映画配給(映画上映、または映画配給・上映とも呼ばれる)とは、映画を観客が鑑賞できるようにするプロセスです。これは通常、プロの映画配給業者が担当し、映画のマーケティングおよび公開戦略、映画の上映または鑑賞を可能にするメディア、その他の事項を決定します。映画は、映画館、物理メディア(DVD、Blu-ray)、デジタルダウンロード/トランザクション型ビデオオンデマンド(VOD)(販売またはレンタル)、サブスクリプション型VOD(例:Amazon Prime Video、Apple TV+、Disney+、Netflix)、または放送シンジケーションによるテレビ番組を通じて、直接一般公開されることがあります。商業プロジェクトの場合、映画配給には通常、映画のプロモーションが伴います。
当初、大衆向けに販売される長編映画はすべて映画館で上映されることを前提に製作されていました。映画専用に設計された最初の映画館がどこであるかは議論の的となっており、候補としては1902年にロサンゼルスに設立されたタリーズ・エレクトリック・シアター[ 1 ]や、1905年に設立されたピッツバーグのニッケルオデオン[ 2 ]などが挙げられます。数年のうちに、数千もの映画館が建設されたり、既存の施設を改装したりしました[ 3 ] 。アメリカでは、入場料が通常5セントだったことから、これらの映画館はニッケルオデオンとして知られるようになりました。
配給会社は映画館に映画のライセンスを供与し、映画館レンタル料と引き換えに映画を上映する権利を付与します。映画館はチケット売上の平均約 50 ~ 55% を映画レンタル料として映画スタジオに支払います。[ 5 ]実際の割合はそれよりも高い数字から始まり、映画の上映期間が長くなるにつれて減少します。これは、映画館が映画をより長く上映し続けるインセンティブとなるためです。しかし、今日のマーケティングが盛んな映画の氾濫により、ほとんどの映画は初回上映館で8 週間未満しか上映されません。毎年、このルールに反する映画がいくつかあり、多くの場合、少数の映画館でのみ公開され、口コミやレビューによって実際に上映館数を増やしていく限定公開映画です。ABN AMROによる 2000 年の調査によると、ハリウッド映画スタジオの世界的収入の約 26% は興行収入から、46% は VHS および DVD の消費者への販売から得られています。そして28%はテレビ(地上波、ケーブル、ペイパービュー)からのものだった。[ 5 ]
通常、本編上映作品は1本のみです。1970年代以前は「ダブルフィーチャー」方式が主流で、独立系映画館が定額でレンタルする質の高い「A作品」と、総収入の一定割合でレンタルする低品質の「B作品」が一般的でした。現在では、本編上映前に上映される作品の大部分は、公開予定の映画の予告編(トレーラーとも呼ばれる)と有料広告です。
テレビの発達により、映画は通常、劇場での上映が終了した後に、より多くの視聴者に放送されるようになった。1971年、U-Maticは、映画を劇場以外の施設で楽しめる最初の磁気フォーマットとなった。同年後半には、消費者が自宅で視聴できる最初のビデオカセットが発売された。 [ 6 ]それ以来、録画技術により、消費者はVHS、DVD、Blu-rayなどの家庭用メディアで映画のコピーをレンタルまたは購入できるようになった。古いフォーマットには、ベータマックス、レーザーディスク、ビデオCD、その他のビデオディスクフォーマットがある。インターネットダウンロードも、映画制作会社の収益源となっている。
1915年にモーション・ピクチャー・パテント・カンパニー(エジソン・トラスト)が衰退する以前は、映画配給には州権とロードショーという2つの主要な形態があった。[ 7 ]
州権制度の下では、映画は地域ごとに販売されました。地元の販売員は、できるだけ多くの利益を得ようと、好きなだけ映画を上映しました。映画の著作権所有者は、映画の権利を劇場やフランチャイズの販売員に直接販売し、[ 8 ]通常は1フィートあたり10セントでフィート単位で販売しました。 [ 7 ]大手スタジオや全国的な劇場フランチャイズがない場合、このシステムは、特に短編映画の場合、映画の全国公開を保証する最良の方法でした。しかし、収益性の観点から、州権制度は長編映画を上映するのに最も効果的な方法ではありませんでした。なぜなら、映画のプロデューサーは、各映画のコピーの最初の販売でのみ利益を得るからです。
この方法により、ある州では違法でも別の州では合法となるような様々なジャンルの映画を上映することも可能になった。[ 8 ]
ロードショー方式では、プロデューサーは各劇場と契約を結び、座席数の多い有名な劇場を優先した。収益はチケット販売で得た。映画の上映回数は限定され、需要を高め、威信を高めるのに役立った。[ 7 ]この方法はプロデューサーの映画収入を増やすのに役立ったが、その性質上、映画の公開は地域レベルに限られていた。最初のロードショー映画には、イタリア映画『カビリア』(1914年)やアメリカ映画『国民の創生』(1915年)などがある。[ 9 ]
映画の標準的な公開手順は、「公開期間」と呼ばれるビジネスモデル[ 10 ]によって規制されています。公開期間システムは、映画の異なるバージョンが互いに競合しないようにするための戦略として1970年代に初めて考案され[ 11 ]、映画が異なる時期に異なる市場(映画館、ホームビデオ、テレビなど)を利用できるようにしました。
1979年の米国における標準的なプロセスでは、映画はまず映画館で公開され(劇場公開期間)、その後有料テレビで短期間放映され、再び映画館で放映された。その後、無料放送テレビで放映される前に、再び有料テレビで放映された。[ 12 ]
現在、映画は映画館で公開された後、ホームビデオやVODサービスで配信されます。さらに一定期間が経過すると、通常は有料テレビで配信され、その後無料放送テレビでも視聴できるようになります。[ 13 ]
同時公開とは、映画が複数のメディア(映画館、ホームビデオ、VODなど)で同時に、またはごくわずかな時間差で公開されることを指します。
同時リリースは、消費者が自分のニーズに最適なメディアを選択できるという点と、制作スタジオがすべてのリリースに対して1つのマーケティングキャンペーンだけで済むという点の両方において大きなメリットをもたらします。しかしその反面、こうした配信方法は実験的なものとみなされがちで、十分な投資やプロモーションが行われないという側面もあります。
同時公開方式は、投資家のマーク・キューバンが、映画はすべてのメディアで同時に公開され、視聴者が自宅で見るか劇場で見るかを選択できるようにすべきだと主張するなど、賞賛と反対の両方を受けている[ 14 ]。一方、 M・ナイト・シャマラン監督は、映画鑑賞の「魔法」を破壊する可能性があると主張している[ 15 ] 。
映画館のオーナーは、特に映画のライフサイクルの初期段階で、機会の期間を共有しなければならない場合、影響を受ける可能性があります。ディズニーによると、映画の興行収入のチケットの約95%は、最初の配給から最初の6週間以内に販売されるからです。[ 16 ]
関連する同時公開の試みとしては、アカデミー賞受賞監督スティーブン・ソダーバーグの『バブル』 (2006年) 、ジェームズ・アースキンとダニー・マッカローの『 EMR』 (2005年)、そして『グアンタナモへの道』(2006年)などが挙げられる。
1967年から1974年の間、米国では映画の劇場公開からテレビ放映までの平均的な劇場公開期間は5年強でした。[ 17 ] 1979年までに、有料テレビの登場により、米国では通常、映画は劇場公開から1~2年後に有料テレビで視聴可能になりました。[ 12 ]ホームビデオの登場により、米国の映画協会は1980年に、映画の劇場公開と同時にビデオカセットをリリースすると劇場の収益に悪影響を与えるという理由で反対する決議を採択しました。[ 18 ]当時、米国では劇場公開から無料テレビ放映までの期間は通常3年でした。[ 19 ] 1983年までに、米国では、映画が他のメディア(当時はケーブルテレビまたは有料テレビ)で視聴可能になる前の劇場公開期間は約1年でした。[ 20 ]フランスでは、ホームビデオの台頭に伴い、映画がホームビデオで視聴可能になる前に劇場公開期間を1年とする法律が制定され、その後有料テレビ、さらに2~3年後に無料テレビで視聴可能になった。[ 13 ] 1985年までに、米国では、映画がホームビデオでリリースされる前の劇場公開期間は、興行成績に応じて通常4~6か月であった。[ 21 ]米国の映画は、その後4か月後に有料視聴が可能になり[ 11 ]、劇場公開日から約2年後に無料テレビで視聴可能になった。劇場公開期間の短縮は、ファーストラン劇場で上映された後に映画を上映するサブラン劇場に影響を与えた。[ 22 ] [ 23 ]英国では長年、125万ポンドを超える映画がテレビで放映される前の劇場公開期間は3年であった。 1988年には、400万ポンド未満の映画については公開期間が撤廃され、これはイギリスの映画製作の大部分を占めた。それ以上の金額の映画については、公開期間は2年に短縮された。[ 24 ]
2010年初頭、ディズニーは、 2010年ワールドカップとの競合を避けるため、ティム・バートン監督の『アリス・イン・ワンダーランド』のDVDとBlu-ray版を、映画公開日から14週間後(当時としては17週間後)に発売すると発表した。[ 10 ]この発表に対し、映画館のオーナーたちは上映しないと脅迫したが、[ 25 ]後に映画公開前に考え直した。[ 26 ]
2019年現在、ほとんどの大手映画館チェーンは、物理的なホームビデオやレンタルでのリリース前に90日間、デジタル販売開始前に74~76日間の独占上映期間を義務付けている。[ 27 ] [ 28 ]大手映画スタジオは、2004年の売上ピーク以降、 DVD市場で被った大きな損失を補うために、劇場公開期間を短縮しようと働きかけていると伝えられている。こうした試みは、収益が観客動員数のみに依存し、映画をスクリーンで上映し続けることで利益を得る映画館オーナーの強い反対に遭っている。[ 10 ] [ 29 ]
2002年11月11日、MGM、パラマウント、ソニー、ユニバーサル、ワーナー・ブラザースは共同で、Movielinkというサイトを通じてオンラインで映画を販売またはレンタルするサービスを開始した。2006年9月にはAmazon.comとAppleがデジタルダウンロードの提供を開始し、 11月にはMicrosoftもこれに続いた。 2010年にはYouTubeが、 2011年にはGoogle Playが参入した。最近の傾向としては、DVDやBlu-rayで発売される前に、映画がオンデマンド配信サービスでリリースされるようになっている。
Amazon Prime Video(旧称Amazon Unbox)は、2006年9月から定額制サービスで映画の配信を開始しました。Netflixは2007年初頭にDVDレンタルサービスから定額制ビデオオンデマンドサービスに移行しました。Apple TV+とDisney+は2019年11月にサービスを開始し、映画配信を行っています。
2010年7月、NetflixはRelativity Mediaと契約を締結し、 Relativity Mediaは有料テレビよりも先にNetflixのサブスクリプションサービスで多数の主要映画を配信することに同意した。[ 30 ]
比較的低予算の映画のプロデューサーも新しい公開戦略を活用している。2009年、映画『ハウス・オブ・ザ・デビル』は10月1日にVODシステムでプレミア公開され、 1か月後に限定的に劇場公開された。2010年8月、映画『フリーコノミクス』は劇場公開の1か月前の9月3日にビデオオンデマンドでリリースされることが発表された。イギリスのSF映画『モンスターズ』も同様の公開スケジュールを踏襲している。Netflixが『ビースト・オブ・ノー・ネイション』の世界配給権を購入した後、同映画は2015年10月16日に劇場とサブスクリプションビデオオンデマンド(SVOD)サービスを通じてオンラインで同時にリリースされた。[ 31 ]
2018年後半、ユニバーサルやワーナー・ブラザースを含むハリウッドの大手スタジオ5社が、特定の映画を劇場公開から数週間以内にプレミアムビデオオンデマンドでリリースする契約に取り組んでいることを明らかにした。[ 32 ]これらの話し合いからは何も成果が得られず、ディズニーが21世紀フォックスを買収した後、当時のディズニーCEOボブ・アイガーは、劇場公開期間は同社にとってうまくいっており、それを変更する予定はないと述べた。[ 33 ]
COVID-19パンデミックの間、劇場が広範囲に閉鎖されたため、すべての主要スタジオは劇場公開期間を破り、劇場公開後すぐにいくつかの映画をホームメディアで利用できるようにしました。たとえば、ユニバーサルは劇場公開から21日後に『透明人間』をレンタルでリリースし、ソニーとコロンビア ピクチャーズは劇場公開から12日後に『ブラッドショット』を購入でリリースしました[ 34 ] 。ワーナー ブラザースは劇場公開から18日後に『ザ・ウェイバック』をリリースし[ 34 ]、ディズニーは劇場公開から15日後に『オンワード』を購入でリリースし、劇場公開から29日後にDisney+でストリーミング配信しました[ 35 ] [ 36 ] 。 『ソニック・ザ・ヘッジホッグ』、『アイ・スティル・ビリーブ』、および『透明人間』も、劇場が広範囲に閉鎖されたことを受けて通常よりも短い劇場公開期間の後、自宅でオンデマンドで視聴できるようになりました。[ 35 ] [ 34 ]劇場公開期間の短縮、さらには廃止をめぐる論争の結果、2020年4月、AMCシアターズは、映画『トロールズ ワールドツアー』が劇場公開と同時にビデオオンデマンドで購入可能になった後、ユニバーサル・ピクチャーズ製作の映画を上映しなくなると発表した。[ 37 ] [ 38 ] [ 39 ]
2020年11月、ワーナー・ブラザースは『ワンダーウーマン 1984』を劇場とHBO Maxで同時公開し、劇場には興行収入の60%という高い取り分を与えることを発表した。[ 40 ] 2020年12月、ワーナー・ブラザースは2021年の劇場公開作品すべてを30日間、劇場とHBO Maxで同時公開すると発表した。[ 41 ] AMCシアターズのCEOアダム・アロンはこの計画を批判した。[ 42 ]
しかし、これは短命に終わるだろう。2021年3月、ワーナー・ブラザースは、シネワールド(リーガル・シネマズを運営)との合意の一環として、2022年に同日公開を中止し、代わりに劇場向けに45日間の独占公開期間を採用すると発表された。[ 43 ]最近では、親会社はユニバーサル・ピクチャーズと17日間と31日間の劇場公開期間に関する合意に達し、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズと米国と英国の劇場で自社の映画を上映する契約を結んだ。
一部の映画は、劇場公開以外の形式、つまり「テレビ映画」や「ビデオ直販映画」としてリリースされることを想定して制作される場合がある。これらの映画の制作水準は、同ジャンルの劇場公開作品に比べて劣ると見なされることが多い。また、完成後に自社の映画スタジオから配給を拒否された作品が、こうした市場を通じて流通されることもある。
映画が劇場公開される前に、家庭用ビデオフォーマット(VHS、DVDなど)でリリースされる場合、直接ビデオリリース(映画の配給に使用されるメディアによっては「ストレート・トゥ・DVD」または「ストレート・トゥ・ブルーレイ」とも呼ばれる)は、劇場公開期間を考慮しないことを意味します。
DVDの売上が好調だった結果、ビデオ直販作品はより大きな成功を収め、2005年には特に独立系映画製作者や配給会社にとって収益性の高い市場になったと指摘された。 [ 44 ] [ 45 ] [ 46 ]
YouTubeやその他のストリーミングプラットフォームで直接公開された長編映画には、 『Zeitgeist: The Movie』(2007年)、『The Cult of Sincerity』(2008年)、『Home』(2009年)、『Life in a Day』(2011年)、『Eyes and Ears of God: Video Surveillance of Sudan』(2012年)などがある。
{{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク){{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク)シネワールドとワーナー・ブラザースはまた、世界第2位の映画館チェーンが、同スタジオの2021年の劇場公開作品とHBO Maxでの同時配信作品を米国で劇場公開と同時に上映する複数年契約を締結した。そして、2022年からは、ワーナー・ブラザースの劇場公開作品は、シネワールドのリーガル・チェーンで45日間の劇場独占上映期間が設けられる。
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