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Kabhi Khushi Kabhie Gham...（訳：時々幸せ、時々悲しみ…）、略称K3G [ 3 ]は、2001年に公開されたインドのヒンディー語の家族ドラマ映画で、カラン・ジョハルが脚本と監督を務め彼の父ヤシュ・ジョハルが製作した。ヤシュ・チョプラの1976年の映画『 Kabhi Kabhie 』に触発されたこの映画の中心的なプロットは、ベンガル語映画『Tumi Je Aamar』（1994年）に基づいている[ 4 ] 。アミターブ・バッチャン、ジャヤ・バッチャン、シャー・ルク・カーン、カジョール、リティク・ローシャン、カリーナ・カプールが出演し、ラーニー・ムケルジーが長尺のゲスト出演をしている。この映画は、裕福なインド人家族を描いており、養子が自分より社会的に地位の低い女性と結婚したことを理由に父親から勘当され、長年の別離を経て最終的に和解する様子を描いている。
ジョハルは、監督デビュー作『クッチ・クッチ・ホタ・ハイ』（1998年）の公開直後に本作の製作を開始した。主要撮影は2000年10月16日に開始され、インド、イギリス、エジプト各地で行われた。「親を愛することがすべて」というキャッチフレーズで宣伝された本作は、豪華な映像スタイルが特徴で、伝統的な家族の価値観と現代的な製作技術を融合させた。製作費は3億ルピー（310万米ドル）から4億ルピー（420万米ドル）で、当時インド映画としては最も高額だった。サウンドトラックはジャティン＝ラリット、サンデシュ・シャンディリヤ、アーデシュ・シュリヴァスタヴァが作曲し、歌詞はサミールとアニル・パンディが手掛けた。
『カビー・クシ・カビー・ガム』は2001年12月14日に劇場公開され、批評家からは賛否両論の評価を受けた。特にカジョール、カプール、ジャヤ・バッチャンらの演技は高く評価され、美術、音楽、衣装デザイン、そして感情に訴えかける力も称賛されたが、上映時間の長さとメロドラマチックなトーンは批判された。本作は全世界で13億6000万ルピー（2900万米ドル）の興行収入を記録し、インド映画史上最も興行収入の高い作品の一つとなった。
第47回フィルムフェア賞では、主演女優賞（カジョール・デヴガン）と助演女優賞（ジャヤ・バッチャン）を含む5つの賞を受賞し、 IIFA賞、スクリーン賞、ジー・シネ賞でも数々の栄誉に輝いた。
100カ国以上で配給されたこの映画は、ジョハール監督の『Kabhi Alvida Naa Kehna 』（2006年）が公開されるまで、海外市場におけるインド映画の興行収入記録を保持していた。
ヤシュヴァルダン・“ヤシュ”・ライチャンドは、デリーで裕福な実業家として妻のナンディニ、息子たちのラフルとローハン、そしてその他の親族と共に暮らしている。長男のラフルは8歳の時に自分が養子であることを知る。ラフルは両親への強い責任感を抱きながら成長し、両親の期待に応えようと努力する。
大人になったラフルは、チャンドニー・チョーク出身の活発な若い女性、アンジャリ・シャルマと恋に落ちる。ヤシュは階級の違いからこの関係に反対し、ラフルに密かに好意を抱いている家族ぐるみの友人、ナイナ・カプールと結婚させようとする。ナイナはラフルのアンジャリへの愛を理解し、身を引く。ラフルは関係を終わらせようと考えるが、アンジャリの父親が急死したため、彼女と結婚する。これに対し、ヤシュはラフルを勘当し、ラフルはアンジャリと彼女の妹プージャと共にロンドンへ旅立つ。ナンディニは悲嘆に暮れ、家族の乳母であるサイーダを同行させる。その後まもなく、ローハンは寄宿学校に送られる。
10年後、ローハンは学業を終えて故郷に戻る。祖母たちの会話からラフルが疎遠になっていることを知った彼は、ラフルを探す口実としてロンドンでMBAを取得する許可を求める。到着後、彼は人気大学生でファッションアイコンとなったプージャと再会する。二人は協力して、ラフルとアンジャリをインドに連れ戻す計画を立てる。
正体を隠すため、プージャはローハンを「ヤシュ」という偽名でラフルに紹介する。ヤシュは友人のいとこで、インドから訪ねてきて、下宿先を探しているというのだ。ラフルは最初はためらうものの、ローハンに親近感を覚え、滞在を許可する。ローハンはラフルの甥のクリシュと仲良くなり、プージャとも恋愛関係に発展する。幾度となく危ない場面があったものの、ラフルはローハンの正体に気づかないままだった。
やがて、ローハンは真実を明かし、ラフルに帰国を促す。しかし、ラフルはヤシュに永久に拒絶されたと思い込み、拒否する。プージャはラフルの考えを変えようと、ローハンに両親をロンドンに招待するよう勧める。ナンディニとヤシュが到着し、ナンディニはラフルと感情的に再会するが、ラフルは父親を避ける。ヤシュはローハンの嘘を知り、激怒する。ヤシュの母親の死後、一家はインドへ帰国する。
ラフルは葬儀に参列し、ローハンとプージャの説得で、ナンディニのために一時的に戻ることに同意する。デリーでは、家族がアンジャリを正式に迎える準備を進めており、ローハンとプージャの婚約が発表される。式典中、ヤシュはラフルを勘当したことを公に後悔し、常に彼を愛していたと告白する。
映画は、ラフルとアンジャリの遅ればせながらの結婚祝いと、ローハンとプージャの結婚祝いで幕を閉じる。
「ある年齢になると、男の子は父親への愛情をとても積極的に表現します。抱きついたりキスをしたりします。しかしその後、彼らは控えめになり、愛情表現が少なくなります。私の映画は、親子関係、つまり息子が父親に近づいて『愛している』と伝える姿を描いています。」
『クッチ・クッチ・ホタ・ハイ』（1998年）の公開の1か月前、ジョハルは『ディルワーレ・ドゥルハニア・レ・ジャエンゲ』の音楽の裏方として働いていた際、アディティヤ・チョープラと共に2人の嫁を題材にした映画のアイデアを提案した。最終的にそのアイデアは却下され、映画の2人の兄弟、ナンディニとラフル・ライチャンドに変わった。[ 9 ]
映画のタイトルは、数秘術的な理由から、2番目の「Kabhi」に「e」を追加して様式化されている。
ジョハルは、前作が「軽薄でバブルガムのようだった」のに対し、本作はより成熟した作品だと評した。 [ 10 ]
撮影開始前に、ジョハルは衣装デザイナーのマニッシュ・マルホートラ、シャビナ・カーン、ロッキー・Sと協力して、各キャラクターに合わせた独特なデザインとファッションを作り上げた。チームはロンドン、ミラノ、ニューデリー、アメリカなど複数の都市から服やアクセサリーを調達した。[ 11 ]その他の主要なスタッフには、振付師のファラー・カーン、プロダクションデザイナーのシャルミシュタ・ロイ、撮影監督のキラン・デオハンスなどが含まれる。[ 12 ]
リティク・ローシャン、カリーナ・カプール、シャー・ルク・カーン、カジョールが出演した楽曲シーン「Bole Chudiyan」は、ファラー・カーンの協力を得て最初に撮影されたシーンだった。
映画の前半のチャンドニー・チョークのシーンを再現するため、プロダクションデザイナーのシャルミシュタ・ロイはムンバイのフィルムシティで詳細なセットの建設を指揮した。[ 13 ]
映画の後半はイギリスを舞台に撮影された。撮影はカーディフのミレニアム・スタジアム、ケントのブルーウォーター・ショッピングセンター、ブレナム宮殿、セント・ポール大聖堂、テムズ川など、数々の有名な場所で行われた。[ 14 ] [ 15 ]ライチャンド邸の外観はワデスドン・マナーで撮影された。[ 16 ]ジャヤ・バッチャンとシャー・ルク・カーンが出演するシーンの撮影が行われていたブルーウォーターには大勢の人が集まっていた。この状況を受けて当局は2時間以内に撮影を終えるよう要請した。[ 17 ]
カーンとカジョールが出演する楽曲「Suraj Hua Maddham」は、エジプトのカイロにあるギザのピラミッドで撮影された。[ 18 ]照明の制約のため、撮影は早朝の時間帯に限定され、数日間にわたって行われた。[ 19 ]
エリック・マズールは『宗教と映画の百科事典』の中で、ライチャンド一家がヒンドゥー教の神々を崇拝する冒頭のディワリの場面は、観客をダルシャン（祈り）の共有体験へと誘うと述べている。マズールはまた、「Suraj Hua Maddham」という歌のような夢のような非物語的な場面の使用にも言及し、それによって登場人物たちが映画の物語世界に制約された方法で肉体的な親密さや感情的な憧れを表現できると主張している。彼は、これらの場面はセリフよりも、視線や目のクローズアップなどの非言語的な手がかりに大きく依存していると断言している。[ 20 ]
サンギータ・ゴパールは、この映画はヒンディー語メロドラマの伝統の中に位置づけられると主張し、劇的な背景音楽と360度パンショットを使用するヤシュとラフル・ライチャンドの対決シーンなどを例に挙げている。[ 21 ]彼女は、この映画のスタイルは古典的なメロドラマを彷彿とさせるが、社会構造から人間関係のダイナミクスへと重点が移っているとも主張している。[ 20 ]
この映画におけるディアスポラ生活の描写は、批評家からも継続的に注目を集めている。Movie Blockbustersに寄稿したアンドリュー・ウィリスは、この物語は特にイギリス、北米、カナダのインド系移民にアピールするように意図的に作られたと示唆している。[ 22 ]彼は、ロンドンを舞台にした映画の後半を、文化的な疎外感に対するノスタルジックな考察と解釈し、登場人物たちは物質的な豊かさの中で感情的な断絶を乗り越えようとしていると述べている。[ 23 ]特にアンジャリは、サリーを着て家庭の儀式を行い、息子と妹の西洋化を心配するなど、インドの伝統に深く根ざした人物として描かれている。[ 24 ] [ 25 ]
この視点に基づき、ラース・エクスタインなどの学者は、この映画がインドに対する文化的に保守的な見方を提示し、西洋の消費文化の空虚さと対比させていると主張している。スターバックスやバーガーキングなどのグローバルブランドへの言及は、海外におけるライフスタイルの商品化を強調するために引用されている。エクスタインは、ライチャンド一家の英国での生活を「不本意な亡命」と特徴づけ、最終的にインドに帰国することは、感情的および文化的な和解の一形態として描かれている。[ 26 ]
コーリー・クリークマーは、映画のキャッチフレーズ「すべては親を愛すること」を、その内部の家族関係との関連で考察している。物語は親孝行を称賛しているが、クリークマーは、同時に家父長制の厳格さに異議を唱えていると主張する。彼は、ローハンを、伝統的なインドの価値観と西洋のコスモポリタニズムをシームレスに橋渡しする重要な人物として挙げている。クリークマーによれば、この映画は最終的に、父親と子供の間の感情的なオープンさを提唱し、母親、祖母、叔母は、家父長制の期待に縛られていても、一貫して愛情深く支えてくれる存在として描かれている。[ 27 ]
映画『 Kabhi Khushi Kabhie Gham』のサウンドトラックは、Jatin–Lalit、Sandesh Shandilya、Aadesh Shrivastavaが作曲し、 Sameerが作詞した。アルバムは11曲で構成され、2001年10月26日にSony Musicからリリースされた。映画の背景音楽はBabloo Chakravartyが作曲した。 [ 28 ]
『Kabhi Khushi Kabhie Gham』は当初2001年のディワリの時期に公開される予定だったが、最終的には2001年12月14日に劇場公開された。[ 29 ]映画の公開時に、いくつかの映画館がチケット価格を引き上げた。[ 30 ]
映画でインドの国歌「ジャナ・ガナ・マナ」が使用されたことで、一部の観客から批判が出た。彼らは、物語の中で国歌が使われているのは不適切であり、国民の誇りを軽んじていると主張した。 [ 31 ]ダルマ・プロダクションズに対してアラハバード高等裁判所に書面による請願が提出された。[ 32 ]しかし、裁判所は訴えを却下した。[ 33 ]
劇場公開に先立ち、映画の音楽、海外配給権、テレビ放映権は合わせて約3億5000万ルピー（742万米ドル）で売却された。[ 34 ] [ 35 ]これにはソニーが取得した海外配給権の2億5000万ルピーが含まれる。[ 34 ]
映画の製作中、脚本家兼ジャーナリストのニランジャン・イエンガーは、18か月にわたる撮影現場での観察と映画のキャストやスタッフへのインタビューに基づいた関連書籍『The Making of Kabhi Khushi Kabhie Gham』を執筆した。この本は映画公開直前に出版され、製作過程のさまざまな側面を記録している。[ 36 ] [ 37 ] [ 38 ] [ 39 ]
『Kabhi Khushi Kabhie Gham』は2002年からVHSとDVDで発売され、2枚組DVD版には45分のメイキングドキュメンタリー、未公開シーン、予告編、プロモーションコンテンツが収録されている。[ 40 ]その後、 2010年にBlu-ray版も発売された。[ 41 ]
2025年現在、この映画はNetflixやAmazon Prime Videoなどの主要なデジタルプラットフォームでストリーミング配信されている。[ 42 ] [ 43 ]
『Kabhi Khushi Kabhie Gham』は公開後、インドの映画評論家から様々な反応を受けた。製作水準や演技は高く評価された一方、上映時間の長さや脚本については批判的な意見もあった。
タイムズ・オブ・インディアのハリド・モハメドはこの映画に5つ星の評価を与え、「見事な技巧で提供される完全な商業宴」と評した。[ 45 ] [ 46 ]ボリウッド・ハンガマのタラン・アダルシュは5つ星中4.5の評価を与え、感情的なシーン、プロダクションデザイン、振り付け、撮影を称賛し、カラン・ジョハルを原動力となる創造力として評価した。[ 12 ]プラネット・ボリウッドのラケシュ・ブドゥはこの映画に10点満点中8点を与え、物語上の欠点を認めつつも「とてつもないエンターテイナー」と評した。[ 47 ]
フアド・オマールは著書『ボリウッド：インサイダーズ・ガイド』の中で、この映画を「最初から最後まで傑作」と評し、「私がこれまで見た中で最も魅力的で、面白く、感動的で、完全なヒンディー映画のビジョンと定義」と呼んだ。[ 48 ]
他の批評家は、賛否両論、あるいは否定的な評価を下した。Rediff.comのAnjum N.は、この映画を「『Mohabbatein (2000)』と『Kuch Kuch Hota Hai 』の悪いリミックス」と批判したが、 AmitabhとJaya Bachchan、そしてHrithik Roshanの演技は称賛した。[ 49 ] The HinduのZiya Us Salamは、Kajolの演技とJoharの観客を引き込む能力を称賛し、この映画は「喜びと失望の両方をもたらす」と述べた。[ 44 ] OutlookのNamrata Joshiは、感情が誇張されていると感じ、この映画を「色彩の豊かさにもかかわらず、単調」と評した。[ 50 ]
国際的には、この映画は概ね好評を博した。
レビュー集計サイトのRotten Tomatoesでは、 12人の批評家のレビューの100%が肯定的で、平均評価は7.8/10です。[ 51 ]
BBCのシャマイラ・カーンは10点満点中9点を与え、シャー・ルク・カーン、カジョール、カリーナ・カプールの演技を称賛し、この映画を「よくできていて、魔法のような瞬間（面白くて涙を誘う）があり、おそらく世界で最も美しい家族」と評した。[ 52 ] Varietyのデレク・エリーは「非常に楽しめる」と評し、セットピースとビジュアルスタイルを称賛したが、最後の30分で物語の勢いが失われたと指摘した。[ 53 ]
『Kabhi Khushi Kabhie Gham』はインドで記録的な興行収入を記録して公開された。公開初週末には約7,000万ルピー、初週には1億4,000万ルピーの純収益を上げた。[ 54 ]これらの数字は、当時の以前の興行収入記録を約70%上回っていた。この映画はその後も好調を維持し、2週目には1億500万ルピー、3週目には8,000万ルピーの興行収入を上げた。[ 55 ]最終的に国内で5億5,000万ルピーの純収益を上げ、2001年のヒンディー語映画で2番目に高い興行収入を記録し、「ブロックバスター」の地位を獲得した。[ 54 ] [ 56 ]
国際的には、この映画は約 125 プリントで公開され、海外の興行収入で合計 890 万米ドルを稼ぎました。[ 54 ] [ 57 ]イギリスでは特に好調で、公開週末に 689,000 米ドルを稼ぎ、イギリスの興行収入ランキングで 3 位となりました。[ 58 ]イギリスでは、その後 320 万米ドル以上を稼ぎました。[ 57 ]北米では、公開週末に 73 スクリーンで 110 万米ドルを稼ぎ、当時ボリウッド映画としては最高のオープニングとなりました。[ 59 ]興行収入の報告が遅れたため、アメリカのチャートでの実際のデビュー順位は影響を受けましたが、Box Office Mojo は2002 年 1 月 4 日までの週で 32 位と記録しました。[ 60 ]アメリカでの最終的な興行収入は 290 万米ドルでした。[ 57 ]
2003年、『Kabhi Khushi Kabhie Gham』はドイツで劇場公開された最初のインド映画となった。[ 61 ]この映画の世界興行収入は約13億6000万ルピー（2900万米ドル）に達し、当時海外で最も興行収入の高いインド映画となった。[ 54 ] [ 35 ]この記録は、ジョハール監督の次の作品『Kabhi Alvida Naa Kehna』（2006年）によって破られるまで保持された。インフレ調整後も、この映画は世界で最も興行収入の高いインド映画の1つである。[ 62 ]
『Kabhi Khushi Kabhie Gham』はインド国内外の映画賞で高い評価を受けた。第47回フィルムフェア賞では、最多の16部門にノミネートされ、5部門で受賞した。[ 63 ] [ 64 ]その後のインタビューで、監督のカラン・ジョハルは結果に満足していると述べ、同作は最高賞は受賞しなかったものの、『Lagaan』は「名作」であり、受賞に値すると考えていると語った。[ 17 ]
この映画は、国際インド映画アカデミー賞（IIFA）でも成功を収め、7つの賞を受賞しました。また、ジー・シネ・アワードとスクリーン・アワードでも追加の栄誉を獲得しました。[ 65 ] [ 66 ] [ 67 ] [ 68 ]国際的には、フランスの第13回ヴァランシエンヌ国際映画祭で、最優秀作品賞3つとカジョールの最優秀女優賞を含む5つの賞を受賞しました。[ 69 ]
『Kabhi Khushi Kabhie Gham』は公開以来、感情的なメロドラマ、豪華な製作費、世代を超えた物語の融合で、ヒンディー語映画における画期的な作品として高く評価されてきた。回顧的な分析では、本作がディアスポラの物語、家族中心のテーマ、そしてボリウッド映画のグローバル化に与えた影響が強調されている。
2024年の特集記事で、ThePrintはこの映画を「ボリウッドで最も象徴的な家族ドラマの1つ」と評し、豪華なキャスト、印象的なセリフ、そして不朽の名曲を挙げた。[ 76 ]ガーディアン紙は、この映画を「気分を高揚させる」心地よい映画と評し、公開から20年以上経ってもなお人気が続いていることを指摘した。[ 77 ]
批評家や学者たちは、この映画が自由化後のインドにおける階級、家族の期待、アイデンティティといったテーマに対する主流ヒンディー語映画の形成に重要な役割を果たしたと指摘している。ロンドンとデリーを象徴的な文化的空間として様式化して描いたことは、特にディアスポラの憧れ、憧れの消費、家父長制の葛藤との関連で、学術文献で広く議論されている。[ 78 ] [ 79 ] [ 80 ]
『Kabhi Khushi Kabhie Gham』は、ポップカルチャーにも永続的な影響を与えた。カリーナ・カプールが演じたプーというキャラクターは、世代を超えたポップカルチャーのアイコンとして登場し、その自信、スタイル、そしてコメディセンスでソーシャルメディア上で称賛された。2021年、Elle Indiaはプーを「ボリウッドの元祖Z世代アイコン」と呼び、Vogue Indiaは彼女をエル・ウッズやシェール・ホロウィッツといった西洋の人物になぞらえ、2000年代初頭のインド映画のファッションに与えた影響を指摘した。[ 81 ]
この映画は、頻繁なテレビ放送、国際的な配給、ストリーミングプラットフォームでの継続的な視聴によって、長年にわたる人気が強化されてきた。2020年、ガーディアン紙は、 Netflixで視聴可能な過小評価されている世界の作品の厳選リストにこの映画を含め、より広い国際的な認知に値する「ボリウッドのスペクタクル」と評した。[ 82 ] [ 77 ]
2021年のインタビューで、監督のカラン・ジョハルは、この映画が今もなお人々の心に響き続けていることについて振り返り、世界中の観客から今もなお愛されていることに驚きを表明した。彼は、この映画は伝統的な価値観に基づいているものの、その感情的な普遍性が、この映画の永続的な意義に貢献していると指摘した。[ 76 ]
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