坂本龍一

1975年、坂本はパーカッショニストの土鳥俊行とコラボレーションし、 『失望はてるま』をリリースした。^{[ 20 ]} 1977年、坂本は細野晴臣、高橋幸弘とセッションミュージシャンとして活動を開始。1978年、3人はエレクトロニックバンド、イエロー・マジック・オーケストラ（YMO）を結成した。

1978年半ば、坂本龍一は松武秀樹の協力を得て初のソロアルバム『千本のナイフ』をリリースした。細野も「千本のナイフ」の曲で協力している。このアルバムでは、「千本のナイフ」や「ジ・エンド・オブ・アジア」のように電子音楽と日本の伝統音楽を融合させた様々なスタイルが試みられており、 「グラスホッパーズ」はよりミニマルなピアノ曲となっている。このアルバムは1978年4月から7月にかけて、ポリフォニックシンセサイザーのKORG PS-3100、Oberheim Eight Voice、Moog III-C、Polymoog、Minimoog、Micromoog、ボコーダーのKorg VC-10、アナログシーケンサーのKORG SQ-10など、様々なシンセサイザーを含む様々な電子楽器を使用して録音された。シン・ドラムス（電子ドラムキット）と、松武がプログラミングし坂本が演奏したマイクロプロセッサベースの音楽シーケンサーであるローランドMC-8マイクロコンポーザー。^{[ 21 ]}

1980年、坂本龍一は2枚目のソロアルバム『B-2 Unit』をリリースした。このアルバムは彼の「最もエッジの効いた」レコードと呼ばれており^{[ 22 ]}、エレクトロニックトラック「Riot in Lagos」^{[ 22 ]}で知られている。この曲はエレクトロミュージック（エレクトロファンク）の初期の例と考えられており^{[ 1 ] [ 2 ]}、坂本はエレクトロのビートとサウンドを先取りしていた^{[ 9 ]} 。アフリカ・バンバータ^{[ 9 ]}やカーティス・マントロニックなどの初期のエレクトロやヒップホップアーティストは、このアルバム、特に「Riot in Lagos」に影響を受けており、マントロニックはこの作品が自身のエレクトロヒップホップグループ、マントロニックスに大きな影響を与えたと述べている^{[ 2 ]}。 「Riot in Lagos」は後に、プレイグループのコンピレーションアルバム『Kings of Electro 』（2007年）に、ハシムの「Al-Naafyish」（1983年）などの他の重要なエレクトロ作品とともに収録された。 ^{[ 23 ]}このアルバムは、影響力のあるローランドTR-808ドラムマシンを「クラブに初めて導入」し、BBCラジオ6ミュージックのメアリー・アン・ホッブスによれば「音楽の未来を予言した」新しいボディミュージックを生み出したことでも評価されている。^{[ 24 ]}

Dusted Magazineによると、坂本龍一のスクエルチング・バウンス・サウンドとメカニカル・ビートの使用は、後にMelle MelとDuke Booteeの「 Message II (Survival) 」 （1982年）、WhodiniとThomas Dolbyの「 Magic's Wand 」（1982年）、 Twilight 22の「Electric Kingdom」（1983年） 、Mantronixの「The Album」 （1985年）などの初期のエレクトロやヒップホップ作品に取り入れられた。^{[ 25 ]} 1980年にリリースされた「Riot in Lagos」は、 2011年にガーディアン紙によってダンスミュージックの歴史における50の重要な出来事の1つとして6位に挙げられた。^{[ 26 ]} Resident Advisorは、このトラックがテクノやヒップホップのサウンドを先取りしており、東京、ニューヨーク、デトロイトなどの都市の多くのアーティストに影響を与えたと述べている。^{[ 6 ]}日経アジアのピーター・タスカーは、テクノ、ヒップホップ、ハウスミュージックに影響を与えたと述べた。^{[ 27 ]}

『B-2 Unit』に収録されている「Differencia」は、 Fact誌によれば「容赦なく転がるビートと突き刺すようなベースシンセが、ジャングルを10年近くも予見している」。アルバムに収録されているいくつかのトラックは、IDM、ブロークンビート、インダストリアルテクノといったジャンルや、 ActressやOneohtrix Point Neverといったプロデューサーの作品を予見している。アルバムに収録されているいくつかのトラックでは、坂本はイギリスのレゲエプロデューサーであるデニス・ボベルと共同で、アフロビートやダブミュージックの要素を取り入れている。^{[ 28 ]} Pitchfork誌によれば、「『B-2 Unit』は今でも未来的なサウンドで、例えば「E-3A」はMouse on Marsの牧歌的な90年代のエレクトロニカを先取りしている」 。^{[ 29 ]}

1980年には、坂本龍一は実験的なシンセポップとエレクトロのレコードであるシングル「War Head/Lexington Queen」をリリースした。今和野清志郎とのコラボレーション「Ikenai Rouge Magic」もオリコンシングルチャートで1位を獲得した。^{[ 30 ]}また、坂本は1980年にジャパンの楽曲「Taking Islands in Africa」を共作・演奏し、デヴィッド・シルヴィアンとの長きにわたるコラボレーションを開始した。

1981年、坂本龍一はトーキング・ヘッズやキング・クリムゾンのギタリスト、エイドリアン・ブリューとロビン・スコットとコラボレーションし、『レフト・ハンデッド・ドリーム』というタイトルのアルバムを制作した。 『ザ・バフラー』によると、このアルバムは「ゆっくりと煮えたぎるような原始的な」テクノと、日本の伝統的な太鼓を使った「広がりがあり、荒削りなSF雅楽」を組み合わせたものだった。^{[ 5 ]}

坂本は1982年にシルヴィアンと再びコラボレーションし、「竹の家/竹の音楽」というタイトルのシングルをリリースした。特に「竹の家」は、 Fact誌によると、グライム音楽を「偶然にも予見」しており、 2000年代にワイリーやジャマーが有名になったシノグライムというサブジャンルに類似した「プロト・グライムの最初期の例」と呼ばれている。 ^{[ 31 ]}坂本が1978年に発表した「千本のナイフ」に収録されている「グラスホッパーズ」や「ジ・エンド・オブ・エイジア」にも、グライムやシノグライムに似たメロディーラインがある。^{[ 32 ]}

坂本龍一は1982年に次作アルバム『音楽図鑑』の制作に取りかかったが、リリースされたのは1984年だった。制作中、彼は1983年に発売されたデジタルシンセサイザー、ヤマハDX7をいち早く使用したミュージシャンの一人だった。彼はまず1983年にリリースされた飯島真理のデビューシティポップアルバム『ロゼ』でDX7を使用し、その後、1984年にリリースされた自身のソロアルバム『音楽図鑑』でも使用した。 ^{[ 33 ]}

坂本龍一は『音楽図鑑』（1984年）、『ネオジオ』（1987年）、『ビューティー』 （1989年）などのソロアルバムを多数発表し、音楽の幅を広げた。これらのアルバムには、トーマス・ドルビー^{[ 34 ]} 、イギー・ポップ、ユッスー・ンドゥール、ブライアン・ウィルソン^{[ 35 ] [ 36 ]}などのアーティストとのコラボレーションが含まれている。

1985年、坂本龍一はニューヨークの振付家モリッサ・フェンリーのダンス作品『エスペラント』の作曲を依頼された。この作品はジョイス劇場で初演され、ニューヨーク・タイムズのアナ・キッセルゴフは坂本の音楽について「その音はラジオのオンオフに似ていることが多い」と評し、賛否両論の評価を受けた。 ^{[ 37 ]} その後、楽譜はミディ株式会社から日本で発売され、アルト・リンゼイとYAS-KAZの楽曲も収録されている。ザ・バフラーのジェン・モンローは、サンプリングを多用した音楽について「ひたすらゴージャスで、アグレッシブで、角張っていて、豊潤だ」と評した。 ^{[ 5 ]}

『Heartbeat』（1991年）と『Sweet Revenge』（1994年）では、坂本龍一がロディ・フレーム、ディー・ディー・ブレイブ、マルコ・プリンス、アルト・リンゼイ、ユッスー・ンドゥール、デヴィッド・シルヴィアン、イングリッド・チャベスといった世界中のアーティストとコラボレーションしている。 ^{[ 38 ] [ 39 ]} 1992年、坂本はスペインのバルセロナで開催された1992年夏季オリンピックの開会式の音楽を作曲した。 ^{[ 40 ]}

1995年、坂本はSound on Soundのウェブサイトで坂本の「イージーリスニングとラテンの世界への冒険」と評された『Smoochy 』をリリースし、 1996年にはソロピアノ、ヴァイオリン、チェロ用にアレンジされた既発表曲を多数収録したアルバムをリリースした。^{[ 41 ]} 1996年12月、坂本は「Untitled 01」と題された1時間におよぶオーケストラ作品全体を作曲し、アルバム『Discord』（1998年）としてリリースした。^{[ 41 ]}ソニー・クラシカルからリリースされた『Discord』は、青い箔でできたスリップケースで覆われたジュエルケースで販売され、CDにはデータビデオトラックも収録されていた。1998年、Ninja Tuneレコードレーベルは『Prayer/Salvation Remixes』をリリースし、アシュリー・ビードルやアンドレア・パーカーなどの著名なエレクトロニカアーティストが『Discord』の「Prayer」と「Salvation」の部分をリミックスした。^{[ 42 ]}坂本は主にギタリストのデイヴィッド・トーンとDJスプーキーとコラボレーションし、アーティストのローリー・アンダーソンが楽曲にスポークンワードを提供している。この録音は、日本ツアー中に録音された9回のライブパフォーマンスを凝縮したものである。Discordは「悲しみ」「怒り」「祈り」「救済」の4つのパートに分かれており、坂本は1998年に「宗教的ではないが、スピリチュアルかもしれない」と説明し、「祈りはあなたが名前を挙げたい誰にでも、何にでも向けられる」と述べた。坂本はさらに次のように説明した。

「祈り」と「救済」のテーマは、最初の2つの楽章で表現した、世界中で人々が飢えているのに、私たちが彼らを助けることができないという事実に対する悲しみと苛立ちの感情から生まれました。人々は死んでいくのに、政治的、経済的、歴史的な状況が複雑すぎて、私たちにできることはほとんどありません。それで私は自分自身にとても腹が立ちました。自分に何ができるのか自問しましたが、実際的なレベルでできることはあまりないので、私に残されたのは祈ることだけです。しかし、祈るだけでは十分ではありません。実際に人々を救うことについても考えなければなりませんでした。それで最後の楽章は「救済」と名付けられました。それがこの作品の旅です。^{[ 41 ]}

1998年、イタリアの民族音楽学者マッシモ・ミラノは、パドヴァのアルカナ社から『坂本龍一。会話』を出版した。この本の3つの版はすべてイタリア語で出版された。 ^{[ 43 ]}坂本の次のアルバム『BTTB』（1999年）は、 「Back to the Basics」の頭文字をとったもので、ドビュッシーとサティの影響を受けたソロピアノによる一連のオリジナル曲で構成されており、「Energy Flow」（日本で大ヒット）やイエロー・マジック・オーケストラの名曲「Tong Poo」のアレンジが含まれている。^{[ 44 ] [ 45 ]}

坂本龍一の待望の「オペラ」LIFEは、ダムタイプの芸術監督である高谷史郎のビジュアルディレクションにより1999年にリリースされた。^{[ 46 ]}この野心的なマルチジャンル・マルチメディアプロジェクトには、ピナ・バウシュ、ベルナルド・ベルトルッチ、ジョセップ・カレーラス、サリフ・ケイタ、ダライ・ラマ、サルマン・ラシュディが参加した。^{[ 47 ]} 2007年、彼らはすべてのビジュアルイメージとサウンドを「解体」し、アートインスタレーションを作成した。^{[ 48 ] [ 49 ]}

2000年代初頭、坂本は実験的なアンビエントやグリッチミュージックの分野で精力的に活動した。当時のこれらのジャンルにおける彼の作品には、フェネスとのコラボレーションが含まれる。^{[ 4 ]}

坂本龍一は、チェリストのジャック・モレレンバウムと歌手のポーラ・モレレンバウムと組んで、ボサノヴァのパイオニア、アントニオ・カルロス・ジョビンの作品を称える2枚のアルバムを制作した。彼らは最初のアルバム『Casa 』（2001年）を、主にリオデジャネイロにあるジョビンの自宅スタジオで録音し、坂本は故ジョビンのグランドピアノを演奏した。^{[ 50 ]}このアルバムは好評を博し、ニューヨーク・タイムズ紙の2002年ベストアルバムに選ばれた。 ^{[ 51 ]}その後すぐにライブアルバム『Live in Tokyo』と2枚目のアルバム『A Day in New York』が続いた。坂本とモレレンバウム夫妻は、地雷除去への意識を高めるための国際的な取り組みであるNML No More Landmineでも協力した。このトリオはシングル「ゼロ・ランドマイン」をリリースしたが、この曲にはデヴィッド・シルヴィアン、ブライアン・イーノ、クラフトワーク、シンディ・ローパー、そしてイエロー・マジック・オーケストラの他の2人の創設メンバーである細野晴臣と高橋幸弘も参加していた。^{[ 52 ] [ 53 ]}

坂本龍一はアルヴァ・ノト（カーステン・ニコライの別名）とコラボレーションし、ニコライ独自のデジタル操作スタイルで処理された坂本のピアノクラスターのアルバム『 Vrioon』をリリースした。このスタイルでは「マイクロループ」の作成と最小限のパーカッションが用いられている。二人は互いに作品をやり取りし、結果に満足するまでこの作品を制作した。ドイツのレーベルRaster-Notonからリリースされたこのデビュー作は、イギリスの雑誌The Wireによって2004年のエレクトロニカ部門の年間最優秀レコードに選ばれた。その後、彼らは『Insen』（2005年）をリリースした。これは『Vrioon』と同様の方法で制作されたが、このアルバムはやや抑制的でミニマルな作品となっている。さらにコラボレーションを重ね、彼らはさらに2枚のアルバム、『utp_』（2008年）^{[ 54 ]}と『Summvs』（2011年）をリリースした。

2005年、フィンランドの携帯電話メーカーであるノキアは、坂本を雇って、ハイエンド機種であるノキア8800の着信音とアラート音を作曲させた。2006年、ノキアはウェブサイトで着信音を無料で提供した。^{[ 55 ]}この頃、YMOの共同創設者である細野と高橋との再会が日本のメディアで話題になった。彼らは2007年にシングル「Rescue」を、2008年にDVD「HAS/YMO」をリリースした。2009年7月、坂本は東京のフランス大使館で芸術文化勲章オフィシエを授与された。^{[ 56 ]}

2000年代後半を通して、坂本はビジュアルアーティストの高谷史郎といくつかのプロジェクトでコラボレーションしており、 YCAMの委嘱によるインスタレーション作品「LIFE – fluid, invisible, inaudible...」 （2007～2013年）、 2012年と2013年の東京現代美術館での「 Yamaguchi, collapsed and silence spins」 、2013年のシャルジャ・ビエンナーレ（ UAE） 、2014年のパークハイアット東京20周年記念特別版などがある。また、能楽師・野村萬斎が出演した共同パフォーマンス「LIFE-WELL」や、 2015年の高谷史郎のパフォーマンス「ST/LL」の音楽も担当した。 ^{[ 57 ]}

2013年、坂本は第70回ヴェネツィア国際映画祭の審査員を務めた。審査員は20作品を鑑賞し、ベルナルド・ベルトルッチ監督が審査委員長を務めた。^{[ 58 ]}

2013年4月14日、彼はビデオのパイオニアであるナム・ジュン・パイクによる映像と音楽のパフォーマンスにも参加した。このパフォーマンスは、彼自身、スティーブン・ヴィティエロ、ステイナ・ヴァスルカなど、彼をよく知る音楽家や作曲家によって選ばれたものだった。^{[ 59 ]}

2014年、坂本は札幌国際芸術祭2014（SIAF2014）の初代客員芸術監督に就任した。7月10日、坂本は同年6月下旬に口腔咽頭癌と診断されたことを公表し、治療と療養のため活動を休止すると発表した。 ^{[ 60 ]} 2015年8月3日、坂本は自身のウェブサイトに「体調は万全で、仕事復帰を考えている」と投稿し、山田洋次監督の映画『母と暮らせば』の音楽を担当することを発表した。^{[ 61 ]}また、2015年にはアレハンドロ・ゴンサレス・イニャリトゥ監督の映画『レヴェナント：蘇えりし者』の音楽も担当し、ゴールデングローブ賞にノミネートされた。^{[ 62 ] [ 63 ]}

2017年1月、坂本龍一が2017年4月にミラノ・レコードからソロアルバムをリリースすることが発表された。^{[ 64 ]}新アルバム『async 』は2017年3月29日にリリースされ、批評家から高い評価を受けた。2018年2月、坂本龍一は第68回ベルリン国際映画祭の主要コンペティション部門の審査員に選ばれた。^{[ 65 ]}

2018年6月14日、坂本龍一の生涯と作品を描いたドキュメンタリー映画『坂本龍一 Coda』が公開された。^{[ 66 ]}この映画は、坂本が癌から回復し音楽制作を再開する様子、福島第一原発事故後に原子力発電所に抗議する様子、そして様々な場所でフィールドレコーディングを行う様子を追っている。また、当時制作中だったアルバム『async』の制作にロシアの映画監督アンドレイ・タルコフスキーが与えた影響についても語っている。坂本は「アルバムを作り始めたとき、頭の中にあったのはエドゥアルド・アルテミエフがシンセサイザーでアレンジしたバッハの『ソラリス』のテーマでした。asyncの制作過程の最初に同じ曲をアレンジしてみたら、すごくいい感じになったんです。アルテミエフのバージョンとは全く違っていたので、とても満足しました。それから、その隣でさらに4つのバッハのコラールをアレンジしてみたら、どれもすごくいい感じになったんです。それで、もしかしたらこれがアルバムになるかも、と思ったんです。それから、もっと何かをしなければならない、自分のコラールを書かなければならないと思いました。試してみたら、それが「solari」という曲になったんです。もちろん「s」はつきませんが」^{[ 67 ]}スティーブン・ノムラ・シブル監督のドキュメンタリーは批評家から絶賛された。^{[ 68 ] [ 69 ]}

彼は後にこう語った。「音楽を作り、より深く探求していくうちに、タルコフスキーの映画が何を描いているのか、どれほど交響曲的であるか、ほとんど音楽のようなものなのかをようやく理解できた。単なる音ではなく、動く映像と音の交響曲なのだ。音楽よりも複雑だ。」彼はタルコフスキーとフランスの監督ロベール・ブレッソンをお気に入りと呼び、彼らの著書である『撮影監督のノート』と『時間の中の彫刻』をそれぞれ「自分の聖書」と呼んでいる。^{[ 67 ]}

2021年、彼はアムステルダムのホランド・フェスティバルのアソシエイト・アーティストを務め、長年のコラボレーターである高谷史郎との最後のコラボレーション作品となる『TIME』の世界初演を行った。ダンサー兼俳優の田中泯と笙奏者の宮田真由美が出演するこの「言葉のないオペラ」は、夏目漱石の短編集『十夜夢』の最初の物語に着想を得ている。^{[ 49 ]}

2022年、彼は日本人アーティスト集団の新メンバーとして、第59回ヴェネツィア・ビエンナーレ国際美術展の日本館のために、ダムタイプの新しいインスタレーション2022の制作に参加した。^{[ 70 ]}

同年、坂本はウクライナの若手ヴァイオリニスト、イリア・ボンダレンコとコラボレーションし、ロシア・ウクライナ戦争の犠牲者救済のためのチャリティ・コンピレーション・アルバム『ウクライナ（第2巻） 』に収録されたシングル「イリアのための曲」を制作した。^{[ 71 ]}

2023年4月24日、Agust D（ BTSのSUGA ）が、キーボーディストとして参加した坂本龍一に捧げた楽曲「 Snooze 」をリリースした。坂本龍一は、Agust Dのアルバム「 D-Day 」のミュージックトレーラーにも登場している。^{[ 72 ]}

2023年、坂本龍一の息子である映画監督のネオ・ソラは、坂本龍一のソロピアノ演奏による最後のパフォーマンスを監督し、『坂本龍一 オーパス』としてリリースした。本作は2023年のヴェネツィア国際映画祭で初上映された。

坂本は2014年6月から口腔咽頭癌と診断され、1年間活動を休止した。2015年に復帰した坂本は、「今は元気です。体調も良くなりました。ずっと良くなりました。体の中にエネルギーを感じますが、どうなるかはわかりません。3年後、5年後、あるいは10年後に癌が再発するかもしれません。また、放射線治療によって免疫力が非常に低下します。つまり、体内で別の癌にかかりやすいということです。」^{[ 99 ]}

2021年1月21日、坂本龍一は自身のウェブサイトで手紙を公開し、喉頭がんは寛解したが、直腸がんと診断され、手術に成功した後、治療を受けていることを公表した。彼は「これからはがんと共に生きていきます。でも、もう少しの間は音楽を作り続けたいと思っています」と綴った。^{[ 100 ]}

坂本は2023年3月28日に71歳で癌のため死去した。^{[ 101 ]}彼の死は葬儀が行われた後の4月2日に発表された。^{[ 102 ] [ 103 ]}

2006年、坂本龍一は日本の音楽会社エイベックス・グループと共同で、音楽制作のあり方を変えることを目指すレコードレーベル、コモンズ（Commonzu）を設立した。坂本は、コモンズは自身のレーベルではなく、音楽業界の恩恵を分かち合うために、志あるアーティスト全員が平等な協力者として参加できるプラットフォームだと説明した。このイニシアチブの「About」ページでは、このレーベルは「文化や社会に有意義な貢献をしながら、音楽の新たな可能性を見出すことを目指すプロジェクト」と説明されている。「 commmons 」という名前は「m」が3つあるが、3つ目の「m」は音楽を意味する。^{[ 110 ]}

• 2009 –フランス文化省よりOrdre des Arts et des Lettres を受賞^{[ 120 ]}
• 2012年 – FIAPF賞、アジア太平洋映画賞における映画部門の傑出した功績^{[ 121 ]}
• 2013年 – 2013年サモボル国際映画音楽祭にてゴールデンパイン賞（生涯功労賞）^{[ 119 ]}

• 1987年 –ラストエンペラー（受賞）^{[ 122 ]}

出典: ^{[ 123 ]}

• 1983年 –戦場のメリークリスマス（受賞）
• 1987年 – 『ラストエンペラー』（ノミネート）
• 2015年 –レヴェナント：蘇えりし者（ノミネート）

• 2018 –ザ・フォートレス（優勝）^{[ 124 ]}

出典: ^{[ 113 ]}

• 1987年 –ラストエンペラー（受賞）
• 1990年 – 『シェルタリング・スカイ』（受賞）
• 2015年 –レヴェナント：蘇えりし者（ノミネート）

出典: ^{[ 114 ]}

• 1987年 –ラストエンペラー（受賞）
• 1995年 –リトル・ブッダ（ノミネート）
• 2015年 –レヴェナント：蘇えりし者（ノミネート）

• 2022 – Love After Love (受賞) ^{[ 125 ]}

• 1979年 –日本レコード大賞、サーカスの「アメリカン・フィーリングス」で最優秀編曲賞^{[ 128 ]}
• 1997年 – ゴールデン・ニカ賞、アルス・エレクトロニカ賞グランプリ、作品「Music Plays Images X Images Play Music」^{[ 129 ] [ 130 ]}