マサラ映画

インド映画のマサラ映画は、複数のジャンルを一つの作品に融合させたものです。マサラ映画は1970年代に登場し、2020年代現在も制作され続けています。^{[ 1 ]}これらの映画は通常、アクション、コメディ、ロマンス、ドラマ、またはメロドラマを自由に融合させています。また、ミュージカルであることが多く、美しいロケーションで撮影された歌が含まれていることもよくあります。 ^{[ 2 ] [ 3 ]}

このジャンルは、インド料理のスパイスミックスであるマサラにちなんで名付けられました。^{[ 4 ]} The Hinduによると、マサラはインド映画で最も人気のあるジャンルです。^{[ 3 ]}マサラ映画は 1970 年代に始まり、インドの主要な映画産業すべてで一般的です。^{[ 5 ]}これらの映画の製作は 2020 年代半ばでも活発に行われています。^{[ 6 ] [ 7 ]}

マサラ映画には、それを定義する単一のジャンルや筋書きの定型はないものの、映画製作、振り付け、セットデザイン、映像表現において、繰り返し現れる特徴がある。これは、インドの人口の大多数を占めるヒンドゥー教徒が、古代ヒンドゥー教の演劇に関する聖典である『ナーティヤ・シャーストラ』に文化的親近感を抱いていることに起因すると考えられる。

テジャスウィニ・ガンティの著書『ボリウッド：人気ヒンディー映画ガイドブック』では、インド映画はインドの美学（例えば、ナーティヤ・シャーストラ）にルーツがあり、感情のメカニズムを説明するためにラサ（「味」）とバーヴァ（「なる」）の哲学的概念が用いられていると説明されている。^{[ 8 ]}ラサには、愛、ユーモア、驚き、勇気、平静、怒り、悲しみ、恐怖、嫌悪の9つの味がある。文章では、ラサとバーヴァの両方が欠けていると「味気ない」結果になる。2つの主要なバーヴァは、スタヤイ（「永続的」）とヴィヤビチャリ（「一時的」）である。ガンティは次のように書いています。「マサラ映画のジャンルの中心的な前提は、観客が一連の気分や感情状態を経験することで喜びを得るという点です。悪役に腹を立てたり嫌悪感を抱いたり、何らかの喪失（通常は死）に感動（しばしば涙）したり、道化役に笑ったり、凝った歌のシーンに驚いたり魅了されたり、カップルとその最終的な結びつきを喜んだりすることです。」^{[ 9 ]}対照的に、西洋映画における感情的な緊張は、アリストテレスが『詩学』で悲劇の魂に似た物語として特徴づけたように、筋書きによって生み出されます。^{[ 10 ]}

魅力的な物語を作るには、アリストテレスの『詩学』にある「カタルシス」、つまり感情の解放という考え方があります。観客が劇や演技を見て、最も深い感情を表現することで感情が解放されるのです。^{[ 11 ]}感情の解放は物語のクライマックスで起こる傾向があります。マサラ映画を見るのは、ジェットコースターに乗っているようなものです。怒りや喜びなど、感情のあらゆる感​​情がマサラ映画で描かれています。2つ目の特徴はテーマです。マサラには明確な筋書きやジャンルはありませんが、神話、伝説、家族など、特定のテーマが映画に現れます。これらのテーマが存在するのは、「マサラ映画はマハーバーラタやラーマーヤナなどのヒンドゥー教の叙事詩にしっかりと根ざしている」からです。これらの物語は、神々や人間の王朝の家族生活を描きながら、数世紀、あるいは数千年にわたって容易に展開されます。^{[ 12 ]}そのため、マサラでは家族が筋書きの中で不可欠な役割を果たします。また、叙事詩を使用しているため、観客が現実生活では経験できないような、映画の中に素晴らしいフィクションの感覚があります。マサラ映画の3つ目の特徴は、「通常、西洋映画よりも長く、上映時間は2～3時間以上である」ことです。^{[ 13 ]}その理由も、家族というテーマと同じです。叙事詩やインド美学理論に影響を受けているため、物語の規模は大きくなければなりません。それは、豪華なセットと、観客の目に映るその時間の長さを表しています。

複数の批評家や学者によると、マサラ映画は1970年代に映画監督のナシル・フセイン^{[ 14 ] [ 15 ] [ 16 ]}とマンモハン・デサイ^{[ 17 ]}、脚本家のサリム＝ジャベド^{[ 18 ]} によって開拓された。ナシル・フセイン監督、サリム＝ジャベド脚本の『ヤードン・キ・バーラート』（1973年）は、多くの人によって最初のマサラ映画とされている^{[ 16 ] [ 18 ]} 。しかし、批評家のS・シャンカルは、タミル映画にはそれ以前にもマサラ・ドーサ映画があったと主張し、最も初期の例として『パラサクティ』（1952年）を挙げているが、現代のマサラ映画とは区別している^{[ 19 ]} 。 『ヤードン・キ・バーラート』の後、サリム＝ジャベドは1970年代と1980年代にさらに成功したマサラ映画の脚本を書いた。^{[ 15 ]}マサラ映画ジャンルの金字塔は、マンモハン・デサイ監督、カデル・カーン脚本の『アマル・アクバル・アンソニー』（1977年）^{[ 20 ] [ 16 ]}である。マンモハン・デサイは、1970年代と1980年代にこのジャンルで最も多作な映画監督となった。

ラメシュ・シッピー監督、サリム＝ジャベド脚本の『ショーレイ』 （1975年）もマサラジャンルに属する。「スパゲッティ・ウェスタン」をもじって「カレー・ウェスタン」と呼ばれることもある。より正確なジャンル名は「ダコイト・ウェスタン」で、 『マザー・インディア』 （1957年）や『ガンガ・ジュムナ』 （1961年）などのインドのダコイト映画の慣習とスパゲッティ・ウェスタンの慣習を組み合わせたものである。『ショーレイ』は1970年代に「ダコイト・ウェスタン」というサブジャンルを生み出した。 ^{[ 21 ]}

マサラ映画は、1970年代と1980年代にダルメンドラ、ジテンドラ、アミターブ・バッチャン、リシ・カプール、シャトルガン・シンハ、スリデヴィなど多くの主演俳優をスーパースターに押し上げるのに役立ち、彼らはボリウッドでのキャリア初期にマサラ映画でスターダムにのし上がりました。 1990年代以降、サニー・デオル（ダルメンドラの息子）、アーミル・カーン（ナシール・フセインの甥）、サンジャイ・ダット、アニル・カプール、ジャッキー・シュロフ、ゴヴィンダ、シャー・ルク・カーン、サルマン・カーン（サリム・カーンの息子）、アクシャイ・クマール、アジャイ・デヴガンなどの俳優がボリウッドでスターダムにのし上がりました。ウッタム・クマール、ランジット・マリック、ミトゥン・チャクラボルティ、プロセンジット・チャタジー、ジート、デヴ、ジシュ・セングプタ、トータ・ロイ・チョードリー、アンクシュ・ハズラがベンガル映画で出演。MG ラマチャンドラン、ラジニカーント、カマル・ハーサン、ヴィジャヤカント、アジット・クマール、ヴィジェイ、スリヤ、ヴィクラム、ダヌーシュ、ラガヴァ・ローランス、シヴァカルティケヤン、コリウッドにて。NTラーマ・ラオ、クリシュナ、チランジーヴィ、マヘシュ・バブ、アッル・アルジュン、ジュニアNTR、ナンダムリ・バラクリシュナ、プラバース、ナーガルジュナ、ラム・チャラン、パワン・カリヤン、トリウッドにて。モリウッドのマドゥ、プレム・ナジル、マンムーティ、モハンラール、ジャヤン、プリトヴィラージ・スククマラン。カンナダ映画界のラジクマール博士、ヴィシュヌヴァルダン、アンバレシュ、ダルシャン、プニース・ラジクマール、スディープ、ヤシュは皆、この形式で成功を収めています。^{[ 22 ] [23 ]}

このスタイルは、幅広い視聴者にアピールするのに役立つため、ヒンディー語(ボリウッド)、ベンガル語(トリウッド)、南インド映画でよく使用されます。有名なマサラ映画製作者には、ボリウッドのデヴィッド・ダーワン、ロヒト・シェティ、アネス・バズミー、ファラー・カーンなどがいます。モリウッドのシャジ・カイラスとジョシー。シャクティ・サマンタ、ピジュシュ・バス、プラバット・ロイ、ラージ・チャクラボルティ、スリジット・ムカルジ、ラヴィ・キナギ、アンジャン・チョードリー、スワパン・サハ、ハラナート・チャクラボルティ、ラジャ・チャンダ、スジット・モンダル、ラジブ・クマール・ビスワスがベンガル映画で出演。テルグ映画のK・ラガベンドラ・ラオ、SS・ラージャマウリ、プリ・ジャガンナド、トリヴィクラム・スリニバス、ボヤパティ・スリヌ、スリヌ・ヴァイトラ。タミル映画におけるS.シャンカール、ハリ、シルタイ・シヴァ、パンディラージ、ARムルガドス、KVアナンド、N.リングサミー、KSラヴィクマール。そしてカンナダ語映画では、 1970年代のV.ソマシェカールとKSRダスがそうでした。 1980年代のATラグーとジョー・サイモン。 1990年代のKVラジュ、オム・プラカシュ・ラオ、シヴァマニ。 2000年代にはK.マデシュとA.ハルシャ。

インド映画以外にも、ダニー・ボイル監督のアカデミー賞受賞作『スラムドッグ・ミリオネア』（2008年）は、ヴィカス・スワラップのブーケ賞受賞小説『Q&A』（2005年）を原作としており、複数の評論家から「マサラ」映画と評されている^{[ 24 ]。これは、この映画が「おなじみの原材料を熱狂的なマサラに組み合わせる」 [ 25 ]}方法と、「ロマンチックな主人公たちが互いを見つける」^{[ 26 ]}ことで最高潮に達するためである。これは、ボリウッドのマサラジャンルがこの映画に影響を与えたためである^{[ 27 ] [ 28 ] [ 29 ] [ 30 ]。}ラヴリーン・タンダンによれば、『スラムドッグ・ミリオネア』の脚本家サイモン・ボーフォイは「サリム＝ジャヴェドの映画を綿密に研究した」^{[ 27 ]。}ボリウッドのマサラ映画の影響は、西洋のミュージカル映画にも見られる。バズ・ラーマンは、自身のヒットミュージカル映画『ムーラン・ルージュ！』（2001年）がボリウッドミュージカルから直接インスピレーションを得たと述べている。^{[ 31 ]}

子役として最初のマサラ映画『ヤードン・キ・バラート』でデビューしたアーミル・カーンは、²¹世紀初頭に独自の社会意識の高い映画でマサラ映画を再定義し、現代化したと評価されている。^{[ 32 ] [ 33 ]}彼の映画は、商業的なマサラ映画とリアリスティックなパラレルシネマの区別を曖昧にし、前者のエンターテイメント性と制作価値を後者の信憑性のある物語と力強いメッセージと組み合わせることで、インド国内外で商業的な成功と批評家の称賛の両方を獲得している。^{[ 34 ]}

マサラ映画というジャンルは1970年代のボリウッド映画から生まれたが、その慣習を形作ったいくつかの初期の影響がある。まず、古代インドの叙事詩『マハーバーラタ』と『ラーマーヤナ』は、インドの大衆映画の思考と想像力、特に物語に深い影響を与えた。この影響の例としては、サイドストーリー、バックストーリー、物語の中の物語といった手法が挙げられる。インドの大衆映画は、しばしばサブプロットに枝分かれするプロットを持つ。このような物語の分散は、1993年の映画『カルナーヤク』と『ガルディッシュ』で明確に見ることができる。2つ目の影響は、高度に様式化され、スペクタクルを重視した古代サンスクリット演劇の影響である。そこでは、音楽、ダンス、ジェスチャーが組み合わさって「ダンスとマイムが劇的体験の中心となる活気に満ちた芸術的単位を作り出した」。サンスクリット演劇は、語根nrit （ダンス）に由来するnatyaとして知られており、壮大なダンスドラマとして特徴づけられ、インド映画にも受け継がれている。 3つ目の影響は、サンスクリット演劇の衰退とともに10世紀頃から人気を博したインドの伝統的な民俗演劇である。これらの地域的な伝統には、ベンガルのジャトラ、ウッタル・プラデーシュのラムリラ、タミル・ナードゥのテルクットゥなどがある。4つ目の影響は、パールシー演劇である。パールシー演劇は、「リアリズムとファンタジー、音楽とダンス、物語とスペクタクル、素朴な対話と舞台演出の創意工夫を融合させ、それらをメロドラマの劇的言説に統合した。パールシー劇には、粗野なユーモア、メロディアスな歌と音楽、センセーショナリズムと華麗な舞台技術が含まれていた。」^{[ 35 ]}

外国からの影響が大きかったのはハリウッドで、 1920年代から1950年代にかけてミュージカルが人気を博したが、インドの映画製作者はハリウッドの映画製作者とはいくつかの点で異なっていた。「例えば、ハリウッドのミュージカルは、エンターテイメントの世界そのものを物語の題材としていた。一方、インドの映画製作者は、インドの大衆映画に広く見られるファンタジーの要素を強調しつつ、歌や音楽を、映画の中の特定の状況における自然な表現手段として用いた。インドには、神話、歴史、おとぎ話などを歌や踊りで語るという強い伝統がある。」さらに、「ハリウッドの映画製作者は、現実的な物語が完全に支配的になるよう、作品の構築性を隠そうと努めたのに対し、インドの映画製作者は、スクリーンに映し出されるものが創造物、幻想、フィクションであるという事実を隠そうとはしなかった。しかし、彼らは、この創造物が人々の日常生活と複雑かつ興味深い形でどのように交錯するかを示した。」^{[ 36 ]} 1970年代、商業的なボリウッド映画は、ニューハリウッド、香港の武術映画、イタリアのエクスプロイテーション映画など、いくつかの外国の影響を受けていた。^{[ 37 ]}

ボリウッド映画『ショーレイ』（1975年）はしばしば「カレー・ウェスタン」と呼ばれた。^{[ 38 ]}この映画には「ダコイト・ウェスタン」というより正確なジャンル名が付けられている。これは、 『マザー・インディア』（1957年）や『ガンガ・ジュムナ』 （1961年）などのインドのダコイト映画の慣習とマカロニ・ウェスタンの慣習を組み合わせたものである。『ショーレイ』は1970年代のボリウッドで独自の「ダコイト・ウェスタン」映画ジャンルを生み出した。^{[ 21 ]}

インド映画に大きな影響を与えているもののひとつが西部劇です。史上初の西部劇映画である『大列車強盗』（1903年）の公開以来、西部劇はアメリカ映画を特徴づけるジャンルとなっています。その性質と特徴から、アメリカと国際的な観客に人気があります。西部劇はボリウッド映画、特にマサラ映画のジャンルに広まっています。最初のマサラ映画である『ヤードン・キ・バラート』（1973年）は、西部劇に影響を受けた映画です。マサラ映画と最も関連が深い映画である『ショーレイ』も、西部劇の思想にルーツを持っています。これらの映画はカレー西部劇またはマサラ西部劇として知られています。「1970年代初頭に始まったインド映画のサイクルで、アメリカの西部劇、イタリアの西部劇、日本の剣戟映画、南アジアの『ダコイト』（山賊）映画などから比喩表現を借用し、再構成したものです」^{[ 39 ]} 。しかし、これらの映画は西部劇の安っぽいコピーとして批判されています。『ショーレイ』（1975年）の脚本を手がけた二人の脚本家の一人、ジャベド・アクタルは、著書『トーキング・ライフ：ジャベド・アクタルとナスリーン・ムンニ・カビールの対話』の中で、これらの主張について次のように述べている。「セルジオ・レオーネの影響が非常に強かったと言う人もいました。確かにそれは事実です。私たちは彼の映画が大好きで、彼から影響を受けましたが、他の映画からも影響を受けました。」^{[ 40 ]}

カレーウェスタンの台頭後、マサラジャンルは西洋の定型表現から離れていった。しかし、マサラ映画がハリウッドからアイデアを借用することを止めることはなかった。このアイデアは、80年代と90年代のボリウッド映画、例えば『Akele Hum Akele Tum』（1995年）、『Kuch Kuch Hota Hai』（1998年）、『Koi... Mil Gaya』（2003年）、『Darr』（1993年）、『Chalte Chalte』（2003年）などに見られる。これらの映画に共通しているのは、ハリウッドの古典のリメイクであるということだ。ハリウッドに影響を受けたこれらの映画の特徴は、パロディや露骨なコピーではなく、それらのディテールを借りて独自のストーリーを作り上げている点である。このアイデアはグローカリゼーションとして知られている。ローズ大学の映画・メディア研究学科の准教授兼学科長であるラシュナ・ワディア・リチャーズは、論文「（非）クレイマー対クマール：グローカル・マサラ映画としての現代ボリウッド・リメイク」の中でこの用語を作り出し、マサラ映画は「ローカルなヒンディー語映画の伝統を完全に否定するわけでもなく、支配的なグローバルなハリウッドの慣習を完全に模倣するわけでもなく、さまざまなテキストから借用し、変容させる」という考えについて論じている。^{[ 41 ]}マサラ映画がグローカル化される理由は、世界がますますグローバル化しており、誰もが自分の地域以外で作られた映画を見る機会があるからである。似たようなテーマや手法で映画を見ることで、人々はそれらの映画を見ることができるようになり、ハリウッド映画は世界映画の標準であるため、ハリウッド映画の要素を借用することになる。

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