 ]}ダサリ・コティラトナムは1935年に『Sati Anasuya』を製作し、テルグ語映画業界初の女性プロデューサーとなった。^{[ 50 ]}

アンドラ初の映画スタジオであるドゥルガ・シネトーンは、1936年にニダマルティ・スラヤによってラジャムンドリーに建設された。^{[ 51 ] [ 52 ]} 1936年のサンプールナ・ラマヤナムは、主に地元の才能に頼って同スタジオが製作した最初の映画だった。^{[ 51 ]} 1937年には、ヴィシャーカパトナムにアンドラ・シネトーンという別のスタジオが建設された。^{[ 53 ] [ 39 ]}しかし、どちらのスタジオも短命だった。初期のテルグ語のサイレント映画とトーキーは舞台公演に深く影響を受けており、劇場の伝統をスクリーンに引き継いでいた。これらの映画は、舞台版と同じ脚本、セリフ、背景設定をしばしば保持していた。^{[ 54 ]}

YV ラオ（左）は、王政時代の映画のパイオニアであり^{[ 55 ]} 、メソッド演技で知られる重鎮チットゥール・ナガヤ（右）^{[ 56 ]}。

1936年までに、映画の大衆的な人気により、監督たちは宗教的および神話的なテーマから離れることができました。^{[ 34 ]}同年、クルティヴェンティ・ナゲシュワラ・ラオ監督の下、現代を舞台にした映画『プレマ・ヴィジャヤム』が公開されました。これは、神話や民話の映画とは対照的に、現代を舞台にした最初のテルグ語映画でした。 ^{[ 57 ]}その後、映画製作者によって、現代生活や社会問題に基づいた「社会派映画」がより多く作られました。その中でも注目すべきは、持参金の慣習などの社会問題を扱った『ヴァンデマタラム』（1939年）です。テルグ語映画は現代生活に重点を置くようになり、1937年から1947年の間に公開された96本の映画のうち29本が社会的なテーマを扱っていました。^{[ 58 ]}

1938年、グダヴァリ・ラマブラフマムは、カンチャナマラ主演の社会問題映画『マラ・ピラ』を共同製作・監督した。この映画は、独立前のインドで蔓延していた不可触民制度に対する運動を扱っていた。^{[ 59 ] [ 60 ]} 1939年、彼は俳優ベラリ・ラガヴァ主演の『ライトゥ・ビッダ』を監督した。この映画は、イギリス統治時代にザミンダールの間で農民が蜂起する様子を描いたため、この地域のイギリス行政によって上映禁止となった。^{[ 61 ]}これらの映画の成功は、YV ラオ、BN レディらが社会をテーマにした映画を製作するきっかけとなった。 ^{[ 34 ]}『ヴィシュワ・モヒニ』（1940年）は、インド映画界を描いた最初のインド映画である。この映画は YV Rao が監督し、Balijepalli Lakshmikantha Kaviが脚本を書き、V. Nagayyaが主演しました。その後、ラオは続編映画『サヴィスリ』と『サティヤバーマ』（1941年 - 1942年）を製作し、俳優のスタナム・ナラシンハ・ラオを起用した。^{[ 62 ] [ 63 ]}

第二次世界大戦の勃発とその後の資源不足により、イギリス領インドは1943年にフィルムストリップの使用を11,000フィートに制限した^{[ 64 ]。}これはそれまで一般的だった20,000フィートからの大幅な削減である^{[ 65 ]} 。その結果、戦争中に製作された映画の数は、それまでの年よりも大幅に少なかった。しかし、禁止される前に、業界では重要な変化が起こった。独立系スタジオが設立され、俳優や女優は誰のために働くかを制限する契約を結び、映画は社会的なテーマから民話の伝説へと移行した^{[ 66 ]} 。ガンタサラ・バララマヤは、自身の制作会社プラティバ・ピクチャーで神話のスリ・シータ・ラーマ・ジャナナム（1944）を監督し、アッキネニ・ナゲシュワラ・ラオの主演デビュー作となった^{[ 67 ] 。}

左から右へ：映画『マヤバザール』（1957年）の撮影現場写真、映画『シャヴカル』（1950年）のNTラ​​ーマ・ラオ、民話の戦闘シーンでラージャナラと共演するカンタ・ラオ

1950年代と1960年代は、テルグ語映画の黄金時代とみなされることが多い。この時代には、制作の質の著しい向上、象徴的なスタジオの設立、そして業界を形作った影響力のある映画製作者の台頭が見られた。^{[ 16 ]}ヴィジャヤ・プロダクションズ、ヴァウヒニ・スタジオ、バラニ・ピクチャーズ、プラサード・アート・ピクチャーズ、アンナプルナ・ピクチャーズなどの著名な制作会社は、1940年代後半から1950年代にかけて設立された。これらのスタジオはテルグ語映画の発展に重要な役割を果たし、1950年から1960年の間に300本以上の映画の制作に貢献した。この時期には、テルグ語とタミル語の二言語映画が数多く制作された。^{[ 68 ]}

この時代、テルグ語映画産業は民話、ファンタジー、神話映画の最大の生産者の1つとなった。^{[ 69 ] [ 70 ] [ 71 ]} KV ReddyやB. Vittalacharyaのような監督はこれらのジャンルを開拓し、想像力豊かなストーリーテリングで観客を魅了する映画を制作した。^{[ 72 ] [ 73 ]}映画の需要が高まるにつれ、映画製作者は以前の作品を改良された映画技術でリメイクする可能性に気づいた。初期のトーキー時代に制作され、劇団の俳優が出演し、当時の技術的な制約に縛られていた多くの神話映画は、改良された技術でこの時代に再構築された。^{[ 16 ]} Pathala Bhairavi (1951) は、この10年間で最も成功した民話映画として登場し、主演のNT Rama RaoとSV Ranga Raoをスターにした。この 10 年間のその他の注目すべき神話および民間伝承映画には、マヤバザール(1957 年) 、パンドゥランガ マハティヤム(1957 年)、スワンナ スンダリ(1957 年)、ブーカイラス(1958 年)、ジャヤベリ(1959 年)、シュリ ヴェンカテスワラ マハティヤム(1960 年)、およびラージャ マクタム(1960 年) などがあります。^{[ 16 ]}

これらの作品の中でも、KV Reddy監督の『Mayabazar』は、月明かりのイリュージョンを初めて実現するなど、当時の技術的素晴らしさを示す革新的な特殊効果の使用で高く評価されている。 2013年、CNN-IBNは『Mayabazar 』を「史上最高のインド映画100選」に選出し、一般投票では「史上最高のインド映画」に選ばれた。^{[ 74 ]}

左から右へ： 2013年発行の切手に描かれたSVランガ・ラオ、 A・ナゲスワラ・ラオ、そして2011年発行の切手に描かれたサヴィトリ。

この時期には、1930 年代後半に始まった、神話やファンタジーよりも現代の問題や日常生活に焦点を当てた社会派映画の傾向も続きました。この 10 年間の注目すべき社会派映画には、ペリ チェシ チョードゥ(1952)、プッティル(1953) 、デヴァダス(1953)、ペッダ マヌシュル(1954)、ミッサンマ(1955)、アルダンギ(1955)、ロジュルマライー(1955)、ドンガ ラムドゥ(1955)、およびトーディ コダルが含まれます。 （1957年）、その多くは興行収入で好成績を収めました。^{[ 16 ]}

神話や社会派映画に加え、この時期はテルグ語映画製作者に対する世界映画やベンガル文学の影響力が増大したことも特徴的だった。 1952年に始まったインド国際映画祭は、インドの映画製作者に世界の映画を紹介し、新しい物語の手法を試すよう促した。 1953年の『デーヴァダース』は、サラト・チャンドラ・チャトパディヤイの1917年のベンガル語小説『デーヴァダース』を映画化したもので、アッキネニ・ナゲシュワラ・ラオ（ANR）を民話映画のヒーローから社会派映画のスターへと変貌させた。 1955年の『ミッサマ』は、 LVプラサード監督、2つのベンガル語作品を映画化したもので、テルグ語映画の金字塔となった。ユーモア、ドラマ、社会批評が融合した作品として高く評価された。サヴィトリはこの映画の後、主演女優として頭角を現した。同様に、『トーディ・コダル』（1957年）と『マンガリャ・バラム』（1959年）もベンガル語の小説を原作としたものである。^{[ 16 ]}

1940年代後半から1950年代初頭にかけて、共産党に所属するプラジャ・ナティヤ・マンダリとアビュダヤ・ラチャイタラ・サンガムの多くのメンバーが映画業界に転身し、業界に微妙な影響を与えた進歩的なアイデアを持ち込んだが、最終的には主流映画の商業的要求に適応した。^{[ 16 ]} 1950年代から1960年代にかけて、テルグ語映画の歌は、卓越した歌詞、オーケストレーション、技術の進歩によって特徴づけられる黄金時代を迎えた。サムドララ・シニア、ピンガリ・ナゲンドラ・ラオ、デヴラパリ・クリシュナ・シャストリー、コサラジュ・ラガヴァヤなどの著名な作詞家と、サルリ・ラジェスワラ・ラオ、ガンタサラ、TV ラジュ、ペンディヤラ、マスター・ヴェヌなどの作曲家が、映画歌の新たな基準を打ち立てた。ガンタサラ、ラオ・バラサラスワティ・デヴィ、P・リーラ、ジッキ、PB・スリニヴァス、 P・スシーラといったプレイバックシンガー が著名な声として台頭し、当時の音楽シーンを形作った。この時期には、パスマルティ・クリシュナムルティやヴェンパティ・ペダ・サティヤムといった著名なダンス振付師も台頭し、テルグ語映画の芸術性を高めた。^{[ 16 ]}

1950年代には、 1953年にアーンドラ州、1956年にアーンドラ・プラデーシュ州が設立され、テルグ語映画産業をマドラスから新州都ハイデラバードへ移転させるよう求める声が上がった。こうした声にもかかわらず、映画産業はマドラスに留まり、そこには既にスタジオが設立され、俳優や技術者が定住していた。^{[ 68 ]}移転の呼びかけに対する初期の対応の一つとして、1956年にハイデラバードにサラティ・スタジオが設立されたが、当初は映画製作者を引き付けるのに苦労した。 ^{[ 75 ]}時が経つにつれ、アーンドラ・プラデーシュ州の設立により、テルグ語映画はテランガーナ地方に新たな市場を開拓し、最終的にハイデラバードへの産業拡大の基礎を築いた。^{[ 68 ]}

この黄金時代には、いくつかのテルグ語映画が国際的な評価を受けた。BN Reddy監督の歴史ロマンス映画『Malliswari』（1951年）は、1952年の北京映画祭で上映され、中国で上映された最初のテルグ語映画となった。この映画の16mmプリントは、アメリカ合衆国でも上映された。^{[ 76 ] [ 77 ]}『Nartanasala』 （1963年）は、ジャカルタで開催された第3回アフロ・アジア映画祭で3つの賞を受賞した。^{[ 78 ]} KV Reddy監督の『Donga Ramudu』 （1955年）は、インド映画テレビ研究所のカリキュラムに収蔵され、^{[ 79 ]}『Nammina Bantu』 （1960年）は、サンセバスチャン国際映画祭で批評家から高い評価を受けた。^{[ 80 ] [ 81 ]}ウマディ・クトゥンバム(1967) 、^{[ 79 ] [ 82 ]}スディグンダル(1968 年)、^{[ 83 ]}、バプーのサクシ(1967 年) ^{[ 84 ]}などの映画はさまざまな国際映画祭で上映され、テルグ映画の世界的な広がりを強調した。

ナギ・レッディとチャクラパニが率いるヴィジャヤ・プロダクションズは、この時代で最も成功した制作会社となった。彼らの協力的なアプローチは、業界最高の才能を集め、テルグ映画の黄金時代を象徴する一連のヒット作を生み出した。ヴィジャヤ・プロダクションズはハリウッドのスタジオのように運営され、スタッフは月給で雇われ、定時勤務だった。^{[ 16 ]}この時代にはコメディも重要な役割を果たし、レランギとラマナ・レッディのコンビが絶大な人気を博した。彼らの演技は多くの映画でコメディリリーフを提供した。^{[ 78 ]}画期的な映画、革新的なストーリーテリング、国際的な評価によって特徴づけられたこの時代は、テルグ映画の歴史における黄金の章として残っている。

テルグ語映画産業は、一般にトリウッドとして知られ、その起源は20世紀初頭のマドラス管区（現在のチェンナイ）に遡る。マドラス管区は、アンドラ地方を含む地域であった。^{[ 87 ]}テルグ語映画産業の父とみなされることが多いラグパティ・ヴェンカイア・ナイドゥは、スター・オブ・ザ・イースト・フィルムズとグラス・スタジオを設立した先駆者であった。この産業は当初マドラスで繁栄し、 1948年にムーラ・ナラヤナ・スワミーとBN・レッディによって設立されたヴァウヒニ・スタジオや、 1956年にLV・プラサードによって設立されたプラサード・スタジオなどの主要スタジオがあった。^{[ 88 ]}

マドラスからハイデラバードへの移転は1950年代に始まり、 1956年のアーンドラ・プラデーシュ州の設立が大きな影響を与えた。 1956年にハイデラバードにサラティ・スタジオが設立され、この移行の始まりとなった。^{[ 68 ]}これはハイデラバード初の映画スタジオ施設だった。それ以前は、ハイデラバードは主にヒンディー語映画の公開地として知られていた。ハイデラバードで100日間上映された『ロジュル・マライ』（1955年）の成功を受けて、当時のアーンドラ・プラデーシュ州の歳入大臣KVランガ・レッディは、テルグ語映画製作者にハイデラバードへの移転を促した。^{[ 89 ]}これを受けて、『ロジュル・マライ』を製作したチャラパリのラージャ、ヤルラガッダ・シヴァラマ・プラサードは、 1956年3月にハイデラバードに土地を取得し、スタジオを設立した。 1959年、ハイデラバードで全編撮影された初のテルグ語映画『Maa Inti Mahalakshmi』が公開された。 ^{[ 75 ]}

アッキネニ・ナゲシュワラ・ラオは、映画ビジネスを完全にハイデラバードに移した最初の著名人の一人で、他の人にも同じようにするよう促し、業界の移転において重要な役割を果たした。彼は、マドラスのヴァウヒニ・スタジオとヴィーナス・スタジオで制作された作品を除き、アーンドラ・プラデーシュ州で制作された映画に携わることを主張した。 ^{[ 90 ]} 1976年、アーンドラ・プラデーシュ州政府は、映画スタジオ設立のために、ハイデラバードのバンジャラ・ヒルズにある22エーカーの土地をアッキネニ・ナゲシュワラ・ラオに割り当てた。 ^{[ 91 ]}これにより、1976年にアンナプルナ・スタジオが設立された。 1970年代から1980年代にかけて、ほとんどの制作会社がアーンドラ・プラデーシュ州に移転するか、そこに支社を開設した。^{[ 68 ]}

1990年代初頭までに、ハイデラバードはテルグ語映画の中心地となり、ギネス世界記録で世界最大の映画制作施設として認定されている1,600エーカーの統合映画スタジオ複合施設であるラモジ・フィルム・シティのような大規模な映画スタジオの開発によってさらに強化されました。 ^{[ 17 ]} 2006年には、インドで最多となる245本のテルグ語映画が制作されました。^{[ 92 ]}テルグ語映画の影響力は地域境界を超え、多くの成功した映画が他のインドの言語でリメイクされました。^{[ 93 ]} 2022年現在、テルグ語映画産業は年間300本以上の映画を制作しており、地域の経済に大きく貢献し、インド映画界で重要な地位を維持しています。^{[ 94 ] [ 95 ] [ 96 ]}

ハイデラバードにあるプラサードIMAXは、世界最大の3D IMAXスクリーンの1つであり、世界で最も来場者数の多い映画館スクリーンです。^{[ 97 ] [ 98 ] [ 99 ]} 2014年のCBFCレポートによると、この業界は年間製作された映画数でインドで1位となっています。^{[ 100 ]}この業界は、ビデオの海賊版対策として、アメリカ映画協会と覚書を結んでいます。 ^{[ 101 ] [ 102 ] [ 103 ]} 2005年、2006年、2008年、2014年には、この業界はインドで最も多くの映画を製作し、ボリウッドで製作された映画数を上回りました。^{[ 104 ] [ 92 ]}

サザン・デジタル・スクリーンズ（SDS）が販売するデジタル映画ネットワーク会社UFO Moviezは、この地域のいくつかの映画館をデジタル化しました。 ^{[ 105 ] [ 106 ]}テランガーナ映画テレビ研究所、アーンドラ・プラデーシュ映画テレビ研究所、ラマナイドゥ映画学校、アンナプルナ国際映画メディア学校は、インド最大の映画学校のいくつかです。^{[ 107 ] [ 108 ]}テルグ語圏には約2800の映画館があり、これはインドのどの州よりも多い映画館数です。^{[ 109 ]}商業的に一貫性のあるテルグ語映画は、インドの商業映画に影響を与えました。^{[ 110 ]}

1989年の映画『Shiva』は、言語を問わず興行成績と技術的な素晴らしさの両面で、テルグ語映画のトレンドセッターとして広く認識されています。『Shiva』は、SS Rajamouli、Puri Jagannadh、Sandeep Reddy Vanga、Ashutosh Gowariker、VV Vinayak、Sekhar Kammula、Anurag Kashyap、Madhur Bhandarkar、Sriram Raghavanなど、多くの監督に影響を与えました。観客や映画製作者は、インド映画の方向性を永遠に変えた作品として『Shiva』を高く評価しています。『Shiva』は、公開から35年以上経った今でも広く議論されているインドの数少ない映画の一つでもあります。^{[ 111 ] [ 112 ] [ 113 ] [ 114 ] [ 115 ]}

2000年の映画『Nuvve Kavali』は、低予算映画の転換点となり、2000年代初頭のテルグ語映画の新たな基準を打ち立てた。^{[ 116 ]} 20のセンターで200日間上映された。^{[ 117 ] [ 118 ]}

上から下へ: K. Viswanath、Singeetam Srinivasa Rao、Jandhyala、Ram Gopal Varma、B. Narsing Rao

インド映画界の著名な映画監督の一人であるK・ヴィシュワナートは、その作品で国際的に評価され、パラレルシネマとメインストリームシネマを融合させたことで知られています。インド古典音楽の復興を描いた彼の作品『サンカラバラナム』（1980年）は、1981年にフランスのブザンソン映画祭で「観客賞」を受賞しました。^{[ 39 ]}フォーブスは、この映画でのJVソマヤジュルの演技を「インド映画史上最高の演技25選」に挙げました。 ^{[ 119 ]}『スワティ・ムティヤム』（1986年）は、第59回アカデミー賞へのインドの公式出品作品でした。^{[ 39 ]}ケルチャラン・モハパトラとシャロン・ローウェンが振り付けを担当したダンス映画『スワルナカマラーム』（1988年）は、アン・アーバー映画祭で特集され、インディアン・エクスプレス賞を3つ受賞しました。^{[ 120 ] [ 121 ]}

ダサリ・ナラヤナ・ラオはテルグ語で最も多くの映画を監督し、『メガサンデサム』（1982年）の美学、伝記戦争映画『タンドラ・パパラユドゥ』（1986年）のボッビリの戦い、サルダール・パパ・ラユドゥとの歴史改変（1980年）、審査員特別賞を受賞した『カンテ・クーサーン・カヌ』（1998年）の性差別などのテーマを探求した。監督）第46回全米映画賞にて。^{[ 122 ]} K. ラガベンドラ ラオは、アグニ プトルドゥ(1987 年)、アンナマヤ(1997 年)、シュリ ラマダス(2006 年)、シルディ サイ(2012 年)、オム ナモ ヴェンカテサヤ(2017 年) がさまざまな国家栄誉を受賞するなど、信仰のテーマを探求しました。^{[ 123 ]}

シンギータム・スリニヴァサ・ラオは、アディティヤ369（1991年）でテルグ語映画にSFを導入し、この映画は探求的なディストピアと終末論のテーマを扱っていた。 ^{[ 124 ]}ハラハラドキドキのスリラーには、人間味があり、一貫性がなく、不安を抱えたキャラクターが登場する。この映画の物語は、タイムトラベルと西暦1500年の民話の生成を通して観客を終末後の体験へと誘い、ロマンチックなバックストーリーも含まれ、「タイムマシン」は素晴らしいフィクション作品となった。^{[ 125 ] [ 126 ] [ 127 ]}

「ハシャ・ブラフマ」（コメディのブラフマ）として知られるジャンドヤラ^{[ 128 ]}は、テルグ語映画界にコメディの新時代をもたらし、彼の映画はユーモアと社会批評を融合させた作品で観客を魅了した。「彼の映画以前は、コメディは映画のごく一部であり、コメディアンは主人公や悪役の脇役だった。ジャンドヤラは、コメディ自体が長編映画の題材になり得ることを証明し、この試みで大きな成功を収めた。」彼の映画は、卑猥な言葉や二重の意味を持たない、家族連れにも親しみやすいクリーンな娯楽作品としてよく知られている^{[ 129 ]} 。 『Aha Naa Pellanta!』は、テルグ語映画界で最高のコメディ映画の1つと考えられている^{[ 130 ] 。}

ラム・ゴパール・ヴァルマ監督、ナガルジュナ主演の『シヴァ』は、テルグ語映画界でカルト的な人気を博し、テルグ語映画産業がマドラスからハイデラバードに移転した後、テランガーナ方言を話す登場人物が登場する最初のテルグ語映画の一つとなった。ヴァルマ監督は、テルグ語映画にステディカムと新しい録音技術を導入した功績が認められている。映画公開から1年以内に、10台以上のステディカムがインドに輸入された。『シヴァ』はあらゆる年齢層の共感を呼び、劇場公開中は幅広い観客を魅了し、その成功は映画製作者たちに様々なテーマを探求し、実験的なテルグ語映画を製作する意欲を与えた。

その後、ヴァルマは『アンタム』、『クシャナ・クシャナム』、『ゴヴィンダ・ゴヴィンダ』 、『ガーヤム』、『アナガナガ・オカ・ロジュ』、『デイヤム』などの映画でさまざまなジャンルを紹介した。ヴァルマは主演俳優によるリアルな演技を試み、業界が不必要な商業的な詰め物で溢れていた時代に、かなり架空のストーリーに信憑性を与えた。ヴァルマの90年代の映画のほとんどは、画期的な技術革新、現実的なテーマ、従来の定型的な映画の破壊により、時代を先取りしていたと広く考えられている。ヴァルマは、当時の主流であった「歌と踊り」や「陽気な」テーマから脱却し、より幅広い観客に、骨太な犯罪ドラマ（「ムンバイ・ノワール」ジャンル）、緊迫感のある心理スリラー、知的なホラー映画を紹介した。^{[ 131 ] [ 132 ] [ 133 ] [ 134 ]}

チランジーヴィの作品には、コメディスリラーの『チャンタッバイ』、自警団映画『コンダヴェティ・ドンガ』（70mmフィルムで6トラックステレオサウンドで公開されたことで有名）^{[ 135 ]} 、カウボーイ映画『コダマ・シンハム』、アクションスリラー『ギャング・リーダー』などがあり、ジャンル映画の普及に貢献し、多くの観客を動員した。^{[ 136 ]} 2024年には、芸術と映画への貢献により、インドで2番目に高い民間人勲章であるパドマ・ヴィブーシャン勲章を授与された。 ^{[ 137 ]}

セカール・カムラは、テルグ語と英語の両方のセリフを特徴とする、国家賞を受賞した映画『ダラー・ドリームス』（2000年）でデビューした。 『ダラー・ドリームス』は、アメリカンドリームと人間の感情の間の葛藤を探求した。この映画は、テルグ語映画に社会リアリズムを再び導入し、それまでありふれた商業的な娯楽作品に囚われていたテルグ語映画の失われた栄光を取り戻した。^{[ 138 ]}

『Vanaja』 （2006年）は、シカゴ国際児童映画祭の実写長編映画部門で最優秀賞を含む数々の国際的な賞を受賞しました。 ^{[ 139 ]}『Dream』 （2012年）は、カナダ国際映画祭でロイヤルリール賞を受賞しました。 ^{[ 140 ] [ 141 ] [ 142 ]} 2013年の社会問題映画『 Naa Bangaaru Talli』は、デトロイト・トリニティ国際映画祭で最優秀映画賞を受賞しました。 ^{[ 143 ] [ 144 ] [ 145 ]}

盲目の子供たちを描いた映画『Minugurulu』（2014年）は、「第9回インド国際児童映画祭バンガロール」で最優秀インド映画賞を受賞しました。 ^{[ 146 ]} 2013年の文化映画『 O Friend, This Waiting!』は、2013年にニューヨークのインド系アメリカ人芸術評議会主催の古典舞踊の境界を消し去るフェスティバルで特別賞を受賞しました。実験映画『Parampara』は、国際インドネシア映画賞で最優秀長編映画プラチナ賞を受賞しました。 ^{[ 147 ]}ベテラン女優サヴィトリの生涯に基づいた2018年の伝記映画『 Mahanati』は、2018年メルボルン・インド映画祭で「映画における平等賞」を受賞しました。 ^{[ 148 ]}

1990年代には、ラヤラシーマ方言は同地域の派閥抗争を描いた映画で登場したが、すでに悪役やコメディ役に使われていたテランガーナ方言は、テルグ語映画の制作がマドラスからハイデラバードに移ったことへの反動で、その使用が増加した。^{[ 149 ] [ 150 ]} 2014年にテランガーナ州が設立された後、テランガーナ文化はより注目を集めるようになり、テランガーナ文化や方言を描いた映画がより多く制作された。^{[ 151 ]}

チャンドラ・シェカール・イェレティなどの脚本家は、「すべての映画が同じではない」というキャッチフレーズで、型破りな映画『 Aithe』 （2003年）を制作した。 『Aithe』は約1.5クローレという低予算で制作され、6クローレ以上の興行収入を上げた。約2年後、彼は別のスリラー映画『Anukokunda Oka Roju』（2005年）を世に送り出した。どちらの映画も観客にとって新鮮な変化をもたらし、ガンガラジュ・グンナムがプロデュースした。^{[ 152 ]}『Aithe』はタミル語で『Naam』（2003年）、マラヤーラム語で『Wanted』（2004年）としてリメイクされた。^{[ 153 ]}

モハナ・クリシュナ・インドラガンティは、社会批評家GVチャラムの小説『ドーシャ・グナム』を原作とした2004年の映画『グラハナム』で、貞操と姦通のテーマを探求した。^{[ 154 ] [ 155 ]}この映画は、約80万ルピーという控えめな予算でデジタルカメラで撮影され、俳優や技術者は無報酬で働いたと伝えられている。^{[ 156 ]} Rediff.comのB・アヌラダは、「この型破りな映画で、インドラガンティは、高貴な女性を不貞で告発し、彼女の否定を軽蔑して無視する男性優位主義者に対する激しい非難を支持している」と指摘した。この映画は、アメリカ合衆国のインディペンデント・サウス・アジアン映画祭で上映された。^{[ 157 ] [ 158 ]}

2012年のCIIメディア・エンターテインメントサミットでインド映画100周年について語った映画監督のシェカール・カプールは、地方映画が内容とストーリーにおいてヒンディー語映画を凌駕していると述べ、その例として『イーガ』（2012年）を挙げた。カプールは、そのストーリーとテクノロジーの使用に感銘を受け、「ハリウッドのスーパーヒーロー映画に劣らない」と評した。^{[ 159 ]}シャー・ルク・カーンは『イーガ』を「驚くほど独創的な」映画であり、子供と一緒に「必見」だと評した。 ^{[ 160 ] [ 161 ]} 『イーガ』は第8回トロント・アフター・ダーク映画祭で様々な賞を受賞した。^{[ 162 ]}

サブジャンル戦争ドラマのKanche (2015)は、Krish Jagarlamudi監督作品で、第二次世界大戦中のイタリア戦線における1944年のナチスによるインド軍への攻撃を、カースト制度という魅力的な背景物語とともに、技術的に優れた映画的表現で描いている。[ ^{163 ] Sankalp} Reddy監督デビュー作のGhazi (2017)は、 1971年の印パ戦争中のPNS GhaziとINS Karanjの間の謎めいた衝突を基に、潜水艦戦を描いている。^{[ 164 ]} Indo-Asian News Serviceは、新世代の映画監督Sandeep VangaのArjun Reddyを「テルグ語映画界から久々に出てきた最も独創的で実験的な作品」と評し、主人公（Vijay Deverakonda演）の「栄枯盛衰…は詩的で胸が張り裂けそうになる」と評した。^{[ 165 ]}俳優兼ダンサーのアッル・アルジュンは、個人の社会的責任についての意識を高めるために、短編映画『I Am That Change 』（2014年）を製作し、出演した。この映画はスクマールが監督し、2014年のインド独立記念日にアンドラ・プラデーシュ州とテランガーナ州の映画館で上映された。^{[ 166 ]} 

アディヴィ・セシュは、3歳の少女が行方不明になった実話に基づいたネオ・ノワール映画『Kshanam』 （2016年）の脚本を手がけた。 ^{[ 167 ]}セシュはその後すぐに、 RAWスリラー映画『Goodachari』（2018年）と戦争ドキュメンタリードラマ『 Major』（2022年）の脚本も執筆した。^{[ 168 ] [ 169 ]}

プラヴィーン・カンドレグラが脚本・監督を務め、ラージとDKがプロデュースした映画『シネマ・バンディ』（2022年）は、テルグ語圏の村で失われたカメラが夢を掻き立てる物語を描き、第53回IFFIで審査員特別賞を受賞した。 ^{[ 170 ] [ 171 ]}

ヴェヌ・イェルダンディ監督の日常を描いた物語『バラガム』（2023年）は、一部の国際的な審査員からその年の最も優れた型破りな映画の一つとして評価された。 ^{[ 172 ] [ 173 ]}タイムズ・オブ・インディアのポール・ニコデマスは、プラシャント・ヴァルマのスーパーヒーロー映画『ハヌ・マン』を、神話の要素と現代のアクションを融合させ、インド映画でユニークな鑑賞体験を提供していると評した。 ^{[ 174 ]}

パン・インディア映画とは、インド映画に関連する用語で、テルグ語映画を起源とし、国内の観客にアピールする主流の商業映画として世界市場にまで広がっています。SSラージャマウリは、壮大なアクション映画の二部作『バーフバリ 伝説誕生』（2015年）と『バーフバリ 王の凱旋』（2017年）でパン・インディア映画運動の先駆けとなり、インド映画の様相を変えました。^{[ 175 ]}「パン・インディア映画」は、映画のスタイルと配給戦略の両方であり、国内の観客に普遍的にアピールするように設計され、複数の言語で同時に公開されます。^{[ 176 ]}

バラドワジ・ランガンやヴィシャル・メノンといった映画ジャーナリストやアナリストは、プラバースをインド映画界における「正真正銘のパン・インディアン・スーパースター」と評している。^{[ 177 ]}プラバース、アッル・アルジュン、ラム・チャラン、NTラーマ・ラオ・ジュニアといった俳優たちは、それぞれのパン・インディアン映画の公開後、観客の間で全国的な人気を博している。^{[ 178 ]}

RRRはテルグ語映画をインド国外の主流へと押し上げ、パン・インディア映画の成長を後押しした。 ^{[ 179 ]}監督、脚本、キャストの演技、撮影、サウンドトラック、アクションシーン、 VFXで批評家から絶賛された。この映画は全米映画批評家協会によってその年のベスト10作品の1つとされ、英語以外の言語の映画としては史上7番目にリスト入りした。「 Naatu Naatu 」という曲は第95回アカデミー賞で最優秀オリジナル歌曲賞を受賞し、インド映画、そしてアジア映画からこの部門で受賞した最初の曲となった。これにより、この映画はインド製作のインド映画として初めてア​​カデミー賞を受賞した。 ^{[ 180 ] [ 181 ]}

ヒンドゥー紙のスリヴァツァン・S氏は、テルグ語映画はインド全土向け映画のマーケティングに優れていると書いた。主に2つの戦略を採用しており、自国以外の地域で映画を宣伝し、他の地域のスターと協力して認知度を高めている。^{[ 182 ]}『プシュパ：ザ・ライズ』 （2021年）、『RRR』（2022年）、『サラール：パート1 - シーズファイア』 （2023年）の国際的な成功に続き、ザ・ウィーク誌のラフル・デヴラパリ氏は、「コンテンツ、マーケティング、そして寛容な海外の観客」がテルグ語の世界映画の台頭につながったと指摘した。^{[ 183 ]}​​ ガーディアン紙は、 『カルキ2898 AD』を「マハーバーラタとマッドマックスをミックスしたマキシマリストSF叙事詩」と評した。^{[ 184 ]}『プシュパ2：ザ・ルール』は、インド全土向け映画のもう1つの注目すべき作品であり、ヒンディー語映画史上最高の興行収入を記録するなど、複数の興行記録を打ち立てた。^{[ 185 ]}

『アタドゥ』は米国で6つのプリントで公開され、サンノゼ、ダラス、デトロイト、バージニア、ニュージャージー、アトランタ、シカゴ、ロサンゼルス、ボストン、ミネアポリス、アリゾナ州フェニックス、マサチューセッツ州ローウェル、オクラホマ州タルサ、ウェストバージニア州、スプリングフィールド、コロラド州ボルダー、テキサス州南部コーパスクリスティなどの都市で、クラウンDVD配給会社のヴィシュヌ・ムッダとソーマ・カンチェルラによって配給された。需要があったため、上映用にインドから別のプリントが輸入された。[186][187] この映画の最初の米国での上映は、2005年8月11日の夜にノースバーゲンのシネプラザ13で行われた。[188] コネチカットでは、2005年8月19日に^{特別上映が行われた}。当初は^1回の上映が予定されていたが、需要があったためもう1回上映された。劇場では、434席のうち立ち見客を含めて442人が来場し、約60人が収容できなかった。 ^{[ 189 ]}この映画は、米国以外にも、英国、シンガポール、ドイツ、オーストラリアの一部の劇場で公開された。 ^{[ 187 ]}

『Bommarillu』は世界中で72本のプリントで公開された。その成功により、リールの数は約100本に増えた。 ^{[ 190 ]}インドでの公開初週に配給会社に5,000万ルピーの収益をもたらした^{。 [ 190 ]}米国の6つの主要都市で公開されたこの映画は、上映開始から最初の4日間で73,200ドル（当時約300万ルピー）の収益を上げた。 [ ^{190 ]米国}の人気エンターテイメントポータルが2006年に実施した調査によると、この映画は65,000人のインド人海外居住者に見られ、当時3,000万ルピーの収益を生み出したことが^{明らかになった。 [ 191 ]}この映画の総収益は、海外からの3,500万ルピーを含めて25,000万ルピーと報告されており、当時テルグ語映画としては最大だった。この画期的な興行成績により、この映画はタミル語、ベンガル語、オリヤー語、ウルドゥー語/ヒンディー語にリメイクされた。 ^{[ 192 ]}

2006年のアクション映画『Pokiri』は、その商業的成功により、その後2年間でヒンディー語、タミル語、カンナダ語でリメイクされた。2006年にドバイで開催されたIIFA映画祭で上映された。 ^{[ 193 ]}ウォルト・ディズニー・ピクチャーズは『Anaganaga O Dheerudu』を共同製作し、ディズニー初の南インド映画となった。^{[ 194 ] [ 195 ]}『Dookudu』は米国で79スクリーンで公開され、ロサンゼルス・タイムズは「聞いたことのない最大のヒット作」と評した。 ^{[ 196 ] [ 197 ] [ 198 ]}北インド、東インド、西インドの残りの地域では、21都市で公開された。^{[ 199 ]}この映画は当時、興行収入10億ルピー以上を記録し、興行収入記録を樹立した。 ^{[ 200 ] [ 201 ]}

2022年6月1日、RRRは「 #encoRRRe」と呼ばれる一夜限りのイベントとして、全米100以上の劇場で上映された。 ^{[ 202 ]} Variance FilmsのDylan MarchettiはDeadline Hollywoodに対し、 「インドからは毎年250本以上の映画が公開されているが、RRRは入門薬になるかもしれない」と語った。^{[ 203 ]} Nashville SceneのJason Shawhanはこのイベントについて、「RRRの全国的なアンコールは、アメリカの観客が両手を広げて、非常にエキサイティングで揺るぎないエンターテイメントに手を伸ばしているということだ。その成功は、閉鎖的な従来型メディアが言及することさえなかった。これはアメリカがインド映画に足を踏み入れたのではなく、勝利の周回なのだ」と書いた。^{[ 204 ]} RRRがNetflixプラットフォームで10週連続で世界的にトレンド入りした唯一の非英語映画だったため、映画監督のSS RajamouliはアメリカのタレントエージェンシーCreative Artists Agencyと契約した。^{[ 205 ]}

VN Reddy、KS Prasad、Jaya Gummadi、Sudhakar Yakkanti、KK Senthil Kumar、C. Rajendra Prasad は、映画作品でインド全土で認知された。^{[ 223 ] [ 224 ] [ 225 ]}実写アニメーション、デジタル合成、特殊効果の技術の進歩により、確立された映画の規範からのアップグレードが可能になった。視覚効果に基づくハイファンタジー作品は成功を収めている。^{[ 226 ]} Pete Draper、PC Sanath、Chakri Toleti、V. Srinivas Mohan が視覚効果を監督している。^{[ 226 ]} Lok Singh、Hari Anumolu、S. Gopal Reddy、Chota K. Naidu、PS Vinod は、人気映画での功績により、さまざまな州の栄誉を獲得した。^{[ 227 ]}

ヴァシラジュ・プラカサムとKNT サストリーは、この地域の著名なインド映画評論家の一人である。 ^{[ 228 ] [ 229 ]} BS ナラヤナは、1974年のタシュケント映画祭と1975年のモスクワ国際映画祭のインド代表団の一員であった。^{[ 230 ]}グンマディは、1978年と1982年のタシュケント映画祭の南インド代表団の公式メンバーを務めた。^{[ 231 ]}彼は、第28回、第33回、第39回国家映画賞の審査員を3回務めた。チャンドラ・シッダールタは、第57回、第61回、第65回国家映画賞と第49回IFFIの南インド審査員を務めた。^{[ 232 ] [ 233 ]}

上から下へ:インド切手のガンタサラ、 SP バラスブラマニャム、S. ジャナキ、P. スシーラ

15世紀にヴィジャヤナガラ帝国を訪れたイタリアの探検家ニッコロ・デ・コンティは、テルグ語の単語がイタリア語と同様に母音で終わる独特の文学形式に従っていることを発見し、それを「東洋のイタリア語」と呼んだ。^{[ 234 ]}古典的なテルグ語映画の音楽は、ギドゥグ・ヴェンカタ・ラマムールティ、カンドゥクリ・ヴェーレサリンガム、グラジャダ・アッパラオなどの学者によって使用されたこの文学形式に影響を受けていた。^{[ 235 ]}

S. ラジェスワラ・ラオはテルグ語映画で軽音楽の使用を先駆的に行いました。ラオにとって最もやりがいのある仕事は、1940年に入社し、10年間在籍したジェミニ・スタジオからでした。 ^{[ 236 ]}ガンタサラは、アメリカ、イギリス、ドイツで公演を行いました。ヒンドゥー紙とインディアン・エクスプレス紙によると、彼は「神業のような才能を持ち、歌で人々の心を動かすことができた。ガンタサラのクラシック即興演奏と軽音楽の芸術の融合は、彼の卓越した技巧と感性と相まって、プレイバックシンギングの分野で彼を他の誰よりも一段上の存在にしている」とのことです。^{[ 237 ]}

スサーラ・ダクシナムルティ、パルパリ・ラーマクリシュナイア・パントゥル、オギララ・ラマチャンドラ・ラオ、ピタプラム・ナーゲスワラ・ラオ、タングトゥリ・スーリヤクマリ、マンガランパリ・バラムラクリシュナは、南インド映画の影響力のある音楽作曲家の一部です。^{[ 238 ] [ 239 ] [ 240 ]}ペンディヤラ・ナゲスワラ・ラオ、R・スダルシャナム、R・ガヴァーダナムなどの音楽作曲家は、民間伝承や神話の映画に貢献した。^{[ 241 ] [ 242 ]}

マダヴァペッディ・サティヤム、P・アディナラヤナ・ラオ、ガリ・ペンチャラ・ナラシンハ・ラオ、サティヤム、PB・スリニヴァス、SP・コダンダパニ、GK・ヴェンカテシュ、S・ハヌマンタ・ラオは、社会的に意義のあるテーマを含む映画に多大な貢献をしてきた。^{[ 243 ]} SPバラサブラーマニヤムは、テルグ語映画界の多言語プレイバックシンガーで、4つの言語で国家映画賞を受賞した。彼は他のどの男性プレイバックシンガーよりも多くの曲を録音した記録を持ち、25の州のナンディ賞を受賞している。^{[ 244 ]}

P. スシーラは、インドの言語で最も多くの歌を歌ったとして、ギネス世界記録とアジア記録の両方に認められています。 ^{[ 245 ]}彼女はまた、最優秀女性プレイバックシンガーとして5つの国家映画賞と多数の州の賞を受賞しています。^{[ 246 ]} S. ジャナキ、ラメシュ ナイドゥ、MM キーラヴァニ、チャンドラボースの作品は世界的に認められており、後者はRRRの「Naatu Naatu」で 2023 年にアカデミー賞最優秀オリジナル歌曲賞とゴールデングローブ賞最優秀オリジナル歌曲賞を受賞しました。^{[ 247 ]}新時代のミュージシャンであるタマン Sとデヴィ スリ プラサードは、それぞれAla Vaikunthapurramuloo (2020) とPushpa: The Rise (2021)などの作品でインド全土で称賛されています。^{[ 248 ] [ 249 ]}

KS Chitra は、最高の女性プレイバックシンガーとして最高の Nandi 賞を受賞しています。マルチ楽器奏者デュオRaj–Koti は10 年にわたる注目すべきキャリアを持ち、現代音楽を再定義したことで特に高い評価を得ています。^{[ 250 ] [ 251 ]} RP Patnaik は、テルグ映画音楽協会の現会長です。^{[ 252 ]}

左から右へ: Sreerama Chandra、Hema Chandra、NC Karunya

スリ・スリは、その時代の影響力のある映画作詞家の一人で、先駆的な作品でサヒティヤ・アカデミー賞、最優秀作詞家賞、ソビエト・ランド・ネルー賞などの国家的な栄誉を獲得しました。 ^{[ 253 ] [ 254 ]}シリヴェンネラ・シータラマ・シャストリーは、人生の本質をシンプルながらもインパクトのある例で捉えた楽観的でやる気を起こさせる歌詞で知られる、非常に多才な映画作詞家でした。彼は、デュエット、主人公の紹介、ロマンチック、宗教的、そして考えさせられる歌など、幅広いジャンルの歌詞を書いたことで知られています。^{[ 255 ]}

上記の地域の中で、ニザームとカルナータカは最も高い収入で知られています。^{[ 268 ] [ 269 ] [ 271 ]}

州の賞

その他の主要な映画賞

• フィルムフェア賞南部
• IIFAウツァヴァム
• 南インド国際映画賞

地域賞