ムガル・エ・アザム

ムガル・エ・アザム
劇場公開ポスター
監督	K.アシフ
著者	アマン・ カマル・アムロヒ ・K・アシフ・ ワジャハット・ミルザ・イーサン ・リズヴィ
に基づく	イムティアズ・アリ・タージ 著『アナルカリ』
制作：	K.アシフ
主演	プリトヴィラージ・カプール ディリップ・クマール マドゥバラ ドゥルガー・コテ
撮影	RD マトゥール
音楽：	ナウシャド
制作 会社	スターリング・インベストメント・コーポレーション
発売日	1960年8月5日 ( 1960-08-05 )
実行時間	197分
国	インド
言語	ヒンディー語 ウルドゥー語
予算	1,050万～1,500万ルピー
興行収入	推定 1 億1,000 万ルピー(インド) [1]

『ムガル・エ・アザム』（訳： 偉大なるムガル帝国）は、 K・アシフ製作・監督による1960年のインドの壮大な 歴史ドラマ映画です。プリトヴィラージ・カプール、ディリップ・クマール、マドゥバラ、ドゥルガー・ホーテが出演し、ムガル帝国の王子サリム（後に皇帝ジャハーンギールとなる）と宮廷舞踏家アナルカリーとの恋愛を描いています。サリムの父である皇帝アクバルはこの関係に反対し、父と息子の間に戦争が起こります。

『ムガル帝国への道』の制作は1944年に始まった。このときアシフは、劇作家イムティアズ・アリー・タージの1922年の戯曲『アナルカーリー』を読んだ。この戯曲は皇帝アクバル（1556-1605）の治世を舞台にしている。製作は遅れと財政的不安に悩まされた。 1950年代初頭に主要撮影が始まる前に、この企画は資金提供者を失い、キャストも完全に変更された。『ムガル帝国への道』は、それ以前のどのインド映画よりも製作費がかかり、歌の1シーンの予算が、当時の映画全体の予算を上回った。インドの古典音楽と民俗音楽にインスピレーションを得たサウンドトラックは、プレイバック・シンガーのラタ・マンゲシュカルのほか、モハメッド・ラフィ、シャムシャド・ベーグム、古典歌手のバーデ・グラーム・アリー・ハーンが歌った12曲で構成されており、ヒンディー語映画史上最高傑作としてしばしば挙げられる。

『ムガル帝国の逆襲』は、当時のインド映画の中で最も広く公開され、観客はチケットを買うために一日中列に並ぶこともよくあった。1960年8月5日に公開された同作は、インドでの興行成績記録を破り、インド映画として最高の興行収入を記録し、この記録を15年間保持した。同作は、インド国立映画賞1部門と、第8回フィルムフェア賞3部門を受賞した。『ムガル帝国の逆襲』は、デジタルカラー化された初の白黒ヒンディー語映画であり、あらゆる言語で劇場再公開された初の作品でもある。2004年11月12日に公開されたカラー版も商業的に成功した。

この映画は、そのジャンルにおける画期的な作品であると広く考えられており、その壮大さ、細部へのこだわり、そして出演者の演技（特にフィルムフェア賞の最優秀女優賞にノミネートされたマドゥバラの演技）が批評家から称賛されている。映画学者は、この映画が不朽のテーマを描いていることを歓迎しているが、歴史的正確性については疑問視している。この映画は、それまでに作られた インド映画の中で最も製作費がかかった作品だった。

男児の跡継ぎがいなかった皇帝アクバルは、妻ジョダバイに男の子が生まれるよう祈るために神社への巡礼に出かけます。その後、侍女が皇帝に息子誕生の知らせをもたらします。祈りが聞き届けられたことに大喜びしたアクバルは、侍女に指輪を渡し、望むものは何でも叶えると約束します。

息子のサリム王子は、甘やかされて軽薄で自己中心的な子に育った。父親は勇気と規律を教えるために、彼を戦争に送り出した。14年後、サリムは優秀な兵士として戻り、息子誕生の知らせを皇帝に届けた侍女の娘である宮廷舞踏家のナディラと恋に落ちる。ナディラは皇帝によって、ザクロの花を意味するアナルカリと改名された。二人の関係は、嫉妬深い高位の舞踏家バハールに知られ、バハールはサリム王子に愛されていつか皇后になれるようにと願う。サリムの愛を勝ち取れなかったバハールは、アナルカリとの禁断の関係を暴露する。サリムはアナルカリとの結婚を懇願するが、父親はそれを拒否し、彼女を投獄する。アナルカリは、どんな扱いを受けても、アクバルの要求どおりサリムを拒絶するのを拒否する。

サリムは反乱を起こし、軍隊を集めてアクバルと対決し、アナルカリを救出する。戦いに敗れたサリムは父から死刑を宣告されるが、今は隠れているアナルカリを父親の代わりに死なせれば、判決は取り消されるだろうと告げられる。アナルカリは王子の命を救うために自らを差し出し、生きたまま埋葬されるという死刑を宣告される。刑が執行される前に、アナルカリはサリムの偽の妻として数時間一緒に過ごしたいと懇願する。サリムが埋葬を邪魔できないようにサリムに薬を飲ませることに同意したため、彼女の願いは聞き入れられる。

アナルカリが壁で囲まれると、アクバルは、サリムの誕生の知らせを彼に伝えたのは彼女だったため、まだ彼女の母親に恩義があることを思い知らされる。アナルカリの母親は娘の命を嘆願する。皇帝は心変わりしたが、アナルカリを解放したいと思っても、国への義務のためそれができない。そこで皇帝は、アナルカリが母親とともに密かに亡命できるよう手配するが、二人は人目につかないようにし、アナルカリがまだ生きていることをサリムに決して知らせないように要求する。

ウルドゥー語の劇作家 イムティアズ・アリー・タージは1922年にサリームとアナルカリの恋物語を描いた戯曲を書いたが、^{[7] [8]}事実よりも16世紀の伝説に基づいている。^[9]すぐに舞台版が制作され、映画版が続いた。^[10] アルデシール・イラニは1928年に無声映画『アナルカリ』を制作し、1935年に音声付きでリメイクした。^{[10] 1940年代初頭、アナルカリの物語に触発されてプロデューサーのシラーズ・アリー・ハキームと若い監督K・アシフ（カリムッディーン・アシフ）は別の映画化作品を作り、それを『}ムガル・エ・アザム』と題した。^[11]彼らは脚本とセリフを練るために4人のウルドゥー語作家を雇った：アマン（ジーナット・アマンの父、別名アマヌッラー・カーン）、ワジャハト・ミルザ、カマール・アムロヒ、エフサン・リズヴィ。^[11]作家たちがどのように協力し、仕事を分担したかは不明だが、2010年にタイムズ・オブ・インディアは「ウルドゥー語の詩的な言い回しと表現に対する彼らの熟達がすべてのセリフに表れており、豊かなプロットと複雑な登場人物を持つこの映画にシェイクスピア劇の雰囲気を与えている」と評した。^[12]脚本が完成に近づくと、アシフはアクバル、サリム、アナルカリの役にそれぞれチャンドラ・モハン、DKサプル、ナルギスをキャスティングした。 ^{[13] [14]撮影は1946年に}ボンベイ・トーキーズのスタジオで始まった。 ^[15]

このプロジェクトは数々の障害に直面し、一時中止を余儀なくされた。1947年のインド分割・独立をめぐる政治的緊張と宗派間の暴動により、製作は停滞した。分割後まもなく、シーラーズ・アリはパキスタンに移住し、アシフは資金提供者を失った。^{[14] [15]}俳優のチャンドラ・モハンは心臓発作を起こし、1949年に亡くなった。^[16]シーラーズ・アリは以前、実業家のシャプールジ・パロンジに映画の資金提供を打診していた。パロンジは映画製作について何も知らなかったが、1950年にアクバルの歴史に興味があったため資金提供に同意した。^{[17] [18]}その後、製作は新たなキャストで再開された。^[17]

映画がキャンセルされたと思い込んだ脚本家で監督も務めるカマル・アムロヒは、同じ題材で自ら映画を製作しようと計画していた。アシフに詰め寄られた彼は、プロジェクトを棚上げすることに同意した。 [ ^{19]同じ舞台劇を基にした別の無関係の映画作品としては、ナンドラル・ジャスワントラルの}『アナルカリ』があり、ビナー・ラーイとプラディープ・クマールが主演し、1953年のヒンディー語映画としては最高の興行収入を記録した。^[20]

アシフは当初、サリム王子役にディリップ・クマールを断っていた。^[13]クマールは時代劇に出演することに消極的だったが、プロデューサーの強い要望で役を引き受けた。^[21]クマールによると、「アシフは私を信頼してくれて、サリムの描写を全面的に任せてくれた」という。^{[22]クマールは、}ラジャスタンでの撮影中、暑さと着用していた防弾チョッキのせいで困難に直面した。^[22]アナルカリ役は最初ヌタンにオファーされたが、彼は断った。^[23] スライヤがこの役を検討されたが、最終的には重要な役を切望していたマドゥバラが担当した。^{[24] [25]}映画の契約に際し、マドゥバラには当時の俳優/女優としては最高額の10万ルピーの前払いが支払われた。 ^{[26]彼女は}先天性心疾患を患っており、^[27]それが、彼女が撮影現場で時々気絶する理由の1つであった。彼女は刑務所のシーンを撮影中に皮膚の擦り傷にも耐えたが、映画を完成させる決意を固めていた。^[28]

プリトヴィラージ・カプールはアクバル皇帝の役柄になりきるために「脚本と監督に完全に頼った」と伝えられている。^[14]メイクアップの前にカプールは「プリトヴィラージ・カプールが行くよ」と宣言し、メイクアップが終わったら「アクバルが来るよ」とアナウンスした。カプールは重い衣装を着るのに苦労し、あるシーンで裸足で砂漠を歩いた後、足に水ぶくれができた。^[14]撮影中に現場にいた写真家のランス・デーンは、カプールがいくつかのシーンでセリフを思い出すのに苦労していたことを思い出しており、特にあるシーンではカプールが19回のテイクを要したと語った。^[29]撮影当時、ダイエット中だったカプールは、アクバル役のために減量した体重を戻すようアシフに言われた。^[29]ドゥルガー・コテがアクバルの妻ジョダバイ役に、^[30]ニガール・スルタナがダンサーのバハール役にキャスティングされた。^[31]後に タブラの巨匠となるザキール・フセインが、当初は若き王子サリム役の候補に挙がっていたが、後に『ショーレイ』（1975年）の歌「メーブーバ・メーブーバ」で歌ったジャラール・アガーのデビュー作となった。^[7]

この映画の美術監督MK・サイードが指揮した美術設計は豪華で、セットの組み立てに6週間かかったものもあった。ムガル帝国の宮殿の内部を再現したスタジオセットで撮影されたこの映画には、豪華な家具や噴水やプールなどの水景が使われており、^[32]当時のハリウッドの歴史大作のような雰囲気を醸し出している。「Pyar Kiya To Darna Kya 」という曲は、ラホール城のシーシュ・マハルを模したモハン・スタジオのセットで撮影された。セットは長さ150フィート（46メートル）、幅80フィート（24メートル）、高さ35フィート（11メートル）と巨大であることで知られた。^[14]話題になったのは、フィロザバードの労働者が製作、デザインしたベルギーのガラス製の小さな鏡が数多く使われていたことである。^[33]セットの製作には2年かかり、費用は150万ルピー（1960年当時の価値で約31万4000ドル）以上かかりました。 ^{[a] [34]}これは当時のヒンディー語映画1本の製作費を上回りました。映画の資金提供者は、製作費の高騰により破産を恐れました。^[21]

小道具を作るためにインド全土から職人が雇われた。衣装はマカンラル・アンド・カンパニーがデザインし、^[35]デリーを拠点とするザルドズィ刺繍の熟練した仕立て屋がムガル帝国の衣装を縫った。^{[35]履物は}アグラに注文され、宝石はハイデラバードの金細工師が作り、王冠はコールハープルでデザインされ、ラジャスタンの鍛冶屋が武器（盾、剣、槍、短剣、鎧を含む）を製造した。衣装のザルドズィもスーラトのデザイナーが縫った。^{[21] [35] [36]ジョダバーイが祈った}クリシュナ神の像は金で作られた。^[14]アクバルとサリムの戦闘シーンには、ラクダ2,000頭、馬400頭、そして主にインド陸軍ジャイプール騎兵隊第56連隊の兵士8,000人が参加したと伝えられている。^[37]ディリップ・クマールは、フル装備でラジャスタンの砂漠でこのシーンを撮影した際の猛暑について語っている。^[22]

『ムガル帝国の逆襲』の主要撮影は1950年代初頭に始まった。^[21]伝えられるところによると、各シーンは3回撮影された^[38] 。これは、映画がヒンディー語/ウルドゥー語、タミル語、英語で製作されていたためである。この映画は最終的にタミル語に吹き替えられ、1961年に『アクバル』として公開されたが、^{[39] [40]}そのバージョンが商業的に失敗したため、計画されていた英語吹き替えは断念され、イギリス人俳優の起用が検討された。^[21]アシフには大勢のスタッフが同行し、助監督のS.T.ザイディ、ハリド・アクタル、スリンダー・カプール（主に英語版のアシスタント）、^[14]その他5人が同行した。^[41]その他のスタッフには、撮影監督のRDマトゥール、振付師のラチュ・マハラジ、^[42]製作部長のアスラム・ヌーリ、カメラマンのMDアユーブ、編集者のダラマヴィル、メイクアップアーティストのPGジョシとアブドゥル・ハミド、音響監督のアクラム・シャイクが含まれていた。^[41]

いくつかの映画のシーンは、当時の標準を大幅に上回る14台のカメラで撮影された。^[14]映画の照明には多くの困難があり、撮影監督のマトゥールは1ショットの照明に8時間を要したと伝えられている。当時の通常の撮影スケジュールである60日から125日と比較して、合計で500日の撮影が必要だった。^[14]シーシュ・マハルのセットは非常に広大だったため、照明は500台のトラックのヘッドライトと約100個の反射板で提供された。^[43]セットに鏡があったため、照明の下で光り輝いたため問題が発生した。英国の監督デヴィッド・リーンを含む外国人コンサルタントは、強烈なグレアの下でシーンを撮影するのは不可能だと感じたため、アシフにアイデアを諦めるように言った。アシフは照明スタッフと共にセットに閉じこもり、^[44]その後、すべての鏡を薄いワックスで覆い、反射を抑えることで問題を克服した。^[14]マトゥールはまた、布の細片を戦略的に配置して「反射照明」を実現し、まぶしさを軽減した。^[39]

撮影中は多くの問題や制作の遅れに遭遇し、アシフは一時はプロジェクトを放棄することを検討したほどだった。^[45]クマールは、映画のロジスティックスが膨大だったことを理由に、撮影期間が長かったことを擁護し、キャストとスタッフ全員が「[彼らが]注がなければならない大変な仕事と[彼らが]負わなければならない責任を痛感していた」と説明した。^[22]

製作は財政的な問題にも苦しみ、アシフは何度も予算を超過した。^[24]映画の最終的な予算は議論の対象となっている。ある情報源によると、ムガル帝国のアザムの製作費は^1050万ルピー（当時のレートで約225万ドル）^[46]だったが、他の情報源によると1500万ルピー（当時のレートで約300万ドル）だった。 [ ^{14] [27] [47] [48]}これにより、ムガル帝国のアザムは当時のインド映画で最も費用のかかった作品となった。いくつかの推計によると、インフレ調整後のこの映画の製作費は5億ルピーから20億ルピーであった。予算状況によりアシフとパロンジの関係は悪化し、製作チームは他のスタッフ間の問題にも直面した。アシフがクマールの妹と結婚したため、アシフとクマールの間には不和が生じた。^[24]もう一つの問題は、9年間交際していたクマールとマドゥバラの恋愛関係と最終的な破局であった。^[49]

ソラブ・モディ監督の『ジャーンシー・キ・ラーニ』（1953年）はカラーで撮影された最初のインド映画であり、^{[50] [51]} 1957年までにはカラー制作がますます一般的になっていた。アシフは『ムガル・エ・アーザム』の1リールをテクニカラーで撮影し、その中には歌「ピャール・キヤ・ト・ダルナ・キャ」も含まれていた。その結果に感銘を受けた彼は、物語のクライマックス近くでさらに3リールをテクニカラーで撮影した。それを見た彼は、テクニカラーで完全に撮り直すよう求めたが、これ以上の延期を望まないせっかちな配給会社を怒らせた。アシフはその後『ムガル・エ・アーザム』を部分的にカラー化した状態で公開したが、それでも全編カラーで公開されることを望んでいた。^[52]

撮影終了時には100万フィート以上のネガが使用され、大幅な編集が必要となった。^[14]上映時間が197分だったため、多くの曲がカットされた。^[53]映画のために録音された曲のほぼ半分が最終版ではカットされた。^[44]

『ムガル帝国の復活』は、父と息子の違い、家族よりも公衆を優先する義務、女性、特に娼婦の試練と苦難を浮き彫りにした家​​族の歴史である。『神々の撮影：宗教とインド映画』の著者レイチェル・ドワイヤーによると、この映画はヒンズー教徒とイスラム教徒の間の宗教的寛容さを強調しているという。例としては、ヒンズー教徒のジョダバイ女王がイスラム教徒のアクバルの宮廷にいる場面、アナルカリによるヒンズー教の宗教的な歌の歌唱、アクバルがジャンマスタミの祝祭に参加する場面があり、その際アクバルは紐を引いてクリシュナの偶像が乗ったブランコを揺らしている。^[54]映画評論家のムクル・ケサヴァンは、女性（ジョダバイ）がヒンズー教徒であるヒンズー教徒とイスラム教徒の愛を描いた映画を他に1本も思い出せないと述べている。^[55]学者のバスカールとアレンは、この映画を「イスラム文化」の生きたタブロー・ヴィヴァンと表現した。その証拠は、その華麗なセット、カウワリの場面などの音楽シーン、そして純粋なウルドゥー語のセリフである。^{[56]映画全体を通して、イスラム教徒は服装が異なっているだけでなく、複雑な}ペルシア語風のセリフを話す支配階級として明確に描かれている。彼らは「主流から区別され、分離している」ように描かれている。^[57]

映画学者のスティーブン・テオは、ムガル・エ・アザムは「国家の寓話」であり、歴史と遺産を流用して国家のアイデンティティを強調する様式的な方法であると主張している。^[58]彼は、バハールの傲慢さは国家の権力を表し、アナルカリーの非常に個人的な感情は私的な個人を表していると考えている。^[59]テオは、社会階級の違いと権力のヒエラルキーを打ち破るロマンチックな愛のテーマと、撮影の壮大さが、この映画の魅力に貢献していると述べている。^[56]作家のアシス・ナンディは、セリフの詩的な質について、「ムガル・エ・アザムの登場人物はただ話すのではなく、コミュニケーションを洗練し、それを蒸留し、それを多面的な輝く宝石に結晶化し、日常言語で詩を作る」と述べている。^[60]ヒンドゥー紙のゴウリ・ラムナラヤンもこの映画のセリフの力を強調し、「この時代劇の雰囲気を醸し出すだけでなく、登場人物や状況を刻み込む。すべての音節に力と感情が宿っている」と評している。^[61]

アイオワ大学の学者フィリップ・ルッテンドルフは、情熱的な個人愛と家族の義務との間の葛藤というテーマは、ヒンディー語映画製作では極めて一般的であり、映画の変形は無限にあるが、K・アシフの「テーマの過剰な詳細化は、独自のクラスである」と述べた。^[62]さらに、アクバル皇帝は、個人的な欲望と国家に対する義務の間で葛藤している。^[62]アシス・ナンディは、アクバルとその息子の間の葛藤とは別に、アクバルとバハールの間の「暗黙の同盟」もあり、それがアナルカリーの問題を複雑にしていると指摘した。彼はまた、それが伝統を守るための「正義の考えと無条件の愛の概念」を浮き彫りにしたとも考えた。^[63]アナルカリーが歌った「Pyar Kiya To Darna Kya」という歌は、社会規範に対する彼女の反抗の表れであった。^[64]原作との大きな違いは、イムティアズ・アリー・タージの物語を基にした以前のアナラカリ映画が悲劇で終わるのに対し、K・アシフは比較的ハッピーエンドを作り上げ、アクバルがアナルカリに恩赦を与え、刑務所の壁の偽の底の下の秘密のトンネルを通って脱出を許可したが、彼の息子は彼女が死んだと信じて苦しむという点である。^[65]

この映画は伝説に基づいているが、少なくとも2つの文献によって、アナルカリーがアクバル皇帝（1556-1605）の時代に実在したとされ、その信憑性が証明されている。その文献の1つには、1615年にサリムがジャハーンギール皇帝となった際に、ラホールのアナルカリーの墓の上に大理石の墓が建てられたと記されている。 ^[66]墓にはペルシャ語の碑文があり、「ああ、愛する人の顔をもう一度見ることができれば、復活の日まで神に感謝を捧げるだろう」と書かれている。この映画の原作となった舞台劇の作者イムティアズ・アリー・タージは、この伝説には歴史的根拠がないと考えていたが^[67]、歴史家たちはアナルカリは画家、ダンサー、または娼婦であった可能性、あるいはアクバルの妻の一人でサリムの異母兄弟ダニヤル王子の母親であった可能性を示唆している^{[52] [68]} 。この物語を題材にした以前の映画版『アナルカリ』（1952年）には、この物語には歴史的根拠がないとする免責事項が含まれていたが、『ムガル帝国の逆襲』ではそのような主張はなされていない^[66]。

ムガル帝国の映画は、歴史的事実をかなり勝手に改変している。歴史家アレックス・フォン・トゥンツェルマンは、実際のサリムは18歳からアルコールとアヘンを大量に摂取していたが、映画で描かれているようないたずら好きな少年だったわけではないと述べている。映画のサリムは軍隊から戻ったとき、温厚でロマンチックな英雄として描かれているが、実際のサリムは残忍な酒飲みで、人を殴り殺すこともしばしばあったと記録されている。実際のサリムは父に対する反乱を率いて皇帝の座を奪おうとし、1602年にアクバルの友人アブ・アル・ファズルを殺害したが、映画ではこれらの行動はアナルカリーとの結婚を望んでいたためとされており、これは歴史的に正確ではない。^{[52] [68]}さらに、映画のセット、衣装、音楽にも矛盾があった。シーシュ・マハルは実際には女王の王室浴場であるが、映画ではダンスホールとして描かれており、規模ははるかに大きい。物語は16世紀に設定されているが、19世紀の音楽とダンスのスタイルが描かれている。例えば、 19世紀に開発された半古典的な音楽形式であるトゥムリは、 16世紀のダンス形式であるカタックスタイルのダンスシーケンスに採用されている。 ^[68]

サウンドトラックは音楽監督のナウシャドが作曲し、歌詞はシャキール・バダユニが書いた。映画の構想を思いついた後、アシフはナウシャドを訪ね、お金の入ったブリーフケースを手渡し、ムガル・エ・アザムのために「記憶に残る音楽」を作るよう言った。お金が質を得るための手段であるという明白な考えに腹を立てたナウシャドは、妻を驚かせるために窓から紙幣を投げ捨てた。その後、妻は2人の男性の間に和解をもたらし、アシフは謝罪した。これを機に、ナウシャドは映画のサウンドトラックを作曲するというオファーを受け入れた。^{[69]ナウシャドのほとんどのサウンドトラックと同様に、}ムガル・エ・アザム の歌はインドの古典音楽や民俗音楽、特に「Pyar Kiya To Darna Kya」の作曲に使用されたダルバリやドゥルガー^{、 [70]}や「Bekas Pe Karam Keejeye」で使用されたケダルなどのラーガから大きな影響を受けている。 ^[71] 彼はまた、音楽に壮大さを加えるために西洋の古典的なオーケストラとコーラスを多用した。^{[72]サウンドトラックには合計12曲が収録されており、}プレイバックシンガーと古典音楽アーティストによって演奏された。これらの曲は映画の再生時間のほぼ3分の1を占めている。^[73]

画家のG・カンブレは、V・シャンタラムのラージカマル・カラマンディールからポスターを描くために誘い出された。 ^{[74] [75]カンブレは、}マラーター・マンディール劇場の映画ディスプレイも制作した。 ^[76]アシフは、カンブレが看板用の質の高いアートを制作できるように、インドで入手可能なウィンザー＆ニュートンの塗料の在庫をすべて60万ルピーで購入する必要がありました。 ^[77]ムガル・エ・アザムの静止画の制作に対して80万ルピーという高額のオファーを受けたカンブレは、最終的に詐欺のために報酬を受け取らなかった。^[75]

『ムガル・エ・アザム』が公開された当時、典型的なヒンディー語映画の配給料は、 1地域あたり30万～40万ルピー（1960年当時のレートで約6万3000～8万4000ドル）^{[a]だった。アシフは配給会社に1地域あたり70万}ルピー以上で映画を売ると主張した。その後、この映画は実際に1地域あたり170万ルピー（35万6000ドル）^[a]で売られ、アシフとプロデューサーを驚かせた。こうして、この映画は当時のヒンディー語映画が受け取った配給料の最高記録を樹立した。^[78]

『ムガル帝国の逆襲』のプレミア上映は、当時新設されたムンバイの1,100人収容のマラーター・マンディル映画館で行われた。^{[27] [79] [80]}映画の性質を反映して、映画館のロビーはムガル宮殿に似せて装飾され、その外にはプリトヴィラージ・カプールの40フィート（12メートル）の切り抜きが設置された。^[81]『シーシュ・マハル』のセットはスタジオから映画館に運ばれ、チケット所有者は中に入ってその壮大さを体験することができた。^{[82]プレミア上映への招待状は、}巻物のような形をした「王室招待状」として送られ、ウルドゥー語で書かれ、アクバルの治世の公式年代記であるアクバルナマに似せて作られた。 ^[83]プレミア上映は大勢の観客とメディアの注目を集め、映画業界関係者の多くも出席する盛大なファンファーレの中で行われたが、^[14]ディリップ・クマールはアシフとの争いのため出席しなかった。映画のフィルムはラッパとシェーナイの音楽とともに、飾り付けられた象の上に載せられてプレミア上映映画館に到着した。^{[22] [27]}

映画の予約開始前日には、10万人の群衆がマラーター・マンディール寺院の外に集まり、チケットを買ったと報じられている。^[14]当時のヒンディー語映画としては最も高額だったチケットには、映画に関する文章、写真、豆知識が書かれた記録簿が付いており、現在ではコレクターズアイテムとなっている。^{[84]チケットは100}ルピー（1960年当時の価値で約21ドル）で販売されたが、 ^[a]通常の価格は1.5ルピー（0.31ドル）だった。^{[a] [85]}予約は大混乱に陥り、警察の介入が必要になった。人々は4～5日間列に並び、家族を通じて自宅から食料を供給されたと報じられている。^[86]その後、マラーター・マンディール寺院は3週間の予約受付を中止した。^[14]

『ムガル・エ・アザム』は1960年8月5日にインド全土の150の映画館で公開され、ヒンディー語映画としては最も広く公開された記録を打ち立てた。^[21]初週の興行収入は400万ルピー（83万9000米ドル）^[a]を記録し、 ^{[87] [88]}商業的にも大成功を収め、最終的に純収入は5500万ルピー（1153万米ドル）^[a]となり、製作者に3000万ルピーの利益をもたらした。『ムガル・エ・アザム』は劇場でも長期上映され、マラーター寺院では3年間満席となった。^[81]この映画は『マザー・インディア』 （1957年）を抜いてヒンディー語映画としては最高の興行収入を記録し、この記録は『ショーレイ』（1975年）が純収入を上回るまで続いた。^{[21] [27]}総収入で見ると、ムガル・エ・アザムは1億1000万ルピー（2311万ドル）を稼いだ。^{[1] [89]}

2009年のザ・ヒンドゥー紙のズィヤ・ウス・サラームによると、 『ムガル帝国の逆襲』はインフレ調整後、ヒンディー語映画史上最高の興行収入を記録した。^[90] 2008年1月のオンライン興行収入ウェブサイト、ボックス・オフィス・インディアによると、この映画の調整後の純収入は13億2700万ルピーに達し、「史上最大の大ヒット作」にランク付けされた。^[91] 2017年6月のボックス・オフィス・インディアによると、『ムガル帝国の逆襲』は国内興行収入で『Hum Aapke Hain Koun』（1994年）や『バーフバリ2』 （2017年）などの映画よりも1億人以上の観客動員数を記録した可能性がある。^[92]金融新聞Mintによると、 2017年のムガル・エ・アザムの調整後純利益は130億ルピー（2億ドル）に相当する。 ^{[93] 2011年には、}ボックス・オフィス・インディアによって金価格インフレ調整後の調整後純利益123億4,950万ルピーで、圧倒的な差でヒンディー語映画のトップにランクされた。このリストは、過去の映画の興行収入の仮想的な現在価値を算出するために、異なる年の金の相対価格を使用して作成されたもので、業界誌によると、公式のチケット価格インフレ率と比較するより適切な比較基準であった。^[94]

ムガル・エ・アザムはインドの批評家から広く称賛され、映画のあらゆる側面が賞賛された。^{[95] [96] 1960年8月26日付けの}フィルムフェア誌のレビュー^[97]では、この映画を「歴史に残る映画...芸術界のさまざまな分野から集められたクリエイティブなアーティストたちの作品」と評した。また、「製作者のアシフ氏の想像力、努力、そして贅沢さへの賛辞。その壮大さ、美しさ、そしてアーティストたちの演技により、インド映画の金字塔となるべき」とも評された。^[98]インディアン・エクスプレス誌の別の同時期のレビューでは、マドゥバラの演技とダンスの「才能」に焦点が当てられた。^[99]

2000年以来、批評家たちはこの映画をインド映画史における「古典」、「基準」、「マイルストーン」と評してきた。^{[7] [22]} 2011年、アヌパマ・チョープラーは、特に演技、父と息子のドラマ、歌のシーンを指摘し、この映画を「史上最高のヒンディー語映画」および「ヒンディー語映画形式の頂点」と呼んだ。^[100] レディフのディネシュ・ラヘジャは、この映画を必見の古典と呼び、「壮大な宮殿と噴水のある外観が壮大な広がりを持ち、心を締め付けるロマンスの核が羽毛の感触のような優しさを持つこの歴史映画を表現するのに芸術作品という言葉しか使えない」と述べた。 ^[7]プラネット・ボリウッドのスジャータ・グプタは、この映画に10点満点中9点を付け、「何世代にもわたって人々の興味を惹きつけてきた」「必見」の映画と呼んだ。^[101]

スターダスト誌の批評で、KKライは「 『ムガル帝国の逆襲』の壮大さと古風さは二度と再現できないと言える。同映画はインドで制作された最も重要な映画の一つとして記憶されるだろう」と述べた。 ^[78]ザ・ヒンドゥー紙のズィヤ・ウス・サラムは『ムガル帝国の逆襲』を人々が何度も繰り返し観たくなる映画だと評した。^[24]レディフ紙のラジャ・センはこの映画を『スパルタカス』（1960年）と比較し、「『ムガル帝国の逆襲』は驚くほど圧倒的で、CGIや非線形の仕掛けを一切使わない壮大なスペクタクルであり、まさにムガル帝国のスケールの偉業だ！」と述べた。^[102] BBCのローラ・ブシェルは、この映画を5つ星のうち4つと評価し、「インド映画と映画の壮大さ全般の基準となる映画」とみなし、「ムガル帝国の逆襲」はあらゆる意味で壮大な映画であると述べた。^[103]英国映画協会でこの映画を批評したナマン・ラマチャンドランは、宗教的寛容の描写に注目し、この映画には優しい心があると述べた。^[104]

『K・アシフのムガル・エ・アザム不滅の対話』の著者ナスリーヌ・ムンニ・カビールは、この映画がインド映画界に永続的な価値をもたらしていることから、コー・イ・ヌール・ダイヤモンドに例えている。 ^[22] 2008年のアウトルック誌と2011年のヒンドゥスタン・タイムズ紙はともに、サリムがアナルカリをダチョウの羽で撫でるシーンはインド映画史上最もエロチックで官能的なシーンだと述べた。^{[25] [105]}

1961年のナショナル・フィルム・アワードで、『ムガル・エ・アーザム』はヒンディー語最優秀長編映画賞を受賞した。^{[106] 1961年の}フィルムフェア賞では、『ムガル・エ・アーザム』は7つのカテゴリーにノミネートされた：最優秀作品賞、最優秀監督賞（アシフ）、最優秀女優賞（マドゥバラ）、^[25]最優秀プレイバック・シンガー賞（マンゲシュカル）、最優秀音楽賞（ナウシャド）、^[107]最優秀撮影賞（マトゥール）、最優秀セリフ賞（アマン、ワジャハト・ミルザ、カマール・アムロヒ、エフサン・リズヴィ）で、最優秀作品賞、最優秀撮影賞、最優秀セリフ賞を受賞した。^{[108] [109]}

『ムガル・エ・アーザム』は、デジタルカラー化された最初の白黒ヒンディー語映画であり、劇場で再公開された最初の映画であった。^[110]ネガティブ権利所有者^[111]であり、シャプールジ・パロンジ・グループの一部門であるスターリング・インベストメント・コーポレーションは、 『ムガル・エ・アーザム』の修復とカラー化を請け負い、ディーペシュ・サルジアをプロジェクトデザイナー兼ディレクターに任命した。^[112]彼らは当初ハリウッドの幹部に協力を求めたが、1200万～1500万ドルという販売見積りは高すぎると感じた。^[110] 2002年、インド芸術アニメーションアカデミー（IAAA）のマネージングディレクターであるウマル・シッディーキは、コストを大幅に削減してデジタル化することを提案した。^[110]インドで最も裕福な企業の一つであるシャプールジ・パロンジ・グループ^[48]にプロジェクトの商業的実現可能性を納得させるために、IAAAは4分間のクリップをカラー化して彼らに見せた。彼らはそれを承認し、プロジェクトにゴーサインを出した。プロデューサーのシャプールジ・パロンジ・ミストリーの孫であるシャプールジ・ミストリーは、祖父の未完の夢であった映画全体のカラー化を完成するのにふさわしいトリビュートだと考えた。^[113]

カラー化への第一歩は、オリジナルのネガの修復だった。オリジナルのネガは、劇場公開時に大量にプリントされたために状態が悪かった。 ^[113]カラー化を行う前に、費用と労力のかかる修復が不可欠だった。ネガは、菌類の繁殖を除去し、損傷部分を修復し、フレームの欠落部分を元に戻した。^[114]洗浄後、ネガの30万フレームそれぞれが10メガバイトサイズのファイルにスキャンされ、デジタル修復された。^[14]修復作業全体は、チェンナイのAcris Labによって行われた。^[115]オリジナルのサウンドトラックのセリフも保存状態が悪かったため、米国のChace Studioでサウンドをクリーニングする必要があった。BGMと音楽トラック全体は、NaushadとUttam Singhによって作り直された。^[50]これらの歌については、ラタ・マンゲシュカル、バーデ・グラーム・アリ・ハーン、モハメッド・ラフィなどの歌手のオリジナルの声がオリジナルのミックストラックから抽出され、6.1サラウンドサウンドで再録音されたスコアとともに再現されました。^[116]

カラー化のプロセスに先立って、広範囲にわたる調査が行われた。美術部門は美術館を訪れ、当時の衣服の典型的な色の背景となる文献を研究した。シディキは、白黒のハリウッド名作のカラー化に使用された技術を研究した。チームはまた、ディリップ・クマール、美術デザイナーのニティン・チャンドラカント・デサイ、デリーのジャワハルラール・ネルー大学の歴史学者など、多くの専門家に指導と提案を求めた。 ^[113]カラー化に着手するために、シディキはコンピューターエンジニアやソフトウェアの専門家を含む約100人のチームを結成し、いくつかの美術部門を組織した。プロジェクト全体はディーペシュ・サルジアがコーディネートし、彼はカラー化を実行するためにアイリス・インタラクティブやラジタル・スタジオなどの企業と提携した。^[14]このタスクはプロデューサーによって管理・監督され、彼らは毎日最新情報と進捗報告を受けた。^[113]

色付けチームは、フレームの色付け用のソフトウェア「Effects Plus」の開発に18ヶ月を費やした。このソフトウェアは、元のフィルムのグレーの色合いと一致する色のみを受け入れるように設計された。これにより、追加された色が実際の色に可能な限り近くなることが保証された。^[114]映画の衣装が倉庫から取り出され、その色が映画のものと非常によく一致していることがわかったとき、色の信憑性が後に確認された。すべてのショットは最終的に手作業で修正され、見た目が完璧になった。^[117]実際の色付けプロセスは完了するまでにさらに10ヶ月かかった。^[114]シディキは、「プロジェクトを完了するために24時間体制で作業した、骨の折れる作業だった」と述べた。^[118]カラー化の正確な費用については議論があり、2000万ルピー（24万ドル）^[118]から5000万ルピー[ ^{48 ]、 [119]}、1億ルピー^{[113]まで幅広い推定値があります。}

^{この映画のカラー版は2004年11月12日にインド全土で150 [14]}プリントで劇場公開され、そのうち65はマハラシュトラ州で上映された。この新作はムンバイのエロス・シネマでプレミア上映された。オリジナルのプレミアには出席していなかったディリップ・クマールが出席した。^[120]カラー版は、オリジナル版の197分から177分に編集された^{[114] [121] 。 [53]}この新作には、オリジナルの作曲家であるナウシャドの協力を得て制作されたデジタルリワークされたサウンドトラックも含まれている。^[122]この公開は、ディワリ祭の週末に、他の3つの大作映画、Veer-Zaara、Aitraaz、Naachとともに行われた。この映画は、その年のヒンディー語映画の中で興行収入第19位となり、『Aitraaz』と『Veer-Zaara』 （興行収入第1位）に次ぐものとなったが、 『Naach』を上回った。^[123]

『ムガル・エ・アーザム』は劇場再公開のためにカラー化された初の長編映画となった。以前にもハリウッド映画がカラー化されていたが、それらは家庭用メディアでしか入手できなかった。その後、第55回ベルリン国際映画祭を含む7つの国際映画祭に選出された。^{[14] [124]}公開されると、この映画は映画館に大勢の観客を集め、^[22]全体の観客占有率は90パーセントに達した。^[118]その後、25週間の上映が完了。^[125]批評家の中には、色が「サイケデリック」または「不自然」であると不満を漏らす者もいたが、他の批評家は、この努力を技術的な成果として称賛した。^[118]ロサンゼルス・タイムズの映画評論家ケビン・トーマスは、カラー化はほとんどの白黒の古典作品では良いアイデアではないが、この特定の例では完璧だったと述べた。彼はこの映画を、セシル・B・デミル監督の映画や『風と共に去りぬ』 （1939年）と比較し、その壮大な物語性を評価しました。^[47] ガーディアン紙は、新しいバージョンは改善されているものの、「偽の色が平坦で派手に見える傾向があり、撮影監督のR・D・マトゥールの優雅に構成されたショットの魅力を損ねている」と評しました。^[52] BBCのジャスプリート・パンドハーは、この映画が「魅力的なキャンディカラーと高品質のサウンドで復元された」と述べ、「『風と共に去りぬ』と『ベン・ハー』を合わせたようなもの」とみなしました。^[126]他の批評家は、白黒バージョンの方が良いと述べています。^{[105] [127]}

2006年、『ムガル・エ・アザム』は、1965年のインド映画禁止以来、パキスタンでの上映が認可された4本目のインド映画となり、ラホールでプレミア上映された。^[128]この映画は、アシフの息子アクバル・アシフの要請により、ナディム・マンドヴィワラ・エンターテインメントによって配給された。^[129]

ムガル・エ・アーザムはアシフが監督した2本の映画のうちの1本で、未完成の作品の1本が死後にトリビュートとして公開された。^[21]時が経つにつれ、このタイトルはヒンディー語の映画用語の一部となり、完成までに時間がかかりすぎるプロジェクトを表すのに使われるようになった。^[84]ブラック（2005年）やサワリヤ（2007年）などの主要なインド映画のセットをデザインした美術​​監督のオムング・クマールは、自分や同業者はムガル・エ・アーザムを美術監督のインスピレーションの源としていると語った。^[130]また、この映画は完璧なラブストーリーのモデルとしても使用され、監督は恋人たちが障害を乗り越えられるようにしなければならない。^[84]この映画での成功の後、マドゥバラはさらに主要な役を獲得できたかもしれないが、心臓病のために働きすぎないようにと忠告され、すでに進行中のいくつかの作品から降板しなければならなかった。^{[7] [131]}

2013年のガーディアン紙は、歴史的に不正確な点があるにもかかわらず、『ムガル帝国の逆襲』を「映画の金字塔」と評し、 ^[52] BBCは2005年に「ボリウッドの最も象徴的な映画の1つとして広く考えられている」と述べた。^{[126] 2010年に}タイムズ・オブ・インディアのイムティアズ・アリは、この映画を「ヒンディー語映画がこれまでに制作した中で最も原型的で、深く関わり、費用がかかり、情熱的な作品」であり、「その後のあらゆる作品の基準を定めた」作品と呼んだ。^[84]批評家からは、インド版『風と共に去りぬ』とみなされ続けている。^[132] 2010年に映画監督のスバーシュ・ガイは、「『ムガル帝国の逆襲』は永遠の名作であり、あらゆるレベルでヒンディー語映画の究極のラブストーリーである。だから、これから何世代にもわたって生き続けるだろう」と語った。^[130]映画の公開記念日を記念して、俳優でプロデューサーのシャー・ルク・カーンは自身の会社レッド・チリーズ・エンターテインメントに「ムガル・エ・アザム - 息子による父へのトリビュート」と題したドキュメンタリービデオを制作させた。カーンが司会を務め、アシフの家族やヒンディー語映画スターへのインタビューも含まれている。^[133]アーティストのMFフセインはビデオ用に一連の絵画を制作し、その中でいくつかの印象的なシーンを再考した。^[134]カーンはこの映画を後世に残すことに関心があり、父親が当初この映画に出演する予定だったが完成させなかったことを指摘した。「ムガル・エ・アザム」をリメイクすべきかと聞かれると、彼は「これはすべての映画の母だ。母親はリメイクできない」と答えた。^{[135] [136]}続編は作られていないが、Maan Gaye Mughal-e-Azam（2008年）はタイトルとプロットに元の舞台劇の一部を盛り込むことでこの映画に敬意を表したが、批評家からは非常に低い評価を受けた。^[137] 2016年10月、プロデューサーのフェロズ・アッバス・カーンは、ムンバイのNCPA劇場で70人以上の俳優とダンサーをキャストに迎え、この映画に基づいた舞台劇を初演した。^[138]

『ムガル帝国の逆襲』は、2002年の英国映画協会によるインド映画トップ10の投票^[139]や、2009年のアヌパマ・チョープラーによるベスト・ボリウッド映画^{[140]など、インド映画のトップリストにランクインしている。また、} IBNライブの2013年「史上最高のインド映画100選」にも含まれている。 ^[141] ロッテン・トマトは10人のレビュアーからサンプルを採取し、その91%が肯定的であると判定し、平均評価は10点満点中7.9点であった。^[142] 2013年7月、イギリスのアジア週刊紙イースタン・アイがインド映画100周年を記念して行った投票では、この映画はボリウッド史上最高の映画に選ばれた。 ^{[143]この映画は、}キスメット（1943年）、マザー・インディア（1957年）、ショーレイ（1975年）、そしてハム・アープケ・ハイン・コウン...！（1994年）を含む、インド全土で繰り返し鑑賞され、文化的に重要なヒンディー語映画の決定版と見なされている映画の小さなコレクションに属している。 [ ^144]この映画に関する書籍やドキュメンタリーには、2009年にルパ社から出版されたシャキル・ワルシのムガル・イ・アーザム - 永遠の愛の叙事詩がある。^[145]

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