アンドリュー・ロイド・ウェバー

名誉ある ロイド＝ウェバー卿 KG
2009年のロイド・ウェバー
生まれる	アンドリュー・ロイド・ウェバー ( 1948-03-22 )1948年3月22日（76歳） ロンドン、イギリス
母校	王立音楽大学
職業	作曲家
活動年数	1965年～現在
組織	本当に役に立つグループ アンドリュー・ロイド・ウェバー財団
注目すべき作品	ジョセフと不思議なテクニカラー・ドリームコート（1968） ジーザス・クライスト・スーパースター（1970） エビータ（1976） キャッツ（1981） スターライトエクスプレス（1984） オペラ座の怪人（1986） サンセット大通り（1993） スクール・オブ・ロック(2015)
配偶者たち	サラ・ハギル ​ ​ （1971年結婚 、1983年離婚）  サラ・ブライトマン ​ ​ （1984年結婚 、1990年離婚）  マドレーヌ・ガードン ​ （1991年生まれ ）
子供たち	イモージェンとニックを含む5人
父親	ウィリアム・ロイド・ウェバー
親族	ジュリアン・ロイド・ウェバー（弟）
受賞歴	全リスト
貴族院議員 貴族院議員
在任期間 1997年2月25日 – 2017年10月17日 終身貴族
Webサイト	出典:

アンドリュー・ロイド・ウェバー、ロイド＝ウェバー男爵、KG（1948年3月22日生まれ）は、イギリスの作曲家、ミュージカル劇場の興行主です。彼のミュージカルのいくつかは、ウエストエンドとブロードウェイの両方で10年以上上演されています。彼は21のミュージカル、歌曲集、変奏曲集、2つの映画音楽、ラテン語のレクイエムミサを作曲しました。

ロイド・ウェバーの曲のいくつかは、ミュージカルの原作以外でも広く録音され、大成功を収めている。例えば、『キャッツ』の「メモリー」、 『オペラ座の怪人』の「ミュージック・オブ・ザ・ナイト」と「オール・アイ・アスク・オブ・ユー」、『ジーザス・クライスト・スーパースター』の「アイ・ドント・ノウ・ハウ・トゥ・ラブ・ヒム」、 『エビータ』の「ドント・クライ・フォー・ミー・アルゼンティーナ」、『ヨセフ・アンド・ザ・アメイジング・テクニカラー・ドリームコート』の「エニー・ドリーム・ウィル・ドゥ」などである。2001年、『ニューヨーク・タイムズ』紙はウェバーを「史上最も商業的に成功した作曲家」と評した。^[1]デイリー・テレグラフ紙は2008年にウェバーを英国文化界で5番目に影響力のある人物に挙げ、その際に作詞家のドン・ブラックは「アンドリューは多かれ少なかれ独力でミュージカルを改革した」と述べた。^[2]

ロイド・ウェバーは、 1992年にナイトの爵位を受勲し、その後芸術への貢献により貴族に叙せられ、トニー賞を6回、オリヴィエ賞を7回、グラミー賞を3回（グラミー・レジェンド賞も含む）、アカデミー賞を1回、アイヴァー・ノヴェロ賞を14回、ゴールデングローブ賞を1回、ブリット・アワードを1回、2006年ケネディ・センター名誉賞を1回、クラシック・ブリット・アワードを2回（2008年に音楽への貢献に対して、2018年にミュージカル・シアターと教育に対して）受賞するなど、数多くの賞を受賞している。 ^{[3] [4] [5]} 2018年、「ジーザス・クライスト・スーパースター・ライブ・イン・コンサート」がプライムタイム・エミー賞のバラエティ・スペシャル部門（ライブ）を受賞したことで、彼はアカデミー賞、エミー賞、グラミー賞、トニー賞の4部門を受賞した13人目の人物となった。^[6]彼はハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムに星を持ち、ソングライターの殿堂入りを果たし、英国ソングライター・作曲家・作家アカデミーの会員でもある。^[7]

ロイド・ウェバーの会社であるリアリー・ユースフル・グループは、ロンドン最大の劇場運営会社の一つである。英国各地のプロデューサーが、リアリー・ユースフル・グループの許可を得て、ロイド・ウェバーのミュージカルの全国ツアーを含む上演を行っている。彼はまた、西ロンドンのチズウィックにある舞台芸術学校、ロンドン芸術教育学校の学長でもある。ロイド・ウェバーは、エルトン・ジョン・エイズ財団、ノードフ・ロビンズ、プロステート・キャンサー・UK、ウォー・チャイルドなど、数多くの慈善活動に関わっている。1992年、彼は英国の芸術、文化、遺産を支援するアンドリュー・ロイド・ウェバー財団を設立した。^[8]

ロイド・ウェバーは1948年3月22日、ロンドンのウェスト^{ミンスター}病院で、作曲家・オルガン奏者のウィリアム・ロイド・ウェバー（1914年 - 1982年）とヴァイオリニスト・ピアニストのジーン・ハーマイオニー・ジョンストン（1921年 - 1993年）の長男として生まれた。^[ 11 ]^弟のジュリアン・ロイド・ウェバーは世界的に有名なソロチェロ奏者である。^[12] BBCの系図シリーズ「Who Do You Think You Are?」で、彼は母方の高叔父が1815年のワーテルローの戦いで少将を務めた軍人サー・ペレグリン・メイトランドであることを知った。^[13]

ロイド・ウェバーは幼い頃から自分の曲を書き始め、9歳の時には6つの小品からなる組曲を作曲した。 ^[15]また、おもちゃの劇場（ヴィオラの提案で作った）でジュリアンや叔母のヴィオラと「プロダクション」を上演した。回想録の中で、彼は「母は僕が何かしらの分野で天才になるべきだと決めていた」と書いている。^[16]女優だった叔母のヴィオラは、彼を何度も自分のショーに連れて行き、演劇の世界への扉をくぐらせた。父親は1963年に彼をエリック・ギルダー音楽学校のパートタイム学生として入学させた。 ^[17]この頃、彼は「ウェストニア！」というチンギス・ハーンのミュージカルに取り組んでいた。^[16]

1960年から1965年まで、ロイド・ウェバーはウェストミンスター・スクールのクイーンズ奨学生だった。1960年代のロックとポップミュージックの熱心なリスナーだった彼は、ローリング・ストーンズの曲「(I Can't Get No) Satisfaction」を「60年代の最高のレコード」と呼び、ダスティ・スプリングフィールドの「 Son of a Preacher Man 」のカバーは彼に「完璧なポップソングの力」を教えてくれた曲だと語った。^[18]彼はオックスフォード大学マグダレン・カレッジで1学期歴史を学んだが、1965年の冬にコースを放棄し、ロンドンの王立音楽大学で学び、ミュージカル劇場への興味を追求することになった。^{[19] [20]}

1965年、ロイド・ウェバーが17歳の新進気鋭のミュージカル作曲家だったとき、彼は20歳の新進気鋭のポップソングライター、ティム・ライスを紹介された。 [ ^{22] [23]}彼らの最初のコラボレーションは、トーマス・ジョン・バーナードの実話に基づいたオリバー！にインスパイアされたミュージカル「ライク・オブ・アス」だった。^[24]彼らは1966年にその作品のデモテープを制作したが、^[22]後援者を得ることができなかった。^[23]

『ライク・オブ・アス』は1965年に作曲されたが、2005年にロイド・ウェバーのシドモントン音楽祭で上演されるまで公に上演されることはなかった。2008年、アマチュアによる著作権は、リアリー・ユースフル・グループと提携した全米オペラティック・アンド・ドラマティック協会（NODA）によってリリースされた。最初のアマチュアによる上演は、コーンウォールの「キッズ・アー・アス」と呼ばれる児童劇団によるものだった。様式的には、『ライク・オブ・アス』は1940年代と1950年代のブロードウェイ・ミュージカルに倣ったもので、ショーの曲のメドレーからなる伝統的な序曲で始まり、スコアはロイド・ウェバーの初期の影響、特にリチャード・ロジャース、フレデリック・ロウ、ライオネル・バートを反映している。この点で、この作品は、大部分または全体が通し作曲され、形式的にはオペラに近い傾向にある 作曲家の後期の作品とは著しく異なっています。

1967年の夏、ロイド・ウェバー夫妻の家族ぐるみの友人で、『ライク・オブ・アス』の制作に協力し、ロンドンのコレット・コート校の音楽教師だったアラン・ドゲットが、ロイド・ウェバーとライスに校内合唱団のための曲を書くよう依頼した。 ^{[22] [23] [25]ドゲットは、}ハーバート・チャペルの『ダニエル・ジャズ』（1963年）やマイケル・ハードの『ジョナマン・ジャズ』 （1966年）に似た「ポップ・カンタータ」を依頼した。この2曲はノヴェロ社から出版されており、旧約聖書に基づいていた。^{[22]この新しい曲の依頼には、ノヴェロ社から100}ギニーの前金が支払われた。^[22]その結果生まれたのが、聖書のヨセフの物語を語り直した『ヨセフ・アンド・ザ・アメージング・テクニカラー・ドリームコート』で、ロイド・ウェバーとライスはエルヴィス風のロックンロール、カリプソ、カントリーミュージックなど、さまざまなポップミュージックのスタイルをユーモラスに組み合わせている。 『ヨセフ』は短いカンタータとして始まったが、2回目の上演でタイムズ紙の好意的なレビューを受けてある程度の認知度を得た。その後の公演では、ライスとロイド・ウェバーはショーを改訂し、新しい曲を追加してより充実した長さに拡大した。拡大は続き、最終的には1972年に舞台ミュージカルとなり、その後、1973年に『ジーザス・クライスト・スーパースター』の成功を受けてウエストエンドで2時間の公演が上演された。^[26]

1969年、ライスとロイド・ウェバーはユーロビジョン・ソング・コンテストのために「トライ・イット・アンド・シー」という曲を書いたが、選ばれなかった。この曲は歌詞が書き直され、3作目のミュージカル『ジーザス・クライスト・スーパースター』 （1970年）の「ヘロデ王の歌」となった。このミュージカルは1971年にブロードウェイでデビューし、1980年までに世界中で2億3700万ドル以上の収益を上げていた。^[27] 1972年から1980年にかけて8年以上ロンドンで上演され、1989年に『キャッツ』に抜かれるまでウエストエンドミュージカルの最長上演記録を保持していた。 ^[28] 『ジーザス・クライスト・スーパースター』の続編として計画されていたのは、PG・ウッドハウスの小説『ジーヴス・アンド・ウースター』を原作としたミュージカル・コメディだった。ティム・ライスはこの冒険について確信が持てなかったが、その理由の1つは、彼とロイド・ウェバーが敬愛していたこの小説にふさわしい作品に仕上がるかどうかという懸念だった。^[29]ライスはプロジェクトから手を引いたため、ロイド・ウェバーはその後、脚本と歌詞を担当したアラン・エイクボーンとともにミュージカル『ジーヴス』を執筆した。 ^[30] 『ジーヴス』は興行的には全く振るわず、1975年にウエストエンドでわずか38回上演されただけで閉幕した。^{[31]何年も後、ロイド・ウェバーとエイクボーンはこのプロジェクトを再び取り上げ、徹底的に作り直した『バイ・}ジーヴス』 （1996年）というより成功したバージョンを制作した。^[32]

ロイド・ウェバーは再びライスと共同で、エバ・ペロンの生涯を題材にしたミュージカル『エビータ』（1978年）を書いた。 『ジーザス・クライスト・スーパースター』同様、『エビータ』は最初コンセプトアルバム（1976年）としてリリースされ、ジュリー・コヴィントンがエバ・ペロン役を歌った。「アルゼンチンで泣かないで」という曲がヒットシングルとなり、ミュージカルはウエストエンドのプリンスエドワード劇場で上演され、ハロルド・プリンスが監督し、エレイン・ペイジが主役を演じた。^[33]このオリジナル作品は大成功を収め、最終的にはウエストエンドで8年近く上演された。^[34]

1979年、 『エビータ』はブロードウェイに上演され、パティ・ルポーンがエヴァ役、マンディ・パティンキンがチェ役で出演した。この作品は最優秀ミュージカルを含む7つのトニー賞を受賞し、ルポーンとパティンキンのキャリアをスタートさせるきっかけとなり、ほぼ4年間上演された。ライスとロイド・ウェバーは『エビータ』の直後に袂を分かったが、それ以来散発的に共演している。^[35]

1978年、ロイド・ウェバーはチェロ奏者の兄ジュリアンと共同で、パガニーニのカプリース第24番に基づいた『ヴァリエーションズ』のプロジェクトに着手した。この作品はイギリスのポップアルバムチャートで2位に達した。メインテーマは、ITVの長寿番組『サウスバンクショー』のテーマ曲として、32年間使用された。^[36]同年、ロイド・ウェバーは長寿ドキュメンタリーシリーズ『ウィッカーズワールド』の新しいテーマ曲も作曲し、1978年から1980年まで使用された。^{[37]また、アルゼンチンで開催された}1978年FIFAワールドカップのBBC中継のテーマ曲として、インストゥルメンタル曲「アルゼンチンメロディ」も作曲した。^[38]

ロイド・ウェバーは1980年11月、ロンドンのテムズテレビのユーストン・ロード・スタジオのロビーでイーモン・アンドリュースからサプライズを受け、 『This Is Your Life』^{の題材となった。 [39]} 1994年11月、ウェストエンドのアデルフィ劇場でマイケル・アスペルがウェバーをサプライズで登場し、このテレビ番組から2度目の栄誉を受けた。^[40]

ロイド・ウェバーは作詞家なしで次のプロジェクトに乗り出し、代わりにT・S・エリオットの詩に目を向けた。『キャッツ』（1981年）はロンドンで最も長く上演されたミュージカルとなり、閉幕までに21年間、8,949回の公演が行われた。^[41]ブロードウェイでは、『キャッツ』は18年間上演され、この記録は最終的にロイド・ウェバーの別のミュージカル『オペラ座の怪人』によって破られることになる。^{[42] [43]エレイン・ペイジは再びロイド・ウェバーとコラボレーションし、} 『キャッツ』でグリザベラ役を演じ、「メモリー」がイギリスでトップ10ヒットとなった。^[44]

スターライト・エクスプレス（1984年）は商業的にはヒットしたが、批評家からは否定的な評価を受けた。ロンドンでは7,409回上演され、ウエストエンドのショーとしては9番目に長い上演期間となった。ブロードウェイでは2年未満で上演された。このショーはアメリカでも2回ツアー公演が行われ、オーストラリアと日本の合作、3年間のイギリスツアー公演があり、2009年後半にはニュージーランドにも上演された。スターライト・エクスプレスはドイツのボーフムに特設された劇場で常時上演されており、1988年以来上演されている。 ^[45]このドイツ公演は、単一劇場でのミュージカルの観客動員数でギネス世界記録を保持している^{。 [46]}

ロイド・ウェバーは1982年に他界した父ウィリアムに捧げるレクイエム・ミサを作曲した。初演は1985年2月24日にニューヨークのセント・トーマス教会で行われた。教会音楽は作曲家にとって幼少期の一部であり、この作品はカンボジアの孤児の窮状について読んだ記事に触発されて作られた。ロイド・ウェバーは毎年開催されるシドモントン音楽祭のために何度も宗教音楽を作曲していた。^[47]ロイド・ウェバーは1986年にレクイエムで最優秀クラシック作品部門のグラミー賞を受賞した。レクイエムの「ピエ・イエズス」は全英シングルチャートで上位に入り、シルバー認定を受けた。^[48]おそらく大規模なオーケストラのためか、レクイエムの生演奏は稀である。

1986年、エリザベス女王の末息子であるエドワード王子は、母親の60歳の誕生日のお祝いにロイド・ウェバーとライスに短編ミュージカルを依頼した。^[49] 『クリケット』（1986年）は『クリケット（ハーツ・アンド・ウィケット） 』とも呼ばれ、ロイド・ウェバーとライスが再びタッグを組んで女王の誕生日のためのこの短編ミュージカルを制作し、ウィンザー城で初演された。^{[50] [51]}の曲のいくつかは後に『アスペクツ・オブ・ラブ』や『サンセット大通り』で使用された。

ロイド・ウェバーは1986年、ウエストエンドのハー・マジェスティーズ劇場で『オペラ座の怪人』を初演した。この作品は1911年のガストン・ルルーの小説に着想を得たものである。ウェバーはクリスティーヌ役を当時の妻サラ・ブライトマンのために書き下ろし、サラはオリジナルのロンドン公演とブロードウェイ公演で怪人役のマイケル・クロフォードと共にこの役を演じた。演出はハロルド・プリンスで、プリンスは以前に『エビータ』も演出したことがある。チャールズ・ハートが『オペラ座の怪人』の歌詞を書き、ロイド・ウェバーはリチャード・スティルゴーから追加素材を提供した。ミュージカルはヒットし、現在もウエストエンドで上演中である。2006年1月にはロイド・ウェバーの『キャッツ』を抜いてブロードウェイで最も長く上演されているショーとなった。^{[43]ロンドンでは14,200回以上上演されており}、ウエストエンドで2番目に長い上演期間を誇るミュージカルです。^[52]ブロードウェイ公演は2023年4月16日に閉幕し、ブロードウェイ史上最多の13,981回の公演となりました。^[53]

1989年には、デイヴィッド・ガーネットの小説を基にしたミュージカル『アスペクトス・オブ・ラブ』が上演された。ドン・ブラックとチャールズ・ハートが作詞し、オリジナルの演出はトレヴァー・ナンが担当した。 『アスペクトス』はロンドンで4年間上演されたが、ブロードウェイでは1年も経たないうちに閉幕した。その後、イギリスでツアーを行っている。この曲は「 Love Changes Everything 」で有名で、ウエストエンドとブロードウェイの両方でマイケル・ボールが歌った。この曲はイギリスのシングルチャートに14週間ランクインし、最高2位を記録し、ボールの代表曲となった。 ^[54]

ロイド・ウェバーは1992年バルセロナ夏季オリンピックの曲を書くよう依頼され、ドン・ブラックが作詞した「Amigos Para Siempre - Friends for Life」を作曲した。この曲はサラ・ブライトマンとホセ・カレーラス によって演奏された。^[55]

ロイド・ウェバーは、1970年代初頭にビリー・ワイルダーの批評家から絶賛された映画『サンセット大通り』を観て以来、同映画を基にミュージカルを書こうと考えていたが、プロジェクトが実現したのは『アスペクツ・オブ・ラブ』が完成し、作曲家がようやくパラマウント映画から権利を獲得した後のことである。^{[56]作曲家は『}アスペクツ・オブ・ラブ』の時と同様に2人の共作者と仕事をした。今回はクリストファー・ハンプトンとドン・ブラックが脚本と作詞を等分した。『サンセット大通り』は1993年7月12日にロンドンのアデルフィ劇場で開幕し、1,529回の公演が行われた。^[57]

1994年、『サンセット大通り』はブロードウェイで大成功を収め、ブロードウェイ史上最大の前金で開幕し、その年トニー賞を7回受賞した。しかし、1997年に閉幕した時点で「報道された1300万ドルの投資額は回収できなかった」。^{[58] 1995年から2000年まで、ロイド・ウェバーは}デイリー・テレグラフ紙に「マターズ・オブ・テイスト」コラムを執筆し、レストランやホテルを批評した。イラストはルシンダ・ロジャースが担当した。^[59]

1998年、ロイド・ウェバーは『キャッツ』の映画版を公開し、ロンドンのアデルフィ劇場で撮影された。^[60] デヴィッド・マレットが監督し、ジリアン・リンが振付を担当した。キャストには、ケン・ペイジ（ブロードウェイのオリジナル『オールド・デュトロノミー』）、エレイン・ペイジ（ロンドンのオリジナル『グリザベラ』）、ジョン・ミルズ（劇場猫ガス役）など、以前このショーに出演した俳優たちが集まった。^[61]

1998年、ジム・スタインマンが作詞したミュージカル『ホイッスル・ダウン・ザ・ウィンド』が初演された。当初はワシントンで初演されたが、ロイド・ウェバーはキャスティングやハロルド・プリンスの演出に満足しなかったと伝えられ、その後、ゲイル・エドワーズが演出したロンドン公演用に改訂された。この演出には、ボーイゾーンのナンバーワンヒット曲「No Matter What」が含まれており、3週間イギリスのチャートのトップに君臨した。彼の『The Beautiful Game』はロンドンで初演されたが、ブロードウェイでは上演されたことはない。このショーはロンドンのケンブリッジ劇場で好成績を収めた。このショーは新しいミュージカル『 The Boys in the Photograph』に作り直され、 2008年4月にリバプール舞台芸術研究所で世界初演された。 ^{[62] [63]}

ミュージカルで大衆に大成功を収めたロイド・ウェバーは、 2001年にニューヨークタイムズ紙で「歴史上最も商業的に成功した作曲家」と評された。^[1] 2002年に彼はプロデューサーに転向し、ミュージカル『ボンベイ・ドリームス』をロンドンに持ち込んだ。インド音楽の作曲家AR・ラフマーンが作曲し、ドン・ブラックが歌詞を書いたこの作品は、アポロ・ヴィクトリア劇場で2年間上演された。2年後、ブロードウェイ劇場で改訂版が上演されたが、上演回数はわずか284回だった。2004年9月16日、彼がプロデュースした『白衣の女』がロンドンのパレス劇場で開幕した。この作品は19か月間、500回の公演が行われた。 2005年11月17日、ブロードウェイのマーキス劇場で改訂版が開幕した。主演のマリア・フリードマンが乳がんの治療で頻繁に欠席したこともあり、批評家からは賛否両論の評価を受け、わずか3か月後の2006年2月19日に閉幕した。^[64]

ロイド・ウェバーは『サウンド・オブ・ミュージック』の舞台化をプロデュースし、2006年11月に初演された。彼は、主役のマリア役に無名の女性を選ぶという物議を醸す決断をしたが、彼女はBBCのリアリティ番組『マリアのような問題をどうやって解決するか?』で審査員を務めていた。^[65]番組の優勝者はコニー・フィッシャーだった。2006年のプロジェクト『巨匠とマルガリータ』は2007年に中止された。^[66]

2006年9月、ロイド・ウェバーはズービン・メータ、ドリー・パートン、スティーヴン・スピルバーグ、スモーキー・ロビンソンとともにケネディ・センター名誉賞を受賞した。彼はアメリカの舞台芸術への多大な貢献が認められた。^[67]彼は2006年12月3日の式典に出席し、その模様は2006年12月26日に放送された。2007年2月11日、ロイド・ウェバーはリアリティ番組「グリース：ユーアー・ザ・ワン・ザ・ワン・ザ・ウォント！」のゲスト審査員として出演した。^[68]

2007年4月から6月にかけて、彼はBBC OneのAny Dream Will Do!に出演した。これはHow Do You Solve a Problem Like Maria?と同じ形式だった。その目的は、彼が復活させたJoseph and the Amazing Technicolor Dreamcoatに新しいJosephを見つけることだった。リー・ミードがコンテストで優勝した。番組中の視聴者の電話投票により、BBCの毎年恒例のChildren in Need慈善活動のために50万ポンド以上が集まったと、司会のグラハム・ノートンが決勝戦の放送中に語った。^[69]

2007年、ロイド・ウェバーの飼い猫オットーがクラビノーバのピアノに飛び乗って「新作『ファントム』の楽譜を一挙に破壊した」。問題のファントムとは『マンハッタンの怪人』で、 『オペラ座の怪人』の続編として計画されていたものだった。^{[70] 2007年7月1日、ロイド・ウェバーはロンドンの}ウェンブリー・スタジアムで開催されたダイアナ妃の生涯を記念するイベント「コンサート・フォー・ダイアナ」で自身のミュージカルの抜粋を披露した。このイベントはダイアナ妃の死後10年近くを経て彼女の生涯を祝うために企画された。^{[71] [72]} BBCラジオ2は2007年8月24日にロイド・ウェバーのミュージカルの音楽コンサートを放送した。[ ^73]デニス・ヴァン・オーテンは『ホイッスル・ダウン・ザ・ウィンド』 、『ビューティフル・ゲーム』、 『テル・ミー・オン・ア・サンデー』 、『ウーマン・イン・ホワイト』 、 『エビータ』、 『ジョセフ・アンド・ザ・アメージング・テクニカラー・ドリームコート』の曲を紹介したほか、ロイド・ウェバーが2006年にロンドン・パラディアムで再演したロジャース＆ハマースタインの『サウンド・オブ・ミュージック』や2002年のミュージカル『ボンベイ・ドリームス』も紹介した。^[74]

2008年4月、ロイド・ウェバーはBBCのミュージカルタレントショー『 I'd Do Anything』で審査員役を再演した。このショーは前作『マリアとジョセフ』と同様の形式を踏襲し、今回はチャールズ・ディケンズの小説『オリバー・ツイスト』を原作としたライオネル・バートのミュージカル『オリバー!』のウエストエンド・プロダクションでナンシー役を演じる女優を探すという内容だった。^{[75]ショーではタイトルロールを分担して演じる若手俳優3人を募集する内容もあったが、ショーの主眼はナンシー探しにあった。ロイド・ウェバーが他の出場者の1人を希望していたにもかかわらず、ナンシー役は}ジョディ・プレンジャーが勝ち取った。オリバー役の勝者はハリー・ストット、グィオン・ウィン＝ジョーンズ、ローレンス・ジェフコートであった。また、2008年4月には、ロイド・ウェバーはアメリカのタレントショー『アメリカンアイドル』に出演し、その週に6人のファイナリストが審査員の前で彼の曲を1曲選ぶ際にメンター役を務めた。^[76]

ロイド・ウェバーは、モスクワで開催される2009年のユーロビジョン・ソング・コンテストへのイギリス代表のマネジメントを引き受けた。2009年初頭、ユーロビジョン：Your Country Needs Youというシリーズが放送され、彼がコンテストのために作曲する曲のパフォーマーを募集した。ジェイド・エウェンが、ロイド・ウェバーとダイアン・ウォーレンの「 It's My Time 」で優勝し、イギリス代表の権利を獲得した。コンテストでは、ロイド・ウェバーがピアノで彼女の伴奏を務めた。イギリスはコンテストで5位に終わった。^[77]

2009年10月8日、ロイド・ウェバーは、1986年以来オリジナルのファントムが上演されているハー・マジェスティーズ劇場で行われた記者会見で、ミュージカル「ラブ・ネバー・ダイズ」を発表しました。 [ 78 ]また、^{クリスティーヌ}・ダーエ役にキャスティングされていたシエラ・ボーゲスと、最近ウエストエンドでファントム役を演じたラミン・カリムルーも出席しました。 ^[78]

『ラブ・ネバー・ダイズ』の公開後、ロイド・ウェバーは再びBBC Oneシリーズ『虹の彼方に』の新しいミュージカル俳優を探し始めた。彼は当選者のダニエル・ホープをドロシー・ゲイル役に、そして犬を近々上演する舞台『オズの魔法使い』のトト役にキャスティングした。彼と作詞家兼作曲家のティム・ライスは映画の曲を補うために、この作品のために数曲の新曲を書いた。^[79]

2011年3月1日、パラディアム劇場で『オズの魔法使い』が開幕し、ドロシー・ゲイル役のホープとオズの魔法使い役のマイケル・クロフォードが主演した。2012年、ロイド・ウェバーはITVのゴールデンタイム番組『スーパースター』の司会を務め、イギリス国民が『ジーザス・クライスト・スーパースター』のアリーナツアーで主役のイエス役を誰が演じるかを決める機会を与えた。アリーナツアーは2012年9月にスタートし、コメディアンのティム・ミンチンがイスカリオテのユダ役、元スパイス・ガールズのメラニー・Cがマグダラのマリア役、BBCラジオ1のDJクリス・モイルズがヘロデ・アンティパス役で出演した。^[80]ほとんどの会場のチケットは2012年5月18日に発売された。

2013年、ロイド・ウェバーはミュージカル『スティーヴン・ワード』でクリストファー・ハンプトンとドン・ブラックと再会した。^[81]彼の次のプロジェクトである2003年の映画『スクール・オブ・ロック』の2015年のミュージカル化では、^{[82]映画の数年前から存在していた}スクール・オブ・ロックの音楽教育プログラムと協力して、9歳から15歳の子供たちを対象にオーディションが行われた。^{[83] [84]}

2016年4月、イングリッシュ・ナショナル・オペラはロンドン・コロシアムで『サンセット大通り』の再演を行った。[ ^85]ロニー・プライス演出による限定上演のセミステージ・プロダクションでは、グレン・クローズがノーマ・デズモンド役で主役を再演したが、ロンドンでこの役を演じるのはこの役が初めてであった。彼女は1993年12月にロサンゼルスでこの役を初演し、その後1994年11月にブロードウェイで上演した（この役で1995年のトニー賞ミュージカル主演女優賞を受賞した）。2016年のロンドン再演は非常に好評だったため、2017年2月にブロードウェイのパレス劇場に移され、ロイド・ウェバーは1953年以来初めてブロードウェイで4つのミュージカルを同時に上演したミュージカル作曲家となった。これは彼のヒーローであるロジャース＆ハマースタインが以前に達成していた偉業である。^{[86] [87]}

ロイド・ウェバーの回想録『Unmasked』は2018年に出版された。^{[88] 2018年9月9日、ロイド・ウェバーはティム・ライス、}ジョン・レジェンドとともに『ジーザス・クライスト・スーパースター ライブ・イン・コンサート』でそれぞれエミー賞を受賞した。この受賞により、ロイド・ウェバー、ライス、レジェンドの3人はアカデミー賞、エミー賞、グラミー賞、トニー賞の受賞者のリストに加わった。^{[89]ロイド・ウェバーは、}グレッグ・ウェルズがプロデュースし2019年12月に公開された映画『キャッツ』のために、テイラー・スウィフトと共に曲「Beautiful Ghosts」を書いた^。[90] 2020年8月のインタビューで、ロイド・ウェバーはミュージカルを変えた点でこの映画を「ばかげている」と呼んだ。「映画の問題は、トム・フーパーがオリジナルのショーに関わっていた人には誰も関わってほしくないと^決めたことだ」 ^[92]

ロイド・ウェバーによる新バージョンのシンデレラは、2021年にウエストエンドのジリアン・リン劇場で開幕した。当初は2020年8月に予定されていた開幕は、 COVID-19パンデミックのために延期された。^[93]エメラルド・フェネルの著書に基づいて、ロイド・ウェバーは「エメラルド・フェネルは本当にエキサイティングで独創的なものを書いており、彼女のアウトラインを読んだ瞬間に、最新のコラボレーターを見つけたと分かりました」と書いている。^[94]彼は2021年7月、増加するコロナウイルスの症例にもかかわらず、政府のアドバイスに反してシンデレラを満員の観客で開幕するために「逮捕される覚悟がある」と発言し、マスコミの注目を集めた。 ^{[95] 2021年のバラエティ誌の}特集では次のように示唆している。

73歳のロイド・ウェバーは、近年、創作面で活気を取り戻したようだ。スクール・オブ・ロックとシンデレラは、彼のキャリアの中でも最高の評価を獲得し、これまでの彼の作品にはなかった軽妙さとウィットが感じられた。これらの作品は、失敗、失望、失敗が続く過酷な荒野の時代を経て生まれた。…一時は、うっとりするような熱狂的なメロディーと派手な演出に頼るロイド・ウェバーの手法が陳腐化したように思われた。^[92]

2022年、ロイド・ウェバーは、エリザベス2世即位50周年記念BBCプラチナジュビリーコンサートにリン＝マニュエル・ミランダとともに出演した。彼らは当初、ミュージカルシアター部門で『ジーザス・クライスト・スーパースター』の「王の歌」と『ジョセフ・アンド・ザ・アメージング・テクニカラー・ドリームコート』の「夢は叶う」の替え歌を歌って登場した。『オペラ座の怪人』の「オペラ座の怪人」も歌われた。 ^{[96] [97]}

2023年、ロイド・ウェバーはチャールズ3世とカミラ妃の戴冠式のために新しい曲を書くよう依頼された12人の作曲家のうちの1人だった。^{[98]彼の国歌「喜びの声をあげよ」は}カミラ女王の即位式で演奏された。^[99]

ロイド・ウェバーが受けた盗作の非難の中で、オランダの作曲家ルイス・アンドリーセンは、彼は「まだ1つの音符も思いついていない。実際、この哀れな男は自分で1つの音符も発明したことがない。それはかなり哀れだ」と述べた。^[100]ロイド・ウェバーの伝記作家ジョン・スネルソンは、メンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲ホ短調のアンダンテ楽章とジーザス・クライスト・スーパースターの曲「彼を愛する方法がわからない」の類似性を認めたが、ロイド・ウェバーについて次のように書いている。

...マグダラのマリアの混乱した感情を通して、メンデルスゾーンのオリジナルのメロディーに新たな劇的な緊張感をもたらしている。冒頭のテーマはメンデルスゾーンだが、リズムとハーモニーの扱い、そして非常に効果的なメロディー展開の新しいラインはロイド・ウェバーのものだ。この曲は、多くの演奏者や聴衆が目撃できるように、それ自体でうまく機能している。^[100]

盗作の告発は、1971年のピンク・フロイドのアルバム『Meddle 』に関するものであった。アルバムの6曲目「Echoes 」には、ロイド・ウェバーが『オペラ座の怪人』の冒頭のオルガン・リフのベースにしたとされるリフがある。2つのリフは、音符と演奏順序が非常に似ている。『オペラ座の怪人』のロイド・ウェバーのパイプオルガン・リフは、D、C ♯、C、B、A ♯、そして上昇するA ♯、B、C、C ♯、Dを演奏する。ピンク・フロイドの「Echoes」は、C ♯、C、B、A ♯、A、そして上昇するA、A ♯、B、C、C ♯を演奏する。ピンク・フロイドのベーシストで共同リード・ボーカルのロジャー・ウォーターズは、これを指摘し、「おそらく訴訟の対象になる」と述べたが、法廷に持ち込むつもりはないと述べた。^[101]

プッチーニ財団は、1987年にロイド・ウェバーの「夜の音楽」とジャコモ・プッチーニの1910年のオペラ「黄金の西の娘」に繰り返し登場するメロディーの類似点に注目し、ロイド・ウェバーを盗作で告訴した。この事件は法廷外で和解したが、詳細は公表されなかった。^[102]作詞家のレイ・レップは裁判で、ロイド・ウェバーが自身の曲「ティル・ユー」からメロディーを盗んだと主張したが、裁判所はロイド・ウェバーに有利な判決を下した。^[103]

ロイド・ウェバーは3回結婚している。最初の結婚は1971年7月24日にサラ・ハギルと結婚し、1983年11月14日に離婚した。2人の間には娘と息子の2人の子供がいる。

• イモージェン・ロイド・ウェバー（1977年3月31日生まれ）
• ニコラス・ロイド・ウェバー（1979年7月2日 – 2023年3月25日）

その後、 1984年3月22日にハンプシャーでイギリスのソプラノ歌手サラ・ブライトマンと結婚した。彼はミュージカル『オペラ座の怪人』の主役をはじめ、ブライトマンを主役に抜擢した。2人は1990年1月3日に離婚したが、親しい友人関係を保ち、一緒に仕事を続けている。^[104]

3 番目に、彼は1991 年 2 月 9 日にウェストミンスターでマデリン ガードンと結婚しました。2 人の間には 2 人の息子と 1 人の娘の 3 人の子供がおり、全員ロンドンで生まれました。

• アラスター・アダム・ロイド・ウェバー（1992年5月3日生まれ）
• ウィリアム・リチャード・ロイド・ウェバー（1993年8月24日生まれ）
• イザベラ・オーロラ・ロイド・ウェバー（1996年4月30日生まれ）。

ロイド・ウェバーと3番目の妻マデレーンは1992年にウォーターシップ・ダウン・スタッドを設立した。1996年にはアイルランドのティペラリー州フェタード近郊のキルティナン・キャッスル・スタッドを購入し、馬術競技場の所有を拡大した。^[105]彼らは2023年のロイヤルアスコットでの国王の行列に乗馬するよう招待された。^[106]

1971年のニューヨークタイムズ紙のインタビューで、ロイド・ウェバーは不可知論者であると語った。また、イエスを「歴史上の偉人の一人」とみなしているとも語った。^[107]

彼は弟のジュリアンと同じく、ロンドンを拠点とするサッカークラブ、レイトン・オリエントFCの生涯サポーターである。 [ ^{108 ]}

2009年後半、ロイド・ウェバーは前立腺がんの初期段階の手術を受けたが^[110]、11月に術後感染症で再入院した。2010年1月、彼はがんが治ったと宣言した。^[111]彼は予防措置として前立腺を完全に切除した。^[112]

2023年、ロイド・ウェバーの息子ニコラスは胃がんとの18ヶ月の闘病の末、43歳で亡くなった。^[113]

ロイド・ウェバーはロンドンのベルグレイヴィアにあるイートン・スクエアに家を所有している。 2024年に彼は、その家に出没する「ポルターガイスト」を追い払うために、司祭に家を祝福してもらったことを明らかにした。^[114]

サンデー・タイムズ紙の2006年富豪リストでは、推定資産7億ポンドでイギリスで87番目に裕福な人物とランク付けされた。彼の資産は2007年に7億5000万ポンドに増加したが、同誌は2008年に彼を101位にランク付けした。^{[115] 2019年の} サンデー・タイムズ紙の 富豪リストでは、彼は資産8億2000万ポンド（10億7400万ドル）でイギリスで最も裕福なミュージシャンにランク付けされた（ポール・マッカートニーを追い抜いた）。 ^{[116] [117]彼はハンプシャーの}シドモントン・コートに住んでおり、近くのウォーターシップ・ダウンの大半を所有している。^[118]

ロイド・ウェバーは美術品収集家で、ヴィクトリア朝絵画に情熱を傾けている。彼のコレクションからの作品展は、 2003年にロイヤル・アカデミーで「ラファエル前派とその他の巨匠たち - アンドリュー・ロイド・ウェバー・コレクション」と題して開催された。2006年、ロイド・ウェバーはパブロ・ピカソの「アンヘル・フェルナンデス・デ・ソトの肖像」をアンドリュー・ロイド・ウェバー財団に寄付するために売却する計画を立てた。 ^{[119] 2006年11月、彼は前の所有者が}ナチスドイツで強制的に売却させられたと主張し、この絵画をオークションから撤回した。^[120]法廷外で和解が成立し、財団が所有権を保持した。^[121] 2010年6月23日、この絵画はオークションで匿名の電話入札者に3,470万ポンドで売却された。^[122]

ロイド・ウェバーは、エルトン・ジョン・エイズ財団、ノードフ・ロビンズ、プロステート・キャンサー・UK、ウォー・チャイルドなど、数多くの慈善活動に携わっています。^{[123] [124]} 1992年に、彼は英国の芸術、文化、遺産を支援するアンドリュー・ロイド・ウェバー財団を設立しました。^[8]

2013年、アンドリュー・ロイド・ウェバー・プログラムは、英国全土の参加校の児童全員にカリキュラムの一環として楽器を学ぶ機会を与えることを目的とした中等学校音楽基金（MiSST）を支援するために立ち上げられた。^[125]彼はLBCに次のように語っている。「これらの学校での音楽の役割は、必ずしも児童を音楽家に育てることではない。しかし、音楽が果たす役割は、児童を人間として本当に助けることである。」^[125]

2014年、ロイド・ウェバーは『キャッツ』をテーマにしたパディントンベアの像をデザインし、ロンドンのチャイナタウンに設置された（ロンドン周辺に設置された50体のうちの1体）。この像はオークションにかけられ、全米児童虐待防止協会（NSPCC）への資金集めに使用された。^[126]

ロイド・ウェバーは1997年に保守党から終身貴族に叙せられた。^[127] 2015年末までに彼が貴族院で投票したのは33回だけだった。^[128]政治的には、ロイド・ウェバーは保守党を支持しており、彼の歌「Take That Look Off Your Face 」が2005年の総選挙前に推定100万人が視聴した党の宣伝映画で使用されることを許可した。^{[129] 2014年8月、ロイド・ウェバーは、9月のスコットランド}独立をめぐる国民投票を前に、ガーディアン紙に宛てたスコットランド独立に反対する書簡に署名した200人の著名人の1人だった。^[130]

2015年10月、ロイド・ウェバーは貴族院での税額控除削減案をめぐる物議を醸した投票に関与し、政府とともにその計画に賛成票を投じた。ロイド・ウェバーは投票記録が乏しいにもかかわらず、投票のために海外から自家用機で飛んだため批評家から非難された。^{[131] [132]} 2017年10月、ロイド・ウェバーは、今後の重要なBrexit法案を検討する議会の要求と多忙なスケジュールが両立しないとして貴族院を退任した。^[133]

2021年7月、彼はグッドモーニングブリテンに対し、 COVID-19パンデミックへの対応と当時の芸術分野への劣悪な扱いを理由に、二度と保守党に投票しないと語っていた。^[134]

ロイド・ウェバーは、芸術への貢献により、 1992年の女王誕生日叙勲でナイトに叙せられた。 ^[135]彼は1997年の新年叙勲で終身貴族に叙せられ、 1997年2月18日にハンプシャー州シドモントンのロイド・ウェバー男爵に叙せられた。 ^[127]彼は「ロイド・ウェバー卿」と正しく呼ばれる。称号はハイフンでつながれているが、姓はそうではない。^[10]彼は2017年10月17日に下院から引退するまで、貴族院の保守党議員を務めた。^[136]

2024年の聖ジョージの日に、彼はガーター勲章（KG）のナイト・コンパニオンに任命されました。^{[137] [138]}

注記: 特に記載のない限り、音楽はアンドリュー・ロイド・ウェバーが作曲しました。

ロイド・ウェバーのミュージカルはこれまでにも数多く映画化されている。ノーマン・ジュイソン監督の『ジーザス・クライスト・スーパースター』（1973年）、『エビータ』（1996年）、『ジョエル・シュマッカー監督、ロイド・ウェバー共同プロデューサーの『オペラ座の怪人』（2004年）、『キャッツ』（トム・フーパー監督、ロイド・ウェバー製作総指揮）など。『キャッツ』（ 1998年）、『ジョセフ・アンド・ザ・アメージング・テクニカラー・ドリームコート』（1999年）、『ジーザス・クライスト・スーパースター』（2000年）、『バイ・ジーヴス』（2001年）はテレビ映画化されており、DVDやVHSで発売されているほか、 BBCでもよく放映されている。

ロイヤル・アルバート・ホールで上演された『オペラ座の怪人』の25周年記念特別公演は、2011年10月初旬に映画館で生中継され、その後2012年2月にDVDとブルーレイでリリースされた。『ラブ・ネバー・ダイズ』のリメイク版も同様に行われた。メルボルンで撮影されたこの作品は、ブロードウェイでの公演が実現可能かどうかを確かめるため、2012年に米国とカナダで限定公開された。

• ガムシュー(1971) - 映画音楽
• オデッサ・ファイル（1974年） – 映画音楽。
• ヴァリエーションズ(1978) –ニコロ・パガニーニのカプリース イ短調の変奏曲集。ロイド・ウェバーがチェロ奏者の兄ジュリアンのために作曲した。このアルバムにはギタリストのゲイリー・ムーアやピアニストのロッド・アージェントを含む 15 人のロックミュージシャンが参加しており、発売と同時に全英アルバムチャートで 2 位に達した。後にTell Me on a Sundayと合わせて1 つのショー、 Song and Danceとなった。ロイド・ウェバーは、Song and Dance の第 5 変奏をUnexpected Songのベースとしても使用した。メインテーマはThe South Bank Showのテーマ曲として使用されている。
• レクイエム（1985年） - 父ウィリアムに敬意を表して作曲された古典的な合唱作品。
• ウォーターシップ・ダウンのうさぎたち（1999年） - ロイド・ウェバーと、リチャード・アダムスの同名小説をアニメ化したシリーズのメインサウンドトラック作曲家であるマイク・バットが、「Fields of Sun」という曲を作曲した。この曲は番組では使用されなかったし、当時リリースされたCDサウンドトラックにも収録されていなかった。しかし、番組のオープニングタイトルでは未使用の曲としてクレジットされた。

ミュージカルやショーの録画

• われらの同類（1965）
• ジョセフと不思議なテクニカラー・ドリームコート（1968）
• ジーザス・クライスト・スーパースター（1970）
• ジーヴス（1975）
• エビータ（1976）
• 日曜に教えて(1979)
• キャッツ（1981）
• 歌と踊り（1982）
• スターライトエクスプレス（1984）
• オペラ座の怪人（1986）
• 愛の諸相（1989）
• サンセット大通り（1993）
• ホイッスル・ダウン・ザ・ウィンド（1998）
• ビューティフル・ゲーム(2000)
• 白い服の女（2004）
• ラブ・ネバー・ダイズ（2010）
• オズの魔法使い（2011）
• スティーブン・ウォード（2013）
• スクール・オブ・ロック(2015)
• シンデレラ（2021）
• バッドシンデレラ（2023）

その他のアルバム

• ヴァリエーションズ（1978）
• ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団との変奏曲（1986年）
• 交響組曲（2021）

• ユージン・フォン・ゲラールによるジーロングの眺め、1856年の絵画、かつてロイド・ウェバーが所有していた