スタントパフォーマー

初期のスタントパフォーマーは、旅芸人やサーカス芸人、特に訓練を受けた体操選手や曲芸師でした。元の名前の由来であるフランス語の cascadeur は、古風なフランス語で「落下」を意味する cascade に由来します (フランス語の cascade、イタリア語の cascata、cascare「落下する」から)。^{[ 1 ]}

その後、ドイツやオランダのサーカスでは、カスカドゥールという言葉は、演者が怪我をすることなく、大胆な跳躍やジャンプを連続して行うことを指すようになった。このアクロバット競技は、観客にセンセーショナルなパフォーマンスを披露するために、リングでの長い訓練と完璧な身体制御を必要とした。^{[ 4 ]}

スタントは、19世紀の北米とヨーロッパのボードビル・ワイルド・ウェスト・ショーで採用された。その原型はバッファロー・ビルのワイルド・ウェスト（1883年～1913年）である。銃撃や弓矢を使った戦闘を模したこれらのショーは、アメリカ西部開拓時代をロマンチックに描いた。

19世紀後半から20世紀初頭にかけて、ヨーロッパ、英連邦、北米各地を巡業する演劇公演における剣術の舞台戦闘シーンは、一般的に「標準的な戦闘」として知られる、広く知られたいくつかの定型的な演目を組み合わせることによって作られていた。19世紀後半から20世紀初頭にかけて、ヨーロッパのフェンシングマスターたちは、両手剣、レイピア、スモールソードなどの武器を用いた歴史的なフェンシング技術の研究と実験を始め、俳優たちにその使用法を指導し始めた。^{[ 5 ]}

こうした復興運動の指導者の中でも特に注目すべきは、パリ出身の戦闘監督兼武道家であるジョルジュ・デュボワで、彼は剣闘士の戦闘やルネッサンス時代のレイピアと短剣のフェンシングを基にしたパフォーマンスフェンシングのスタイルを創り出した。エガートン・キャッスルとアルフレッド・ハットン大尉は、ロンドンを拠点とするヴィクトリア朝時代のより広範なグループの一員で、歴史的なフェンシングシステムの復興に関わっていた。1899年から1902年頃、ハットンはバーティツ・クラブを通じて俳優向けの舞台フェンシングのクラスを教え、同クラブの理事も務め、同僚の指導者から柔術とヴィニー式棒術の基礎を学んだ。 ^{[ 5 ]}

1900年代初頭までに、映画産業は大西洋の両岸で活況を呈し始めていましたが、プロのスタントマンは必要とされていませんでした。^{[ 1 ]}第一に、映画は非常に新しいものであったため、プロデューサーが出演者のための予算を持っていたとしても、無料でシーンを演じることをいとわない応募者は十分すぎるほどいました。たとえば、ニューヨークの超高層ビルの1,000フィート（300メートル）の高さにある鉄骨の上で誰かを撮影する必要がある場合、実際にそのシーンを演じることをいとわない人が必ずいて、多くの場合、無料でした。第二に、米西戦争が終結したばかりで、体力があり、銃器の扱いに訓練された多くの若者が仕事を探していました。第三に、かつての西部開拓時代は、もはや開拓されただけでなく、フェンスで囲まれ始めており、かつてのカウボーイの必要性と報酬が大幅に減少していました。^{[ 1 ] [ 6 ]} 

専任のスタントマンを使った最初の映画については議論の余地があるが、1903年から1910年の間に制作されたと考えられている。^{[ 1 ]}スタントダブルが最初に登場した可能性のある作品は、1903年にニュージャージー州ミルタウンで撮影された『大列車強盗』のフランク・ハナウェイである。 ^{[ 2 ] [ 6 ]}監査可能な最初の有料スタントは、1908年の映画『モンテ・クリスト伯』で、崖から海に逆さまに飛び降りなければならなかった曲芸師に監督が5ドルを支払った。^{[ 4 ]}

プロのスタントマン、ロッドマン・ローは、建物の側面をよじ登ったり、飛行機や自由の女神像のような高い台座からパラシュート降下したりすることで、何千人もの人々に知られる曲芸パラシュート降下者だった。彼のスタントのいくつかは、ニュース映画や報道写真家によって撮影された。ローは1912年に映画界に招かれ、ヒーローとして自身のスタントを披露した。

ハリウッドやカリフォルニア周辺の西海岸で映画産業が発展するにつれ、最初に認められたプロのスタントマンは、チャールズ・チャップリン、バスター・キートン、キーストーン・コップスなどのピエロやコメディアンだった。^{[ 3 ]}その理由は、初期の映画の定番が、サーカスのピエロのルーティンの基本要素である、ドタバタ劇、高飛び込み、コミカルな自動車事故の連続だったからである。^{[ 3 ]}しかし、サーカス出身の先駆者たちと同様に、これらの俳優兼スタントマンは、スタントを行うための特別な訓練を受けておらず、試行錯誤を通して学んだ。^{[ 1 ] [ 2 ]}

1910年以降、アメリカの観客はアクション映画を好むようになり、それが成功した連続活劇へと発展した。^{[ 7 ]}これらの西部劇を題材とした脚本には、疾走する騎兵隊、インディアンの一団、あるいは馬を駆使する保安官の一団など、多くのエキストラが必要だった。彼らは皆、乗馬、射撃、そしてカメラ映りに優れていなければならなかった。^{[ 6 ]}

プロデューサーたちは、繰り返し出演するキャストを使ってより危険なスタントを行うよう監督たちに圧力をかけ続け、ほとんどの映画スターに専属のスタントダブルを使う必要が生じた。^{[ 1 ] [ 2 ]}監督たちはアクションシーンのインスピレーションを現在のロデオスターに求め、元カウボーイをエキストラとして起用した。彼らは適切なルックスとスタイルだけでなく、安全で再現可能な落馬を含むロデオ技術も持ち合わせていた。^{[ 2 ]}

初期の採用者には、1909年の全米乗馬・ロデオ選手権で優勝した後、エデンデールのセリグ・ポリスコープ社で働いたトム・ミックスがいた。ミックスは1909年10月に『カウボーイ・ミリオネア』で初出演し、その後、牛追いの腕前を披露した短編ドキュメンタリー映画『グレート・サウスウエストの牧場生活』に本人役で出演した。ミックスは最終的に1920年代に160本以上のカウボーイ・マチネー映画に出演し、多くの人から最初のマチネー・カウボーイ・アイドルとみなされている。^{[ 6 ]}

1911年にミラー・アーリントン・ロデオショーが崩壊し、多くのロデオパフォーマーがカリフォルニア州ベニスに取り残されたことが、この人材募集事業を後押しした。その中には、後に結婚してヘレン・ギブソンとしてクレジットされ、アメリカ初のプロのスタントウーマンとして知られるようになった若いローズ・オーガスト・ウェンガーもいた。 ^{[ 8 ]}ニューヨーク・モーション・ピクチャー・カンパニーのプロデューサーであるトーマス・H・インスは、ショーの全キャストを冬の間、週2,500ドルで雇った。パフォーマーは週8ドルの給料を受け取り、馬が厩舎に入れられているベニスに下宿した。そして、毎日5マイル（8.0km ）を馬で移動し、映画が撮影されていたトパンガ・キャニオンで仕事をした。1912年、ヘレンは『Ranch Girls on a Rampage』でルース・ローランドの妹役として初めてクレジットされた役で週15ドルを稼いだ。^{[ 9 ]} 1913 年 6 月にエドモンド・リチャード「フート」ギブソンと結婚した後、夫婦はカリフォルニアで夏はロデオ、冬はスタントダブルとして働き続け、主にカリフォルニア州グレンデールのカレム スタジオで働いていた。^{[ 10 ]} 1915 年 4 月、カレムの給料をもらって冒険映画シリーズ「ヘレンの危険」でヘレン ホームズのスタントダブルを務めていたとき、ヘレンは最も危険なスタントと思われるものを行った。それは「少女の勇気」のエピソードで駅の屋根から動いている列車の屋根に飛び降りるというものだった。駅の屋根と列車の屋根の間の距離は正確に測定され、彼女は列車が静止している状態でジャンプの練習をした。実際の撮影では、列車の加速速度が秒単位でタイミングが合わせられ、彼女はためらうことなく飛び降り、正しく着地したが、前進運動で前に転がり、換気口につかまって端からぶら下がることで怪我を免れ、ショットを改善した。彼女は軽い打撲傷を負っただけだった。^{[ 11 ]} 

やがて、仕事のないカウボーイやオフシーズンのロデオライダー、そして監督やプロデューサーたちは、エキストラの供給システムを考案した。ロサンゼルスにあるサンセット・コラルという囲い場の近くに、ザ・ウォータリング・ホールという名の酒場があった。^{[ 6 ]}毎朝、カウボーイたちはザ・ウォータリング・ホールに集まり、監督たちは翌日のエキストラを雇うために助手を派遣した。カウボーイたちは（特に指示がない限り、その場合は追加料金が支払われた）普段の乗馬服に着替え、撮影現場まで馬で向かった。撮影現場のほとんどは、サンフェルナンド・バレーの北の方にあった。^{[ 6 ]}これらの「乗馬エキストラ」の仕事は、1日10ドルと弁当が支払われ、ほとんどは日雇いだった。^{[ 6 ]}これらの初期のカウボーイ俳優たちは、西部劇を量産していた小さなスタジオの多くがゴワー・アベニューにあったことから、ゴワー・ガルチ・ギャングというニックネームで呼ばれるようになった。 ^{[ 6 ]}

その後、多くのロデオスターがフルタイムで映画業界に進出し、多くの「乗馬エキストラ」が最終的に映画スターになりました。その中には、^{ハンク・ベル}（ 1920年から1952年の間に300本の映画に出演）、^ビル・ギリス、バック^・ジョーンズ、ジャック・モンゴメリー（最初はトム・ミックスのボディダブルとして働いていた）、ジャック・パジョン（1923年に初登場し、 1924年にジョン・フォード監督の『アイアン・ホース』でワイルド・ビル・ヒコックを演じた）などが含まれます。^{[ 6 ]}しかし、最も有名なスタントマンからスターになったのはおそらくヤキマ・カヌートでしょう。彼は弟子たち（ジョン・ウェイン^{[ 4 ]}も含む）と共に、1930年代に新しい安全装置を考案しました。これには、騎手が鐙に引っかからずに馬から落ちることを可能にする「L」型鐙や、馬を解放しながら派手な馬車の衝突を引き起こすケーブル装置などが含まれます。再現可能で安全なスタントに重点を置くことで、プロデューサーは費用を節約でき、出演者の事故や怪我を減らすことで監督の作業時間のロスも防ぐことができた。^{[ 2 ]}スタントマンは今や映画の集客力に不可欠な存在となり、新しい土曜日の昼間の上映を見ようと待ち構えるスリルを求める観客で映画館を満員にするのに貢献した。^{[ 3 ]}  

プロデューサー兼俳優のハロルド・ロイドが1923年に製作した映画『セーフティ・ラスト！』は、撮影やスタントの実行において、綿密に計画された安全装置と事前準備を導入した最初の作品の一つとしてしばしば挙げられる。脚本では、ロイド演じる田舎育ちの青年が成功を求めて都会に出て、スタントとして高層ビルに登ることになる。当時の批評家たちは、この作品を最も壮観な命知らずのスリリングコメディだと評した。

スタントシーン全体は、ロサンゼルスのブロードウェイにあったアトランティックホテル（1957年解体）で、実際の高さでロケ撮影された。しかし、映画監督のフレッド・C・ニューメイヤーとサム・テイラーは、 2つの安全対策を計画していた。

• 各出演者の下には、隠された台の上にマットレスが敷かれており、出演者は衣服の下に厚手のパッド入りコルセットを着用していた。
• 各出演者は、安全ハーネスを介して、建物に固定された安全な安全ワイヤーに繋がれていた。

プロデューサーのハル・ローチとロイドは、これらの安全装置の計画と建設にかかる費用を負担せざるを得なかった。なぜなら、安全装置がなければ、市当局は映画製作許可を拒否したからである。好奇心旺盛なロイドは、撮影終了後、実物大の綿詰め人形を使って、必要な安全装置を使用せざるを得なかった場合に事故がどのような影響が出るかを確認することにした。その結果を見て、彼は安全装置なしでは二度と映画を撮影しなかった。^{[ 4 ]}

1983年、ジャッキー・チェンはバスター・キートンとハロルド・ロイドへの個人的なオマージュである「プロジェクトA」で、ロイドの「セーフティ・ラスト！」の時計のシーンを含む、初期の映画時代の最も有名なシーンのいくつかを再現した。ロイドは塔からぶら下がっただけだったが、チェンはさらに一歩進んで実際に塔から落ちた。^{[ 12 ] [ 13 ]}

剣戟映画は、舞台での戦闘とフェンシングを組み合わせた、映画的なフェンシングという、より以前に発展した芸術を利用した、独特なアクション映画のジャンルでした。その中でも最も有名なのは、このジャンルを確立したダグラス・フェアバンクスの映画です。物語は、特にアレクサンドル・デュマやラファエル・サバティーニのロマンチックな時代小説から来ており、勝利を告げるようなスリリングな音楽が含まれていました。^{[ 14 ]}剣戟映画には3つの大きなサイクルがありました。1920年から1929年のダグラス・フェアバンクス時代、1935年から1941年のエロール・フリン時代、そして1950年代の時代です。1950年代には、 『アイバンホー』（1952年）や『バラントレーの主人』 （1953年）などの映画や、イギリスのテレビシリーズ『ロビン・フッドの冒険』（1955年～ 1959年）の人気によって幕を開けました。^{[ 15 ]}

映画業界外の既存のプロを俳優またはスタントダブルとして雇用する傾向は、第二次世界大戦前とその後の期間も続き、その頃には業界は仕事を探している若くて健康な男性であふれていた。^{[ 1 ] [ 2 ]}しかし、1958年にロバート・ミッチャム主演の『サンダーロード』^{[ 16 ]}が、スタントコーディネーターのキャリー・ロフティンと、レイ・オースティン、ニール・カステス・シニア、ロバート・ホイ、デール・ヴァン・シッケルを含むスタントチームによって、カーチェイス映画の時代を切り開いた。その後、現代のアクション映画が発展するにつれて、スタントパフォーマーと映画スターの両方の事故率が急速に増加し始めた。^{[ 3 ]}スタントパフォーマーは、新しいスタントパフォーマー運営の登録、トレーニング、認定、および予約エージェンシーの設立により、業界のプロ化に取り組んだ。^{[ 3 ]}

1960年代には、エアラム、エアバッグ、弾丸スクイブなどの現代的なスタント技術が開発されました。ダー・ロビンソンはこの時期に減速装置を発明し、高所からのジャンプを必要とするスタントにエアバッグの代わりにドラグラインケーブルを使用しました。^{[ 17 ]}この技術とプロのパフォーマンス訓練の共同開発は現在まで進化を続けており、現代のアクション映画時代にスクリーン上でより大きな視覚的インパクトを生み出す必要性によってもたらされました。^{[ 3 ]}また、ビル・ヒックマン、テリー・リチャーズ、オートバイの偉人バド・エキンスとイーベル・クニーベルなど、訓練を受けた新しいタイプのプロのスタントパフォーマーに安全なプラットフォームを提供しています。これらの新しいプロは、視覚的インパクトを生み出すだけでなく、安全かつ再現可能な方法で一見不可能な偉業を成し遂げることにも駆り立てられました。^{[ 3 ]}後に、1940年代から主に香港で西洋向けに制作された、スピーディーなアクションの武術映画が独自のジャンルとして登場し、1960年代のブルース・リーや千葉真一、ケント・ノーマン「スーパーケントマン」エロフソン、そして後にジャッキー・チェンといったスタントマンからスターになった人々が振り付けや演技を担当した。^{[ 3 ]}

1982年、ジャッキー・チェンは『ドラゴンロード』で凝ったスタントアクションシーンの実験を開始した^{[ 18 ]。}この作品には、1つのシーンで2900テイクという最多テイク数を記録したピラミッドでの戦闘シーン^{[ 19 ]}や、ロフトからバックフリップをして下の地面に落下するなど、さまざまなスタントを披露する最後の戦闘シーンが含まれている^{[ 20 ]} 。1983年の『プロジェクトA』では、ジャッキー・チェン・スタントチームが正式に結成され、戦闘シーンに凝った危険なスタントと典型的なスラップスティック・ユーモアが加えられた（ある場面では、チェンは時計台の頂上から一連の布製の天蓋を突き抜けて落下する）。

『ポリス・ストーリー』 （1985年）には、スラム街でのカーチェイスを描いたオープニングシーン、ジャッキー・チェンが拳銃で二階建てバスを止めるシーン、ショッピングセンターでのクライマックスの格闘シーンなど、多くの大規模なアクションシーンが含まれていた。この最後のシーンは、大量の砂糖ガラスが割れたことから、スタッフから「ガラス物語」というニックネームが付けられた。この最後のシーンのスタントで、ジャッキー・チェンが数階の高さからポールを滑り降りる際、ポールを覆う照明によってポールがかなり熱くなり、着地時に特に手に2度の火傷を負い、背中を負傷し、骨盤を脱臼した。 ^{[ 21 ]}ジャッキー・チェンは、 『ポリス・ストーリー』の続編数作、 『プロジェクトA Part II』、『ポリス・ストーリー 龍が如く』シリーズ、『ドラゴンズ・フォーエバー』、 『ドランクモンキー 酔拳2』、 『ランブル・イン・ザ・ブロンクス』など、他の多くの映画でも同様に手の込んだスタントを披露した。

凝ったスタントをこなすことで知られるようになった香港のアクション映画スターには、ジャッキー・チェンの京劇学校の友人であるサモ・ハン・キンポーやユン・ピョウ、そして「銃を持った女性」のスターであるミシェル・ヨーやムーン・リーなどがいる。凝ったスタントをこなすことで知られるアジアの映画スターには、タイの俳優トニー・ジャー、インドネシアの俳優イコ・ウワイスとヤヤン・ルヒアン、インドの俳優ジャヤン、アジット・クマール、アクシャイ・クマール、プニート・ラージクマール、ヴィディユット・ジャムワル、タイガー・シュロフなどがいる。