ターレ・ザミーン・パー

ターレ・ザミーン・パー
劇場公開ポスター
監督	アーミル・カーン
著者	アモーレ・グプテ
制作：	アーミル・カーン
主演	ダーシール・サファリー アーミル・ カーン ティスカ・チョプラ ・ヴィピン シャルマ ・タナイ・チェダ
撮影	サタジット・パンデ（セトゥ）
編集者	ディーパ・バティア
音楽：	スコア: Shankar–Ehsaan–Loy 歌: Shankar–Ehsaan–Loy Shailendra Barve
制作 会社	アーミル・カーン・プロダクションズ PVR ピクチャーズ
配布元	PVR写真
発売日	2007年12月21日 ( 2007-12-21 )
実行時間	164分[1]
国	インド
言語	ヒンディー語と英語
予算	1億2千万ルピー[2]
興行収入	9億8,480万ルピー[3]

『Taare Zameen Par』（直訳すると「地球上の星」）は、英語ではLike Stars on Earthとしても知られ、アーミル・カーンが製作・監督した2007年のインドのヒンディー語心理ドラマ映画です。カーン自身が主演し、ダルシール・サファリー、タナイ・チェダ、ヴィピン・シャルマ、ティスカ・チョープラー寄宿学校に送りますが、新しい美術教師ニクンブ（カーン）は彼が失読症で、読書障害を克服できるよう手助けします。  

クリエイティブ・ディレクター兼脚本家のアモーレ・グプテは、映画の編集者だった妻のディーパ・バティアとともにこのアイデアを練った。シャンカール・イフサーン・ロイが音楽を作曲し、プラスーン・ジョシが多くの曲の歌詞を書いた。主要撮影はムンバイとパンチガニのニュー・エラ高校で行われ、同校の生徒数名が撮影に参加した。

『ターレ・ザミーン・パー』は2007年12月21日にインドで劇場公開された。同作は商業的に成功し、全世界で9億8,480万ルピーの興行収入を上げた。 ^[3]ストーリー、脚本、演出、セリフ、サウンドトラック、演技が称賛され、批評家からも高い評価を受けた。また、失読症に対する意識を高めることにも役立った。

数々の賞賛を浴びた『ターレ・ザミーン・パー』は、第81回アカデミー賞外国語映画賞のインド正式出品作となったが、ノミネートはされなかった。第55回インド国立映画賞では、家族福祉に関する最優秀映画賞、最優秀作詞賞（ 『Maa』のプラスーン・ジョシ）、最優秀男性プレイバックシンガー賞（『Maa』のシャンカール・マハデーヴァン）の3部門で受賞した。第53回フィルムフェア賞では、最優秀男優賞（サファリー）、最優秀助演男優賞（アーミル・カーン） 、最優秀助演女優賞（チョープラー）を含む11部門でノミネートされ、最優秀作品賞、最優秀監督賞（アーミル・カーン）、最優秀作詞家賞（『Maa』のジョシ） を含む主要5部門で受賞した。

イシャーンはムンバイに住む8歳の少年で、学校についていくのが苦手です。彼は皆から勉強が嫌いで問題児だと思われ、そのことで蔑まれています。前年の学業不振のため、 3年生を留年したことさえあります。イシャーンの想像力、創造力、美術や絵画の才能はしばしば無視されています。イシャーンの父、ナンドキショア・アワスティは息子たちに優秀であることを期待する成功した経営者であり、母、マヤはイシャーンを教育できないことに不満を抱いている主婦です。兄のヨハーンは模範的な学生でありスポーツ選手で、イシャーンは彼の影に隠れていますが、イシャーンを最も支えています。

ある日、彼の両親は校長に呼び出され、彼の素行と成績について話し合う。イシャーンの失敗、改善のなさ、反抗的な態度にうんざりしたナンキショアは、マヤとヨハンの抗議にもかかわらず、彼を寄宿学校に送る。そこで一人にな​​ったイシャーンは、急速に恐怖、不安、憂鬱の状態に陥り、教師たちの厳しくて虐待的な体制によって状況は悪化するばかりだった。イシャーンの唯一の友達は、成績優秀な身体障害を持つ少年ラジャン・ダモダランで、父親が学校理事会のメンバーであるため、家族と一緒にそこに住んでいます。ある日、イシャーンは自殺を考えますが、ラジャンの妨害により止められます。その後、ラジャンは、寄宿学校の美術教師であるホルカー先生が辞めて、別の人が代わりに就任することをイシャーンに知らせます。

発達障害のある幼児のためのチューリップスクールの明るく楽観的な講師、ラム・シャンカール・ニクンブが、ホルカール先生に代わって、その日のうちに寄宿学校の臨時美術教師として着任する。ラムの教え方はホルカールとは明らかに異なり、イシャーンが授業中に何も描かなかったため、ラムはすぐにイシャーンの不機嫌さに気づく。ラムはイシャーンの絵を見直し、彼の学力不足は失読症の兆候であると結論付ける。その後、ラムはムンバイにあるイシャーンの家を訪ね、イシャーンの隠れた美術への興味を知って驚く。慌てたラムは、マヤとヨハーンに、イシャーンは失読症のために文字や単語を理解するのが極めて困難であり、運動能力の低さからスポーツスキルが乏しいこと（靴ひもを結ぶのが困難であることや、ボールの大きさ、速度、距離を判断するのが困難であることにも当てはまる）を説明する。ナンドキショアはそれを知的障害（そして言い訳）と決めつけ、怠惰として片付け、ラムを大いに苛立たせた。

学校に戻ると、ラムはディスレクシアの有名人のリストを示して、授業でディスレクシアの話題を持ち出す。ラムはイシャーンを慰め、自分も子供の頃に苦労したことを話す。ラムは校長からイシャーンの家庭教師になる許可を得る。ラムはディスレクシアの専門家が開発した矯正技術を用いて、少しずつ丁寧にイシャーンの読み書きを改善していく。やがて、イシャーンの態度も成績も改善していく。ある日、ナンキショアが学校を訪れ、自分とマヤはディスレクシアについて調べ、その症状を理解したとラムに伝える。ラムは、イシャーンが理解すること以上に必要なのは、誰かが彼を愛してくれることだと言う。外で、ナンキショアはイシャーンが黒板を読もうとしているのを目にする。涙目でイシャーンと顔を合わせることができず、ナンキショアは立ち去る。

学年末に、ラムはスタッフと生徒を対象に、芸術家のラリータ・ラジミが審査員を務める美術工芸コンテストを企画した。イシャーンの作品が優勝し、イシャーンの肖像画を描いたラムは準優勝となった。校長は、ラムが寄宿学校の常勤美術教師として採用されたことを発表しました。イシャーンの両親は、学校最終日に教師たちと面会し、彼の変化に言葉を失いました。感極まったナンドキショアは、ラムに感謝の意を表します。イシャーンは去る前に、ラムのほうへ走り寄り、ラムは彼を高く抱き上げて来年また来るように勧めました。

• ダーシール・サファリ：イシャーン・ナンキショア・アワスティ役、ナンキショアとマヤの次男でヨハーンの弟^[5]
  • ヴィール・モハン（若きイシャーン役）
• アーミル・カーン：ラム・シャンカール・ニクンブ役、ニューエラ高校の美術教師、イシャーンの家庭教師、補習教師^[6]
• マヤ・ナンキショア・アワスティ役のティスカ・チョープラー、ナンキショアの妻、ヨハーンとイシャーンの母親^[7]
• ヴィピン・シャルマ：ナンドキショア・アワスティ役、マヤの夫、ヨハーンとイシャーンの父^[8]
• サシェ・エンジニア：ヨハン・ナンドキショア・アワスティ、ナンドキショアとマヤの長男、イシャーンの兄
  • アニケット エンジニア ： Young Yohaan 役
• タナイ・チェダ：ラジャン・ダモドラン役、イシャーンの親友でニューエラ高校の同級生
• ラミット・グプタ（ランジート役）
• ラムの同僚ジャビーン・カーン役のギリジャ・オーク
• バグズ・バーガヴァとシャンカール・サッチデフ、ニューエラ高校の教師2人、セン・サーとティワリ・サー役^[9]
• MK ライナがニューエラ高校の校長に就任
• プラティマ・クルカルニ、セント・アンソニーズ・スクールの校長に就任
• メグナ・マリク、ビクトリア教師役、イシャーンの元学校であるセント・アンソニー学校のクラス担任と数学教師
• ソナリ・サッチデフ、アイリーン・ティーチャー役、セント・アンソニー校の英語教師
• ラリータ・ラジミ本人役（カメオ出演）^[10]
• アビシェーク・バッチャン本人が写真に登場（カメオ出演）

アモーレ・グプテとディーパ・バティアの夫婦は、一部の子供たちが従来の教育システムに適応できない理由を理解する方法として、最終的に『Taare Zameen Par』となった物語を作り上げました。彼らの作品は短編小説として始まり、7年かけて脚本に発展しました。バティアはヒンドゥー紙のインタビューで、学校の成績が悪かった日本の映画監督、黒澤明の子供時代が最初のインスピレーションになったと述べています。彼女は黒澤の伝記の中で、彼が親切な美術教師と出会った後に優秀になり始めた特定の箇所を引用し、「教師が生徒の人生をどのように変えることができるかというインスピレーションになった」と述べています。^[5]

黒澤をモデルにした少年のキャラクターを作り上げながら、バティアとグプテは彼が学校で失敗した理由をいくつか探った。彼らの研究は、マハラシュトラ州失読症協会と子供のためのより良いカリキュラムを求める親の会 (PACE) につながった。失読症は最終的に映画の中心的な話題とテーマとなった。2人は失読症の子供たちと協力して脚本を研究し、彼らの観察に基づいて登場人物と状況を作り上げた。バティアとグプテは脚本の最終版で子供たちの身元を慎重に隠した。^[5]

カーンとグプテは大学時代に初めて出会った。カーンはグプテの俳優、脚本家、画家としての才能を尊敬していたと語っている。映画公開の3年前、グプテはカーンをプロデューサー兼俳優としてプロジェクトに招き入れた。グプテ自身が監督することになっていたが^[11]、最初の週のデイリーはカーンにとって大きな失望となり、「アモールと、彼が紙に美しく書いたものをスクリーンに映し出す能力に信頼を失ってしまった」。^[12]カーンはこれらの「創造的相違」のために映画への参加を辞退する寸前だったが^{[12] [13]}、グプテは監督を辞任することで彼を引き留めた。カーンの主張とは反対に、グプテは打ち上げパーティーの後、グプテが監督を務めていたにもかかわらず、カーンが自分が映画の監督であると発表したと激しく非難した。^[14]第三者を雇う必要があった場合、新監督が映画の準備をする間、制作は6～8か月延期されていただろう。サファリをイシャーン役に留めることに熱心だったカーンは、制作が遅れると役柄に適さないほど年老いてしまう可能性があるため、監督を引き継いだ。^[12] ターレ・ザミーン・パーはカーンにとって俳優と監督の二重の役割を担う初めての経験だった。彼は、移行が困難であったことを認めており、常に映画を監督したいと思っていたが、彼にとって未知の領域だったと述べた。^[15]グプテは撮影現場に残り、「カーンを指導し、時には彼を正すことさえした」。^[12]

当初、映画は短編小説のタイトル「ハイジャンプ」を残す予定だった。これは、体育の授業でイシャーンが走り高跳びをできなかったことを表している。撮影されたが後にカットされたこのサブプロットは、映画のオリジナルのエンディングと結びつくはずだった。この予定のエンディングでは、「幽霊像」が美術コンテストの後にイシャーンから離れ、運動場に走り、イシャーンの「幽霊像」が跳躍に成功する静止画で映画が終わるはずだった。アーミル・カーンはこのエンディング案を気に入らず、グプテに書き直すよう説得した。

仮題がもはや適切ではなくなったため、^[16]カーン、グプテ、バティアはいくつかの代替案について議論し、^{[17]最終的に}Taare Zameen Parに決定しました。このタイトルの可能な翻訳としては、Stars on the Ground ^[18]やLike Stars on Earth ^[19]などがあります。カーンによれば:

「ターレ・ザミーン・パー」は子供たちについての映画であり、子供たちの能力を讃える映画です。「ターレ・ザミーン・パー」はその側面を表すタイトルです。とてもポジティブな感じのタイトルです。子供たちはみんな特別で素晴らしいです。彼らは地球上の星のようなものです。この特定の側面からタイトルが生まれました。^[17]

主要撮影はインドで5ヶ月間にわたって行われた。^[20]カーンは監督として最初の2日間を、最初に撮影するシーン、イシャーンが学校から帰宅し、最近捕まえた魚を片付けるシーンの撮影に費やした。[ ^{21]観客がカメラに気付くべきではないと考えたカーンは、比較的}カメラの動きが少ないシンプルな撮影スタイルを選択した。^[22]

学校の外で魚を採っているイシャーンの冒頭シーンは、ロケ地とフィルム シティで撮影された。イシャーンのショットは前者で、排水溝のテラリウムのショットは後者の水槽で撮影された。水槽の水は濁りがちで、制作側は絶えず水を抜いて補充する必要があり、このシーンの撮影には 8 時間かかった。^[23]映画の次のシーンは、イシャーンが 2 匹の犬と遊ぶシーンである。サファリが「完全に固まってしまった」ため、ほとんどのシーンでダブルが使用されたが、他のシーンでは俳優のクローズアップ ショットが組み込まれた。^[24]イシャーンの悪夢、つまり彼が駅で母親とはぐれ、彼が人ごみに閉じ込められている間に母親が電車で出発するというシーンは、ムンバイの駅の常設セットで撮影された。列車のセットが動かないことに対処するため、制作側はカメラを動くトロッコの上に置き、出発する列車の錯覚を演出した。母親の視点から撮影されたシーン（女優の後ろから撮影）では、チョープラーは再現された列車のドアの横にあるトロッコの上に立っていた。^[25]

学校のシーンはすべて現地で撮影された。制作チームは「都会の学校にいる重苦しさ」を表現するために「重苦しい」雰囲気のあるムンバイの学校を探し^[26]、最終的にセント・ザビエル・スクールを選んだ。^[27]学校は幹線道路沿いにあるため、背景の騒音を最小限に抑えるために撮影は週末に行われたが、イシャーンが教室から追い出される最初のシーンはムンバイ・マラソンの日に撮影された。制作スタッフは教室の窓に肉眼では見えないアクリル板を貼り、近くの群衆やヘリコプターの音を隠した。^[28] ニュー・エラ・ハイ・スクールはイシャーンの寄宿学校として使われた。舞台の変更は、チェンブールのマイソール・コロニーにあるイシャーンの小さな家からパンチガニの「広大で美しい環境」に移った制作スタッフにとって「新鮮な空気」だった。^[29]

制作側は、鳥が子鳥に餌を与える短いシーンにストック映像を頼った。カーンは自分の好みに合ったクリップを慎重に選んだが、映画の公開3週間前にその映像が適切な形式で入手できないことを知った。3日以内にそれを差し替えなければ公開が遅れるリスクがあったため、カーンは見つけた映像で間に合わせようとした。彼はそれを見るたびに「身震いする」と語っている。^[30]

映画の撮影には、実際の小学生が参加した。カーンは映画の成功は彼らのおかげだとし、カーンは子供たちにとても人気があったと伝えられている。^[15]さらに、カーンは子役たちの日々のニーズを最優先に考え、彼らの面倒を見るためにあらゆる努力を惜しみなかった。^[17]制作スタッフは、生徒たちが怠けないように気を配り、撮影以外でも常に忙しくしていた。^[31]ニューエラの教職員コーディネーターのダグラス・リーは、この経験は子供たちが忍耐と協力を学ぶのに役立つだけでなく、学校で問題を抱えるイシャーンのような子供たちに対してどのように振る舞うべきかをよりよく理解するのにも役立つと考えた。^[32]ニューエラ高校での撮影は冬休み中に行われたため、イシャーンのクラスメイトを演じた人たちは休暇を返上して参加した。^[33]キャンパスの背景を埋めるために、近隣の学校の生徒も参加した。^[34]映画のアートフェアのクライマックスのワイドショットには合計1,500人の子供たちが使われたが、ミディアムショットには400人の生徒しか必要なかった。^[35]

演技は初めてだったため、子供たちはカメラを見つめるなどのミスを頻繁に犯し、カーンは彼らの初心者らしいミスを回避するために型破りな方法に頼った。例えば、映画の冒頭のシーンでは、学校の集会が描かれていた。カーンは生徒たちに自然に振る舞い、校長の話を無視してほしかったが、カメラの前では難しいだろうと認識していた。第一助監督のスニル・パンディは「生徒たちをうんざりさせよう」とずっとしゃべり続けたため、生徒たちはやがて撮影に興味を失い、普通に振る舞うようになった。^[36]後半のシーンでは、ニクンブがクラスの生徒たちにディスレクシアの有名人について啓蒙する場面があり、彼の話に対する子供たちの反応が最後に撮影された。すでに3～4日間セリフを聞いていた子供たちの反応は「うんざり」していた。カーンは物語を朗読しながら子供たちを撮影することにし、さまざまな自発的な反応を演出するためにストーリーテリングを操作した。^[37]次のシーンでは、子供たちが近くの池で遊んでいる。水深が15フィート（4.6メートル）あると知って恐怖を感じたカーンは、子供が落ちた場合に備えて4人のライフガードを雇った。^[38]

カーンは観客が映画を実際の子供たちと結び付けることが重要だと考え、パンディにインド中を旅させて、あらゆる階層の子供たちのドキュメンタリー風の映像を撮影させた。それらの映像はエンドクレジットに組み込まれた。^[39]

クレイアニメはインドのテレビコマーシャルで使用されているが、 ^[40]この映画ではイシャーンの想像力を表現したタイトルシーン^[41]がボリウッド映画で初めて使用された。^[42]カーンはクレイアニメのアーティスト、ディマント・ヴィヤスにさまざまな要素の自由を与えた。^[43]絵コンテの作成には1か月半かかり、撮影には15日かかった。^[40]イシャーンが想像力を駆使して数学の問題を解く「3 into 9」シーンは、当初3Dアニメーションとして構想されていた。しかし、制作の途中で、カーンは自分が思い描いていた通りにはならないと感じた。カーンはプロジェクトを中止し、ヴァイブハブ・クマレシュを雇い、手描きの2Dアニメーションでシーンを制作した。^[44]

アーティストのサミール・モンダルは、イシャーンとニクンブのアートフェアの水彩画を制作した。彼は生徒たちとワークショップを開き、彼らの作品の要素をイシャーンの作品に取り入れた。^[45]モンダルはまた、画家の典型的な癖や動きをカーンに指導した。^[46]グプテはイシャーンの残りの作品を制作し、アシスタントアートディレクターのヴィール・ナナヴァティはイシャーンのフリップブックを描いた。^[47]美術部がデザインしたイシャーンの学校ノートは、失読症の書き方に慣れていたカーンをがっかりさせた。カーンは左手でノートを書いた。^[48]

「Jame Raho」の音楽シーンは、イシャーンの家族4人の性格をはっきりさせている。例えば、父親は勤勉で責任感があり、ヨハーンは正しいことをする「理想的な息子」である。ロボットのようなスタイルの音楽がシーンの大部分で重なり合っているが、これは母親、父親、ヨハーンの機械のような朝の日課に反映されている。しかし、イシャーンの部分では、彼が他の人たちとは違うことを暗示するために音楽が変化する。このコンセプトは、スピードを上げ、カメラを音楽に合わせて揺らすことで、独特のスタイルを作り出すことでさらに強化されている。^[49]「Maa」の夕暮れのシーンは、制作スタッフにとって特に問題だった。特定の照明は1日10分から15分しか持たなかったため、シーンの撮影には10晩近くかかった。制作スタッフは、一時は子供に歌わせることも検討したが、最終的にはやりすぎだと判断し、大人が歌った方が多くの人に響くだろうと考えた。シャンカールは当初この曲をサンプルとして演奏し、別の歌手に代える予定だったが、最終的には彼の演奏が最高だと制作側が判断した。^[50]

イシャーンの不登校シーン（彼はある日、数学の不合格テストに母親がサインしていないことに気付き、学校を出る）は、当初は「Kholo Kholo」という歌と重なっていたが、カーンはこの状況にうまく合わないと考えた。彼の意見では、この歌は子供が望むこと（自由になること）に焦点を当てるべきであり、「Kholo Kholo 」の二人称ではなく一人称で語られるべきだ。カーンが監督を引き継いだとき、彼はグプテが書いた「Mera Jahan」という歌を使うことにし、「Kholo Kholo」をアートフェアに移した。テスト上映の観客は不登校シーンについて意見が分かれた。半分はそれを大いに楽しんだが、残りの半分は長すぎる、意味がわからない、単にムンバイの「観光地」の映像を見せているだけだと不満を述べた。それでもカーンは、そのシーンに「深く共感」し、イシャーンの世界観を確立していると感じたため、そのまま残した。^[51]

シアマク・ダヴァルは「バンバンボレ」のダンスシーンの振り付けを担当し、そのデザインは自由に任された。彼は自身のダンススクールの生徒40名を使うつもりだったが、カーンは訓練を受けたダンサーを望んでいなかった。^[33]ダヴァルは子供たちに特定の指示と大まかなやり方を伝えたが、振り付けされたように見えないようにスタイルと最終成果は子供たちに任せた。^[52]時間的制約のため、カーンは「バンバンボレ」の撮影に忙しい間、ラム・マドヴァニが「ベージャ・クム」の監督を引き継いだ。^{[33] [53]}後者のシーンは「楽しさいっぱいの」リズミカルなセリフの歌を含み、^[54]観客はイシャーンが世界と書き言葉をどのように見ているかを感じることができた。それは「少年の最悪の悪夢、つまり彼が考え得る最悪のもの」を表現することを意図していた。マドヴァニは、息子がゴキブリ、トンボ、トカゲなどの「不気味な生き物」を怖がっていることを基に、このビジュアルコンセプトを考案した。^[55] タタ・エルクシのビジュアル・コンピューティング・ラボは、英語のアルファベットと数字で生き物を作ったが、観客全員が英語に詳しいわけではないため、カーンはヒンディー語のアルファベットも含めるよう主張した。^{[55] [56]}黒板の文字が蛇に変身するのは、観客を驚かせ、「歌を最高の状態で終わらせるため」だった。^[55]

「Taare Zameen Par」という曲を書くにあたり、作詞家のプラスーン・ジョシは「子供についていくら話しても、それだけでは十分ではない」というテーマに沿っていた。曲中のすべての行が子供について語っており、繰り返されるのは「Kho Naa Jaaye Yeh / Taare Zameen Par」（「この地上の小さな星たちを失わないようにしよう」）という一節のみである。 ^[57]この曲は主に、チューリップ・スクールの発達障害のある子供たちによる毎年恒例の公演に合わせて作られている。チューリップ・スクールとサラスワティ・マンディールの実際の生徒が参加し、5日間にわたって撮影された。^[58]このシーンには当初、多数のダンスパフォーマンスが盛り込まれていたが、テスト観客が長すぎると感じたためカットされた。^[59]イシャーンの母親が息子のホームビデオを見ているシーンの歌もカットされ、テスト観客がまた別の歌に反対したため、BGMに差し替えられた。^[60]

映画の音楽を作る際、タイミングやその他の要素は通常計画されるが、カーンはより即興的なアプローチを選んだ。スタジオを使う代わりに、カーンとシャンカール、イーサーン、ロイの3人は、頭をすっきりさせて都会の雰囲気に浸らないように、パンチガニにあるカーンの自宅で録音した。映画を見ながら、カーンはいつどんな音楽を始めたいかを指示した。イーサーン・ヌーラニは、この戦略によって音楽に「自発性」が生まれたと指摘した。^[62]

特定の事柄を伝えるために、さまざまなスタイルのバックグラウンド ミュージックが使用されました。たとえば、イシャーンが緊張したり動揺したりしているときには、ギターが演奏され、時には不協和音になります。 ^[23]オープニング シーンの音楽は、繰り返し流れる「イシャーンのテーマ」で、キャラクターの心の平穏を表していますが、バックグラウンド ノイズを圧倒して、イシャーンが自分の世界に迷い込んでいることを表現しています。イシャーンが現実に戻った後、ノイズが大きくなります。^[63]しかし、ニクンブがイシャーンの家族にディスレクシアについて説明するシーンでは、逆のアプローチが取られています。最初は静かですが、父親が息子のジレンマを理解し始めると、音楽が徐々に流れ始めます。ほぼ 7 分間のシーンでは、ペースを落としてより現実的に見せるために、バックグラウンド ミュージックはほとんど使用されていません。^[64]

ニクンブによるイシャーンの指導を詳細に描いたモンタージュの一部を撮影したとき、カーンはすぐにそれを「映画のキーアート」にすることを決めた。彼は「このワンショットで物語のすべてがわかる」と述べ、それをポスターに使用した。^[65]

『ターレ・ザミーン・パー』のサウンドトラックは、2007年11月7日にT-Seriesレーベルから発売された。^[66]音楽は主にシャンカール・イサーン・ロイが作曲し、プラスーン・ジョシが作詞した。しかし、「Mera Jahan」はシャイレンドラ・バルヴェが作曲し、グプテが作詞した。^[67]インドの貿易ウェブサイトBox Office Indiaは、アルバムが約110万枚を売り上げ、その年の売り上げ第13位になったと報告した。^{[68]ジョシは「マー」でインド}国立映画賞最優秀作詞賞を受賞し、シャンカール・マハデーヴァンはインド国立映画賞最優秀男性プレイバックシンガー賞を受賞した。^[69]

『ターレ・ザミーン・パー』は2007年12月14日に全世界で公開されたが、オーストラリア、マレーシア、ニュージーランド、フィジーなどの国では12月20日に公開された。^{[70] [71]}インドでは425プリントで公開されたが、^{[71] [72]}映画の配給会社と劇場所有者の間の収益分配の問題により若干の遅れが発生した。^[71]映画は国内で最初の3日間で1億5000万ルピー（363万米ドル）の収益を上げました。^{[72]ムンバイでの劇場占有率は3週目に58％に落ち込んだが、}マハラシュトラ州政府がこの映画に娯楽税を免除したことを受けて、翌週には62％に上昇し、興行収入は7億7000万ルピー（1862万米ドル）に達した。他の州でもさらなる税免除が認められると予想し、世界的な配給会社PVRピクチャーズは映画のプリントを200枚以上配布した。^[73]この映画はアメリカ国内での興行収入が19,779,215ドルに達した。^{[70]より多くの観客に届けるため、この映画は後に}タミル語（Vaal Nakshatram）とテルグ語の地域言語に吹き替えられた。両方とも2008年9月12日に公開予定だった。^[74]公開7週目までにアメリカで1,223,869ドル、イギリスで9週目までに351,303ポンドの興行収入を記録した。^[75]この映画の世界興行収入に関する報道は矛盾しており、情報源によっては8億8,970万ルピー（2,152万米ドル）、^[76] 9億8,480万ルピー（2,382万米ドル） 、 ^{[3] 10}億7,000万ルピー（2,588万米ドル）、^[77] 13億1,000万ルピー（3,168万米ドル）、^[2] 13億5,000万ルピー（3,265万米ドル）とされている。 ^[78]

カーン氏がナルマダ・バチャオ・アンドランを支持し、ナレンドラ・モディ首相を批判したことを受けて、^{[79] [80]}サルダール・パテル・グループの活動家約50人がグジャラート州バドダラのPVRとINOX劇場の外で抗議活動を行った。同グループはまた、グジャラート州のすべてのシネマコンプレックスに声明を発表し、カーン氏がコメントについて謝罪しない限り、この映画を上映しないよう提案した。^{[79] [81]} INOX映画館は最終的にこの映画をボイコットし、INOXの運営マネージャーであるプシュペンドラ・シン・ラトッド氏は「INOXはグジャラート州と共にあり、孤立してはいない」と述べた。^[79]

国際ディスレクシア協会は2008 年10月29日、ワシントン州シアトルで『ターレ・ザミーン・パー』を上映した。カーンは公式ブログで、観客は約200人だったとし、「インド人ではない観客が我々の作品にどう反応するか興味があった」と述べた。カーンは『ターレ・ザミーン・パー』が映画館ではなく会議室で上映され、映画ではなくDVDとして上映されたことに懸念を抱いた。上映は「まったく雷のようなスタンディングオベーション」で終わり、彼は「圧倒され」、観客の頬から涙が流れ落ちたと語った。カーンは、この映画に対する反応は「インドの観客とまったく同じだった」とも述べた。^{[82] [83]}

UTVホームエンターテイメントは、2008年7月25日にこの映画のDVDをインドでリリースした。 ^{[84] [85]}この映画は、ムンバイにあるダルシール・サファリの通う学校、グリーン・ローンズ高校で公開された。アーミル・カーン、ティスカ・チョープラー、ヴィピン・シャルマ、サシェット・エンジニア、その他の出演者とスタッフが出席した。カーンはスピーチで、「ダルシールはとても幸せで、生き生きとした子供です。両親と教師が彼に接してくれたおかげだと思います。ダルシールの校長であるバジャジ夫人は非常に協力的で励ましてくれました。学校の真の試金石は、子供たちがどれだけ幸せであるかであり、ここの子供たちは見た目にとても幸せそうに見えます。」と述べた。^[86]

ウォルト・ディズニー・スタジオ・ホーム・エンターテイメントは、親会社が以前にUTVソフトウェア・コミュニケーションズの33パーセントを買収しており、北米、英国、オーストラリアでのDVD配給権を7000万ルピー（84万米ドル）で購入した。^[87]これは「国際的なスタジオがインド映画のビデオ権を購入した初めてのケース」であった。^[88]ディズニーは、この映画を「Like Stars on Earth 」と改名し 、2009年10月26日にリージョン2、 ^[89] 2010年1月12日にリージョン1、^[90] 2010年3月29日にリージョン4で公開した。 ^[91] 3枚組のディズニー版には、英語字幕または英語吹き替え付きのオリジナルのヒンディー語音声サウンドトラック、および音声解説、削除されたシーン、音楽サウンドトラックなどの特典コンテンツが収録されている。^[92]この映画はNetflixで視聴可能。^[93]

『ターレ・ザミーン・パー』は公開後、批評家から広く称賛された。批評家レビュー集積サイトRotten Tomatoesでは、14人の批評家のレビューのうち93%が肯定的で、平均評価は7.4/10となっている。^[94]スバーシュ・K・ジャーは、この映画を「芸術作品であり、水彩画のように色が私たちの心に滴り落ちる。私たちの心は、簡単に過剰な感傷に陥りかねない。アーミル・カーンは、ドラマと感情を派手に表現できるところで、それを抑制している」と評している。^[95] ヒンドゥスタン・タイムズのハリド・モハメドは、カーンは「私たちの子供時代の不快な瞬間を呼び起こしながらも、型破りでも全然大丈夫だと私たちに安心させてくれる」と書き、この映画を「感受性の強い視聴者にとって必見の作品」と評した。^[96]ザ・ヒンドゥー紙のスディッシュ・カマートはこの映画を「今年の映画」と呼び、「この映画の映画作りは、心を込めて作られているため、計算された欠陥がある。感性、技術、演技の点では世界クラスだが（ほぼ）、大衆に訴えかけ、喜ばせ、教育する必要性を感じている」と書いている。^[97] CNN-IBNのラジーヴ・マサンドは、この映画の真の力は「感情を揺さぶる心温まる体験の舞台を提供する、注目に値する、根付いた、堅実な脚本」にあると主張した。^[98] BBCのマニッシュ・ガジャールは、この映画は「その素晴らしい演技であなたの心に触れ、深く感動させる。[それは]内容の詰まった映画だ！」と述べた。^[99]同じくBBCのジャスプリート・パンドハールは、Taare Zameen Parは「ボリウッドの映画界が作り出す定型的なマサラ映画とは程遠い」作品であり、「感動的で面白い、感動的な物語。これは小さなキラキラ輝くスターの映画だ」と評した。 ^{[100]さらに、}スクリーンのアプラジタ・アニルはこの映画に4つ星を付け、「 Taare Zameen Parは見逃せない。なぜなら、他とは違うからだ。楽しいからだ。誰もが考えさせられるからだ。誰もが成長するのに役立つからだ。これほど心をつかまれる演技は滅多にないからだ。そしてもちろん、この「完璧主義者」の俳優が「完璧主義者」の監督に成長したからだ」と述べた。^[101]さらに、映画監督のアヌラーグ・カシヤップは、「『Taare Zameen Par』は私をホステル時代に戻しました。ディスレクシアを取り除けば、これは私の物語のようです。この映画は私に深い影響を与え、私はほとんど言葉を失いました。映画を見た後、私は『Taare Zameen Par』をどう思ったかと尋ねられました。私は深く圧倒されていたので、話すことができませんでした。」 ^[102]

しかし、批判もいくつかあった。ジャーがこの映画に唯一不満だったのは、ニクンブがイシャーンの「かなり芝居がかった」父親に「聖人ぶった説教」をすることだった。ジャーはこれを、映画のトーンの「心地よい繊細さからの不快な逸脱」と感じた。^[95]彼女は映画全体を賞賛し、「すべての学校とすべての親に必ず見てほしい」と勧めたが、タイムズ・オブ・インディアのニカット・カズミは、後半が「少し繰り返しが多い」、脚本に「緊張感のある編集」が必要、イシャーンのトラウマは「少し長すぎるし、扱いが単純すぎる」と考えた。^[103]ハリウッド・レポーターのゴータマン・バスカランも、「素晴らしい演技」と優れた監督を称賛しながらも、この映画は「脚本が弱い」と指摘した。^[104]同様に、バラエティ誌のデレク・ケリーは、この映画が「特別な支援が必要な子供の苦境」に「感情的」すぎると批判した。ケリーはまた、この映画が「あまりにも思いやりにあふれていて...本当のドラマや興味深い登場人物が欠けている」ため、「ポスターには『ディスレクシア協会の承認』と刻印されるべきだった」と嫌った。^[105]映画の核となる筋書きは、1985年のアメリカ映画『ラブ、メアリー』に似ていると報じられた。^[106]

アンバー・チャクラヴァルティは、インド神経学アカデミー紀要に掲載された論文「ターレ・ザミーン・パーとディスレクシアの天才」で、イシャーンのディスレクシアが全体的に正確であると指摘した。チャクラヴァルティは、イシャーンが簡単な計算もできないことに困惑したが（ディスレクシアというよりはディスカリキュリアの特徴）、それは「イシャーンの無力さと障害のイメージを強調するため」だと考えた。イシャーンを「ディスレクシアの天才症候群」の例と位置づけ、ニクンブの助けと支援を受けた後のイシャーンの芸術的才能の成長を特に称賛し、それをこの映画の「最も重要な（そして喜ばしい）神経認知現象」とみなした。この改善は、認知神経科学と神経心理学における「重要かつ治療上重要な問題」である美容神経学を浮き彫りにしている。^[107]

同様に、インド精神医学ジャーナルの記事「『スターズ・オン・ザ・グラウンド』からの警鐘」で、TS サティアナラヤナ・ラオと VST クリシュナは、この映画は「人間の生活における病を繊細に描写し、共感的に診断する真摯な試みとして大いに評価されるに値する」と書いている。彼らはまた、この映画が失読症の子供を扱う際に「現代の専門知識」と「人道的なアプローチ」を融合していると感じた。しかし、著者らは、この映画が障害の域を超え、「誰もが落ち着きなく急いでいる現代」を探求していると信じていた。2 人は、「この映画は、メンタルヘルスの観点について深刻な疑問を提起しています。子供たちが「パフォーマンス」を強いられているにもかかわらず、私たちは大規模な無知の状態に向かっているようです。私たちは本当に「達成」の競争に夢中になり、人生の核心、つまり単に存在するのではなく、より広い枠組みの中で意味のある生活を経験することに無感覚になっているのでしょうか」と書いている。この映画は、「脅迫や強制では、子供たちに深く根付いた豊かな人間的可能性を掘り起こすことはできない」こと、そして教師はむしろ子供たちの長所と短所を見極めるべきだということを描いている。これを念頭に置き、著者はカーンが「子供たちに知識や能力を詰め込む努力をする前に、まず子供を知ることが最優先であるべきだという正確な点を巧みに強調している」と感じた。全体として、2人はこの映画に「素朴な単純化」を感じた。しかし、インドは「学習障害の現実と悲劇にようやく気付き始めた」ため、2人は「芸術的自由の下で、簡単に[映画の欠点を]許した」。^[18]

この映画は、ディスレクシアの問題に対する意識を高め、親、学校、活動家、政策立案者の間でよりオープンな議論を促した。親の活動家でアクション・ディスレクシア・デリーの創設者であるアンジュリ・バワは、映画の公開後数か月で彼女のオフィスを訪れる親の数が10倍に増えたと語った。^[108]多くの親が、最後の手段として彼女を利用するのではなく、問題に気付いた後に彼女に連絡を取るなど、より積極的なアプローチをとるようになった。グプテ自身も、インドの親たちから「多くの悲痛な手紙や電話」を受けた。彼は、「父親たちは電話で泣きながら、映画を見て、子供たちへの接し方が間違っていたことに気づいたと言います。これはカタルシスです」と述べた。^[109]

こうした反応は政策の変化ももたらした。この映画は公開からわずか10日後に、中央中等教育委員会に影響を与え、視覚障害、身体障害、失読症の生徒を含む障害のある子供たちに試験時間の追加を与えることにした。2008年には、ムンバイの自治体も自閉症の生徒のために12の教室を開設した。チャンディーガルでは、教育行政が学習障害のある子供たちをどのようにサポートするかについて教師を教育するコースを開始した。^[110]

この映画は中華圏でも同様に好評を博しており、正式には公開されていないものの、アーミル・カーンが『3 Idiots』（2009年）の成功によりこの地域で人気を博したため、オンラインで熱狂的なファンが多数いる。この映画は、教育や失読症などの問題に取り組む姿勢が中国の観客に好評で、中国の人気映画サイトDoubanでは、アーミル・カーンの他の2作品『 3 Idiots』と『ダンガル』（2016年）とともに最高評価の映画の一つとなっている。 ^{[111] [112]}

『ターレ・ザミーン・パー』は数々の賞を受賞しており、2008年のフィルムフェア賞最優秀作品賞^[113]や、家族福祉に関する最優秀映画賞のナショナル・フィルム・アワードも受賞している。^{[69]カーンの監督としての役割とサファリの演技は、2008年のジー・シネ・アワード[114]} 、 2008年のフィルムフェア賞^[113]、第4回アプサラ映画テレビプロデューサーギルド賞^[115]で高く評価された。

『ターレ・ザミーン・パー』は当初、2009年のアカデミー賞外国語映画賞のインド公式エントリー作品として絶賛されたが、^{[19] [116] [117]}最終候補に残れなかった後、インドメディアではなぜインド映画がアカデミー賞を受賞しないのかという議論が始まった。^[118] 『ターレ・ザミーン・パー』の落選理由に関する憶測には、Rediff.comのアーサー・J・パイが主流メディアの注目がなかったと指摘したことや、^[119] AMPAS審査員のクリシュナ・シャーが映画の長さと歌の多さを批判したことなどがある。^[120]

カーンは『ターレ・ザミーン・パー』がアカデミー賞の候補に挙がらなかったことに「驚いていない」と主張し、 ^[122]「私は賞のために映画を作っているのではない。観客のために映画を作っている。私がこの映画を作った観客は、この映画を本当に気に入ってくれたし、インド国外の観客も気に入ってくれた。私が言いたいのは、この映画が世界中で愛されていること、そして私にとってそれは非常に心強いことであり、非常に価値あるものだということだ」と主張した。^[123]

インドのニュースメディアは、Taare Zameen Par のノミネート失敗を、イギリスのドラマ映画Slumdog Millionaireのアカデミー賞複数回ノミネートおよび受賞と頻繁に比較し、^{[124] [125]}過去の他のインド映画が見落とされたと指摘した。^[126]映画評論家のRajeev Masand は、2 つの映画を比較するのは難しいと主張し、Slumdog Millionaire はTaare Zameen Parなどのインド映画が太刀打ちできない方法で宣伝されていたと指摘した。 ^[127]この文脈で、Slumdog Millionaire の俳優Mahesh Manjrekar は、「アーミールのTaare Zameen Par がオスカーの最終ラウンドに残らなかったのは残念です。私は、Boile と子供たちの功績を否定するつもりはありませんが、インド映画はそこで過小評価されています。」と述べた。^[128]

• 失読症の芸術的描写の一覧
• アカデミー外国語映画賞のインド作品リスト
• 第81回アカデミー賞外国語映画賞の応募作品リスト

ウィキクォートにターレ・ザミーン・パーに関する引用句があります。

• 公式サイト
• Like Stars on Earth (Taare Zameen Par) IMDb 
• Like Stars on Earth (Taare Zameen Par) at Rotten Tomatoes
• AllMovieの Taare Zameen Par
• ボリウッド ハンガマのターレ ザミーン パー