サウンドを同期

シンクロ音声（シンクロ録音）とは、映画の撮影時に録音された音声のことであり、トーキー映画の誕生以来、映画で広く使われてきた。^[1]

無声映画の時代でも、映画は音付きで上映され、多くの場合、ピアニストやオーケストラがスクリーンの動きに合わせて音楽の伴奏をしていました。最初の同期は、白い点のマークが付いた回転録音装置でした。白い点が回転すると、カメラマンはカメラを手でクランクして録音と同期させました。その後、この方法は再生時にも繰り返されましたが、映写技師がフィルムプロジェクターを手でクランクしました。「シングルシステム」サウンドは、元のカメラフィルムの一部に光学的に、またはフィルムの端に沿った磁気コーティングのストライプに磁気的にサウンドを記録しました。^[要出典]

「ダブルシステム」サウンドでは、独立したカメラとサウンドレコーダーが使用されました。最初の同期サウンド規格では、レコーダーとカメラの両方がAC（交流）モーター（基本的には時計モーター）で駆動されていました。^[2]

その後、パイロットトーンと呼ばれる 50 Hz または 60 Hz の正弦波が、オーディオ レコーダーの 2 番目の並列トラックに記録されました。

ダブルシステムフィルムでは、カメラとレコーダーの速度の変化、および磁気記録テープの弾力性により、適切なフィルムフレームにセリフを合わせるための積極的な手段が必要になります。サウンドレコーダーに2番目の並列同期トラックまたは「パイロットトーン」トラックを含めることは、今日まで最も一般的な方法です。ビデオ録画では、同期は電子的に生成され、一般にデュアルシステムサウンドと呼ばれます^[3]

現場では、カメラはDCモーターで駆動され、何らかの調速機制御によって24 fpsでかなり正確に維持されます。同期パルス出力を提供するために、動きまたはモーター シャフトに連動する同期パルス ジェネレーターを使用できます。ケーブルがカメラからサウンド レコーダーに同期パルスを伝導します。同期パルスは通常、 RMS 振幅が約 1 ボルトの 50 または 60 Hz の正弦波です。 ^[4]

この二重システムの音声録音は、オリジナルのカメラフィルムと一対一で一致するスプロケット穴を備えたスプロケット付き磁気フィルムに転送または「分解」される。これらの2つのスプロケット付きメディアは、「モビオラ」またはスティーンベックなどのフラットベッド編集テーブルに通して同期音声編集を行うことができた。^[5]

音叉を時間の基準として使用するBulova 「Accutron」腕時計の導入により(その後の腕時計は振動する電子水晶を使用)、カメラをケーブルでサウンド レコーダーに接続する必要がなくなりました。カメラの速度は 1 つの発振器によって制御され、レコーダー内の 2 番目の発振器が Pilotone を生成しました。

この手法は、1960年代に先駆的な映画監督リチャード・リーコックによって開発されました。これはダイレクトシネマと呼ばれていました。映画監督たちはスタジオを離れ、ロケ地に出向き、手持ちカメラで撮影することが多かったのです。^[6]

1972 年、ベル & ハウエル社は「Filmosound」と呼ばれるダブル システムスーパー 8サウンド映画製作システムの消費者向けバージョンを発表しました。コンパクトなカセットレコーダーがケーブルでカメラに接続され、カメラで新しいフィルム フレームが露光されるたびに、レコーダーに 1 つのパルスが送信されました。再生時には、カセット レコーダーのパルスを使用してプロジェクターの速度を制御しました。

当時、MIT建築学部映画部門の教授であったリッキー・リーコックは、水晶制御カメラ、水晶生成ピロトーンカセットレコーダー、スプロケット付き磁気フィルムレコーダー、フラットベッド編集テーブル、プロジェクターを備えたスーパー8フィルム制作システムを開発しました。MIT/リーコックシステムは、ポラロイドの創設者であるエドウィン・ランドからの30万ドルの助成金によって賄われました。

1973年、Super8サウンドレコーダーでは、フレームごとに1パルスの技術が使用され、スプロケット付き磁気フィルムへの直接録音が制御されました。^[7] Super8サウンドレコーダーは、この新しい「デジタル」同期パルスを使用して、カセットテープに録音されたサウンドを「解決」することもできました。^[8]

現在、デジタル ビデオカメラとデジタル サウンドレコーダーは電子的に同期され、二重システム ビデオ制作に使用されています。

• ライオネル・ロゴシン著『オン・ザ・バワリー』（1956年）
• ジャン・ルーシュ著『夏の記録』（1958年）
• ミッシェル・ブローとジル・グロールによる『ラケトゥール』（1958年）

香港では、一般的に騒がしい環境と低い制作予算のために同期音声は実用的でなかったため、1990年代まで広く使用されませんでした。^[要出典]

同期音声を使用して撮影されたインド 映画には、1931年に公開されたインド初のトーキー映画「Alam Ara」や、サタジット・レイの「Pather Panchali」などのアートハウス映画がある。^[9]当時人気があったミッチェルカメラは無音で操作でき、同期音声での撮影を可能にした。しかし、撮影環境がスタジオからロケ地へと変化したことや、より携帯性に優れているがノイズの多いArri 2cカメラの人気が急上昇したことにより、^[10]同期音声での撮影は60年代半ばには一般的ではなくなった。^{[11] [12]そのため、1960年代以降に撮影された}ボリウッド映画 を含むほとんどのインド映画では同期音声が使用されておらず、まさにその理由から2001年の映画「Lagaan」と「Dil Chahta Hai」では同期音声が使用されたことで注目された。^[13]インド映画業界では今日でも、ポストプロダクション中にセリフを 吹き替えるのが一般的な慣行である。

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