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民俗舞踊とは、特定の国や地域の人々の生活を反映した踊りのことです。ただし、すべての民族舞踊が民俗舞踊というわけではありません。例えば、儀式舞踊や儀式に由来する踊りは民俗舞踊とはみなされません。儀式舞踊は、その目的から一般的に「宗教舞踊」と呼ばれます。
「民族的」や「伝統的」という用語は、ダンスの文化的ルーツを強調する必要がある場合に使用されます。この意味では、ほとんどすべてのフォークダンスは民族的なものです。ポルカなどの一部のダンスは民族の境界を越え、「フォークダンス」と「社交ダンス」の境界さえも越えますが、民族的な違いは言及するに値するほど大きい場合が多いです。[ 1 ]
民俗舞踊には、一般的に認識されているいくつかの特徴がある。
ヒップホップなどの現代の社交ダンスやその他のストリートスタイルは、コミュニティ内で自然発生的に発展してきたことが多いが、一般的にフォークダンスという用語はそれらには適用されない。代わりに、それらはストリートダンスや民俗ダンスと呼ばれることが多い。[ 5 ] [ 6 ]フォークダンスという用語は通常、伝統に強く結びついており、「庶民」のダンスと社会のエリートのダンスの間に明確な区別があった時代に起源を持つダンス形式のために留保されており、その多くは後に現代の社交ダンスや劇場ダンスの形式に発展した。[ 7 ]
剣舞には、ロングソードダンスやラッパーダンスなどの伝統的な形式が含まれます。[ 8 ]コントラダンス、スコットランドハイランドダンス、スコットランドカントリーダンス、モダンウェスタンスクエアダンスなどの振り付けされた社交ダンスは、民族学的な厳密な意味では正確ではありませんが、フォークダンスと表現されることもあります。[ 6 ] [ 9 ]
カントリーダンスは、現代のフォークダンスやボールルームダンスと歴史的、様式的な特徴を共有しています。多くのカントリーダンスやボールルームダンスは、より古い民俗的な伝統に起源を持ち、時間の経過とともに徐々に洗練され、形式化されてきました。[ 10 ] [ 7 ]
民俗舞踊は、現代の国家や政治的境界が確立されるずっと以前に発展したことが多く、その結果、特定の舞踊形式が複数の国や文化にまたがって共有されるようになった。例えば、セルビア、ブルガリア、クロアチアのいくつかの舞踊は、ステップ、スタイル、音楽構造がよく似ており、場合によっては同じ名前やメロディーを共有している。[ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]
世界中の多くの都市や大学のキャンパスには、国際的な民族舞踊グループが存在し、参加者は娯楽や社会的なつながりのために、さまざまな文化の伝統的なダンスを学び、披露しています。 [ 14 ] [ 15 ] [ 6 ]
バルフォークとは、主に西ヨーロッパと中央ヨーロッパで人気のある、生演奏のフォーク音楽を取り入れた社交ダンスイベントを指します。このムーブメントは1970年代のフォークリバイバルで始まり、2000年頃から人気が高まっています。バルフォークイベントでは、19世紀後半にヨーロッパ中で流行したスコティッシュ、ポルカ、マズルカ、ワルツなどのペアダンスに加え、主にフランス、スウェーデン、スペイン、その他のヨーロッパ諸国のさまざまな地域的および伝統的なダンスが披露されます。[ 16 ] [ 17 ] [ 6 ]
ヨーロッパの民族舞踊には以下のような種類があります。
中東、中央アジア、南アジア地域には、シルクロードなどの古代の交易路を通じて何世紀にもわたる文化交流、移住、共有された遺産を反映した、多種多様な民俗舞踊の伝統が存在します。これらの地域の民俗舞踊は、リズミカルな足さばき、表現豊かな身振り、独特の地域音楽を特徴とし、結婚式、祭り、共同体の祝祭に欠かせない要素となっています。中東では、ダブケなどの円舞や列舞がレバノン、シリア、パレスチナ、ヨルダンで踊られています。中央アジアの伝統には、アフガニスタンのアッタンやコーカサス地方と中央アジアに見られるレズギンカなどのエネルギッシュなグループダンスが含まれます。南アジアでは、パンジャブのバングラやギッダ、グジャラートのガルバやダンディヤ・ラース、南インドのクンミやコラッタムなどの民俗舞踊が、動きと音楽を通して農業、季節、社会的なテーマを表現しています。[ 18 ] [ 19 ] [ 20 ] [ 21 ]
インドには、地域、言語、文化の多様性を反映した、豊かで多様な民俗舞踊の伝統があります。ほぼすべての州とコミュニティが、農業サイクル、祭り、儀式、社交の集まりに関連した独特の舞踊形式を維持しています。北インドでは、パンジャブのバングラやギッダ、ジャンムー・カシミールのラウフなどの舞踊が季節や祭りの機会を祝い、西インドでは、グジャラートのガルバやダンディヤ・ラース、マハラシュトラのラヴァニがリズムと物語を融合させています。東インドでは、オリッサ、ジャールカンド、西ベンガルのチャウ、アッサムのビフなどの舞踊が特徴であり、南インドでは、クンミ、コラッタム、オッパナなどの形式が祭りやコミュニティのイベントで披露されます。これらの舞踊は、集団参加、伝統的な衣装、地域特有の音楽や楽器を重視することが多いです。[ 19 ] [ 23 ] [ 24 ] [ 6 ]
スリランカの主な民俗舞踊は、民俗活動や祭りと関連付けられており、リーケリ（棒踊り）、カラゲディ（壺踊り）、ポルカトゥ（ココナッツ踊り）、 クル（収穫踊り） などがあります。ルパトナリは、この島国の多様で活気に満ちた文化的伝統舞踊の一つである伝統的な舞踊形式です。 スリランカの舞踊スタイル
東アジアと東南アジアには、地域の多様な民族、宗教的影響、歴史的交流を反映した幅広い民俗舞踊の伝統があります。東アジアでは、日本の盆踊り、中国のヤンゲや獅子舞、韓国のタルチュムなどの舞踊が祭りや地域の祝祭で披露され、音楽、衣装、象徴が組み合わされることがよくあります。東南アジアでは、フィリピンのティニクリン、タイのラムウォン、カンボジアのアプサラ舞踊、マレーシアのザピン、インドネシアのバリ島のレゴンなどの民俗舞踊や社交舞踊が、地域の伝説、農業の伝統、儀式の慣習を表現しています。この地域全体で、民俗舞踊は文化的なアイデンティティと共同体の調和の生きた表現として頻繁に機能しています。[ 19 ] [ 6 ] [ 25 ] [ 26 ]
