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『波止場』は、エリア・カザン監督、バッド・シュールバーグ脚本による1954年のアメリカの犯罪ドラマ映画である。主演はマーロン・ブランド、共演はカール・マルデン、リー・J・コッブ、ロッド・スタイガー、パット・ヘニング、そして映画デビュー作となるエヴァ・マリー・セイント。音楽はレナード・バーンスタインが作曲し、彼にとって唯一のオリジナル映画音楽となった。白黒映画である本作は、マルコム・ジョンソンによる「波止場の犯罪」に着想を得ており、これは1948年11月から12月にかけてニューヨーク・サン紙に掲載された一連の記事で、1949年のピューリッツァー賞地方報道部門を受賞した。しかし、バッド・シュールバーグの脚本は、彼自身のオリジナルストーリーに直接基づいている。 [ 1 ]映画は、ニュージャージー州ホーボーケンの波止場における広範な汚職、恐喝、ゆすり行為を詳細に描写しながら、港湾労働者間の組合暴力と腐敗に焦点を当てている。
『波止場』は批評的にも商業的にも成功を収め、史上最高の映画の一つとみなされており、社会の最下層における疎外感を主題としていると言われている。[ 2 ]アカデミー賞に12部門ノミネートされ、作品賞、主演男優賞（ブランド）、助演女優賞（セイント）、監督賞（カザン）を含む8部門を受賞した。1998年にはアメリカ映画協会によって史上最高のアメリカ映画第8位にランク付けされ、2007年のAFIのリストでは第19位にランク付けされた。バーンスタインのオリジナル映画音楽で、歌を含む舞台作品から翻案されたものではない唯一の作品である。
1989年、『波止場』は、米国議会図書館[ 3 ]によって「文化的、歴史的、または美的に重要」とみなされた最初の25本の映画の1つであり、米国国立フィルム登録簿に保存される作品として選ばれた[ 4 ] [ 5 ]。
ニューヨークのプロボクサー、テリー・マロイのキャリアは、マフィアのボス、ジョニー・フレンドリーの依頼でわざと試合に負けたことで幕を閉じた。テリーは現在、フレンドリーの労働組合で港湾労働者として働いており、一方、より教育を受けた兄のチャーリーはフレンドリーの右腕として働いている。テリーは、フレンドリーの手下たちがジョーイに港湾犯罪委員会での証言を思いとどまらせようとしていると思い込み、同僚のジョーイ・ドイルを屋上に誘い出すよう強要される。しかし、手下たちはジョーイを屋上から突き落として殺害し、テリーはフレンドリーに立ち向かうが、脅迫と賄賂によって従わされてしまう。
ジョーイの妹イーディとバリー神父は、港湾労働者たちにフレンドリーに立ち向かうよう促そうとする。テリーは密告者として会合に出席するが、フレンドリーの手下によって乱暴に解散させられた際、イーディの逃走を手助けする。その際、バリー神父が労働者の一人を説得して証言させる場面を見逃してしまう。証言後、その労働者は偽装された職場事故で死亡する。
テリーは証言をためらっていたが、イーディーへの想いが募るにつれ、彼女とバリー神父が正義を追求する姿を見て、その気持ちは和らいでいく。彼はジョーイの死における自分の役割を二人に告白する。これに衝撃を受けたイーディーは、彼から距離を置くようになる。
フレンドリーは、テリーを黙らせるためにチャーリーに仕事のオファーを持ちかける。拒否すればテリーが殺されることを知っているチャーリーは、テリーに承諾するよう促す。テリーが全力を尽くした試合を放棄したことを後悔し、八百長を仕組んだのはチャーリーだと非難すると、チャーリーはテリーに銃を渡し、逃げるように言う。テリーはイーディを見つけ、二人はキスをする。通りで誰かが物音を立てているのを聞き、二人はチャーリーが殺されているのを発見する。
フレンドリーを殺害しようと決意していたテリーは、バリー神父に説得され、代わりに法廷で証言することになる。公聴会後、フレンドリーは強力なコネクションを失い、起訴されることになる。
テリーは港での次の採用募集から除外されたため、他の労働者たちと共にフレンドリーに詰め寄り、証言したことを誇りに思っており、もう自分を裏切ることはないと告げる。フレンドリーの手下たちがテリーを激しく殴打するのを見た港湾労働者たちは、テリーなしでは働けないと決意し、フレンドリーを裏切り、「正々堂々と」組合を運営したいと願う。イーディーとバリー神父に励まされ、テリーはよろめきながら倉庫へと向かう。男たちはテリーの後について中に入り、ドアが閉まる。フレンドリーは外に取り残され、労働者や荷主たちに無視される。
この映画は、 1952年に下院非米活動委員会（HUAC）で映画業界に8人の共産主義者がいると証言したことで批判されたエリア・カザンへの回答だと広く考えられている。カザンを批判した人物の一人は、友人であり協力者でもある著名な劇作家アーサー・ミラーで、彼は以前、当初『フック』というタイトルだった脚本の最初のバージョンを書いていた。カザンは監督を引き受け、1951年にコロンビア・ピクチャーズのハリー・コーンと会って映画製作について話し合った。コーンは原則として『フック』の製作に同意したが、腐敗した労働組合幹部の描写に懸念があった。[ 9 ]コーンが敵役を共産主義者に変更するよう求めたところ、ミラーは拒否した。コーンはミラーに手紙を送り、映画を「親米的」にしたいというコロンビアの意向に抵抗したことは興味深いと伝えた。カザンはミラーに脚本の書き直しを依頼したが、ミラーはHUACでのカザンの友好的な証言に幻滅していたため、これを断った。カザンはその後ミラーをバッド・シュールバーグに交代させた。[ 10 ]脚本家は後に、波止場でどのように物語を調査しているのかを回想している。「私はそこで2年間過ごしました。反乱軍の会合に出席し、ウォーターフロントのバーを歩き回りました。整列がどのようなものかを見ました。私は見たことをカザンに報告しました。カザンは私の執筆中に多くの提案をしてくれました。」[ 11 ]
コブの演じるジョニー・フレンドリーというキャラクターは、労働組合の恐喝に関与していたことで知られる実在のギャング、ジョニー・ディオを部分的にモデルにしている。 [ 12 ]
リチャード・シッケルがカザンの伝記で述べているように、マーロン・ブランドは当初テリー・マロイ役を断り、フランク・シナトラ（映画の撮影地であるホーボーケン出身）が「口約束」で正式に契約書に署名することなくその役を演じることになり、最初の衣装合わせにも出席した。しかし、カザンは依然としてブランドをその役に推しており、その理由の一つはブランドを起用すれば映画の予算が大きくなることが確実だったからだ。ブランドのエージェントであるジェイ・カンターがブランドに考えを変えるよう説得を試みる一方で、カザンは俳優よりも監督としてのキャリアに適していると考えていた俳優カール・マルデンを起用し、「ブランドに似た」俳優をテリー・マロイ役に起用してスクリーンテストを監督・撮影させ、「マーロン・ブランドのような俳優」ならシナトラよりも力強くその役を演じられるとプロデューサーのサム・スピーゲルを説得しようとした。そのため、マルデンはアクターズ・スタジオのメンバーであるポール・ニューマンとジョアン・ウッドワードがテリーとイーディのラブシーンを演じるスクリーンテストを撮影した。ニューマンとウッドワードのスクリーンテストに納得したシュピーゲルは、ブランドをその役に再考することに同意し、その後まもなく、カンターはブランドに拒否を再考するよう説得した。1週間以内に、ブランドは映画に出演する契約にサインした。その時点で、激怒したシナトラは、港湾の神父であるバリー神父役に自分がキャスティングされるよう要求した。マルデンがその役に契約したことをシナトラに伝えるのは、シュピーゲルの役目となった。
『波止場』は、ニュージャージー州ホーボーケンの様々な場所で36日間かけてロケ撮影された。撮影場所には、波止場、労働者のスラム街、バー、ゴミだらけの路地、屋上などが含まれる。映画の外観シーンで使用された教会は、1874年に建てられた歴史的な聖母マリア恩寵教会で、内装シーンはハドソン通り400番地の聖ペテロ・聖パウロ教会で撮影された。[ 13 ]
公開後、この映画は批評家から好評を博し、商業的にも成功を収め、1954年には北米の興行収入で推定420万ドルを稼ぎ出した。[ 14 ] 1954年7月29日のレビューで、ニューヨーク・タイムズの批評家AH・ワイラーはこの映画を「才能あるプロによる、並外れて力強く、刺激的で、想像力豊かなスクリーンの使い方」と評した。[ 15 ]
当時の映画評論家ポーリン・ケールはこの映画について、「アメリカのどん底から複雑で意味のある人物像を作り出すことに成功した」と評した。[ 16 ]
当時の映画上映では観客の激しい反応が起こり、多くの映画館が秩序を保つために警察を呼ばなければならなかった。[ 17 ]
Rotten Tomatoesでは、この映画は 111 件のレビューで 99% のスコアを獲得しており、平均評価は 9.2/10 です。同ウェブサイトの批評家の総意は、「エリア・カザンの示唆に富んだ巧みに構成されたメロドラマでの彼の電撃的な演技により、マーロン・ブランドは映画における演技の可能性を再定義し、映画界の状況を永久に変えるのに貢献した」とあります。[ 18 ] Metacriticでは、この映画は 15 人の批評家に基づいて 100 点満点中 91 点の加重平均スコアを獲得しており、「普遍的な称賛」を示しています。[ 19 ]
アカデミー主演男優賞を受賞し、クリテリオンのアーロン・ウェストとプレミア誌によってそれぞれ史上最高の映画演技と2番目に偉大な映画演技に選ばれた[ 20 ] [ 21 ] [ 22 ]ブランドの演技は、映画史における転換点の1つとみなされている[ 23 ] [ 24 ] 。テリー・マロイを演じることで、ブランドはメソッド演技を普及させ、スタニスラフスキーに基づくアプローチの映画における力を決定的に実証した。2004年にブランドを称賛したマーティン・スコセッシ監督は、「偉大なスクリーン演技の力について私たちが知っていることはすべて彼に遡る。波止場で彼の演技を見ると…想像しうる限り最も純粋な詩がダイナミックな動きで表現されている」と述べた。[ 25 ]ブランドはアカデミー賞を受賞した際、謙虚な受賞スピーチで、「『田舎娘』でのビング・クロスビーの演技が受賞につながると確信していた」と述べた。[ 26 ]映画の監督であるカザンは後に著書の中で、「アメリカ映画の歴史において、これより優れた男の演技があるとしたら、私には分からない」と書いている。[ 27 ]
アル・パチーノは、1979年のプレイボーイ誌のインタビューで、初めて『波止場』を見た時の自身の記憶を振り返り、映画そのものよりも主演俳優に集中したと語り、「動けなかった。劇場を出ることもできなかった。あんな映画は見たことがなかった」と述べている。 [ 28 ]アンソニー・ホプキンスは、「 『波止場』の有名なタクシーのシーンでブランドを見ると、今でも息を呑む」と語っている。[ 29 ]ジャック・ニコルソンは、ブランドの追悼演説で、彼の演技を「おそらくどの時代においても最高峰」と評し、「彼から目を離すことができなかった。彼は魅惑的だった」と付け加えた。[ 30 ]
1982年のインタビューで、オーソン・ウェルズはこの映画とその監督を批判し、「エリア・カザンは裏切り者だ。彼は仲間全員をマッカーシーに売り渡した男だ…そして仲間全員をマッカーシーに売り渡した後、密告者を称賛する映画『波止場』を作ったのだ」と述べた。 [ 31 ]
1989年、この映画は米国議会図書館によって「文化的、歴史的、または美的に重要な作品」とみなされ、米国国立フィルム登録簿に保存される作品として選ばれた。2006年、全米脚本家組合は、この映画の脚本をWGAの「最も偉大な脚本101選」の18位にランク付けした。[ 44 ]
1995年には、バチカンの重要な映画45作品のリストに選ばれた。[ 45 ]
アメリカ映画協会による表彰
本作のホームビデオ初リリースは、 1982年にコロンビア・ピクチャーズ・ホーム・エンターテイメントからVHSとベータで発売された。その後、RCA/コロンビア・ピクチャーズ・ホーム・ビデオが1984年、1986年、1990年にそれぞれ再リリースし、後者はコロンビア・クラシックス・シリーズの一部となった。コロンビア・トライスターは1995年に「スタジオ・ヘリテージ・コレクション」シリーズの一部としてVHSで本作を再リリースし、初のDVD版は2001年に発売された。特典映像には、メイキング映像「コンテンダー：メソッドの極意」、ビデオ写真ギャラリー、エリア・カザンへのインタビュー、音声解説、フィルモグラフィー、制作ノート、劇場予告編などが含まれている。本作はクライテリオン・コレクションにも収録されている。
2013年にリリースされたクライテリオン・コレクション版では、本作は1.66:1、1.85:1、1.33:1の3種類の画面比率で収録されている。付属の小冊子には、この選択の理由が説明されています。「1953年、コロンビア・ピクチャーズは新しいワイドスクリーン形式への移行を進めており、『波止場』を含む今後のすべての作品は、 1.33:1のフルフレームから当時の最もワイドな標準である1.85:1までのあらゆるアスペクト比での上映に適していると宣言しました。ヨーロッパの撮影監督ボリス・カウフマン（『十二人の怒れる男』、『ベビードール』）の慣習的なフレームは、その中間である1.66:1であったため、必要なのはフレームの上下に余白を残し、ワイドスクリーン上映で重要なものが失われないようにすることだけでした。1954年の初公開時、『波止場』は1.85:1で上映されました。その後数十年にわたり、何百万ものテレビ視聴者が、オープンマットの1.33:1のフレームでこの映画を見ることに慣れ、この上映方法はホームビデオ時代にも引き継がれています。今回初めて、クライテリオン・コレクションは、視聴者が比較して好みのバージョンを選択できるように、3つのアスペクト比すべてで映画を公開しています。
ソニー・ピクチャーズ・ホーム・エンタテインメントは、 2024年にコロンビア・クラシックス4KウルトラHDコレクションの第5巻の一部としてこの映画をウルトラHDブルーレイでリリースした際、クライテリオン・コレクションのリリースで採用された3つのアスペクト比を継続した。[ 52 ]
映画が公開されたのと同じ年に、バッド・シュールバーグは自身の脚本を基にした『ウォーターフロント』というタイトルの小説を出版した。小説ではテリー・マロイは死亡する。物語は暴徒に立ち向かう司祭に焦点を当てており、彼の一人称視点で語られる。
1984年、映画脚本はシュールバーグによって舞台化され、11月にブロードウェイで初演された。当時としては画期的な技術革新がいくつか盛り込まれており、レーザー、映画のようなシーンのディゾルブ、観客を包み込むような音響などが含まれていた。シュールバーグの以前の小説と同様に、バリー神父の動機がより明確に示され、結末はそれほどハッピーエンドではない。[ 53 ] 1995年に改訂されたが、わずか8回の公演で260万ドルの損失を出し、当時ブロードウェイの非ミュージカルとしては記録的な損失となった。[ 54 ]
インド映画の『バーリッシュ』（1957 年）、『カブザー』（1988 年）、『パリンダ』（1989 年）、『グラム』（1998 年）、『スダンディラム』 （2000 年）は、 『オン・ザ・ウォーターフロント』からインスピレーションを受けています。[ 55 ]
2009年のイギリスの舞台作品は、スティーブン・バーコフが演出を務め、ジョニー・フレンドリー役も演じ、サイモン・メレルズがテリー役を演じた。この作品は、ノッティンガム・プレイハウスとエディンバラ・フェスティバル・フリンジの後、ロンドンのヘイマーケット・シアター・ロイヤルで上演された。[ 56 ] [ 57 ]
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