アラム・アラ

アラム・アラ
劇場公開ポスター
監督	アルデシル・イラニ
脚本	アルデシル・イラニ
に基づく	ジョセフ・デイヴィッド著『アラム・アラ』
制作：	アルデシル・イラニ
主演	マスター・ヴィタル ズベイダ
撮影	アディ・M・イラニ
編集者	エズラ・ミール
音楽：	フィロズシャー・ミストリー B.イラニ
制作 会社	インペリアル・フィルム・カンパニー
配布元	サガール・ムービートーン
発売日	1931年3月14日 ( 1931-03-14 )
実行時間	124分[1]
国	イギリス領インド
言語	ヒンドゥスターニー語
予算	₹ 40,000 [2]

『アラム・アラ』（訳： 世界の飾り）は、アルデシール・イラニ監督・製作による1931年のインドのヒンドゥスターニー語歴史ファンタジー映画である。物語は、ある王と、子供のいない2人の妻ナブバハールとディルバハールを中心に展開する。間もなく、行者（モハメッド・ワズィル・カーン）が王に、前妻は男の子を産むが、後にカマル（マスター・ヴィタル）と名付けられるが、ナブバハールが頼む首飾りを見つけられなければ、その子は18歳の誕生日後に死んでしまうと告げる。一方、王は、ディルバハールがセナパティのアディル（プリトヴィラージ・カプール）に惚れていることを知り、彼を逮捕して妊娠中の妻を追い出す。この妻は後にアラム・アラ（ズベイダ）を産む。

イラニ監督は、1929年のアメリカのパートトーキー映画『ショウボート』を観たことが、 『アラム・アラ』制作のきっかけとなった。物語は、ボンベイを拠点に活動する劇作家ジョセフ・デイヴィッドの同名戯曲を脚色したものである。制作費4万ルピー（2023年の価値で1200万ルピー、15万ドルに相当）で、主要撮影はボンベイで4か月以内にアディ・M・イラニ監督によって行われた。スタジオは線路の近くにあったため、走行中の列車の騒音を避けるため、撮影は主に夜間に行われた。撮影後、アルデシール・イラニ監督がシングルシステム録音で録音を終えた。フィロッシャ・ミストリーとB・イラニが音楽監督を務めた。

『アラム・アラ』は1931年3月14日に公開され、興行成績は好調だった。批評家は高く評価し、演技と歌が最も注目を集めたが、録音を批判する者もいた。この映画は成功に加え、インド初のトーキー映画としての地位を確立し、インド映画産業とアルデシル・イラニのキャリアにとって大きな躍進となったと広く考えられていた。この映画のプリントや蓄音機のレコードが現存していないことが知られており、失われた映画となっているが、スチール写真やポスターなどの現存する遺品がある。2017年、英国映画協会は、インドで製作された失われた映画の中で最も重要な映画であると宣言した。

ある王と二人の妻、ナブバハールとディルバハールには子供がいない。間もなく、ある行者がナブバハールに、男の子が生まれるが、息子に18歳の誕生日を過ぎても生きて欲しくないなら、宮殿の湖に一度だけ現れる魚の首に巻かれた首飾りを見つけなければならないと告げる。その男の子はカマルと名付けられる。それだけでなく、ディルバハールは宮殿のセナパティであるアディルと不倫関係にある。王がこのことを知ると、ディルバハールは、最初に自分を誘惑したのはアディルだったと告げる。そのため、王は彼を逮捕し、妊娠中の妻メハル・ニガールを宮殿から追い出す。ニガールはアラム・アラを出産し、シカリが夫の不倫について彼女に告げると死ぬ。シカリは後にアラを養子にする。

ディルバハールはナウバハールに嫉妬し、彼女がファキールと交わした約束を知っている。カマルの18歳の誕生日にネックレスが現れると、彼女は密かに偽物と取り替え、それがすぐにカマルの死につながる。しかし、彼の家族は彼の遺体を埋葬せず、何が悪かったのかを突き止めるためにファキールを探し始める。その結果、ディルバハールがネックレスを首から外すと毎晩カマルは生き返り、翌朝彼女がそれを身に着けると死ぬ。それとは別に、アラは無実の父親の苦しみを知っており、彼を刑務所から解放することを誓う。ある夜、その場所を訪れたアラは生きているカマルを見て恋に落ちる。その後、宮殿の全員がディルバハールの不正行為を知り、ついに本物のネックレスを取り戻し、アディルは解放される。映画はカマルとアラが一緒に幸せに暮らすところで終わる。^[3]

• ヴィタル師匠がカマル役を演じる^[4]
• ズベイダアラム・アラ役^[1]
• プリトヴィラージ・カプール（アディル役）^[5]
• ビボ：アラム・アラの友人^[6]
• ムハンマド・ワジール・ハーンがファキール役（カメオ出演）^[6]

その他の脇役はジルー、スシラ、エリゼル、ジャグディッシュ・セティ、LV・プラサード、ヤクブが演じた。^[7]

アルデシール・イラニは、ボンベイ（現在のムンバイ）のエクセルシオール劇場で、ハリー・A・ポラードの1929年のアメリカの恋愛ドラマで半トーキーの『ショウボート』を観た後、次のプロジェクトとして、自らが監督・製作するトーキー映画を作ろうと考えた。 ^[8]この種の映画を作った経験はなかったが、彼はこれを作ることを決意し、先例となるトーキー映画の模倣はしないことにした。^[9]その後、このプロジェクトは『アラム・アラ』と題され、イラニが、1926年にテント興行師のアブドゥラリー・エソファリーと共同設立した娯楽スタジオ、インペリアル・フィルム・カンパニー（IFC）のために製作した。 ^{[10]ストーリーは、ボンベイを拠点とする劇作家ジョセフ・デイヴィッドの同名の}パールシー劇を基に脚色され、脚本はイラニが担当した。^{[11]セリフは、}ヒンディー語とウルドゥー語が混ざったヒンドゥスターニー語で書かれた。^[12]

ズベイダは、イラニの頻繁な協力者であり第一候補だったルビー・マイヤーズが映画の言語を話せないという理由でキャストに参加できなかったため、主役にキャスティングされた。 ^[13]マイヤーズはこれに失望し、1年間俳優業を休業してヒンドゥスターニー語を完璧に話せるようになった。^[14]イラニは当初、新人女優のメーブーブ・カーンを男性主役にしたいと考えていたが、後に考えを変えて「より商業的に成功しやすい」俳優を希望し、インドの無声映画で最も成功した映画監督の一人であるマスター・ヴィタルがその機会を得た。^[13]後年、カーンはそれが自分を不幸にしたと認めている。^[15]ヴィタルはこの映画に出演することを決めたとき、彼がキャリアをスタートさせたサラディ・スタジオとの継続中の契約を終了したが、スタジオ側は彼が契約違反であると信じ、法的問題を引き起こした。彼は弁護士のムハンマド・アリー・ジンナーの助けを借りて訴訟に勝ち、IFCに移籍して『アラム・アラ』の男性主役を演じた。^[16]

『アラム・アラ』は実業家セス・バドリプラサド・デュベが出資し、制作費は4万ルピー（2023年の価値で1200万ルピー、15万ドルに相当）だった。 ^{[17]主要撮影は}ベル＆ハウエルから購入した機材を使い、アディ・M・イラニがボンベイのジョティ・スタジオで4ヶ月以内に完了した。^[18]バグワン・ダス・ガルガのインタビューを受けたアルデシル・イラニは、制作中はプロジェクトを秘密にしていたと告白した。^[9] HM・レディ、バルーチャ、ギドワニ、ペッシ・ケラニが助監督を務めた。^[19]スタジオは線路の近くにあったため、アルデシル・イラニによれば数分おきに通過する列車の騒音を避けるため、映画の撮影は主に夜間、午前1時から午前 4時 まで行われた。^[8]マイクは俳優たちの周りの隠れた場所に設置された。^[3]

イラニと、弁護士であり彼のもう一つの制作会社インペリアル・スタジオのマネージャーでもあるラストム・バルーチャは、この映画の音響技術者として働いた。^[20]撮影が始まる前に、彼らはアメリカ人の専門家ウィルフォード・デミングから録音の基礎を学んだ。デミングが彼らに音響機器を渡すためにムンバイに来たとき、彼は100ルピー（ 2023年の価値で3万ルピー、360米ドルに相当）を請求したが、イラニは当時それは高額だと考えた。イラニは彼の要求を満たすことができず、後に自分とバルーチャでそれを完成させた。彼らは、撮影と同時​​に音声を録音するシングルシステム録音であるタナールを使用した。^[21]撮影終了後、アラム・アラはエズラ・ミールによって編集され、最終的なリールの長さは10,500フィート（3,200メートル）になった。^[22] 2012年に雑誌「アウトルック」は、出演者とスタッフは映画に参加できることを喜んでおり、仕事に対してより低い報酬を受け取る用意があると報じた。^[23]

『アラム・アラ』のサウンドトラックはサレガマによってリリースされ^[24]、「デ・デ・クーダ・ケ・ナーム・ペ・ピアーレ」、「バドラ・ディルウェイガ・ヤール・アブトゥ・シタムガルーン・セ」、「ルーサ・ハイ・アスマーン」、「テリ・カティーリー」の合計7曲が収録されている。ニガホン ネ マラ」、「デ ディル コ アーラム アエイ サーキ グルファーム」、「バール バール ケ ジャーム ピラ」ジャ」、「ダラス・ビン・モーリー・ハイン・タルス・ナイナ・ピアーレ」。^[3]ムハンマド・ワジル・カーンが歌った「De De Khuda Ke Naam Pe Pyaare」は、公開当時に人気を博し、ヒンディー語映画の最初の曲として認められました。残りの曲はほとんどズベイダが演奏した。^[23]しかし、映画のクレジットには音楽監督と作詞家の両方について言及されていなかった。フェロズシャ・ミストリの息子ケルシ・ミストリによると、すべての歌は父親が作曲したという。対照的に、映画のパンフレットには作曲家としてB・イラニの名前が挙がっていた。^[3]アルデシル・イラニは音楽監督が誰なのかは知らないと述べ、次のように付け加えた。彼にはポンプオルガンとタブラ奏者しかいなかった。さらに、歌詞の作曲は彼自身で行ったと告白した。^[9]

サガール・ムービートーンが配給した『アラム・アラ』は、1931年3月14日にボンベイのマジェスティック・シネマで初公開され、8週間上映された。^[25] IFCの事務員ラメシュ・ロイは、この映画のフィルムを劇場に持ち込んだ。 2006年にヒンドゥスタン・タイムズのマヤンク・シェカールが彼にインタビューしたとき、彼はそれを「映画館から出てきた観客が、見た映画について話すのをやめなかった、その映画もまた話題になった、歴史に残る瞬間だった」と回想している。 ^[26]デイリー・バスカールによると、最初の上映は午後3時だったにもかかわらず、群衆は午前9時から列に並んでいた。解決策として、劇場に警察が配置され、警棒を使って群衆と交通を制御することを許可された。^{[27]シャルミスタ・グオプトゥは}タイムズ・オブ・インディア紙の記事で、「『アラム・アラ』はマジェスティック・シネマで大きな人気を博しており、観客は毎日満員だ」と報じた。^{[28]また、}パハルガンジのインペリアル・シネマで上映された最初の映画でもあった。^[29]  

この映画は、JJマダン監督のミュージカル映画『シーリン・ファルハド』と約2か月後に公開されたが、その興行収入は重なった。 『アラム・アラ』の興行収入の正確な数字は不明だが、多くの歴史家はこの映画が好成績だったと考えている。2003年の『ヒンディー語映画百科事典』によると、この映画は『シーリン・ファルハド』よりも成功したという。^{[30] 2006年の}『ザ・ヒンドゥー』のレポートでは、この映画は「即興でヒット」したと述べている。 ^[1]ロイ・アームズも、著書『第三世界の映画製作と西洋』（1987年）で同様の考えを示し、この映画を「大衆に大ヒット」と呼んでいる。^{[31] 2012年、} 『アウトルック』の記者は、この映画の興行成績が「[無声]映画の主役たちのキャリアに大打撃を与えた」と指摘した。特に、ヒンドゥスターニー語が堪能でないヴィタルもその1人だった。^[23]

批評家は『アラム・アラ』を概ね好意的に評価し、出演者の演技を賞賛したが、録音を批判する者もいた。彼らは、この映画は「インド作品によくある欠点を多く抱えている」と指摘し、これまでのインド映画が常にストーリーの中で社会的価値を掲げてきた傾向に終止符を打ったとしている。 ^[1] 1931年4月2日、ボンベイ・クロニクル紙はイラニの「思慮深い」演出に注目し、ヴィタル、ズベイダ、カプールの演技を称賛した。批評家は、無声映画ではなし得なかった劇的な価値を生み出したと考えた。^[32]同誌の1932年6月号では、アメリカン・シネマトグラファー誌が「全体を通して、基本的な事実を盲目的に模索しているのが明らかだった」と痛烈に批評し、実験室での現像と録音がこの映画の最大の問題点だと書いた。^[33]タイムズ・オブ・インディアの記者は、俳優たちがマイクの近くで話す経験が不足しており、叫んでいるように聞こえると指摘した。^[33] インディアン・トーキー（1931年から1956年までインド映画連盟が発行していた雑誌）は、この映画を「トーキーの誕生の叫び」と呼んだ。^[34]

『アラム・アラ』はインド初のトーキー映画として広く知られている。^[35] 1930年代初頭のインド映画の台頭を象徴する作品と評され、タイムズ・オブ・インディア紙は2013年のレポートで「インド市場で最大のシェアを握っていたアメリカ映画が無声映画時代に輸入映画が享受していた優位性を打ち破った作品。この移行により、トーキー時代の先駆者となる多くの新しい映画制作者が誕生した」と付け加えた。^[28] 『インド映画音楽』（1991年）の著者ナスリーヌ・ムンニ・カビールは、この映画によってインドで制作される後発の映画が歌に大きく依存するようになり、「インド映画を世界のほとんどの映画と差別化する」ようになったと考えていると述べた。^[36] 『ザ・ラフ・ガイド・トゥ・ワールド・ミュージック』（1999年）の執筆者マーク・エリンガムは、この映画の成功がインド、スリランカ、ミャンマーに影響を与えたと報告している。^[37] 2003年に学者のショーマ・チャタジーは「 『アラム・アラ』の公開により、インド映画は2つのことを証明した。映画は今や地元の観客が理解できる地域言語で制作できるようになったということ、そして歌と音楽はインド映画の全体的な形式と構造の不可欠な部分であるということ」と称賛した。^[32]

この映画はアルデシール・イラニのキャリアの転機とも考えられており、彼に「インドのトーキーの父」という名声を与えた。^[38]この映画に感銘を受けたプロデューサーのビレンドラナート・シルカーは映画の録音機材を購入し、デミングに連絡してカルカッタ（現在のコルカタ）で一緒に仕事をすることを申し出た。 ^[39]イラニはこの映画のセットを使って次の製作プロジェクト『カリダス』を撮影した。これは1931年の公開以来初のインド多言語映画となった。^[40] 『アラム・アラ』は2013年にNDTVが発表した「インド映画の初物40選」や^{[41] 、}フィルムフェアが2014年に発表した「フィルムフェアの100日間」や^{[42] 、}ミントが2017年に発表した「インド映画の象徴的な映画70選」に選ばれた。 ^[43] 2011年、グーグルは公開80周年を記念してヴィタルとズベイダをフィーチャーしたドゥードゥルを作成した。 ^[44]作家のレヌ・サランは、映画を『インド映画のヒット映画101選』 （2014年）という本で取り上げている。^[45]同年、「インド映画の始まり」と題された2015年カレンダーが発売され、同映画のポスターが掲載された。^[46]この映画は少なくとも4回リメイクされており、 1942年と1967年にチトラプ・ナラヤナ・ラオによってテルグ語で、1956年と1973年にナヌバイ・ヴァキルによってヒンディー語でリメイクされている^。[47]

『アラム・アーラ』のプリントが現存していることは知られていないが、スチール写真やポスターがいくつかある。^[48]インディアン・エクスプレス紙が発表した記事によると、いくつかの出版物やウィキペディアのこの映画の項目では、この映画の最後のプリントが2003年にインド国立映画アーカイブで発生した火災で焼失したと誤って記載されていた。同アーカイブの創設者であるPK・ナイールは報道を否定し、2011年にアーカイブ自体が1964年に設立される前に失われたと明らかにした。彼は、火災で焼失したのはプラバート映画会社の硝酸塩ネガがほとんどであったと付け加え、イラニと息子のシャプールジからこの映画の写真を数枚受け取ったことを認めた。^[49]ナイールは、1950年以前のインド映画の70パーセントが失われていると推定している。^[50] 2017年、英国映画協会のシュルティ・ナラヤンスワーミは『アラム・アーラ』をインドの最も重要な失われた映画であると宣言した。^[51]

• 失われた映画のリスト
• 1931 年のヒンディー語映画のリスト

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• IMDbのアラム・アラ