リミックス

リミックス（再編曲、リワーク とも呼ばれる）とは、元の作品に要素を追加、削除、変更することで、元の状態から改変または変形させたメディア作品のことである。歌、美術作品、書籍、詩、写真などがリミックスになり得る。リミックスに必須なのは、他の素材を流用し、改変することで新たな作品を生み出すという点のみである。

一般的に、リミックスは音楽や楽曲の録音におけるオーディオミキシングの一種です。楽曲がリミックスされる理由は様々です。

• ラジオやナイトクラブでの演奏用に曲をアレンジまたは改訂する
• これまで存在しなかった楽曲のステレオ版またはサラウンド版を作成する
• オリジナルマスターが紛失または劣化している古い楽曲の音質を向上させるため
• 特定の音楽ジャンルやラジオのフォーマットに合わせて曲を改変する
• オリジナル曲の素材の一部を新しい文脈で使用することで、オリジナル曲を異なる聴衆に届けることができる。
• 芸術的な目的で楽曲を改変する
• ボーナストラックやB面用として、曲の別バージョンを提供する。例えば、CDシングルに合計4曲収録されるような時代において。
• ファットボーイ・スリムがコーナーショップの「ブリムフル・オブ・アシャ」をリミックスしたように、小規模なアーティストとより成功したアーティストとの繋がりを生み出す。
• 楽曲の最初のミックスやデモミックスを改善し、一般的にプロフェッショナルな製品を保証するため
• 曲を元の状態から改善する

リミックスは、マーケティングや放送目的で最終的なステレオマスターを短縮する編集とは混同すべきではありません。また、録音から音声断片を組み合わせて曲の改変版を作成するリミックスと、他人の曲を再録音するカバーとの間にも区別が必要です。

音声ミキシングは最も人気があり認知されているリミックスの形態の一つですが、リミックスされるメディアの形態はこれだけではありません。文学、映画、テクノロジー、社会システムもすべてリミックスの一形態とみなすことができます。^{[ 1 ]}

現代のリミックスは、1960年代後半から1970年代初頭のジャマイカのダンスホール文化にルーツを持つ。スカ、ロックステディ、レゲエ、ダブを包含する流動的な音楽の進化は、地元の音楽ミキサーによって受け入れられ、彼らは聴衆の好みに合わせてトラックを分解し、再構築した。ラディ・レッドウッド、キング・タビー、リー・“スクラッチ”・ペリーなどのプロデューサーやエンジニアは、レゲエの曲の簡略化されたインストゥルメンタル・ミックス（彼らは「バージョン」と呼んだ）を普及させた。最初は単にボーカル・トラックを削除しただけだったが、すぐに、ミックスに個別のインストゥルメンタル・トラックを追加したり削除したり、フックを分離して繰り返したり、エコー、リバーブ、ディレイなどのさまざまなエフェクトを追加したりする、より洗練されたエフェクトが作られた。ドイツのクラウトロックバンド、ノイ！もアルバム『ノイ！』のB面で他のエフェクトを使用した。 2 は、以前にリリースしたシングル「Super/Neuschnee」をさまざまな方法で操作し、異なるターンテーブル速度で再生したり、カセットレコーダーを使用して改変したりすることによって。

1970年代半ばから、初期のディスコのDJたちは、ディスコソングでループやテープ編集といった同様のトリックを駆使して、ダンサーをフロアに引きつけ、踊り続けさせていた。中でも特筆すべき人物は、現在私たちが知るダンスリミックスを発明したトム・モールトンである。モールトンはDJではなかった（よくある誤解だが）、1960年代後半にファイアーアイランドのダンスクラブのために自作のミックステープを作ったことからキャリアをスタートさせた。彼のテープは次第に人気を博し、ニューヨークの音楽業界の注目を集めるようになった。当初、モールトンはリリース前にダンス向けのレコードの美的側面を改善するよう依頼されていた（「リミックスはやらなかった、ミックスをしたんだ」―トム・モールトン）。やがて彼はポップレコードの「修正屋」から、ダンスフロア向けのリミックスを専門とするようになった。その過程で、彼はブレイクダウンセクションと12インチシングルレコードのフォーマットを発明した。ウォルター・ギボンズは、最初の商業用12インチシングル（ダブル・エクスポージャーの「テン・パーセント」 ）のダンス・バージョンを提供した。一般に信じられていることとは異なり、ギボンズはレコードをミックスしていない。実際、彼のバージョンはオリジナル・ミックスの再編集である。サルソウル・レコードのモルトン、ギボンズ、そして同時代の（ジム・バージェス、ティー・スコット、後にラリー・レヴァンとシェップ・ペティボーン）は、ディスコ時代の最も影響力のあるリミキサー集団であることが証明された。サルソウルのカタログは（特にイギリスとヨーロッパでは）ディスコ・ミキサーの芸術形式の「規範」と見なされている。ペティボーンは、ディスコからハウス時代への移行に成功したごく少数のリミキサーの一人である。（彼は間違いなく、そうした最も有名なリミキサーである。）彼の同時代人には、アーサー・ベイカーとフランソワ・ケヴォーキアンがいた。

1970年代半ばのディスコと同時期に、ブロンクスに移住してきたジャマイカ人を通じてダブとディスコのリミックス文化が出会い、両方に活力を与え、ヒップホップ音楽の誕生に貢献した。その中心人物には、DJクール・ハークやグランドマスター・フラッシュなどがいる。カッティング（同じレコードの複製を交互に再生すること）とスクラッチ（ターンテーブルの針の下でレコードを手動で動かすこと）が文化の一部となり、スレート誌が「リアルタイムのライブアクション・コラージュ」と呼んだものが生まれた。このスタイルのリミックスが最初に主流で成功した作品の一つは、グランド・ミキサーD.STがリミックスしたハービー・ハンコックの1983年の楽曲「ロキット」である。マルコム・マクラーレンとZTTレコードのクリエイティブチームは、「ダック・ロック」などのレコードでヒップホップの「カットアップ」スタイルを採用した。イギリスのデュオ、コールドカットによるエリック・B＆ラキムの「ペイド・イン・フル」のリミックスは、1987年10月にリリースされ、「ヒップホップがイギリスのメインストリームに進出する土台を築いた」と言われている。^{[ 2 ]}ガーディアン紙のドリアン・リンスキーはこれを「ベンチマークとなるリミックス」と呼び、リミックスのトップ10リストにランクインさせた。^{[ 3 ]}コールドカットのリミックス「セブン・ミニッツ・オブ・マッドネス」は、ドイツ、オランダ、イギリスなどの国でトップ15ヒットとなり、商業的に成功した最初のリミックスの1つとなった。^{[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]}

初期のポップ・リミックスはかなりシンプルなものでした。1980年代には、曲の「エクステンデッド・ミックス」が12インチのレコード・シングルでクラブや商業販売店にリリースされました。これらは通常6分から7分の長さで、多くの場合、2番目のコーラスの後に8小節または16小節の楽器が挿入されたオリジナル曲で構成されていました。中には、曲のコピー2枚を端から端まで縫い合わせただけのシンプルなものもありました。新しい技術のコストと入手可能性が許すにつれて、イエロー・マジック・オーケストラ、デペッシュ・モード、ニュー・オーダー、イレイジャー、デュラン・デュランなど、自らプロデュースに関わっていた多くのバンドは、エクステンデッド・ミックスのより複雑なバージョンを試みました。マドンナはダンス・クラブ向けの音楽を作曲することからキャリアをスタートさせ、リミックスを多用してキャリアを飛躍させました。彼女の初期の恋人の1人は、有名なDJのジョン・“ジェリービーン”・ベニテスで、彼は彼女の作品のリミックスをいくつか制作しました。

アート・オブ・ノイズはリミックス・スタイルを極限まで推し進め、完全にサンプリングのみで構成された音楽を作り上げた。彼らは、クラフトワーク、イエロー・マジック・オーケストラ、ジョルジオ・モロダー、ジャン＝ミッシェル・ジャールといった電子音楽家によるシンセサイザーをベースとした楽曲によって解き放たれた可能性を真に活用した最初の人気グループの一つだった。アート・オブ・ノイズと同時期に、イエロー（ボリス・ブランクが作曲、編曲、ミックスを担当）による画期的な作品群が発表された。サンプリングやシンセサイザーの音を多用したことが主な理由で、イエローとアート・オブ・ノイズは次の段階に大きな影響を与える作品を生み出した。キャバレー・ヴォルテールや前述のジャール（彼の『ズールック』はサンプリングとシーケンスを壮大に用いた作品である）なども、この時代に同様に影響力を持っていた。

1980年代後半にダンスミュージックが隆盛を極めた後、ボーカルはそのままに楽器パートだけを入れ替え、ハウスミュージックのスタイルに合わせた伴奏を加えるという、新たなリミックスの形式が普及した。ハウスミュージックの創始者として知られるジェシー・サンダースは、オリジナルの楽曲を制作し、元のトラックを完全に置き換え、そこにアーティストのオリジナルの歌詞をミックスバックすることで、リミックスの手法を変革した最初のプロデューサーである。彼は1988年5月にクラブ・ヌーヴォーの曲「It's a Cold, Cold World」でこの手法を初めて紹介した。このアプローチのもう1つの明確な例は、ロバータ・フラックの1989年のバラード「Uh-Uh Ooh-Ooh Look Out (Here It Comes)」で、シカゴ・ハウスの巨匠スティーヴ・“シルク”・ハーレーが、インストゥルメンタル・トラックをすべて取り除き、ミニマルなシーケンスの「トラック」を彼女のボーカルを支えるために置き換えることで、この曲を騒々しいフロア・フィラーに劇的に作り変え、サイモン・ハリスがイギリスでのリリース用にリミックスし、ポップチャートで1位を獲得した。リミックスの芸術は徐々に進化し、すぐにエイフェックス・ツインなどのより前衛的なアーティストが、キャバレー・ヴォルテールなどの基礎に依拠して、曲のより実験的なリミックスを作成するようになった。これらのリミックスは、元のサウンドとは根本的に異なり、売上や「ダンス性」などの実用的な考慮事項に導かれるのではなく、「芸術のための芸術」として作成された。

1990年代、オーディオ機能を備えた高性能な家庭用コンピュータの台頭に伴い、マッシュアップが登場しました。これは、2つ以上の録音（多くの場合、全く異なる曲）を編集して組み合わせる「アンダーグラウンド・リミキサー」によって作成される、非公式で（そしてしばしば法的に疑わしい）リミックスです。このムーブメントで最も有名なのはガール・トークでしょう。彼は他の音楽の音源のみを使用してアルバムを作成し、それを自身の作品に組み込んでいます。アンダーグラウンド・ミキシングは、ボーカルや個々の楽器などの分離されたトラックのクリーンなコピーが一般に入手できないため、通常の公式リミックスよりも困難です。ビョーク、ナイン・インチ・ネイルズ、パブリック・エネミーなどの一部のアーティストはこのトレンドを受け入れ、ファンによる作品のリミックスを公然と容認しました。かつては、ビョークの曲の何百もの非公式リミックスを掲載したウェブサイトがあり、それらはすべてさまざまな公式に承認されたミックスのみを使用して作成されていました。イレイジャーなどの他のアーティストは、公式リリースされたシングルにリミックスソフトウェアを同梱し、ユーザーがほぼ無限の組み合わせでリミックスを作成できるようにしている。また、バンド自身もリリース作品のリミックスコンテストを開催し、ファンが作成したお気に入りのリミックスを選んで後の公式リリースに収録している。

リミックスは、シンセサイザーを多用するエレクトロニック・ミュージックや実験音楽の分野で広く普及している。シンセポップやアグロテックといったジャンルで最先端の音楽を制作するアーティストの多くはソロアーティストかデュオである。彼らは、自分たちが持っていないスキルや機材を補うためにリミキサーに依頼することが多い。シカゴを拠点とするDelobbo、ダラスを拠点とするLehtMoJoe 、 tATuとコラボレーションしたロシア人DJ Ramなどは、リミックスのスキルが高く評価され、数々のリミックス作品を生み出している。インダストリアル・バンドがアルバムの半分をリミックスで構成することも珍しくない。実際、人気シングルが他の有名アーティストによってリミックス・アルバムとしてリリースされた例もある。

一部のインダストリアル系グループは、ファンが自分たちの音楽をリミックスすることを許可し、しばしば奨励している。特にナイン・インチ・ネイルズはその代表例で、彼らのウェブサイトにはAppleのGarageBandソフトウェアを使ってリミックスできるダウンロード可能な楽曲リストが掲載されている。また、一部のアーティストはU-MYX形式で楽曲をリリースし始めており、購入者は楽曲をミックスしてU-MYXウェブサイトで共有することができる。

近年の技術によりリミックスが容易になり、音楽業界での使用が増加している。^{[ 10 ]}合法的に行うことは可能だが、リミックスされた楽曲で使用されているサンプルの権利をめぐって数多くの紛争が発生している。多くの有名アーティストがリミックス紛争に巻き込まれている。2015年、ジェイ・Zは、エジプトの作曲家バリグ・ハムディの楽曲「Khosara Khosara」のサンプルを自身の楽曲「Big Pimpin' 」で使用したことをめぐる紛争で裁判にかけられた。ハムディの甥であるオサマ・ファハミーは、ジェイ・Zには楽曲を使用する「経済的権利」はあるものの、「道徳的権利」はないと主張した。^{[ 11 ]}

1988年、シネイド・オコナーのアートロックソング「I Want Your (Hands on Me)」は、楽曲の都会的な魅力を強調するためにリミックスされた（オリジナルには、シックの作品と全く似ていないわけではない、タイトで重厚なベースラインとリズムギターが含まれている）。1989年には、ザ・キュアーの「Pictures of You」がリミックスされ、「音楽をひっくり返し、ビートを完全にひねりながらも、曲の本質的な核はそのまま残した」^{[ 12 ] 。}

リミックスは現代のダンスミュージックにおいて主流となり、1曲で様々な音楽ジャンルやダンス会場で人気を集めることが可能になった。こうしたリミックスには、オリジナルミックスに新たなボーカリストやミュージシャンを加える「フィーチャリング」アーティストが参加することが多い。リミックスはヒップホップでも広く用いられている。R &Bのリミックスは通常、オリジナル曲と同じ音楽だが、フィーチャリングアーティストがラップや歌唱で追加または変更した歌詞が含まれている。オリジナル曲の歌詞の一部、あるいは全てが含まれていることが多いが、順番が異なる場合もある。

1990年代初頭、マライア・キャリーはダンスフロア・バージョン用にボーカルを再録音した最初の主流アーティストの一人となり、1993年までに彼女の主要なダンスおよびアーバン向けバージョンのほとんどが再歌唱された。例えば「Dreamlover」など。一部のアーティストは、曲の異なるバージョンに新しいボーカルや追加のボーカルを提供した。これらのバージョンは、素材のまったく新しいプロダクションが行われたため、厳密にはリミックスではなかった（曲は通常、ゼロから「再カット」された）。キャリーはレコード・プロデューサーのショーン・コムズと協力して、「Fantasy」の公式バッド・ボーイ・リミックスを作成した。^{[ 13 ]}バッド・ボーイ・リミックスには、パフ・ダディのバック・ボーカルとオル・ダーティ・バスタードのラップがフィーチャーされているが、後者はコロンビアにとって懸念事項であり、彼らは突然のスタイルの変化が売上に悪影響を与えることを恐れていた。^{[ 14 ]}リミックスでは、曲の R&B 要素の一部が削除され、ベースラインと「Genius of Love」のサンプルが強調され、オリジナル バージョンのブリッジがコーラスとして使用されました。^{[ 13 ]} Ol' Dirty Bastard のバースを省略したバージョンがあります。^{[ 13 ]}「Bad Boy Fantasy Remix」は、オリジナル バージョンのコーラスと Bad Boy Remix のコーラスを組み合わせ、Ol' Dirty Bastard の 2 番目のバースのボーカルを削除しています。^{[ 13 ]}キャリーは、 David Moralesによるこの曲のクラブ リミックス「Daydream Interlude (Fantasy Sweet Dub Mix)」のためにボーカルを再録音しました。 ^{[ 15 ]}

Bad Boyのリミックスは音楽評論家から好意的な評価を得た。「Fantasy」は、音楽サンプルが「完全に完成されたポップの傑作」に変貌する例を示した。^{[ 16 ]}この曲とそのリミックスは、間違いなくキャリーの今日までで最も重要なシングルの1つである。この曲の商業的成功により、キャリーは1995年以降の曲でフィーチャリングアーティストとしてラッパーを普及させるのに貢献した。^{[ 17 ]} The New Yorkerの編集者であるサシャ・フレール＝ジョーンズは、この曲のリミックスについて次のようにコメントしている。「ミッシー・エリオットやビヨンセのようなR&B/ヒップホップスターにとって、メロディーとラップのヴァースを組み合わせることは標準となった。そして、ブリトニー・スピアーズ、イン・シンク、クリスティーナ・アギレラなどの若い白人ポップスターは、過去10年間、紛れもなくR&Bであるポップミュージックを作ることに多くの時間を費やしてきた。」^{[ 17 ]}さらに、ジョーンズは「女性シンガーとヒップホップのトップ男性MCを組み合わせるという彼女のアイデアは、R&B、そして最終的にはポップミュージック全体を変えた。今では誰でもこのアイデアを使うことができるが、『ミミ』[ 『ファンタジー』の約10年後にリリースされた10枚目のスタジオアルバム『ミミの解放』のこと]の成功は、それが今でもキャリーのものであることを示唆している」と結論付けている。 ^{[ 17 ]} MTVニュースのジョン・ノリスは、このリミックスは「私が主張するところによれば、それ以来私たちが目にしてきた音楽の波全体、つまりR&Bとヒップホップのコラボレーションの責任を負っている。『ファンタジー』のリミックスは、彼女がこれまでに作った最も重要なレコーディングであると主張することもできる」と述べている。ノリスは、TLCのリサ・ロペスの意見に賛同し、彼女はMTVに「ヒップポップ」があるのはマライアのおかげだと語った。^{[ 18 ]} TheFaderのライター、ジュドニック・メイヤードは、R&B とヒップホップのコラボレーションについて、「このムーブメントのチャンピオンはマライア・キャリーだ」と書いた。^{[ 19 ]}メイヤードはまた、「今日に至るまで、ODBとマライアは史上最高かつ最も突飛なヒップホップのコラボレーションかもしれない」と述べ、レコード「Fantasy」のおかげで「R&B とヒップホップは最高の義兄弟だった」と指摘した。^{[ 19 ]} 1998 年の映画「ラッシュアワー」では、スー・ヨンが誘拐される直前に、車のラジオから流れる曲に合わせて歌っている。2011 年、実験的なメタルバンドIwrestledabearonceは、ビデオ「You Know That Ain't Them Dogs' Real Voices」の冒頭と最後にこの曲を使用した。インディーズアーティストのGrimes彼女は「ファンタジー」をこれまでで一番好きな曲の一つだと述べ、マライアのおかげでグライムスが生まれたと語っている。^{[ 20 ]}

MC Lyteは「ゲスト ラップ」を提供するよう依頼され、ポップ ミュージックに新たな伝統が生まれた。 ジョージ マイケルは1987 年に「 I Want Your Sex 」の芸術的に異なる 3 つのアレンジを披露し、市場を見つけ、リスナーの好みを広げるために楽曲の「連続制作」の可能性を強調した。1995 年に、史上最高の売上を記録したシングルとなった「 California Love 」を発表した後、トゥパック シャクールは、再びドクター ドレーをフィーチャーしたリミックスを発表した。ドクター ドレーは当初、この曲を次のアルバムに収録したかったが、代わりにアルバム「All Eyez on Me」に収録することを承諾した。このリミックスには、オリジナルにも参加していたロジャー トラウトマンも再登場したが、彼はアウトロでアド リブを披露してリミックスを終えた。マライア キャリーの曲「Heartbreaker 」は、スヌープ ドッグの「 Ain't No Fun (If the Homies Can't Have None) 」からの歌詞の挿入とインストゥルメンタル サンプルを含むリミックスが制作された。^{[ 21 ]}リミックス用に別のミュージックビデオが撮影され、白黒で撮影され、スヌープがカメオ出演している。2001年、ジェシカ・シンプソンは、リル・バウ・ワウとジャーメイン・デュプリをフィーチャーした自身の曲「 Irresistible」のアーバンリミックスをリリースした^{。[ 22 ]}この曲は^、クール＆ザ・ギャングの「Jungle Boogie 」（1973年）とクラブ・ヌーヴォーの「Why You Treat Me So Bad ^」（1987年）をサンプリングしている。^{[ 24 ]}

1999年7月12日にリリースされたジェニファー・ペイジによる「 Always You 」のリミックスは、ビルボード・ダンス/クラブ・プレイ・チャートで6位を獲得した。^{[ 25 ]}

メラニー・Cの「 I Turn to You 」のメインシングルは「Hex Hector Radio Mix」としてリリースされ、Hex Hectorはこのリミックスで2001年のグラミー賞最優秀リミキサー賞を受賞した。^{[ 26 ]}

もう一つの有名な例は、R.ケリーが2003年のアルバム『チョコレート・ファクトリー』に収録した「イグニッション」の2つの異なるバージョンである。この曲の特徴は、オリジナル版の終わりからリミックス版の始まりへと自然に繋がる点である（「普段はこんなことはしないんだけど、まあ、リミックスのちょっとしたプレビューで終わらせよう」というセリフが添えられている）。さらに、オリジナル版の冒頭の「君は何かを思い出させる／それが何なのか思い出せない」というセリフは、ケリーの古い曲「ユー・リマインド・ミー・オブ・サムシング」からサンプリングされている。ケリーは後に、実際には「イグニッション（リミックス）」を「イグニッション」のオリジナル版とされるものよりも先に書いており、リミックス版とされる曲のコーラスの歌詞が意味を成すように、オリジナル版とされる曲を作ったことを明らかにした。^{[ 27 ]} マドンナの「I'm Breathless 」には「 Now I'm Following You 」のリミックスが収録されており、オリジナルから「Vogue」への移行に使われ、後者をリスナーを不快にさせることなくセットリストに追加できるようにした。

2015年、ジェイ・ZのRoc Nationと契約していたEDMアーティストのDeadmau5は、許可なく自分の曲をリミックスしたとして元マネージャーを訴えようとした。Deadmau5は、マネージャーに自分の作品を一部のリミックスに使用する許可は与えたが、他のリミックスには許可を与えていないと主張した。Deadmau5は、マネージャーとの関係が解消された後にマネージャーが行ったリミックスについて賠償を求めた。なぜなら、もし自分が望めば、将来のリミックスの機会を拒否する「道徳的権利」があったと主張したからである。両者は2016年に合意に達し、Play Recordsは新たなリミックスを制作しないことになった。^{[ 28 ] [ 29 ]}

50 Centは、2018年10月に、公に喧嘩していたラッパーのRick Rossが自身の「In da Club 」のビートをリミックスしたとして訴訟を起こそうとした。しかし、裁判官は、50 Centにはそのビートの著作権はなく、Shady/Aftermath Recordsに帰属するとして訴訟を却下した。^{[ 30 ]}

ヒップホップのリミックスの多くは、ポップ／R&Bシンガーが自身のスローテンポの曲に都会的でラップ的な要素を加えたいと思ったり、ラッパーがR&Bシンガーとコラボレーションすることでポップな魅力を高めたいと思ったりしたことから生まれた。リミックスは、オリジナル曲の人気を高める効果もある。

ゲスト・ラップ、歌詞の歌い直しや変更、そして別バージョンのバックトラックなどを組み合わせることで、ヒップホップのリミックスの中には、オリジナルとはほとんど別物になってしまうものもある。例えば、ジェニファー・ロペスの「 Ain't It Funny」のリミックスは、タイトル以外はオリジナルとはほとんど共通点がない。

スローバラードやR&Bソングは、テクノプロデューサーやDJによってリミックスされ、クラブシーンやアーバンラジオ向けにアレンジされることがある。逆に、アップテンポな曲は、穏やかな雰囲気にアレンジされて「静かな嵐」のような魅力を醸し出すこともある。 フランキー・ナックルズは、Def Classic Mixesで両方の市場を網羅し、ダンスフロアを盛り上げる曲の「攻撃性」を和らげるために、装飾的な要素を取り除きながらテンポを少し遅くすることが多かった。これらのリミックスは大きな影響力を持っており、特にリサ・スタンスフィールドの名曲「Change」は、レコードのプロデューサーであるイアン・デヴァニーとアンディ・モリスがオリジナルミックスの代替として提供したナックルズバージョンでアーバンラジオでオンエアされた。

ソーシャルメディアの時代においては、誰でもリミックスを作成してアップロードすることができる。そのための最も人気のあるアプリはInstagramとYouTubeだ。

リミックスとは、オーディオ以外のメディア、例えば様々な作品の断片を組み合わせたハイブリッド化プロセスなど、特定の作品の非線形的な再解釈を指す場合もある。組み合わせや再文脈化のプロセスは、元のデザイナー／アーティストの意図やビジョンとは無関係に、しばしば独自の成果を生み出す。したがって、リミックスの概念は、視覚芸術や映像芸術、さらにはそれ以外の分野にも適用できる。マーク・Z・ダニエレフスキーの断片的な小説『ハウス・オブ・リーブス』は、リミックスの概念に例えられることもある。

文学におけるリミックスとは、テキストの別バージョンである。ウィリアム・バロウズは、1960年代にブリオン・ガイシンが開発したカットアップ技法を用いて言語をリミックスした。 ^{[ 31 ]}さまざまなテキストソース（彼自身のものも含む）をハサミで文字通り細かく切り刻み、ページ上で再構成し、貼り付けて新しい文、新しいアイデア、新しい物語、そして言葉についての新しい考え方を形成した。

『ソフト・マシーン』（1961年）は、カットアップ技法を用いたバロウズの初期小説の有名な例である。文学と言語のリミックスは、ジェフ・ヌーンの『ピクセル・ジュース』（2000年）にも顕著に見られ、彼は後に『コブラリンガス』（2001年）でこのプロセスに異なる手法を用いたことを説明している。

美術におけるリミックスは、しばしば同じテーマに対して複数の視点を取り入れるものです。アーティストはオリジナルの作品に独自の解釈を加え、元の作品の痕跡を残しつつも全く異なる作品を生み出します。それは本質的には、元の作品の残滓を保持しながらも、元の作品の本質的な意味を際立たせる、再加工された抽象表現と言えるでしょう。有名な例としては、アンディ・ウォーホルの「マリリン・ディプティク」（1枚の絵の色とスタイルを変更）や、パブロ・ピカソの「泣く女」（様々な視点を1つの視点に融合）などが挙げられます。ピカソの他の有名な絵画の中には、恋愛関係など、彼の人生の一部を作品に取り入れたものもあります。例えば、彼の絵画「三人の踊り子」は、三角関係を描いた作品です。

芸術におけるリミックスの別のタイプとして、パロディがあります。現代におけるパロディとは、ユーモラス、風刺的、または皮肉な模倣によって、オリジナル作品、その主題、作者、スタイル、またはその他の対象を嘲笑したり、コメントしたり、からかったりするために作られた作品のことです。文学からアニメーションまで、芸術や文化のあらゆる分野で見られます。有名な歌のパロディアーティストには、「ウィアード・アル」ヤンコビックやアラン・シャーマンなどがいます。サウスパーク、ファミリー・ガイ、ザ・シンプソンズなど、現在放送中のテレビ番組にもパロディが数多くあります。

インターネットのおかげで、アートを非常に簡単にリミックスできるようになりました。memgenerator.net（さまざまな匿名ユーザーが任意の言葉を書き込める画像テンプレートを提供するサイト）や、ダン・ウォルシュのGarfieldminusgarfield.net ^{[ 32 ]} （ガーフィールドの作者ジム・デイビスによるさまざまなオリジナルストリップから主人公を削除するサイト）などがその証拠です。

フェミニスト・リミックスは、男性を優遇する家父長制の階層システムを再構築することで家父長制に反論する創造的な抵抗と文化的生産である。^{[ 33 ]} 例としては、バーバラ・クルーガーの『You are not yourself』（1982年）、 『 We are not what we seem』（1988年）、『Your body is a battleground』（1989年）、オルランの『Self-Hybridizations』（1994年）、エヴェリン・スターミッツのリミックス『Women at War』（2010年）、アーティストのシアン・アモイの『Distaff [Ain't I Redux]』（2008年）などがある。

近年、リミックスという概念は他のメディアや製品にも同様に適用されるようになった。2001年には、イギリスのチャンネル4のテレビ番組「Jaaaaam」が、コメディ番組「Jam」のスケッチをリミックスした形で制作された。2003年には、コカ・コーラ社が、トロピカルフレーバーの清涼飲料水「スプライト」の新バージョン「スプライト・リミックス」を発売した。

1995 年、セガは、セガ サターンでのバーチャファイターのリリースからわずか数か月後に、アップデートとしてバーチャファイター リミックス (バーチャファイター リミックス/バーチャファイター リミックス)をリリースしました。

『バーチャファイター』はセガサターン版が発売されたものの、出来栄えは芳しくなかった。セガはアーケード版『セガモデル1』を忠実に移植しようと試みたため、テクスチャのないモデルとアーケード版のサウンドトラックを採用した。しかし、サターンはモデル1ほど多くのポリゴンを画面上に描画できなかったため、キャラクターの見た目は明らかに劣っていた。CDの読み込み時間が長くなったこともあり、セガ32X版よりもさらに劣っているという声も多い。

『バーチャファイター リミックス』は、これらの欠点の多くを解消するために制作されました。モデルのポリゴン数は若干増加していますが（それでもモデル1バージョンよりは少ない）、テクスチャマッピングが施されているため、PlayStationにも十分対抗できる、より現代的な見た目のゲームとなっています。また、オリジナルのフラットシェーディングモデルを使用することも可能です。

欧米では、CGポートレートコレクションディスクもセガサターン本体に同梱されていた。北米の所有者はセガサターンを登録すればバーチャファイターリミックスを無料で入手できたが、日本の顧客は後にセガネット対応版を入手できた。セガはまた、バーチャファイターリミックスをセガタイタンビデオのアーケードハードウェアにも移植した。^{[ 34 ]}

リミックスは既存の楽曲（場合によっては複数）から大きく影響を受けている場合があるため、知的財産権の問題が懸念事項となります。最も重要な問題は、リミキサーが自身の作品を自由に再配布できるかどうか、あるいはリミックスが例えば米国著作権法における二次的著作物に該当するかどうかです。注目すべきは、コラージュなどの視覚芸術作品の合法性に関する未解決の問題であり、ライセンス問題が頻繁に発生する可能性があります。

二次的著作物に関しては、二つの極端なケースが考えられます。楽曲の形式が実質的に異なる場合（例えば、モチーフを借用して変更を加えただけで、他の点では全く異なる場合など）、必ずしも二次的著作物とはみなされない可能性があります（メロディーやコード進行がどの程度変更されているかによります）。一方、リミキサーが楽器やテンポなど、ごくわずかな部分しか変更していない場合は、明らかに二次的著作物であり、原著作物の著作権者の著作権の対象となります。

クリエイティブ・コモンズは、無料の法的ツールを通じて創造性と知識の共有と使用を可能にする非営利団体であり、リミックス文化の実現を明確に目指しています。^{[ 35 ]}彼らは、アーティストが自分の作品を他のユーザーと共有できるウェブサイトを作成し、クリエイティブ・コモンズ・ライセンスの下で作品を共有、使用、または派生させることができるようにしました。アーティストは、ユーザーとアーティストを保護しながら、特定の目的のために特定のユーザーに著作権を限定することができます。^{[ 36 ]}

著作権所有者が複製/コピー、伝達、翻案、上演などの行為に対して持つ排他的権利は、オープンにライセンスされない限り、その性質上、許可なく著作権で保護された素材を交渉する能力を低下させる。^{[ 37 ]} オリジナル素材の全部または大部分が複製、コピー、伝達、翻案、または上演された場合、リミックスは必然的に法的問題に直面する。ただし、クリエイティブ・コモンズ・ライセンスのような自主的なオープンコンテンツ・ライセンスを通じて事前に許可が与えられている場合、公正な利用が関係する場合（その範囲は非常に狭い）、法定ライセンスが存在する場合、または著作権所有者から許可を求め、取得している場合はこの限りではない。一般的に、裁判所は、何が大部分に相当するかを、量ではなく質、および作品全体に対するその部分の重要性に基づいて判断する。^{[ 38 ]}

著作権法とリミックスに関する改革案がいくつか提案されている。ニコラス・スゾールは、著作物の二次的著作物が高度に変容的で、著作権者の主要市場に影響を与えない場合、著作権者の許可なしに著作物の特定の再利用を認めるように著作権法を改革すべきだと考えている。オリジナル作品の市場と競合しない非商業的な二次的著作物には、著作権侵害訴訟に対する何らかの防御が与えられるべきであるという強い主張があるように思われる。^{[ 39 ]}

スタンフォード大学法学部教授のローレンス・レッシグ氏は、歴史上初めて、創造性がデフォルトで規制の対象となるのは、2つの構造的特徴によるものだと考えている。第一に、デジタルで作成された文化的なオブジェクトや製品は簡単にコピーできること、第二に、デフォルトの著作権法では所有者の許可が必要であることだ。その結果、マッシュアップやリミックスを行うには、著作権所有者の許可が必要になる。レッシグ氏は、マッシュアップやリミックスの鍵は「教育、つまり枠組みや法律についてではなく、テクノロジーで何ができるかということであり、そうすれば法律は追いついてくる」と考えている。^{[ 40 ]} 彼は、マッシュアップギルドのような業界団体が、実践を調査し、コミュニティの文脈で規範や合理的な行動を確立するためのレポートを公表することは、フェアユースの基準を確立する上で役立つと考えている。レッシグ氏はまた、クリエイティブ・コモンズやGNU一般公衆利用許諾書などのライセンスは、マッシュアップやリミックスのアーティストが著作権法の影響を軽減するために使用できる重要なメカニズムだと考えている。^{[ 35 ]}レシグは『リミックス』という本で自身の考えを述べたが、この本自体はCC BY-NCライセンスの下で自由にリミックスできる。^{[ 41 ] [ 42 ]}

フェアユースの原則により、ユーザーは元の著作者の許可を求めることなく著作権で保護された素材を使用できます（米国連邦著作権法第107条）。この原則は、著作権で保護された素材の借用に関する制限を規定しています。借用された素材は、使用される元のコンテンツの量、コンテンツの性質、借用されたコンテンツの目的、および借用されたコンテンツが視聴者に与える影響に応じて、フェアユースの範囲内となります。リミックスを作成する際に、著作権侵害とフェアユースの規則の遵守との間に明確な境界線はありません。^{[ 43 ]} ただし、リミキサーによって配布される作品が営利目的ではない完全に新しい変形作品である場合、著作権法は侵害されません。 このような検討におけるキーワードは変形であり、リミックス作品は、著作権侵害から安全であるために、十分に変更されているか、明らかに十分に異なる目的で使用されている必要があります。

2012年、カナダの著作権近代化法は、非営利目的のリミックスを許可する新たな例外規定を明示的に追加した。^{[ 44 ]} 2013年、米国裁判所の判決Lenz v. Universal Music Corp.は、アマチュアによるリミックスはフェアユースに該当する可能性があることを認め、著作権者はDMCA削除通知を行う前にフェアユースを確認し尊重するよう求められた。^{[ 45 ]}

2015年6月、WIPOの記事「リミックス文化とアマチュアの創造性：著作権のジレンマ」^{[ 45 ]}は、「リミックスの時代」と著作権改革の必要性を認めた。

• Wiktionaryにおけるリミックスの辞書定義