リップシンク

アーティストは、激しいダンスナンバーでは、ライブパフォーマンスでも録音パフォーマンスでも、しばしば口パクをする。これは、身体活動には肺活量が必要となるためである（両方を同時に行うには、非常に鍛えられた肺が必要となる）。マイケル・ジャクソンはその一例である。彼は口パクと生歌をしながら複雑なダンスルーティンを披露した。テレビ特番「モータウン25：イエスタデイ、トゥデイ、フォーエバー」（ 1983年）での彼のパフォーマンスは、ライブステージショーのあり方を変えた。パフォーマンスとポピュラー音楽：歴史、場所、時間（2006年）の著者であるイアン・イングリスは、「ジャクソンが『ビリー・ジーン』を口パクしたこと自体は、並外れたことではないが、パフォーマンスのインパクトが変わらなかったという事実は並外れている。パフォーマンスが生か口パクかは観客にとって違いがなかった」と指摘し、こうしてアーティストがステージ上でミュージックビデオの映像を再現する時代が生まれた。^{[ 2 ]}

ニューヨーク・タイムズのクリス・ネルソンは次のように報じた。「マドンナやジャネット・ジャクソンのようなアーティストは、ショーマンシップの新たな基準を打ち立てた。コンサートには、凝った衣装や精密にタイミングを合わせた花火だけでなく、非常にアスレチックなダンスも含まれていた。こうした効果は、生歌を犠牲にして得られたものだった。」^{[ 1 ]} USAトゥデイのエドナ・ガンダーセンは、現代のステージショーの複雑さによって「歌唱力と演奏力が脇役に追いやられた」とコメントし、ニュー・キッズ・オン・ザ・ブロック、ミリ・ヴァニリ、ジョージ・マイケル、シェール、ポーラ・アブドゥル、ジャネット・ジャクソンなどのアーティストを例に挙げている。^{[ 3 ]}ガンダーセンは次のように詳しく述べている。「最も分かりやすい例は、マドンナのブロンド・アンビション・ワールド・ツアーです。これは視覚的に非常に凝った、綿密に振り付けられたスペクタクルです。マドンナはデュエット曲『Now I'm Following You』で口パクをし、ディック・トレイシーのキャラクターがウォーレン・ベイティの録音されたボーカルを口パクで歌います。他の曲では、バックコーラスがノンストップのダンスで酷使された彼女の声を補っています。」^{[ 3 ]}

ビルボード誌の編集者トム・ダフィーは1990年にこうコメントした。「ファンの期待は変化しており、それが原動力となっている…彼らはMTVで見るような完璧なコンサートを期待している。」 ^{[ 3 ]}ボルチモア・サン紙のラショッド・D・オリソンは2004年にこう述べている。「MTVやその他のビデオ音楽チャンネルの登場以来、ポップミュージックの視聴者は、度肝を抜くようなエフェクト、素晴らしい振り付け、素敵な衣装、素晴らしい体でいっぱいの凝ったビデオを目にしてきた。そして、同じレベルの完璧さがビデオセットからコンサートステージにまで及ぶことが期待されている。だから、ブリトニー・スピアーズ、ジャネット・ジャクソン、マドンナがバックトラックなしで甲高く平坦な声だったら、ファンはコンサートチケットに300ドルも払わないだろう。」 ^{[ 4 ]}

コンサートやテレビ放送などの生演奏では、録音済みの音楽や口パクのバックコーラスに合わせて、習慣的に口パクをする歌手もいます。これは「プレイバックに合わせて歌う」と呼ばれています。特に高音や低音を出す必要がある曲では、生歌と口パクを交互に行うアーティストもいます。これらの音を口パクすることで、音程がずれたり、声を酷使したりするのを防ぐことができます。曲の難しい部分が終わったら、アーティストは口パクを続けるか、生歌に戻るかのどちらかです。曲のコーラス部分は口パクで歌い、メインのヴァースは歌うアーティストもいます。

ミュージカルにおいても、音楽家の場合とほぼ同じ目的で、口パクと生歌を組み合わせた演出が用いられます。公演によっては、口パクと生歌が混在することもあります。ロングラン公演では、出演者の声帯への負担や損傷を防ぎ、質の高い演出を維持するために、口パクが用いられることがあります。口パクを特殊効果として活用した顕著な例としては、『オペラ座の怪人』の公演が挙げられます。主役と同じ衣装を着た代役俳優が舞台上を動き回る様子は、まるで怪人が舞台上を神秘的に動き回っているかのような錯覚を生み出します。

アーティストは、バックバンドや音響設備を設置できない状況でも口パクを行うことがある。例えば、人気歌手がフロートに乗って口パクをするメイシーズ・サンクスギビング・デー・パレードなどが挙げられる。

「最も才能のある歌手の中には、口パクをしているところを捕まった人もいる」^{[ 5 ]}。芸術ジャーナリストのチャック・テイラーは、口パクは「とんでもない罪」と見なされていると述べているが、歌手が踊ったり複雑なステージショーをしたりしているときは、生で歌うのは難しいと指摘している^{[ 5 ]} 。テレビ番組のパフォーマンスでは、「歌手のマイクはオンのままです。自信のない部分や、パフォーマンスが肉体的に負担のかかるものである場合、アーティストはより小さな声で歌い、パフォーマンスの[バック]トラックのボーカルがより多く聞こえるようになります」^{[ 5 ]}。「バックトラックが「フルリードボーカル」で再生されている間、完全に口パクをするアーティストはごくわずか」で、これは「天候、技術的な問題、または病気」が原因で行われる行為である^{[ 5 ] 。}

観客が演者が演技をしていると知っているリップシンクも、音楽パントマイムの一形態として人気があり、演者が事前に録音された音楽に合わせて口パクで演じて観客を楽しませる。^{[ 6 ] [ 7 ]}これはドラァグパフォーマー（ドラァグクイーンとドラァグキング）によって行われることが多い。^{[ 8 ]}アイアン・メイデンとミューズは、2つの音楽テレビ番組から口パク演奏を要求された際、バンドメンバーがわざと楽器を交換することでそれを嘲笑した。^{[ 9 ] [ 10 ]}

リップシンクパフォーマンス（リップダブビデオと呼ばれることもある）の例も、インターネット上でバイラルビデオとして人気を博している。 ^{[ 6 ] [ 11 ]}初期の例としては、ゲイリー・ブロルスマが「 Dragostea din Tei 」という曲に合わせて踊り、リップシンクするビデオ「 Numa Numa 」があり、2007年にThe Viral Factoryによって、スターウォーズキッドに次いで史上2番目に多く視聴されたバイラルビデオとしてランク付けされた。^{[ 12 ] [ 13 ]}

様々なテレビのコンペティション番組が、 Puttin' on the HitsやLip Serviceなどのリップシンク パフォーマンスを中心に構成されてきた。コメディアンのジミー・ファロンは、自身の深夜トーク番組Late Night with Jimmy Fallonで有名人との同様のパフォーマンスをスケッチとして取り入れた。彼はSpikeの単独テレビシリーズLip Sync Battleを監修し、このコンセプトを有名人ペア間の競争形式に拡張した。^{[ 14 ]}ドラァグ カルチャーの一部としてのリップシンクの顕著さから、リアリティ コンペティション フランチャイズRuPaul's Drag Raceでは、特に参加者を脱落させるために、リップシンク パフォーマンスが繰り返しチャレンジとして使用されている。^{[ 8 ] [ 15 ]}

DubsmashやTikTok （2017年にMusical.lyを買収して閉鎖）のようなモバイルアプリも人気を博している。これらのアプリでは、既存の音声や楽曲に合わせてリップシンク動画を録画し、ソーシャルネットワーキングサービスや社内プラットフォームで共有することができる。^{[ 16 ] [ 17 ] [ 18 ]}

2015年、フィリピンのコンテンツクリエイターで「ダブスマッシュの女王」の異名を持つメイン・メンドーサは、フィリピンのバラエティ番組「Eat Bulaga! 」の出演者となった。彼女は、リップシンク音声のみで構成されるセリフを持つヤヤ・ダブというキャラクターとして、繰り返し登場するコントに出演した。リモート放送中に共演者のアルデン・リチャーズに対する彼女の即興的な反応がきっかけとなり、アルダブと呼ばれるオンエアカップルが誕生した。このカップルは、実際に会うことはなく、リップシンクのみでコミュニケーションをとるカップルとして描かれた。このカップルはフィリピンで大きな文化的現象となり、2015年10月のコンサートスペシャル「Tamang Panahon」で初めてステージに登場した。このスペシャルに関連したハッシュタグは、 Twitterで24時間以内に4100万件の投稿を集め、 2014 FIFAワールドカップのブラジル対ドイツの準決勝で記録された世界記録を破った。^{[ 19 ] [ 20 ]}

オーストラリアのニューサウスウェールズ州では、政府がポップシンガーに対し、「ショー全体を通して口パクをするつもりならファンに知らせる」という免責事項をチケットに印刷することを義務付ける新法を検討している。公正取引大臣のバージニア・ジャッジ氏は、「はっきりさせておきましょう。生演奏とは生演奏のことです」と述べた。ジャッジ大臣は、「コンサートチケットに200ドルも費やすなら、映像クリップ以上のものを受けるに値すると思います」と述べた。彼女は、「ニューサウスウェールズ州政府は、パフォーマンスが完全に事前録画されたものであることを消費者に警告する免責事項をチケットに記載するなど、選択肢を検討する用意があります」と述べた。^{[ 21 ]}

倫理に関する著述家は、口パクを「歌詞の間違いや声が裏返るリスクを冒してでも本物のパフォーマンスを披露する、すべての正当なライブパフォーマーに対する侮辱」と呼んでいる。著者は、ライブコンサートでの口パクは「かつてのように素晴らしいライブパフォーマンスを楽しむ能力を破壊し、偉大な才能による並外れた何かを目撃しているという確信に興奮させてしまう」と主張する。著者は、これが「公の場での口パクを間違ったものにしている。観客は嘘をつかれているだけでなく、冷笑的になっている」と主張する。^{[ 22 ]}

マイケル・ジャクソンがテレビ特番「モータウン25：イエスタデイ、トゥデイ、フォーエバー」（1983年）で歌と複雑なダンスを融合させたパフォーマンスはライブステージショーのあり方を変えたが、「パフォーマンスとポピュラー音楽：歴史、場所、時間」 （2006年）の著者イアン・イングリスは、このテレビ番組で「ジャクソンは『ビリー・ジーン』を口パクで歌った」と述べている。 ^{[ 2 ]} 1989年のニューヨーク・タイムズの記事は、「バナナラマの最近のパラディウムでのコンサート」について、「最初の曲は大きなビート、重層的なボーカルハーモニー、歌詞の各行に合わせたダンスの動きがあった」が、「ドラムキットはセットの5曲目まで触られず、バックコーラス（そして、どうやらリードボーカルの一部もハイブリッドなリードパフォーマンスだったようだ）はビートと一緒にテープで録音されていた」と主張した。この記事はまた、「イギリスのバンド、デペッシュ・モードは、ステージで演奏する際に、録音されたバックアップトラックにボーカルといくつかのキーボードのフレーズを追加している」と主張している。^{[ 23 ]}

1989年、コネチカット州ブリストルのレイク・コンポンス・テーマパークでMTVが撮影したミリ・ヴァニリのパフォーマンス中、グループの曲「Girl You Know It's True」の録音済みトラックと思われるものがジャムを起こし、スキップし始め、「Girl, you know it's...」という部分的なフレーズを何度も繰り返した。グループの歌唱力の源泉に関する世間の疑問が高まったため、オーナーのフランク・ファリアンは1990年11月12日、モルヴァンとピラトゥスは実際にはレコードで歌っていないことを記者に告白した。アメリカのメディアの圧力の結果、ミリ・ヴァニリのグラミー賞は4日後に取り消され^{[ 24 ]}、アリスタ・レコードは同グループを所属アーティストから外し、アルバムとそのマスターをカタログから削除し、その過程でアルバム「Girl You Know It's True」を廃盤にした。これらの詳細が明らかになった後、少なくとも26件の訴訟が米国のさまざまな消費者詐欺保護法に基づいて提起された。^{[ 25 ]} 8月28日、コンサートに参加した人々とミリ・ヴァニリのレコードを購入した人々に払い戻しを行う和解が承認された。^{[ 26 ]}約1000万人の購入者が払い戻しを請求する資格があった。

ニューヨーク・タイムズのクリス・ネルソンは、1990年代までに「マドンナやジャネット・ジャクソンのようなアーティストがショーマンシップの新たな基準を打ち立て、コンサートには凝った衣装や精密にタイミングを計った花火だけでなく、非常にアスレチックなダンスも含まれるようになった。こうした効果は生歌を犠牲にして得られたものだ」と報じた。^{[ 1 ]} USAトゥデイのエドナ・ガンダーセンは、「最も分かりやすい例は、マドンナのブロンド・アンビション・ワールド・ツアーだ。視覚的に凝った、綿密に振り付けられたスペクタクルだ。マドンナはデュエット曲『Now I'm Following You』で口パクをし、ディック・トレイシーのキャラクターがウォーレン・ベイティの録音されたボーカルを口パクしている。他の曲では、バックコーラスがノンストップのダンスで酷使された彼女の声を補っている」と報じた。^{[ 3 ]}

同様に、ジャネット・ジャクソンのリズム・ネイション・ワールド・ツアーをレビューしたオースティン・アメリカン・ステイツマンのマイケル・マッケンブリッジは、 「ソウルミュージックの名門一族の貴重な一員であっても、彼女のように90分間踊り続け、90年代のスーパーコンサートに期待されるような力強い歌声を披露できる人はいないだろう」とコメントした。^{[ 27 ]}

エレクトラシーの1998年のシングル「モーニング・アフターグロウ」のミュージックビデオでは、リードシンガーのアリスデア・マッキネルが曲全体を逆再生で口パクしている。これにより、音楽が順方向に流れる一方で、倒れた本棚を元に戻すことでアパートが片付けられていくような効果がビデオで表現されている。

2004年10月23日、アメリカのポップシンガー、アシュリー・シンプソンが、生放送のコメディ番組「サタデー・ナイト・ライブ」のエピソード568に音楽ゲストとして出演した。彼女のパフォーマンス中、「明らかに口パクをしていることが発覚した」。彼女のマネージャーである父親によると、「娘は胃酸逆流症で声がかすれていたため、口パクが必要だった」とのこと。マネージャーは、「アメリカの他のアーティストと同じように、彼女にもバックトラックがあり、それを流しているので、全国放送のテレビで歌を歌うときに声がかすれるのを聞かなくて済む」と述べた。この出来事の間、シンガーが「マイクを腰に当てていた」ときに、以前に歌った曲のボーカルパートが聞こえ始め、彼女は「大げさな飛び跳ねるダンスの動きをした後、ステージから降りた」。^{[ 28 ]}

2009年、アメリカのポップ歌手ブリトニー・スピアーズは、オーストラリア公演で口パクをしたことで受けた激しい非難に「非常に動揺している」と報じられ、ABCニュース（オーストラリア）は「失望したファンが数曲聴いただけでパースのバースウッド・ドームから出て行った」と伝えた。^{[ 29 ]}ロイター通信は、ブリトニー・スピアーズは「あからさまで謝罪のない口パクを常にやっている」と報じている。記事は、「待望のカムバックツアーのニューヨーク公演で、スピアーズは実際に声帯を使ったのはわずか3回だった。2回は観客に感謝するため、1回はバラードを歌うためだった（ただし、その歌声も疑問視されていた）」と主張している。^{[ 30 ]}ローリングストーン誌は、「一部の報道では、スピアーズが（2009年のコンサートで）生歌を披露したとされているが、LAタイムズのアン・パワーズは、ショーはバックトラックが中心だったと指摘している（もちろん、これは口パクとは違う）」と述べている。^{[ 31 ]}

10代のバイラル動画スター、キーナン・ケイヒルは、自身のYouTubeチャンネルで人気曲の口パク動画を公開している。 2010年11月にラッパーの50セント、2011年1月にデヴィッド・ゲッタなどのゲストを迎えたことで人気が高まり、2011年1月にはYouTubeで最も人気のあるチャンネルの1つとなった。^{[ 32 ] [ 33 ] [ 34 ]}

ビートルズは1967年、楽曲「ハロー、グッドバイ」のリップシンク・プロモーション・クリップで、当時のイギリスのテレビでの口パク禁止法に抵触した。1967年11月21日放送の「トップ・オブ・ザ・ポップス」では、この曲はバンドの1964年の映画「ハード・デイズ・ナイト」の映像に合わせて流された。12月7日放送では、特別に制作された白黒のプロモーション・クリップが放送された。これはバンドのメンバーがテレビ映画「マジカル・ミステリー・ツアー」を編集している様子を収めたもので、（口パクを含むカラーの公式プロモーション・クリップは1996年の「ザ・ビートルズ・アンソロジー」のVHS版で初めて市販された）2012年の「マジカル・ミステリー・ツアー」のDVD版のボーナス特典として収録されるまで、ホームビデオではリリースされなかった。^{[ 35 ]}

インド映画はリップシンクに大きく依存している。インド映画では、プレイバックシンガーによるリップシンクがほぼ独占的に用いられており、俳優は映画の中で歌やダンスのシーンを演じながら、プレイバックシンガーが歌う曲に合わせて口パクをする。プレイバックシンガーは公式に認められており、そのキャリアの中で大きな名声を得ている。著名なプレイバックシンガーには、ラタ・マンゲシュカル、キショール・クマール、ムハンマド・ラフィ、アシャ・ボスレ、ソヌ・ニガム、シュレヤ・ゴシャルなどがいる。

• ジーン・ピットニーは1989年、 ITVの番組「This Morning 」で「技術的なトラブル」により、記憶に残る失態を演じた。 ^{[ 36 ]}ピットニーは、自身の楽曲「You're the Reason」をライブで演奏しているように見えたが、キューを逃し、「バックトラックに合わせて口パクをするのがひどく失敗」しているのが見られた。^{[ 37 ]}彼は笑いをこらえ、歌を続けた。^{[ 38 ]}この出来事は長年にわたってテレビで繰り返し取り上げられており、特に2002年のBBC Oneの番組「Room 101」のエピソードで取り上げられた。[ ^{37 ]}司会のポール・マートンは^、ピットニーが「耐えられないほど遅れて」登場した「とても面白い瞬間」だったと述べている。^{[ 39 ]} 2013年の「 This Morning」 25周年記念版で再放送され、司会のホリー・ウィロビーは、その瞬間を思い出して「冷や汗をかいた」。^{[ 36 ]}
• 50 Centは、BETアワードのステージで、DJ Whoo Kiddがヒット曲「Amusement Park」のインストゥルメンタルバージョンを演奏した際に、何百万人もの人が見守る中で口パクをしているところを捉えられた。^{[ 40 ]}
• マディソン・スクエア・ガーデンでのコンサート中、R&BシンガーのR・ケリーは曲の途中でマイクを置き、録音された歌声をそのまま歌わせた。^{[ 1 ]}
• ピッツバーグ・ポスト・ガゼット紙は、 2001年のリップシンクに関する記事で、ジャネット・ジャクソンを「ポップ界で最も悪名高いステージ上のリップシンカーの一人」と呼んだ。 ^{[ 41 ]}

ケイティ・ペリーに関する「リップシンクの不具合でケイティ・ペリーは自分の声で歌うことを余儀なくされる」というタイトルの記事で、ゴーカーは、このポップスターが土曜日にカンヌで開催されたNRJミュージックアワードでヒット曲「Roar」をパフォーマンスしていた際に、深刻なリップシンクの不具合に見舞われたと述べている。ペリーは自分の口の動きとバックトラックを「合わせることができなかった」ため、司会者がパフォーマンスを中断し、やり直すかどうか尋ねた。ペリーは今度はバックトラックなしで曲をやり直した。プロデューサーは、ペリーが生で歌う予定だったが、「技術的な問題」によりスタッフが「質の悪いサウンドトラック」を再生してしまったという声明を発表した。^{[ 42 ]}

時折、テレビ番組で口パクを求められることに抗議する歌手もおり、生歌ではないことをあからさまにアピールすることがある。ジョン・レノンは1965年後半、 「We Can Work It Out」の別バージョンのビデオ撮影中に、キーボードでふざけていた。^{[ 53 ]} 1980 年 5 月、パブリック イメージ リミテッドの歌手ジョン ライドンがアメリカン バンドスタンドに出演した際、彼はスタジオの床に座り、集まった観客の中に飛び込み、自分の声の録音が流れる中、カメラに鼻を突っ込んだ。^{[ 54 ]} 1966 年にデトロイトのテレビ番組に出演した際、フランク ザッパと彼のバンドは同様に、放送局の小道具部門のアイテムで「ステージ」に集まり、バンドメンバーに「必ずしも歌詞と同期している必要はなく（あるいは関連している必要もない）、番組での自分たちの出番が終わるまで何度も繰り返す反復可能な身体的動作」を行うよう求め、ザッパはこれを「デトロイト初の自家製プライムタイムダダの匂い」と表現した。^{[ 55 ]}

モリッシーは、BBCの音楽番組「トップ・オブ・ザ・ポップス」で同様の方針に抗議し、シダの植物を「マイク」として「ディス・チャーミング・マン」を歌った。^{[ 56 ]} 1986年にドイツの音楽番組に出演したイギリスのメタルバンド、アイアン・メイデンは、「ウェイステッド・イヤーズ」を口パクで演奏し、曲の途中で楽器を露骨に交換し、ある時点では3人のメンバーが同時にドラムを「演奏」していた。^{[ 57 ] [ 58 ]}

ミリ・ヴァニリのボーカル・マイム騒動の後、それは「リスナーの心（と耳）に永遠に懐疑心を植え付けた」。このマイム論争の余波で、MTVのアンプラグド・シリーズが始まった。「スタジオ作品以上の存在であることを証明したいアーティストのためのショーケース」である。この番組は歌手とアコースティック楽器によるライブパフォーマンスを採用していたため、出演者は「飾り気のない歌声とライブパフォーマンス能力を披露する」必要があった。MTVアンプラグドでは、アーティストはリップシンク、バックトラック、シンセサイザー、ボーカルエフェクトのラックを使用することはできなかった。アンプラグドによって、ライブパフォーマンスの真正性がポピュラー音楽において再び重要な価値となった。^{[ 59 ]}

エリー・ゴールディングとエド・シーランは、「Live Means Live」キャンペーンに参加することで、ライブショーにおける誠実さを訴えた。「Live Means Live」は、ソングライター兼作曲家のデヴィッド・ミンデルによって立ち上げられた。バンドが「Live Means Live」のロゴを表示すると、観客はショーに「オートチューンも、100％ライブでないものは何もない」こと、そしてバックトラックがないことを理解できる。^{[ 60 ]}

映画制作において、リップシンクはポストプロダクション段階の一部であることが多い。今日のほとんどの映画には、後からセリフを再録音したシーンが含まれている。リップシンクはアニメーションキャラクターが話すときに使用される技術であり、映画を他の言語に吹き替える際にはリップシンクが不可欠である。多くのミュージカル映画では、俳優は事前にレコーディングセッションで自分の歌を歌い、撮影中にリップシンクしたが、多くはプレイバックシンガー、つまり自分の声以外の声に合わせてリップシンクした。レックス・ハリソンは『マイ・フェア・レディ』の例外であった。^{[ 61 ]}マーニ・ニクソンは『王様と私』でデボラ・カーのために、『マイ・フェア・レディ』でオードリー・ヘプバーンのために歌い、アネット・ウォーレンは『ショー・ボート』でエヴァ・ガードナーのために、『ポーギーとベス』でロバート・マクファーリンはシドニー・ポワチエのために、 『ジジ』でベティ・ワンドはレスリー・キャロンのために、 『ジプシー』でリサ・カークはロザリンド・ラッセルのために、『サウンド・オブ・ミュージック』でビル・リーはクリストファー・プラマーのために歌った。

オードブル前の演奏が残っているものもあり、例えばヘプバーンの『マイ・フェア・レディ』のオリジナル歌唱（映画関連のドキュメンタリーに収録されている）や、ガードナーの『ショー・ボート』のオリジナル歌唱は、1994年のドキュメンタリー『That's Entertainment! III』で初めて公開された。しかし、ミュージカル以外の映画で歌が登場する場合、俳優は撮影現場で生歌を歌い、後から「より良い」演奏でADR（自動音声差し替え）を行い、自分の声を吹き替える。

現代のミュージカル映画（『ロッキー・ホラー・ショー』は例外）や、『Ray』や『エディット・ピアフ～愛の讃歌～』といった伝記映画では、ほぼ必ず口パクが用いられる。これらの作品では、オリジナルの録音がリアリティを高める。しかし、初期のミュージカルの中には、ライブ録音を用いるものもある。

1950年代のMGMの名作『雨に唄えば』では、口パクが重要なプロットポイントとなっており、デビー・レイノルズ演じるキャシー・セルデンが、ジーン・ヘイゲン演じるリナ・ラモントの声を担当している。イギリスの日曜紙オブザーバー紙に寄稿したマーク・カーモードは、「トリビア好きは、デビー・レイノルズが『Would You』でベティ・ノイズに吹き替えられたことを皮肉っぽく話題にするのが好きだが、同時に『19歳のレイノルズは『Good Morning 』のようなヒット曲では決して失敗しない』とも指摘している」と述べている。^{[ 62 ]}レイノルズ自身も後に、ベティ・ノイズのクレジットなしの映画への貢献を認め、「私はジーン・ケリーと『 You Are My Lucky Star』を歌った。とても音域の広い曲で、彼のキーで歌われた。私のパートはうまくいかず、私の歌声はベティ・ロイスによって吹き替えられた」と書いている。^{[ 63 ]}

自動音声差し替え（ADR、またはルーピングとも呼ばれる）は、撮影後にセリフを再録音する映画の音響技術です。ロケ地で録音されたセリフは、背景雑音が多すぎたり、監督が演技に満足できなかったりするなど、満足のいくものでない場合があり、その場合は撮影後に「ルーピング」と呼ばれる作業で俳優自身が自分の声を差し替えます。

リップシンクのもう一つの例は、アニメーションキャラクターが事前に録音されたセリフに合わせて話しているように見せる技術です。アニメーションキャラクターが話しているように見せるリップシンク技術には、セリフのタイミング（ブレイクダウン）を把握することと、セリフに合わせて唇や口を実際にアニメーション化することが含まれます。アニメーションにおけるリップシンクの初期の例としては、マックス・フライシャーが1926年の短編映画『My Old Kentucky Home』で試みたものがあります。この技術は今日まで続いており、『シュレック』、 『リロ＆スティッチ』、 『ザ・シンプソンズ』などのアニメーション映画やテレビ番組で、人工キャラクターに話させるためにリップシンクが使用されています。リップシンクは、 『This Hour Has 22 Minutes』のようなコメディや政治風刺でも使用され、元のセリフを完全に、または部分的に変更しています。また、 『千と千尋の神隠し』のように、ある言語から別の言語への映画の翻訳と併用されています。外国作品を国内向けに翻訳する際、口の動きと音声の同期は非常に難しい問題となることがある。なぜなら、単にセリフを翻訳するだけでは、セリフと口の動きが重なりすぎたり、逆に足りなかったりすることが多いからだ。

質の高い映画吹き替えを行うには、まずセリフを俳優の口の動きに合うように翻訳する必要があります。しかし、原文に忠実に翻訳しようとすると、これはしばしば困難です。また、複雑なリップシンクは時間と費用のかかる作業でもあります。多くのアニメ作品で用いられている、口の動きを簡略化した非音声的な表現は、この作業を助けています。

英語圏では、多くの外国製テレビシリーズ（特にポケモンなどのアニメ）がテレビ放送用に吹き替えられています。しかし、映画館で公開される映画には字幕が付いていることが多いです。現地語が十分に話されていない国では、高額な吹き替え費用が商業的に採算が合わないため（つまり、市場規模が小さいため）、吹き替えが主流となっています。一方、人口の多い国では、外国映画はすべて自国語で吹き替えられて劇場公開されます。吹き替えを好む人もいるのは、字幕を読むことなく画面上のアクションに集中できるからです。

2020年代には、与えられた音声入力に一致する動画内の唇の動きを自動的に生成する深層学習モデルが開発されました。声優や翻訳者が既存の口の動きに合わせて台本を調整する従来の映画吹き替えのリップシンクとは異なり、AI駆動のアプローチは動画の視覚要素を直接変更します。IIIT Hyderabadで開発されたWav2Lip（2020）は、任意の人物や言語にわたって実際の同期ビデオに匹敵するリップシンク精度を達成した最初の話者非依存モデルでした。^{[ 64 ]}この技術は、映画やテレビのビジュアル吹き替えに商業的に応用されており、ポストプロダクションで俳優の画面上の唇の動きがターゲット言語の吹き替え音声に一致するように調整されます。^{[ 65 ]}

ロールプレイングビデオゲームにおいて、リップシンクはしばらくの間、あまり重視されていませんでした。ゲームを通して伝えられる情報量が多いため、コミュニケーションの大部分はスクロールテキストで行われていました。古いRPGはテキストのみに依存し、誰が話しているのかを示すために無生物の肖像画を使用していました。グランディアIIやディアブロのように音声演技を使用するゲームもありましたが、キャラクターモデルが単純なため、発話をシミュレートする口の動きはありませんでした。携帯ゲーム機向けのRPGは依然としてテキストが中心で、リップシンクや音声ファイルはフルモーションビデオのカットシーンにのみ使用されることが稀でした。新しいRPGは、豊富な音声ダイアログを備えています。ネヴァーウィンター・ナイツシリーズは、重要な会話やカットシーンはフルボイスですが、重要度の低い情報はテキストで伝えられるという過渡期のゲームの例です。ジェイド・エンパイアやナイツ・オブ・ジ・オールド・リパブリックなどのゲームでは、開発者はすべての会話に実際に音声を付ける必要なく、フルボイス演技のような印象を与えるために部分的な人工言語を作成しました。

RPGとは異なり、戦略ビデオゲームは没入感のある戦闘環境を作り出すためにサウンドファイルを多用します。ほとんどのゲームは録音されたオーディオトラックを合図に合わせて再生するだけで、一部のゲームではそれぞれの音声に合わせて静止したポートレートを提供しています。StarCraftは、ゲーム内で話されるセリフと同期しない汎用的な話し方のアニメーションを備えたフルモーションビデオのキャラクターポートレートを使用しました。しかし、このゲームは録音された音声を多用してゲームのストーリーを伝え、話し方のアニメーションは会話の流れをよく表していました。Warcraft IIIは、キャラクターポートレートとゲーム内ユニットの両方で、汎用的な口の動きで音声をアニメーション化するために完全にレンダリングされた3Dモデルを使用しました。FMVポートレートと同様に、3Dモデルは実際の音声テキストと同期していませんでしたが、ゲーム内モデルは実際のリップシンクではなく、頭と腕を動かすことで話し方をシミュレートする傾向がありました。同様に、ゲームCodename Panzersは、キャラクターに実際の口の動きがないため、カメラアングルと手の動きを使用して話し方をシミュレートしています。しかし、StarCraft IIは完全に同期したユニットポートレートとシネマティックシーケンスを使用しました。

FPSは、カメラがほぼ常にキャラクターモデルに非常に近い位置にあるため、一般的にグラフィック表示に重点を置くジャンルです。アニメーションを必要とするキャラクターモデルの精緻化に伴い、FPS開発者は多くのリソースを、ほとんどのFPSゲームで使用される多数のセリフに合わせてリアルなリップシンクを作成するために投入しています。初期の3Dモデルでは、基本的な上下の顎の動きを使用して発話をシミュレートしていました。技術の進歩に伴い、口の動きは実際の人間の発話の動きに非常に近いものになっていきました。『メダル・オブ・オナー フロントライン』では、リップシンクのみを専門に扱う開発チームが編成され、当時としては最も正確なリップシンクを実現しました。それ以来、『メダル・オブ・オナー パシフィックアサルト』や『ハーフライフ2』などのゲームでは、口の動きを動的にシミュレートして、まるで生身の人間が話しているかのような音を生成するコーディングが使用され、驚くほどリアルなキャラクターが実現しています。ヘルメットをかぶったHaloのマスターチーフのように、口の動きのないキャラクターモデルを使って独自のビデオを作成するゲーマーは、キャラクターの腕や体を動かしたり、頭を上下に揺らしたりすることで、口の動きを即興で作り出します（Red vs. Blueを参照）。