香港映画

ポール・マクドナルドによれば、ハリウッドでは、タレントスカウト、コーチ、広報担当者がパフォーマーを見つけてスターに育て上げることに携わるようになり、スターシステムが出現した。1920年代、1930年代、1940年代の垂直統合されたハリウッド映画産業では、これらの責任はすべてスタジオ自身が担っていた。スタジオはスターを作り上げ、独占サービス契約によって課せられた悪名高い制限的な条件のために、スタジオはスターを所有していた。^{[ 13 ]} 商業映画ではよくあることだが、この業界の中核は高度に発達したスターシステムである。昔は、中国のオペラ舞台で愛されたパフォーマーが、観客をスクリーンに連れてくることが多かった。過去30～40年間、テレビは、2大局が提供する演技コースや広く視聴されているドラマ、コメディ、バラエティシリーズを通じて、映画スターへの主要な出発点となっている。おそらくさらに重要なのは、広東ポップ音楽業界との重なりである。多くの、いやほとんどの映画スターは副業としてレコーディングを行っており、その逆もまた然りである。これは、アメリカ式のマルチメディア広告キャンペーンが最近までほとんど使われていなかったエンターテインメント業界における重要なマーケティング戦略である。^{[ 14 ]}現在の商業的に困難な状況では、最も重要な若年層の視聴者を引き付けるために、若い広東ポップアイドル（イーキン・チェンやザ・ツインズなど）を起用することが蔓延している。

規模が小さく、結束の強いこの業界では、俳優（監督などの他のスタッフも同様）は非常に多忙だ。過去の好景気時には、成功した人物が1年間に製作する映画の本数が2桁に達することも珍しくなかった。

香港映画は、アメリカ映画と比較すると、一般的に低予算である。^{[ 15 ]}大スターを起用し、「ヒット」を狙ったメジャー 作品は、通常500万米ドル程度かかる。^{[ 16 ]}低予算映画は、100万米ドルをはるかに下回ることもある 。ごくまれに、超大スター（例えばジャッキー・チェンやスティーブン・チョウ）による超大作や、世界市場をターゲットにした国際共同制作（「クロスオーバー」）作品は、2000万米ドル以上になることもあるが、これらはまれな例外である。^{[ 15 ]}それでも香港映画は、賃金の低さや香港ドルの価値などの要因を考慮すると、これらの数字が示唆する以上のレベルの華やかさと豪華さを実現することができる。 

香港では当初から広東語の映画が作られてきた。1950年代には、中国本土で共産党が政権を掌握し、エンターテインメント産業が上海から香港に移った後、北京語の映画製作の中心地にもなった。1960年代から1970年代半ばにかけては、北京語の映画製作が主流となり、特に香港のショウ・ブラザーズ・スタジオが製作した作品が主流となった。 ^{[ 17 ]}また、香港で福建語の映画が製作された時期も短期間あった^{[ 18 ]}し、潮州語の映画も製作された^{[ 19 ]}。1970年代には広東語の映画が復活し、1980年代以降は、映画は主に広東語で製作されている。

何十年もの間、映画は通常無音で撮影され、セリフやその他の音声は後から吹き替えられていました。多忙で低予算の映画業界では、この方法は特に異なる方言圏の俳優を使う場合、生録音よりも速く、費用対効果も高かったのです。また、重要な輸出市場（例えば、中国本土や台湾向けの標準中国語）への吹き替えも容易にしました。多忙なスターの多くは、自分のセリフを録音せず、あまり知られていない俳優に吹き替えを任せていました。無音で撮影することは、即興的な映画製作手法にも貢献しました。映画はしばしば完成した脚本なしで製作され、シーンやセリフは撮影現場で考案されました。特に低予算でスケジュールがタイトな作品では、俳優が口パクをしたり、単に数字を数えたりするだけで、実際のセリフは編集段階で作られることもありました。

1990年代後半には、同期録音による撮影が主流となり、現在ではこの方法が一般的になっている。その理由の一つは、一般の人々が同期録音を高品質な映画と結びつけるようになったことにある。

香港の映画は、その初期の歴史において、中国本土、特に当時中国語圏の映画の中心地であった上海の映画に次ぐ存在であった。この時代の作品はほとんど現存しておらず、第二次世界大戦前に香港で製作された500本以上の映画のうち、現存するのはわずか4本に過ぎないという調査結果もある。^{[ 20 ]}そのため、この時代の詳細な記述には、本質的に限界と不確実性が伴う。

音の出現

1930年代初頭にトーキー映画が人気を博すと、中国のさまざまな方言の問題に取り組む必要が生じた。香港は最も広く話されている言語の1つである広東語の主要な中心地であり、中国本土の政治的要因が他の機会を提供した。1932年、天一映画会社を設立したショウ兄弟は、広東オペラ歌手のシット・ゴクシンと組んで、上海で最初の広東語トーキー映画『白金龍』を製作した。この映画は大成功を収め、1934年には広東語映画を製作するために九龍に天一スタジオの支社を設立した。^{[ 25 ] [ 26 ]}国民党政府は「北京語のみ」政策を強制しようとし、中国での広東語映画製作に敵対的だった。また、迷信や暴力的な無秩序を助長しているとして、非常に人気のある武侠映画（武術剣術とファンタジー）も禁止した。政府の敵意にもかかわらず、広東語映画と武侠映画は人気を保ち続け、イギリスの植民地香港は、これら2つの傾向が自由に受け入れられる場所となった。天一はすぐに映画製作業務全体を上海から香港に移し、天一を南洋製作に再編した。 [ ^{27 ]粵語}長片（ピンイン：Yuèyǔ cháng piàn、広東語ピン：jyut6 jyu5 coeng4 pin3*2 ）という名前はすぐに白黒広東語映画の標準名となった。

映画化された広東オペラは武侠映画よりもさらに成功を収め、1930年代の主要ジャンルとなった。この時期に繁栄した主要スタジオは、グランドビュー、ユニバーサル、ナンヤン（後にショウ・ブラザーズ・スタジオとなり、中国映画に永続的な影響を与えることになる）であった。^{[ 24 ]}

戦後の香港映画は、戦後の香港産業全般と同様に、中国本土からの資本と人材の継続的な流入によって促進された。1940年の香港の人口は約100万人^{[ 28 ]}で、1967年には約390万人に増加した^{[ 29 ]}。この期間に人口は約290万人増加した。これは、1946年の中国内戦再開（対日戦の間は中断されていた）と1949年の共産党の勝利によって洪水となった。これらの出来事により、中国語映画の中心は決定的に香港に移った。香港はまた、東南アジア諸国（特に中国人駐在員コミュニティが多いが、それだけではない）や欧米諸国のチャイナタウンに映画を輸出する大きなビジネスも行っていた^{[ 14 ] 。}

広東語映画

この時期、映画では広東オペラが主流だった。トップスターは、ヤム・キムファイとパク・シュエットシン（略してヤムパク）という女性コンビだった。ヤムは男性の学者役を、パクは女性の主役を得意としていた。二人は50本以上の映画で共演し、『紫の簪』（1959年）は特に長く愛されている作品の一つである（Teo、1997年）。

低予算の武術映画も人気があった。歴史上の民衆の英雄、黄飛鴻を演じる関達興主演のカンフー映画シリーズが約100本製作され、『黄飛鴻の真実』（1949年）から始まり、『黄飛鴻勇火陣破』（1970年）で終わった（ローガン、1995年）。ティーンアイドルの陳伯柱が主演を務めた『六指琴王』（1965年）のような、フィルムに手描きで特殊効果を施したファンタジー武侠（剣術）連続ドラマも人気があり^{[ 32 ]} 、ジュリー・イェ・フォン主演の『妹ヘディ』（1957年）で描かれた姉妹間のライバル関係のドラマ化など、家庭生活を描いた現代的なメロドラマも人気があった^{[ 33 ]}。

北京語映画全般、特にショウ・ブラザーズ・スタジオは、1970年代初頭には揺るぎない地位を築いていた。北京語映画スタジオと、1967年に一般大衆が視聴できるようになった広東語テレビの前に、広東語映画は事実上消滅した。1972年には、現地語の映画は製作されなかった。^{[ 14 ]}ショウは、長年のライバルであるキャセイが映画製作を中止し、自分たちだけがメガスタジオとなったのを見届けた。カンフー映画の武術サブジャンルは国際的に爆発的な人気を博し、ショウがその波を牽引し支配した。しかし、10年の終わりまでに業界を大きく変える変化が始まっていた。

ゴールデンハーベストとインディーズの台頭

1970年、元ショウ・ブラザーズの幹部だったレイモンド・チョウとレナード・ホーは、ゴールデン・ハーベストという独自のスタジオを設立するために退社した。この新興企業の、より柔軟で堅苦しくない経営手法は、ショウ・ブラザーズの旧態依然としたスタジオを出し抜いた。チョウとホーは、ブルース・リーやホイ兄弟など、映画業界に斬新なアイデアを持つ新進気鋭の若手俳優と契約を結び、従来よりも大きな創作の自由を与えた。カリフォルニア生まれのブルース・リーは、当初はアメリカの映画やテレビで端役しか得られなかった。1970年代の北米では、外国人俳優はしばしば批判され、観客に広く受け入れられていなかったからだ。ブルースは、特にハリウッドでは真の東洋人が描かれておらず、ほとんどの観客は依然としてアジア人をステレオタイプ（例えば、平たい目と三つ編み）として見ていたと述べている。さらに、監督たちはたいてい、ただ異国情緒を出すためだけに彼に何かをさせていた。^{[ 40 ]}ゴールデン・ハーベストの『ドラゴン危機一発』 （別名『ドラゴン怒りの鉄拳』、1971年）が劇場公開されると、ブルース・リーのスターダムへのキャリアが飛躍的に向上し、武道とカンフーが世界的なトレンドとなった。^{[ 41 ]}

1976年、ショウ・ブラザーズは一連の実録犯罪映画を製作した。最初の作品『ザ・クリミナルズ』は83万8067香港ドルの興行収入を上げ、その年の香港の興行収入ランキングで33位となった。^{[ 42 ]}その成功を受けて、ショウ・ブラザーズは同年『ザ・クリミナルズ2 - 殺人』を製作し、翌年にはさらに3本の映画（ 『ザ・クリミナルズ3 - 放火』 [ ^{43 ] 、}『ザ・クリミナルズ4 - 暴行』^{[ 44 ]}、そして『ザ・クリミナルズ5 - ティーンエイジャーの悪夢』^{[ 45 ]} ）を製作した。 『ザ・クリミナルズ』シリーズの最初の映画には、 3つの実話が含まれている。『人間の胴体』、『スタントマン』、『絞首刑の谷』。それぞれの物語は異なる監督によって撮影された。『絞首刑の谷』は香港での3人殺害事件と、不貞を働いた妻が夫を辱める物語を描いている。^{[ 46 ]}ショウ・ブラザーズの映画は、エロティックで暴力的なシーンを含む奇妙な実話で観客を魅了した。彼らの映画は、麻雀などの香港人の日常生活の側面も描いた。

1970年代末までに、ゴールデン・ハーベストはトップスタジオとなり、その後20年間アジア最大の興行収入スターとなるカンフーコメディ俳優兼映画監督のジャッキー・チェンと契約した。^{[ 47 ] [ 14 ]}レイモンド・チョウは、リーの成功を足がかりに『ドラゴン危機一発』 （別名『ドラゴン怒りの鉄拳』、1971年）、 『ドラゴン怒りの鉄拳』 （別名『ドラゴンへの道』、1972年）、『ドラゴンへの道』（別名『ドラゴンへの帰還』、1972年）を製作し、いずれも香港の興行収入記録を塗り替えた。ブルース・リーは、ワーナー・ブラザースとの共同製作で、より予算の大きい『燃えよドラゴン』 （1973年）でハリウッドのマイナー俳優と共演した。謎の状況下でのリーの死は、彼をカルトヒーローにした。リーは香港映画の海外市場開拓に重要な役割を果たした。第三世界全体で楽しまれたリーの映画は、反逆のアジアの誇りを象徴するものとみなされることが多かった。^{[ 48 ]}

一方、広東語映画やカンフー映画のブーム、ゴールデン・ハーベストの成功により、独立系プロデューサーや制作会社のためのスペースが広がった。スタジオの巨大企業の時代は終わった。それでもショウ・ブラザーズは1985年まで映画製作を続け、その後完全にテレビ製作に転向した。^{[ 24 ]}

1980年代から1990年代初頭にかけては、1970年代に蒔かれた種が満開を迎えた。広東語の隆盛、新しく近代的な映画の誕生、東アジア市場における超大国としての地位の確立、そして西側諸国の注目が香港映画に向けられるようになったのである。

より高度な技術と洗練された映像スタイルを備えた映画が急速に台頭し、最新の特殊効果技術への最初の試みも始まった。この表面的な華やかさに加えて、新しい映画はジャンルの折衷的な組み合わせと、センセーショナルな内容の限界を押し広げる傾向を加えた。ドタバタ喜劇、セックス、超常現象、そして何よりもアクション（武道と警察と犯罪者の両方）が主流となり、時にはすべてが同じ映画の中に含まれていた。^{[ 49 ] [ 50 ]}

この時期の代表的な映画には、ジョン・ウー監督の『ザ・キラー』（1989年）があり、これは英雄的流血ジャンルの典型例と言える。

国際市場

この時期、香港映画産業は、ハリウッドの世界的な支配力が強まる中で繁栄した数少ない産業の一つでした。実際、香港映画産業は、その地域内で同等の支配力を発揮するようになりました。地域の観客は常に重要でしたが、今や香港映画はタイ、シンガポール、マレーシア、インドネシア、韓国などの映画館やビデオ棚をかつてないほど満たしています。台湾は香港映画にとって、少なくとも地元市場と同じくらい重要な市場になりました。1990年代初頭、かつては堅調だった台湾映画産業は、香港映画の猛攻により絶滅寸前にまで追い込まれました。^{[ 14 ]}香港映画は、高度に発達し資金も潤沢な映画産業とアメリカ映画への強い嗜好を持つ日本にも足場を築きました。ジャッキー・チェンやレスリー・チャンは、日本で非常に人気を博したスターの一部です。^{[ 51 ]}

香港映画は、1970年代のカンフーブームで得た注目を足がかりに、ほとんど偶然にも欧米へとその影響力を広げていった。チャイナタウンの映画館やビデオショップで上映されたことで、その「異国情緒」と過激さに惹かれた欧米の映画ファンに発見され、その後数年のうちに徐々に大衆文化へと浸透していった。

ブームのリーダーたち

先駆者となったのは、1980年にコメディアンのカール・マカ、レイモンド・ウォン、ディーン・シェクによって設立された制作会社シネマ・シティである。同社は、明確に定められた商業的定型に従って巧みに制作された、現代的なコメディとアクションを専門としていた。豪華で特殊効果満載のスパイ・パロディ『エース・ゴー・プレイス』（1982年）とその数々の続編は、多くの模倣者を生んだ「シネマ・シティ・スタイル」を象徴するものであった。^{[ 23 ]}

監督兼プロデューサーのツイ・ハークとウォン・ジンは、この時代の決定的な人物として挙げられる。ツイは香港ニューウェーブの悪名高い新人であり、そのムーブメントが主流に吸収されたことを象徴し、業界の中心的なトレンドセッターおよび技術実験者となった^{[ 52 ]} 。さらに多作なウォンは、大衆を積極的に喜ばせ、巧みにマーケティングされたパルプ映画を絶え間なく制作し、ほとんどの評価では、過去20年間で最も商業的に成功し、批評家から最も酷評された香港映画監督である^{[ 53 ] [ 54 ] 。}

この時代のその他の特徴としては、ジョン・ウー監督、プロデューサー兼長年の俳優であるアラン・タンが先駆け、チョウ・ユンファが主演を務めたギャング映画、いわゆる「三合会」映画のトレンド、ブリジット・リン主演のロマンチック・メロドラマや武術ファンタジー、シェリー・チョンやスティーブン・チョウといったスターのコメディ、ジェット・リーが主演した伝統的なカンフー映画、そしてジャッキー・チェンの作品に代表される現代的なスタント主導のカンフーアクションなどが挙げられる。

カテゴリーIII映画

1988年に政府が映画レーティング制度を導入したことは、その後の傾向に意図せざる影響を与えた。「カテゴリーIII」（成人向け）レーティングは、ポルノ映画や一般的に奇抜な映画の急速な増加を包括するものとなった。しかし、中国の基準では露骨な内容と見なされるこれらの映画は、米国では「R」または「NC-17」にレーティングされた映画と同等であり、「XXX」には該当しない。1990年代初頭のブームのピーク時には、劇場公開された長編映画の約半分が、1970年代の風岳映画の流れを汲むカテゴリーIIIレーティングのソフトコアエロティカであった。 ^{[ 23 ]}主流のカテゴリーIIIヒットの決定的な例は、マイケル・マック監督の『セックス・アンド・ゼン』（1991年）である。これは、李瑜による17世紀の喜劇的エロティック文学の古典『肉欲祈願マット』に触発された時代劇コメディである。^{[ 55 ]}『ネイキッド・キラー』（1992年）も国際的なカルト映画となった。^{[ 56 ]}

このレーティングは、グロテスクでタブーを弄ぶエクスプロイテーション映画やホラー映画のトレンドも対象としており、それらはしばしば実話の犯罪に基づいているとされている。例えば、『メン・ビハインド・ザ・サン』（1988年）、『ドクター・ラム』（1992年）、『アン・トールド・ストーリー』 （1993年）、『エボラ・シンドローム』（1996年）などである。三合会の儀式を描いた映画もカテゴリーIIIのレーティングを受け、ジャッキー・チェン主演の『クライム・ストーリー』（1993年）はその一例である。^{[ 57 ]}

1990年代半ば以降、香港映画市場全体の縮小と家庭用ビデオ形式でのポルノの普及に伴い、この傾向は衰退した。^{[ 14 ]}しかし2000年代には、ジョニー・トー監督の『選挙』、その続編『選挙2』（別名『トライアド選挙』）、そして『マッド・ディテクティブ』という3本のカテゴリーIII映画が、香港で依然として驚くべき興行収入の成功を収めた。

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• ジュリアス、マーシャル。『アクション！：アクション映画A～Z』。ブルーミントン：インディアナ大学出版局；ロンドン：バッツフォード、1996年。ISBN 0-253-33244-3ISBN​ 0-253-21091-7ISBN​ 0-7134-7851-9。
• Leung, Helen Hok-Sze. 『Undercurrents: Queer Culture and Postcolonial Hong Kong』 セクシュアリティ研究シリーズ。バンクーバー：UBC Press、2008年。ISBN 0-7748-1469-1。
• Lu, Sheldon Hsiao-peng 編『トランスナショナル・チャイニーズ・シネマ：アイデンティティ、国民性、ジェンダー』ハワイ州ホノルル：ハワイ大学出版局、1997年。ISBN 0-8248-1845-8。
• マルケッティ、ジーナ、タン・シー・カム（編）『香港映画、ハリウッド、そして新たなグローバル映画：映画は孤立しない』ロンドン：ラウトレッジ、2007年。ISBN 0-415-38068-5ISBN​ 0-203-96736-4。
• マーティン、シルビア・J. 『幽霊に取り憑かれた世界：ハリウッドと香港のメディア産業の民族誌』 ニューヨーク：オックスフォード大学出版局、2016年。ISBN 978-0-19-046446-2
• マイヤーズ、リック。『偉大な武道映画：ブルース・リーからジャッキー・チェンまで、そしてその他』ニューヨーク、NY：シタデル・プレス、2001年。ISBN 0-8065-2026-4。
• マイヤーズ、リチャード、エイミー・ハーリブ、ビル、カレン・パーマー。『ブルース・リーから忍者まで：武道映画』。ニュージャージー州セコーカス：シタデル・プレス、1985年（1991年再版）。ISBN 0-8065-0950-3ISBN​ 0-8065-1009-9。
• ミンツ、マリリン・D. 『武道映画』サウスブランズウィック、ニュージャージー州：ASバーンズ、1978年。ISBN 0-498-01775-3。
• ミンツ、マリリン・D. 『武道映画』ラトランド、バーモント州：CEタトル、1983年。ISBN 0-8048-1408-2。
• パーマー、ビル、カレン・パーマー、リック・マイヤーズ。『武道映画百科事典』。ニュージャージー州メチューエン：スケアクロウ・プレス、1995年。ISBN 0-8108-3027-2。
• リード、ピート。『香港の映画・テレビ市場』 [オタワ]：カナディアン・ヘリテージ、2005年。ISBN 0-662-43767-5。
• サーバー、リー。『アジアポップシネマ：ボンベイから東京へ』クロニクルブックス、1999年。ISBN 0-8118-2119-6。
• シルベルゲルド、ジェローム、ウェイ・ヤン（2004年8月10日）。「中国映画選集」。CiteSeerX 10.1.1.483.3768。 
• タスカー、イヴォンヌ。『スペクタキュラー・ボディーズ：ジェンダー、ジャンル、そしてアクション映画』ロンドン：ラウトレッジ、2003年11月。ISBN 0-415-09223-XISBN​ 0-415-09224-8。
• トーマス、ブライアン。『ビデオハウンドのドラゴン：アジアのアクション＆カルト映画』。Visible Ink Press、2003年。ISBN 1-57859-141-4。
• トビアス、メル・C.『アジア映画ファンの回想録』香港クォーリーベイ：サウスチャイナ・モーニング・ポスト社、1982年。「本書は、1979年に初版が刊行された『フラッシュバック』の改訂増補版です。映画界における本書の射程が広がったため、タイトルを変更することにしました。」―本書の序文より。
• トムズ、ピート。『モンド・マカブロ：世界の奇妙で素晴らしい映画』ロンドン：タイタン・ブックス、1997年；ニューヨーク：グリフィン・ブックス、1998年。ISBN 1-85286-865-1ISBN​ 0-312-18748-3。
• ワイザー、トーマス。『アジアのカルト映画』ニューヨーク：ブールバード・ブックス、1997年。ISBN 1-57297-228-9『Asian Trash Cinema: The Book』の2巻を改訂・増補したバージョン。レビューとフィルモグラフィーを収録。
• ワイザー、トーマス。『アジアのトラッシュシネマ：書籍』ヒューストン：アジアン・トラッシュシネマ／ヨーロピアン・トラッシュシネマ出版、1994年。
• ワイザー、トーマス。『アジアのトラッシュ・シネマ：書籍（パート2）』マイアミ、フロリダ：バイタル・サウンズ社／アジアン・トラッシュ・シネマ出版、1995年。
• ウェイン、スザンヌ、エレン・スタイバー。『チャック・ノリスからベスト・キッドまで：映画における武道』ニューヨーク：パラシュート・プレス、1986年。ISBN 0-938753-00-2対象年齢：児童・生徒。

フランス語

• アルマネ、フランソワ、マックス・アルマネ。シネカンフー。フランス: Ramsay、1988。ISBN 2-85956-699-6（フランス語）
• フォンフレード、ジュリアン。香港のシネマ。 Les élémentaires – une encyclopédie vivante シリーズ。モントリオール: 拷問島、1999。ISBN 2-922369-03-X（フランス語）
• グラスナー、ヴェリナ。カンフー: ラ・バイオレンス・オ・シネマ。モントリオール: Presses Select、1976 年。 『Kung Fu: Cinema of Vengeance』の翻訳。(フランス語で)
• グラスナー、ヴェリナ。カンフー: ラ・バイオレンス・オ・シネマ。パリス：編集。ミノウストチン、1975。ISBN 2-85694-006-4『カンフー：復讐の映画』の翻訳（フランス語）
• レイノー、ベレニス。ヌーベル・チャイヌ、ヌーヴォー・シネマ。パリ、フランス: éditions des Cahiers du Cinéma、1999。ISBN 2-86642-226-0（フランス語）
• セヴィオン、ジュリアン。カテゴリー III、香港のセックス、歌と政治。パリ: Bazaar & Compagnie、2009。ISBN 978-2-917339-03-9（フランス語）

ドイツ語

• クーン、オットー。東方映画。 Ebersberg/Obb.: 第 8 1/2 版、1983 年。ISBN 3-923979-02-9ISBN​ 3-923979-02-9（ドイツ語）
• モーガン、ジャスパー P.トーデスクラッレの死の危険人物: ブルース・リーと「ドランクン・マスター」 – 東方映画の伝説。 (「デスクロー付きボーンクラッシャー: ブルース・リーと酔っぱらいのマスター – 東部映画の伝説」) Der Eastern-Film, Bd. 1. ヒル: MPW、2003。ISBN 3-931608-56-5ISBN​ 978-3-931608-56-9（ドイツ語）
• ウマード、ラルフ。映画 オーネ・グレンツェン：Das Neue 香港キノ。ラッパースドルフ、ドイツ: ケルシェンシュタイナー、1996。ISBN 3-931954-02-1（ドイツ語）

イタリア語

• ベデッティ、シモーネ、マッシモ・マッツォーニ。La Hollywood di Hong Kong Dalle Origini a John Woo (「東のハリウッド: 始まりからジョン・ウーまでの香港映画」)。ボローニャ: PuntoZero、1996。ISBN 88-86945-01-9書籍＋コンピュータディスク（3.5 インチ）によるフィルモグラフィー。（イタリア語）
• エスポジート、リッカルド F.イル カンフー映画: 1970–1975。イタリア、ローマ: Fanucci Editore、1989 年 3 月。ISBN 88-347-0120-8（イタリア語）
• エスポジート、リッカルド・F. 『猛龍の海を渡る』（原題：Il Drago Feroce Attraversa le Acque）。フィレンツェ：タラブ出版、1998年。イタリアで公開された（選りすぐりの）カンフー映画に関する「小手本」。（イタリア語）
• エスポジート、リッカルド、マックス・デラモーラ、マッシモ・モンテレオーネ。Fant'Asia: Il Cinema Fantastico dell'estremo Oriente (「極東の素晴らしい映画」)。イタリア: 手榴弾、1994。ISBN 88-7248-100-7（イタリア語）
• ナッツァロ、ジオナ A.、アンドレア タリアコッツォ。香港の映画: スペード、カンフー、ピストル、ファンタズミ(「香港の映画: 剣、カンフー、銃、幽霊」)。 Recco (ジェノバ): Le Mani、1997。ISBN 88-8012-053-0（イタリア語）
• パリッツィ、ロベルタ。香港: Il Futuro del Cinema Abita Qui。パルマ: S. ソルビニ、1996。ISBN 88-86883-05-6。注: タイトルの先頭: Comune di Parma、Assessorato Alla Cultura、Ufficio Cinema。シネクラブブラックマリア。(イタリア語で)
• ペッツォッタ、アルベルト。香港の映画について: Stili、Caratteri、autori (「香港のすべての映画: スタイル、キャラクター、作者」)。ミラノ: Baldini & Castoldi、1999。ISBN 88-8089-620-2（イタリア語）

スペイン語

• エスカヘド、ハビエル、カルレス・ビラ、フリオ・アンヘル・エスカヘド。敬意を表します。香港の映画を鑑賞してください。 [Sl]: カマレオン、1997 年。(スペイン語)
• （トルトサ、）ドミンゴ・ロペス。香港製: Las 1000 Películas que Desataron la Fiebre Amarilla。バレンシア: Midons 社説、SL: 1997. ISBN 84-89240-34-5（スペイン語）