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映画芸術科学アカデミー（AMPAS 、発音は/ ˈæmpæs / AM - pass 、単にアカデミーまたは映画アカデミーとも呼ばれる）は、アメリカ合衆国カリフォルニア州ビバリーヒルズに本部を置く、映画芸術と科学の発展を目的とする専門家による名誉団体である。アカデミーの運営および一般方針は、各職種からの代表者を含む理事会によって監督されている。
2025年時点で、この組織は11,000人以上の映画専門家で構成されていると推定されている。アカデミーは国際的な組織であり、世界中の資格のある映画製作者に会員資格が開かれている。[ 4 ]
アカデミーは、毎年開催されるアカデミー賞で世界的に知られており、公式にも一般にも「オスカー」として知られています。[ 5 ]
さらに、アカデミーは毎年、映画における生涯の功績に対してガバナーズ賞を授与し、毎年科学技術賞を授与し、毎年、学部生および大学院生の映画制作者に学生アカデミー賞を授与し、アカデミーミュージアムガラで映画芸術家を表彰しています。[ 6 ]
アカデミーはまた、ビバリーヒルズのマーガレット・ヘリック図書館、アカデミー映画アーカイブ、ハリウッドのピックフォード映画研究センター、ロサンゼルスを運営しており、 2021年にはロサンゼルスにアカデミー映画博物館を開設した。[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]
アカデミーは、世界最大の映画関連コレクションを保有しており、5200万点のアイテムがアカデミー財団を通じて保存・展示されている。[ 11 ]
映画芸術科学アカデミー (AMPAS) の構想は、メトロ・ゴールドウィン・メイヤー(MGM)のスタジオ責任者であるルイス・B・メイヤーから始まった。彼は、労働組合なしで労働争議を仲裁し、映画業界のイメージを向上させる組織を作りたいと述べた。 [ 12 ]つまり、アカデミーはもともと企業内組合として設立された。[ 13 ]メイヤーは、俳優のコンラッド・ネイゲル、監督のフレッド・ニブロ、映画製作者協会の会長であるフレッド・ビートソンと会ってこれらの問題について話し合った。このエリートクラブが毎年晩餐会を開催するというアイデアが話し合われたが、その時点では賞については言及されなかった。また、組織の会員資格は、俳優、監督、脚本家、技術者、プロデューサーの 5 つの業界のいずれかに携わる人にのみ開かれていることも確立された。[ 14 ]
短い会合の後、メイヤーは映画業界関係者36人を集め、1927年1月11日にロサンゼルスのアンバサダーホテルで正式な晩餐会に招待した。 [ 15 ]その晩、メイヤーは招待客に、彼が「国際映画芸術科学アカデミー」と呼ぶものを紹介した。その晩、会場にいた全員がアカデミーの創設者となった。[ 14 ]その晩から、1927年5月4日に組織の正式な設立定款が提出されるまでの間に、「国際」が名称から削除され、「映画芸術科学アカデミー」となった。[ 16 ] [ 17 ]
1927年5月6日に最初の公式会議が開催される前に、いくつかの組織会議が開催されました。最初の組織会議は5月11日にビルトモアホテルで開催されました。その会議で、ダグラス・フェアバンクス・シニアがアカデミーの初代会長に選出され、フレッド・ニブロが初代副会長に選出され、230名の会員からなる最初の名簿が印刷されました。[ 16 ] [ 17 ]当初、アカデミーは5つの主要なグループ、つまり部門に分かれていましたが、この部門の数は年々増加しています。最初の5つは、プロデューサー、俳優、監督、脚本家、技術者でした。[ 18 ]
当初、この団体の関心事は労働問題に関するものでした。[ 19 ] [ 13 ]しかし、時が経つにつれ、この団体は「労使間の仲裁や交渉への関与からますます遠ざかっていった」のです。[ 20 ]大恐慌 の間、アカデミーは大手映画スタジオ側に立ち、従業員に賃金や給与の自主的な削減に同意するよう説得しようとしたことで、労働問題に関してスタジオ従業員会員からの信頼を完全に失いました。[ 13 ]こうしてアカデミーは名誉団体としての現代的な役割へと発展していったのです。[ 13 ]
組織の当初の所在地はハリウッド大通り6912番地であった。[ 19 ] [ 20 ] 1927年11月、アカデミーはハリウッド大通り7010番地のルーズベルトホテルに移転した。この月は、アカデミーの図書館が世界中の映画産業に関する書籍や定期刊行物の完全なコレクションの編纂を開始した月でもあった。1928年5月、アカデミーはホテルのクラブラウンジに設置される最新式の試写室の建設を承認した。試写室は1929年4月まで完成しなかった。[ 19 ]
1928 年 7 月に『アカデミー・レポート（第 1 号）：白熱の照明』が発行されたことにより、 [ 21 ]アカデミーは会員を支援する書籍を出版する長い歴史をスタートさせた。[ 22 ] [ 23 ] [ 24 ]映画芸術科学アカデミーの研究評議会[ 25 ]は、第二次世界大戦中に通信隊の将校を訓練し、[ 20 ] [ 26 ]彼らは後に『運命の種』と『独立への道』で 2 つのオスカーを受賞した。[ 27 ] [ 28 ]
1929年、アカデミー会員は南カリフォルニア大学と共同で、映画の芸術と科学を発展させるためにアメリカ初の映画学校を設立した。学校の創設時の教員には、フェアバンクス（アカデミー会長）、D・W・グリフィス、ウィリアム・C・デミル、エルンスト・ルビッチ、アーヴィング・タルバーグ、ダリル・F・ザナックなどがいた。[ 29 ]
1930年には、スタッフの増加に対応するため、ハリウッド・プロフェッショナル・ビルディングに移転しました。 [ 20 ]同年12月までに、図書館は「映画産業に関する情報を最も網羅的に所蔵している図書館の一つ」として認められました。[ 30 ] 1935年にさらなる成長のため再び移転するまで、その場所に留まりました。今度は、管理事務所はハリウッドとヴァインの角にあるタフト・ビルディングに移転し、図書館はノース・ゴードン・ストリート1455番地に移転しました。[ 20 ]
1934 年、アカデミーはスクリーン業績記録速報の発行を開始しました。これは現在、映画クレジットデータベースとして知られています。これはアカデミーのマーガレット・ヘリック図書館の研究資料を使用して、アカデミー賞にノミネートされた映画クレジットとロサンゼルス郡で公開されたその他の映画のリストです。[ 31 ] 1930 年代のもう 1 つの出版物は、1937 年に最初の年次アカデミー俳優名鑑でした。名鑑は 2006 年に民間企業に売却されるまでアカデミーによって発行されていました。アカデミーは 1927 年の設立以来、映画製作の技術的な側面に関与しており、1938 年までに、研究評議会は、録音と再生、投影、照明、フィルムの保存、撮影に関連する技術的問題に取り組む 36 の技術委員会で構成されていました。[ 20 ]
1946年、アカデミーは新しい本部へ移転する必要に迫られ、ウェストハリウッドのメルローズ通り9038番地にあるマーキス劇場を取得し、アカデミー賞劇場と改名して、オフィスと娯楽施設の両方に利用した。この改名は幸運なことに、 1949年3月24日に開催された第21回アカデミー賞授賞式が土壇場でこの劇場に移された。[ 20 ]
アカデミーは1972年にビバリーヒルズのウィルシャー大通り8949番地の土地を取得し、そこに現在の本部ビルを建設した。新しい施設は1975年にオープンした。[ 20 ]
2009年には、第1回ガバナーズ・アワードが開催され、アカデミーはアカデミー名誉賞、ジーン・ハーショルト人道賞、アーヴィング・G・タルバーグ記念賞を授与した。
2016年、アカデミーはマイノリティのプロフェッショナルの功績を認めなかったとして批判の的となった。2年連続で、主要な演技部門のノミネート者20人全員が白人だった。アカデミー会長のシェリル・ブーン・アイザックス[ 32 ] （アカデミーを率いた最初のアフリカ系アメリカ人であり、3人目の女性）[ 33 ]は、2015年に問題があることを否定した。アカデミーが多様性を認めることに困難を抱えているかと問われたとき、彼女は「全くありません。全くありません」と答えた[ 34 ]。演技部門のノミネート者が2年連続で全員白人だったとき、アフリカ系アメリカ人映画批評家協会の会長であるギル・ロバートソン4世はそれを「不快だ」と呼んだ[ 35 ]。俳優部門は「圧倒的に白人」であり、意識的または無意識的な人種的偏見が影響したのではないかという疑問が提起されている[ 36 ] 。
全員白人の候補者リストが発表された直後にインタビューを受けたスパイク・リーは、根本的な問題はハリウッドのリーダーシップにあると指摘し、「私たちは時々オスカーを受賞するかもしれないが、オスカーがハリウッドのビジネスのやり方を根本的に変えることはないだろう。私が言っているのはハリウッドスターのことではない。エグゼクティブのことだ。私たちはその場にいないのだ」と述べた。[ 37 ]ブーン・アイザックスも声明を発表し、「多様性の欠如に心を痛め、苛立ちを感じています。これは難しいが重要な議論であり、大きな変化が必要な時です」と述べた。[ 38 ]ブーン・アイザックの声明を受けて、スパイク・リー監督、ウィル・スミスとジェイダ・ピンケット・スミス夫妻、アル・シャープトン牧師といった著名なアフリカ系アメリカ人が、マイノリティの功績を認めないとして2016年のアカデミー賞のボイコットを呼びかけ、理事会は2020年までに女性とマイノリティのメンバーの数を倍増すると発表した。[ 39 ]
2018年、アカデミーは過去最多となる928人の新会員を招待した。[ 40 ]
キャスティングディレクターのデビッド・ルービンは、2019年8月にアカデミーの会長に選出された。[ 41 ]
2020年、『パラサイト』は英語以外の言語の映画として初めて作品賞を受賞した。[ 42 ] 2022年6月、ビル・クレイマーがアカデミーのCEOに任命された。[ 43 ]また、2022年には、ジャネット・ヤンがアカデミー初のアジア系アメリカ人会長に選出された。[ 44 ]
2024年、エイミー・ホンマはアカデミー映画博物館の館長兼会長に任命された。[ 45 ]
2025年7月、リネット・ハウエル・テイラーがアカデミーの会長に選出された。[ 46 ]
アカデミーの多岐にわたる業務は、ロサンゼルス地域にある3つの施設に集約されている。1つはアカデミーのために特別に建設されたビバリーヒルズの本部ビル、もう1つはビバリーヒルズとハリウッドにある2つの映画研究センターで、これらは既存の建物を改修・改装して、アカデミーの図書館、映画アーカイブ、その他の部門やプログラムを収容している。
ビバリーヒルズにあるアカデミー本部ビルには、かつて一般に無料で公開されていた2つのギャラリーがありました。グランドロビーギャラリーと4階ギャラリーでは、映画、映画製作、映画関係者に関する企画展が定期的に開催されていました。これらのギャラリーは、2021年に開館したアカデミー映画博物館の建設準備のため閉鎖されました。
この建物には、1,012席のサミュエル・ゴールドウィン・シアターがあり、最新鋭の映写設備と音響システムを備え、最高の技術精度で映画を上映できるよう設計されています。この劇場は、会員限定上映会、映画のプレミア上映、その他の特別イベント（毎年1月のアカデミー賞ノミネート発表の生中継を含む）で年間を通して賑わっています。かつてこの建物には、67席の上映施設であるアカデミー・リトル・シアターがありましたが、建物の改築に伴い、追加のオフィススペースに転用されました。
ハリウッドのヴァイン・ストリート1313番地に位置するピックフォード映画研究センターは、伝説的な女優でありアカデミーの共同創設者でもあるメアリー・ピックフォードにちなんで名付けられ、アカデミー映画アーカイブ、科学技術評議会、学生アカデミー賞および助成金、ニコル脚本フェローシップなど、アカデミーの複数の部門が入居している。1948年8月18日に開館したこの建物は、テレビを念頭に置いて設計されたハリウッド最古の現存する建造物である。また、286席のリンウッド・ダン劇場も併設されている。
1991年に開館したフェアバンクス映画研究センターは、ビバリーヒルズのサウス・ラ・シエネガ・ブールバード333番地に位置し、伝説的な俳優でありアカデミーの共同創設者であるダグラス・フェアバンクスにちなんで名付けられました。[ 47 ]このセンターには、映画を芸術形式および産業としての歴史と発展に捧げた、世界的に有名な非貸出の参考資料および研究資料コレクションであるアカデミーのマーガレット・ヘリック図書館があります。1928年に設立されたこの図書館は一般に公開されており、学生、学者、歴史家、業界関係者が年間を通して利用しています。図書館は、アカデミーの初代司書であり、アカデミー初のテレビ放送で重要な役割を果たし、オスカー授賞式を主要な年間テレビイベントにするのに貢献したマーガレット・ヘリックにちなんで名付けられました。[ 48 ]
建物自体は1928年に建てられ、元々はビバリーヒルズの浄水場として建設された。その「鐘楼」には浄水装置が設置されていた。[ 49 ]
アカデミー映画博物館は、アカデミーに関連する最新の施設であり、米国初の映画産業に特化した大規模な博物館です。2021年9月30日に一般公開され[ 50 ] 、30万平方フィート（ 2万8000平方メートル）を超えるギャラリー、展示スペース、映画館、教育エリア、特別イベントスペースを備えています[ 51 ] 。博物館は、ロサンゼルスのフェアファックス・アベニューとウィルシャー・ブールバードの交差点にある歴史的なメイ・カンパニー・ビルディング（現在はサバン・ビルディングと名付けられている）内にあります。
アカデミーには、ニューヨーク市に拠点を置く東海岸のショーケース劇場、ライトハウス・インターナショナルのアカデミー劇場もありました。220席のこの劇場は、2011年に著名な劇場デザイナーのテオ・カロミラキスによって改装され、新しい音響・映像機器が大規模に設置されました。劇場は、非営利の視覚障害者団体であるライトハウス・インターナショナルのイースト59番街の本部内にありました。[ 52 ] 2015年7月、ライトハウス・インターナショナルが劇場のある物件を売却したため、アカデミーは移転を余儀なくされたと発表されました。[ 53 ]
アカデミー会員は、俳優から脚本家まで幅広い職種に対応する19の部門と、映画業界で代理人として働く人々のためのアーティスト代理人部門に分かれている。[ 54 ] 2024年現在アカデミーの正式会員数は10,894人で、投票権を持つ会員が9,905人、投票権を持たない名誉会員が949人、準会員が40人です。アカデミーで最大の部門は俳優部門で、2024年には1,258人の会員がおり、これは全会員の12.7%に相当します。[ 55 ]
アカデミーへの入会は、理事会からの招待によってのみ認められます。入会を希望する部門の現会員2名が理事会に推薦する必要があり、オスカーにノミネートされた者は、各部門の特別委員会によって入会資格が検討されます。[ 54 ]毎年春に理事会が会合を開き、誰に招待するかを検討し、新しい招待者はプレスリリースで発表されます。[ 54 ]一度承認されると、会員資格は失効しません。[ 56 ]
2012年、ロサンゼルス・タイムズは、当時5,765人いたアカデミー会員のうち5,000人以上を対象に調査を行い、当時の会員構成は白人が94%、男性が77%、50歳以上が86%、年齢の中央値は62歳であったことを明らかにした。会員の3分の1は、アカデミー賞の受賞者またはノミネート経験者であった。2016年6月29日、アカデミーの選考プロセスにパラダイムシフトが起こり、新たに選出された会員は女性が46%、有色人種が41%となった。[ 57 ]アカデミーの多様化に向けた取り組みは、社会活動家でありブロードウェイ・ブラックの編集長であるエイプリル・レインが主導した。[ 58 ]レインは、2015年のアカデミー賞で非白人候補者が不足していることを批判する手段として、Twitterのハッシュタグ#OscarsSoWhiteを作成した。ハッシュタグはメディアで広く注目を集めたものの、アカデミーは多様性を高める努力を実証できる決議を採用することに頑固な姿勢を崩さなかった。2016年のアカデミー賞では、エイプリル・レインをはじめとする多くの人々が、アカデミーの代表性と包摂性に対する無関心に落胆した。2016年のノミネート者は再び全員白人だった。エイプリル・レインは#OscarsSoWhiteを復活させ、複数のメディア出演や評判の良いニュースメディアとのインタビューを含むキャンペーン活動を再開した。レインのキャンペーンの結果、映画における代表性と認知をめぐる議論は米国を超えて世界的な議論となった。アカデミー会員数を拡大するよう高まる圧力に直面し、アカデミーは屈服し、将来のアカデミー会員への招待が現代の映画鑑賞者の人口構成をよりよく反映するようにするための新しい方針を導入した。[ 59 ] A2020イニシアチブは、2020年までに会員の女性と有色人種の数を倍増させることを目的に、2016年1月に発表された。 [ 60 ]
会員は、カリフォルニア州ビバリーヒルズのサミュエル・ゴールドウィン・シアターのほか、ニューヨーク市やロンドンの施設でも新作映画を鑑賞できる。 [ 61 ] [ 62 ] [ 63 ] 2021年以降、賞の候補作品は、物理的な試写用フィルムに代わり、専用のストリーミングアプリを通じて会員に提供されるようになった。[ 64 ]
5人がアカデミーから追放されたことが知られている。アカデミー関係者は、過去に他の会員が追放されたことは認めているが、そのほとんどはオスカーのチケットを売ったためであり、具体的な人数は公表されていない。[ 65 ]
以下のメンバーは、自主的に組織を辞任しました。
アカデミーの各部門は以下のとおりです。
さらに、アカデミーにはアーティストの代理人のための会員区分が別に設けられています。[ 80 ]
2024年6月現在、理事会は55名の理事で構成されています。[ 81 ] 2006年に設立されたメイクアップアーティストおよびヘアスタイリスト部門には、2013年7月まで理事は1名しかいませんでした。[ 78 ] 2013年に設立されたキャスティングディレクター部門は、2013年秋に最初の3名の理事を選出しました。[ 77 ]理事会は、企業経営、統制、および一般方針を担当しています。理事会はまた、アカデミーの管理活動を監督するCEOを任命します。[ 82 ]
1927年にルイス・B・メイヤーが主催した最初の公式晩餐会から、招待された全員がアカデミーの創設者となった。[ 83 ]
大統領の任期は1年で、4期連続して選出されることはできない。
出典：「アカデミー物語」。映画芸術科学アカデミー。2015年4月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年1月9日閲覧。
映画製作に適用される白熱灯照明に関する取引、問い合わせ、デモンストレーション、テスト等 / 映画芸術科学アカデミーが、アメリカ撮影監督協会および映画製作者協会と協力して、1928 年 1 月、2 月、3 月、4 月に実施。
(無料) 1929 年 9 月 17 日から 1929 年 12 月 16 日にかけて映画芸術科学アカデミーが主催した音響に関する講演のまとめ。
(無料) 1936年秋と1937年春にカリフォルニア州ハリウッドの映画芸術科学アカデミー研究評議会によって音響工学コースに登録したクラスに提示された一連の講義。
アカデミーが動員した組織は、Darryl F. Zanuck が議長を務める制作幹部の集まりである研究評議会だった。その主な貢献は、ワシントンがスタジオの映画製作装置に即座にアクセスできるようにすることだった。Zanuck は報告書のメモで次のように説明した。「研究評議会を通じて、アメリカ映画産業の広大な制作施設と創造的な才能全体が、完全に非営利ベースで陸軍省に提供された。」間接費、機材、ステージスペース、その他の施設に対する料金は発生しなかった。
機材の操作とメンテナンス、ラボ作業、ストーリー開発、監督、録音、映画編集など、映画制作のあらゆる側面を網羅する39週間のコースのシラバス。9ページ。
世紀フォックスの社長を務め、映画芸術科学アカデミーのアーヴィング・タルバーグ記念賞を受賞したダリル・ザナックは、第二次世界大戦中はシグナル隊の大佐だった。第二次世界大戦中、シグナル隊にはオスカー受賞監督のフランク・キャプラや、ドクター・スースとして知られるセオドア・スース・ガイゼルもいた。シグナル隊博物館館長のロバート・アンズオーニによれば、ニューヨーク州アストリアのシグナル隊写真センターで第834シグナルサービス写真分遣隊に所属していた彼らや他の人々の努力により、軍事訓練映画や戦後のアカデミー賞受賞ドキュメンタリーが制作された。
アカデミーには、俳優から脚本家まで、さまざまな職種に対応する19の部門と、映画業界で代理人として働く個人のためのアーティスト代理人部門があります。
ウィキメディア・コモンズにある、映画芸術科学アカデミー関連のメディア