アジアの映画

アジア映画とは、アジア大陸で製作される映画産業および映画を指します。しかし、米国などの国では、東アジア、東南アジア、南アジアの映画のみを指すことが多いです。西アジア映画は、エジプト映画とともに中東映画の一部として分類されることがあります。中央アジア映画は、中東、または過去にはソビエト中央アジア時代のソビエト連邦の映画と一緒にグループ化されることがよくあります。北アジアはシベリアのロシア映画が主流であるため、ヨーロッパ映画の一部と見なされています。

東アジア映画は、日本のアニメ産業や香港のアクション映画など、日本、中国、香港、台湾、韓国の映画に代表されます。^[1]東南アジア映画は、アジア映画の先駆者の一つであるフィリピン、タイ、インドネシア、その他の東南アジア諸国 の映画に代表されます。

南アジア映画は、インド映画、パキスタン映画、バングラデシュ映画、ネパール映画に代表されます。

中央アジアと南コーカサスの映画は、イラン映画とタジキスタン映画によって代表される。西アジア映画は、アラブ映画、イラン映画、イスラエル映画（ユダヤ映画と重複する場合もある）、トルコ映画によって代表される。

イランのシャーリ・ソフタで発見された5,200年前の土器には、側面に5頭のヤギの絵が描かれている。これは初期のアニメーションの例であると考えられている。^{[2] [3] [4]}

紀元前500年頃の中国の哲学者 墨堤は、暗い部屋の反対側の壁の小さな穴から外界からの反転した光が差し込む現象について考えました。影絵は漢の時代に初めて登場し、後にアジア全土で人気を博しました。紀元後180年頃、丁緩が中国で初歩的なゾエトロープを創作しました。

アジアで最初の短編映画が制作されたのは1890年代です。日本で最初に制作された短編映画は『化け地蔵』と『死人の蘇生』で、どちらも1898年制作です。 ^[5]インドで最初の短編映画も1898年に制作され、ヒララル・セーン監督の『ペルシャの花』です。^[6]

1900年代初頭、イスラエルの無声映画は小屋、カフェ、その他の仮設構造物で上映された。^{[7] 1905年、}ネヴェ・ツェデクのユダヤ人街にあるヤッファ通りにカフェ・ロレンツがオープンした。1909年からロレンツ一家はカフェで映画の上映を始めた。1925年には、ケセム・シネマが短期間そこにあった。^[8]東アジア初の長編映画は日本の『塩原太助伝』（1912年）である。その後、インド初の長編無声映画、時代劇『ラージャ・ハリシュチャンドラ』（1913年）が製作された。これはインド映画の父とされるダダサヘブ・パルケの作品である。次の10年までに、インド映画の製作本数は年間平均27本となった。^[9]

1920年代、新生ソビエト映画は最も革新的だった。そこでは、特に編集技術が躍進し、ストーリーを進めるというそれまでの役割を超えていった。セルゲイ・エイゼンシュテインは、いわゆる弁証法的または知的なモンタージュの技法を完成させた。これは、非線形で、しばしば激しく衝突する画像でアイデアを表現し、視聴者の感情的および知的な反応を引き起こすことを目指した。

アジアでは1930年代からトーキー映画が製作され始めた。日本映画の初期の有名なトーキーには、溝口健二の『祇園の姉妹』（1936年）、『大阪悲歌』（1936年）、『残菊物語』（1939年）のほか、山中貞雄の『人間と紙風船』（1937年）や、成瀬巳喜男の『妻よ薔薇のように』（1935年）などがあり、これは米国で劇場公開された最初の日本映画の1つであった。しかし、検閲が強化されるにつれて、伊藤大輔などの監督による左派傾向の映画も攻撃を受けるようになった。 1920年代から1930年代にかけて、日本のトーキー短編映画が数本製作されたが、日本初の長編トーキーは「ミナトーキーシステム」を使用した『藤原義江のふるさと』（1930年）であった。1935年には、小津安二郎がネオリアリズムの先駆けとされる『東京の宿』も監督した。

アルデシール・イラニは1931年3月14日、インド初のトーキー映画『アラム・アラ』を公開した。インドでトーキーが始まった後、一部の映画スターは引っ張りだこになり、俳優として十分な収入を得た。音響技術が進歩するにつれ、1930年代にはインド映画で音楽が台頭し、『インドラ・サバ』や『デヴィ・デヴィヤニ』などのミュージカルがインド映画における歌と踊りの始まりとなった。^[10]チェンナイ、コルカタ、ムンバイなどの大都市にスタジオが出現し、1935年までに映画製作は確立した技術となり、全国の観客を魅了した『デヴダス』^{の成功がその好例となった。 [11]}

1940年代半ばに第二次世界大戦が終結した後、1940年代後半から1960年代はアジア映画の「黄金時代」と見なされている。^{[12] [13] [14]}史上最も高い評価を受けたアジア映画の多くはこの時期に制作され、小津安二郎の『晩春』（1949年）や『東京物語』（1953年）、黒澤明の『羅生門』（1950年）、『生きる』（1952年）、『七人の侍』（1954年）、 『蜘蛛巣城』（ 1957年） 、溝口健二の『お春』（1952年）、『山椒大夫』（1954年）、『雨月物語』（1954年）などがある。サタジット・レイの『アプー三部作』（1955～1959年）、『ミュージック・ルーム』（1958年）、『チャルラータ』（1964年）。Guru DuttのPyaasa (1957) とKaagaz Ke Phool (1959)。フェイ・ムーの『小さな町の春』（1948年）、ラージ・カプールの『アワーラ』（1951年）、成瀬巳喜男の『浮雲』（1955年）、メーブーブ・カーンの『マザー・インディア』（1957年）、そしてリトウィック・ガタクの『スバルナレクハ』（1962年）である。^{[12] [13]}

1950年代から60年代の日本映画の「黄金時代」には、黒澤明監督の『羅生門』（1950年）、『七人の侍』（1954年）、『隠し砦の三悪人』（1958年）のほか、小津安二郎監督の『東京物語』（1953年）、本多猪四郎監督の『ゴジラ』（1954年）などがヒットした。^[15]これらの映画は世界の映画に大きな影響を与えた。特に黒澤監督の『七人の侍』は、 『荒野の七人』（1960年）や『星をめぐる戦い』 （1980年）など、何度も西洋映画としてリメイクされているほか、 『ショーレイ』（1975年）や『中華門』 （1998年）など、ボリウッド映画にも影響を与えている。 『羅生門』は『アウトレイジ』（1964年）としてもリメイクされ、『羅生門効果』的なストーリーテリング手法を用いた『暗黒卿の暗殺』（1954年）、『ユージュアル・サスペクツ』（1995年）、『HERO』（2002年）などの映画に影響を与えた。 『隠し砦の三悪人』は、ジョージ・ルーカスの『スター・ウォーズ』（1977年）にも影響を与えた。日本ニューウェーブは1950年代後半に始まり、1960年代まで続いた。この時期の他の有名な日本人映画監督には、溝口健二、成瀬巳喜男、稲垣浩、大島渚などがいる。^[13]日本映画は後に、 1960年代から1980年代の ニューハリウッド運動の背後にある主要なインスピレーションの1つとなった。

1950年代から1960年代のインド映画の「黄金時代」には、年間200本の映画が製作され、インドの独立系映画は国際映画祭を通じてより高い評価を得た。最も有名な作品の一つは、ベンガルの映画監督サタジット・レイによる「アプー三部作」（1955年 - 1959年）で、高い評価を得ています。レイの映画は世界の映画に大きな影響を与え、黒澤明^[16]、マーティン・スコセッシ^[17]、 [ ^18]、ジェームズ・アイヴォリー[19]、アッバス・キアロスタミ^[19]、エリア・カザン、フランソワ・トリュフォー^[20]、スティーヴン・スピルバーグ^[21]、 [ ^{22]、[23]、}カルロス・サウラ^[24]、ジャン＝リュック・ゴダール^[25]、高畑勲^[26 ] 、グレゴリー・ナヴァ、アイラ・サックス、ウェス・アンダーソン^[27]、ダニー・ボイル^[28]などの監督がレイの映画スタイルの影響を受けました。アトランティック・マンスリーのマイケル・スラゴウによると、「1950年代半ば以降、アートハウスに溢れている若者の成長ドラマは、アプー三部作に多大な影響を受けている」とのことです。 ^[29]スブラタ・ミトラのバウンス照明という映画技法も、アプー三部作に由来しています。^[30]サタジット・レイの成功は、1950年代から1960年代にピークを迎えたパラレルシネマ運動の確立につながりました。この時期の他の有名なインド人映画監督には、グル・ダット、^[13]リトウィック・ガタック、^[12]ムリナル・セン、ビマル・ロイ、K・アシフ、メーブーブ・カーンなどがいます。^[31]

中国映画は1940年代後半に「黄金時代」を迎えた。1946年、蔡楚勝は上海に戻り、聯華の名前を「聯華映画協会」として復活させた。^[32]これはその後、崑崙撮影所となり、その時代の最も重要な中国の撮影所の一つとなり、名作『万光』（1948年）、『春河東流』（1947年）、『烏雀』（1949年）を制作した。^{[33]革命直前に監督の}費牧が制作した、文華のロマンティックドラマ『小町の春』（1948年）は、中国の映画評論家から中国映画史上最も重要な作品の一つとみなされることが多く、 2004年には香港映画賞で史上最高の中国語映画に選ばれた。^[34]

マレーシア映画もまた、1950年代から1960年代の戦後期に「黄金時代」を迎えた。この時期には、マレーシアで映画製作のスタジオシステムが導入され、ハリウッド、香港の新興映画、そして特に黄金時代を迎えていたインドと日本の映画産業からの影響が流入した。^{[35] [36]}

1950年代後半から1960年代は、より芸術的で成熟した映画が登場し、映画製作者の映画技術が大幅に向上した、フィリピン映画の「黄金時代」でもありました。スタジオシステムにより、毎年多くの映画が製作され、地元の才能が海外で認められるようになり、地元の映画産業は活発に動きました。この時代を代表するフィリピン人監督には、ヘラルド・デ・レオン、グレゴリオ・フェルナンデス、エディ・ロメロ、ランベルト・アベリャーナ、シリオ・サンティアゴなどがいました。^{[37] [38]}

韓国映画も1950年代後半から1960年代にかけて「黄金時代」を迎えた。^[39]それはイ・ギュファン監督による『春香伝』（1955年）の大ヒットリメイクから始まった。^{[40]この年には、有名な}キム・ギヨン監督による『梁山道』が公開され、彼の多作なキャリアの始まりを告げた。1950年代末までに、映画製作の質と量の両方が急速に増加した。イ・ビョンイル監督の1956年のコメディ映画『結婚式の日』などの韓国映画は、国際的な賞を受賞し始めた。 1950年代初めには年間5本しか映画が製作されなかったのに対し、1959年には韓国で111本の映画が製作された。 ^[41] 1960年にはキム・ギヨン監督の『下女』とユ・ヒョンモク監督の『誤発弾』が製作され、どちらも韓国映画史上最高の作品の一つに数えられている。^[42]

1960年代はパキスタン映画の「黄金時代」としてよく言及される。この時期に多くのA級スターがデビューし、銀幕の伝説となった。白黒映画が廃れていくにつれ、パキスタンでは初のカラー映画が導入された。最初は1962年のムンシ・ディル監督の『アズラ』 、1964年のザヒル・レーハン監督の『サンガム』（初の長編カラー映画）、そして『マーラ』（初のカラーシネマスコープ映画）だった。1961年には、隣国インドのボンベイ市を舞台にした政治映画『ボンベイ・ワラ』が公開されたが、これは両国間の緊張が高まる中での出来事だった。^[43] 1962年、シャヒード（殉教者）が銀幕でパレスチナ問題を訴え、瞬く間にヒットし、映画製作者の姿勢に変化をもたらした。^[要出典]

1960年代はカンボジア映画の「黄金時代」だった。いくつかの製作会社が設立され、全国に映画館が建てられた。この時代にカンボジアでは300本以上の映画が製作された。^[44]当時、近隣諸国ではクメール語の映画が数多く好評を博した。 ^[45]この時期のカンボジアの古典映画には、ティー・リム・クンとサブセット監督の『 Lea Haey Duong Dara（さよならドゥオンダラ）』と『Pos Keng Kang（蛇王の妻）』、リー・ブン・イム監督の『 An Euil Srey An（アンコール後のクメール）』などがある。

1966年には、260万人のイスラエル人が5000万回以上映画館を訪れた。1968年にテレビ放送が始まると、最初は郊外で、次に大都市で映画館が閉鎖され始めた。330の独立型映画館が取り壊されるか、複合映画館として再設計された。^[7]

1960年代後半から1970年代前半にかけて、日本映画はスタジオシステムの崩壊により深刻な影響を受け始めた。日本映画が比較的知名度が低い時期に陥る一方で、香港映画は独自の劇的なルネッサンス期を迎えた。これは主に、アクション、歴史、精神的関心を融合させた武侠映画の発展による副次的な影響であった。この頃、香港では数人の重要人物が登場した。その中には、 1966年の『酒を飲んで帰れ』がその後の香港映画の発展に大きな影響を与えた胡金鎬も含まれる。その後まもなく、アメリカ生まれのブルース・リーが1970年代に世界的なアイコンとなった。

1969年以降、イラン・ニューウェーブはイラン映画の成長を牽引し、1980年代と1990年代には国際的な評価を得ることになった。イラン・ニューウェーブの最も著名な人物としては、アッバス・キアロスタミ、ジャファル・パナヒ、マジド・マジディ、バフラム・ベイザイ、ダリウス・メフルジュイ、モフセン・マフマルバフ、マスード・キミアイ、ソフラブ・シャヒド・サレス、パルヴィズ・キミアヴィ、サミラ・マフマルバフ、アミール・ナデリ、アボルファズル・ジャリリなどがあげられる。イラン・ニューウェーブ映画、特にキアロスタミの作品の特徴は、ポストモダンに分類されることもある。^[46]

1970年代には、1971年のバングラデシュ独立に続いてバングラデシュ映画も確立されました。独立後バングラデシュで製作された最初の映画の1つは、 1973年の「ティタシュ・エクティ・ナディル・ナーム（ティタスと呼ばれる川）」です。これは、ベンガル映画界におけるサタジット・レイやムリナル・センに匹敵する名声を誇る監督、リトウィック・ガタックによる作品です。バングラデシュのもう1つの名作映画は、1975年のベスト映画となったミタの「ラシアル（ストライカー）」です。「ラシアル」は最優秀映画として最初のナショナルアワードを受賞し、ミタは最優秀監督として最初のナショナルアワードを獲得しました。

インド映画界では、1970年代に「パラレルシネマ」が衰退し、商業的なヒンディー語映画が台頭して、長く愛されるマサラ映画が誕生しました。このジャンルは、主に脚本家デュオのサリムとジャヴェドが開拓したもので、ムンバイの裏社会を舞台にした犯罪ドラマ「ディーワール」 （1975年）や「カレー・ウエスタン」映画「ショーレイ」（1975年）などが制作され、アミターブ・バッチャンは主演男優としての地位を固めました。商業映画は、1980年代から1990年代にかけて、 「ミスター・インディア」（1987年）、 「Qayamat Se Qayamat Tak」（1988年）、「Tezaab 」（ 1988年）、「Chandni」（1989年）、 「Maine Pyar Kiya」（1989年）、「Baazigar」（1993年）、「Darr」（1993年）、「Hum Aapke Hain Koun..!」などの映画が公開され、さらに成長しました。（1994年）とDilwale Dulhaniya Le Jayenge（1995年）である。^{[47]この頃には、「}ボリウッド」という用語は、ヒンディー語のボンベイ（現在のムンバイ）映画産業を指すために造られた。2020年代初頭までに、S.S.ラージャマウリの壮大な二部作「バーフバリ」と歴史改変映画「RRR」は、アメリカのサターン賞の様々な部門にノミネートされ、栄誉を獲得した唯一のインド映画となった。^{[48] [49] [50]ラージャマウリの成功は}南インドの映画産業のより広範な成長に貢献し、^[51]現在では興行収入でボリウッド映画と同等になっている。^[52]

1980 年代、日本映画は、独立系映画の台頭とアニメの華々しい成功に支えられ、国際的な復活を遂げ始めた。同時に、毛沢東以後の新たな中国映画製作者たちが世界的に注目を集め始めた。エドワード・ヤンとホウ・シャオシェンを中心とした別の映画製作者たちは、「台湾ニューウェーブ」として知られるようになったものを立ち上げた。^[要出典]

1980 年代は香港アクション映画の黄金時代とも考えられている。ジャッキー・チェンは『プロジェクト A』 (1983)を皮切りに、手の込んだ危険なスタントとドタバタ劇に新たな重点を置き、武術映画のジャンルを一新した。ジョン・ウーは『男たちの挽歌』(1986)を皮切りに、三合会をベースとした「英雄的流血」ジャンルを始めた。この時期には、ツイ・ハークなどの映画製作者によって香港ニューウェーブも発生した。

1980 年以降、西洋で東アジア映画の人気が高まり、西洋の観客は再びこの業界の映画製作者やスターの多くに親しむようになりました。チョウ・ユンファやチャン・ツィイーなど、これらの主要人物の多くは「クロスオーバー」して、西洋映画で働いています。映画の国際的な成功を通じて注目を集めた人もいますが、映画館での公開ではなく DVD の販売で西洋である程度成功を収めた「カルト」的な魅力を維持している人もたくさんいます。現代では、イスラエル映画は21 世紀に成功の波に見舞われ、世界中の映画祭でイスラエル映画がいくつか賞を受賞しています。この時期の代表的な映画には、『晩婚』（ドーヴァー・コシャシヴィリ）、『ブロークン・ウィングス』、『ウォーク・オン・ウォーター』、 『ヨッシー&ジャガー』（エイタン・フォックス）、 『ニーナの悲劇』、『キャンプファイヤー』 、『ビューフォート』 （ジョセフ・シーダー） 、 『あるいは（私の宝物）』（ケレン・イェダヤ）、『世界の果てに左に曲がって』（アヴィ・ネシャー）、『バンドの訪問』 （エラン・コリリン）、『ワルツ・ウィズ・バシール』（アリ・フォルマン）、『アジャミ』などがある。2011年、『ストレンジャーズ・ノー・モア』が短編ドキュメンタリー部門でアカデミー賞を受賞した。^[53]

2020年、韓国映画『パラサイト』が第92回アカデミー賞で最優秀作品賞を受賞した初の非英語映画となった。^[54]

ヨーロッパで最も有名なアジア映画祭の一つは、1995年に設立されたヴズール国際アジア映画祭です。

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• バスケット、マイケル（2008年）。『魅力的な帝国：帝国日本のトランスナショナル映画文化』ホノルル：ハワイ大学出版局。ISBN 978-0-8248-3223-0。
• ブッラ、ラニ・デイ & ラオ、マイティリ (2006)、「シネマ」、インド百科事典 (第 1 巻)、トムソン・ゲイル、ISBN 0-684-31350-2。 
• ミン・ウンジュン、ジュ・ジンスク、クァク・ハンジュ（2003年）。『韓国映画：歴史、抵抗、そして民主的想像力』。コネチカット州ウェストポート：Praeger Publishers。ISBN 0-275-95811-6。
• ラジャディヤクサ、アシシュ（1996）「インド：国家の映画化」、オックスフォード世界映画史、オックスフォード大学出版局、ISBN 0-19-811257-2。