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ウルドゥー文学（ウルドゥー語: ادبیاتِ اُردُو、「Adbiyāt-i Urdū」 ）は、ウルドゥー語で書かれた文学作品の総称です。詩、特にガザル（غزل）やナズム（نظم ）といった詩形が主流ですが、短編小説（アフサナ、افسانہ ）など、他の文体にも広がっています。ウルドゥー文学は、ウルドゥー語が国語であるパキスタンと、インドで第八附則言語として広く読まれています。
ウルドゥー語は12世紀から13世紀にかけて発展したが、当時は「ウルドゥー語」という名称は存在しなかった。13世紀に生きたアミール・フスローは、レクタ方言（ヒンダヴィ語のペルシア語化）を書き、形を整えた。これは現代標準ウルドゥー語の初期の形であった。そのため彼は「ウルドゥー文学の父」と呼ばれた。[ 1 ]イスラム教の伝統が継続し、数世紀前にトルコ系またはアフガン系のイスラム教徒の支配者によって外国文化が保護されたことは、ウルドゥー語に影響を与えた。なぜなら、両方の文化的遺産がウルドゥー語の領域全体に強く存在していたからである。サンスクリット語由来のプラークリット語とアラビア語ペルシア語の単語がほぼ均等に混在するウルドゥー語は、この文化的融合を反映していた。
ウルドゥー語の文学作品は、14 世紀にデカン地方で初めて作られました。ウルドゥー語の初期の形態は、1294 年～ 1311 年にかけてデカン地方を襲撃したアラーウッディーン・ハルジーの兵士によってデカン地方に初めてもたらされました。1326 年、ムハンマド・ビン・トゥグルクは首都をデリーからデカン地方に移し、1347 年、デカン地方の総督であったザファル・ハーンは独立を宣言し、バフマニー朝を建国し、アラーウッディーン・バフマン・シャーの称号を名乗りました。[ 2 ]バフマニー朝のスルタンは、デリー・スルタン朝の宮廷言語であったペルシア語に代えて、王国でウルドゥー語の使用を奨励しました。1375 年まではデリー・ウルドゥー語と違いがなかったこの方言は、グジャラート語やマラーティー語などの地方言語の影響を受け、ダキニー語として知られるようになりました。この時期に作られた作品は、主に宗教的なテーマのダヒニ語の散文と詩である。[ 3 ]
この時代の重要な作家には、スーフィーの小冊子である『ミラージュ・ウル・アシクイン』を著したバンデ・ナワーズがおり、これは初期のウルドゥー語散文の1つである。[ 4 ]他の重要な作家には、シャー・ミランジとその息子シャー・ブランがいる。[ 5 ]
ムハンマド・クリ・クトゥブ・シャーは、ゴルコンダのクトゥブ・シャーヒー朝の第5代スルタンであり、ハイデラバード市の創設者であり、ペルシア語とダヒニ語で詩作と執筆に励んだ王室詩人であった。[ 6 ]他の詩人には、ワジヒやガヴァシなどがいる。1655年、イブン・ニシャティは1300行のロマンス『フル・バン』を書いた。 [ 7 ]タビーが書いた『キッサ・オ・バイラム・エ・グル・アンドマン』は、この時代の重要な作品である。1670年に書かれたこの作品は、約2700行に及ぶ。[ 8 ]
イブラヒム・アディル・シャー2世は、芸術と文学の庇護者でもあったもう一人の王室詩人でした。[ 9 ]ダカニ語で書かれた彼の『キタブ・エ・ナヴラス』（九つのラサの書）は、59篇の詩と17連句から成っています。その他の重要な詩人には、ルスタミ、ヌスラティ、ミルザなどがいます。[ 10 ]
この時代の最も重要なウルドゥー語作家はワリ・モハメッド・ワリであった。[ 11 ]
18 世紀には、ウルドゥー語詩の最も重要な 3 つの形式は、ガザル、カシーダ、マスナヴィでした。 [ 13 ]シェイク・ザフルッディーン・ハティムはこの時期のデリーの重要な詩人でした。彼の主な作品には、詩集の 2 巻、ディーワーンとディーワーンザーダがあります。[ 11 ]ウルドゥー語詩は、後に「ウルドゥー語詩の 4 つの柱」として知られるようになったマズハル、サウダ、ミール、ダルドによって支配されていました。 [ 14 ]もう 1 つの重要な人物は、マスナヴィで知られるミール・ハサンで、最も有名なのは、マスナヴィ・エ・ミール・ハサンと呼ばれることが多いシハール・ウル・バヤンです。[ 15 ]
19世紀には、ウルドゥー文学の中心地はデリーからハイデラバード、パトナ、ラクナウなどのインドの他の地域へと移り、多くの文学者が移住した。ラクナウ宮廷は、デリーから来た詩人たちを熱烈に迎え入れたことで、ウルドゥー詩の中心地として台頭した。[ 17 ]これらの詩人の中でも特に著名なのは、ハリク、ザミール、アーティシュ、ナシクであった。[ 18 ]その他には、アニスやダビールなどの詩人がいた。[ 19 ]
19世紀の第2四半期には、ムガル宮廷のデリーでウルドゥー語詩が復興した。最後のムガル皇帝バハードゥル・シャー・ザファル自身も詩人であり、詩の庇護者であった。 [ 20 ]彼の庇護の下で活躍した主要な詩人には、ザウク、ガーリブ、アズルダ、モーミンなどがいる。[ 21 ]
モミンの詩の弟子の中には、シェフタやミル・フセイン・タスキンなど、自身も著名な詩人になった者もいる。 [ 22 ]
1857年の反乱後のムガル帝国とアワド王国の崩壊と英語との接触は、ウルドゥー文学に新たな動きをもたらした。この新たな動きの旗手は、サイード・アフマド・カーン、ムハンマド・フサイン・アザド、アルタフ・フサイン・ハリであった。[ 23 ]この時期には、ウルドゥー文学において散文、批評、戯曲が隆盛した。作家や詩人は、新たな主題やテーマを探求し、新たな形式を試み始めた。[ 24 ]
アルタフ・フセイン・ハリは多作な詩人で、膨大な量の作品を残した。彼の主要な詩作品には、マスナヴィス、ムサッダス・エ・ハリ、シクワ・エ・ヒンド、カシダ・エ・ギヤシアなどがある。彼はまた、ガーリブ、ハキム・マフムード・カーン、サー・サイードの死に際してマルシアや挽歌も書いた。[ 25 ]
スルール・ジャハナバディは、ウルドゥー語詩における新運動のもう一人の代表者でした。彼は「カーク・イ・ワタン（祖国の塵）」、「ウルス・イ・フッビ・ワタン（祖国への愛の花嫁）」、「マダル・イ・ヒンド（母なるインド）」などの愛国的な詩を書きました。[ 26 ]彼の歴史的および宗教的な詩には、 「パドマニ」 、「パドマニ・キ・チタ（パドマニの火葬の炎）」、「シータジ・キ・ギリア・オ・ザリ（シータの嘆き）」などがあります。[ 27 ]
詩人としてよく知られているガーリブは、生涯を通じてかなりの量のウルドゥー語散文も書いており、その中には書簡集や『ラタイフ・イ・ガーリブ』、『テグ・イ・テズ』、『ナーマ・イ・ガーリブ』という3つの小冊子も含まれる。自伝的な性質を持つ彼の書簡は、 『ウルドゥー・イ・ムアッラ』（王家のウルドゥー語）と『ウド・イ・ヒンディー』（インダスの香木）という2巻にまとめられて出版された。 [ 28 ]
19世紀まで、ペルシア語は宮廷と文化の公用語であり、すべての通信はペルシア語で行われていました。[ 29 ]実用的な目的でのウルドゥー語散文の発展は、1800年にカルカッタに設立されたフォート・ウィリアム・カレッジに遡ることができます。このカレッジは、東インド会社のイギリス人将校にインドの現地語を教えるために設立されました。 [ 30 ]カレッジの責任者であるジョン・ギルクリストは、『オリエンタル・リンギスト』、『ヒンドゥスターニー語入門』、『ヒンドゥスターニー語文法』など、多くのヒンドゥスターニー語の著作の著者でした。彼はカレッジにインド人学者のグループを集め、彼らは新任将校が使用する本を執筆し、ウルドゥー語とヒンディー語の標準的な散文も作成しました。これらの学者の主な人物は、ミール・アンマン・デヘルヴィ、ミール・シェル・アリ・ジャーフリ、ミール・バハドゥル・アリ・フサイニ、サイード・ハイダル・バクシュ、カジム・アリ・ジャワン、ニハルチャンド、ハフィズッディーン・アフマド、イクラム・アリ・カーン、ラルジラル、ベニ・ナラヤン、ミルザ・アリ・ルトフであった。[ 31 ]
アリガル運動の指導者であるサイード・アフマド・カーンは、神学から歴史までさまざまなテーマの本を執筆した、精力的な作家でありジャーナリストでもありました。彼の主要な神学書である『アル＝フトバト・アル＝アフマディーヤ・フィ・ル・アラブ・ワ・イ・シラート・アル＝ムハンマディーヤ』（ムハンマドの生涯とその関連事項に関する一連のエッセイ）は1876年に出版されました。彼は自身の雑誌や定期刊行物である『テフジーブ・ウル・アクラーク』と『アリガル・インスティテュート・ガゼット』を通じて、ウルドゥー語ジャーナリズムに多大な貢献をしました。[ 32 ]
アリガル運動は、ウルドゥー文学に大きな影響を与えた文学愛好家の集団を生み出した。その中でも主要な人物は、歴史について著述したシブリ・ノマニとザカウッラー・デリーヴィ、文学について著述したチラグ・アリ、モフシン・ウル・ムルク、ワカール・ウル・ムルクである。[ 33 ]
シブリ・ノマーニはウルドゥー語で近代史の父とみなされています。[ 34 ]彼は、シラット・ウン・ナビ、シラット・アン・ヌマン、アル・ファルーク、アル・マムン、アル・ガザリ（イマーム・アル・ガザリの伝記）、マウラナ・ルーミ（マウラナ・ルーミの伝記）、およびアウラングゼブ・アラムギル・パー・エク・ナザール（イマーム・アル・ガザリの伝記）、アウラングゼブ・アラムギル・パル・エク・ナザールの生涯に関する本など、いくつかの伝記および歴史の本を執筆した。ムガル帝国皇帝アウラングゼーブ。また、彼はウルドゥー語で最初の旅行記『サファール・ナマ・エ・ローマ・オ・ミスル・オ・シャム』を書き、これは彼の海外旅行の記録である。[ 35 ]
ザカウッラー・デリーヴィーによって書かれたウルドゥー語のインド史全14巻の『タリク・エ・ヒンドゥスタン』は、この時代の記念碑的な業績であった。[ 35 ]
アルタフ・フセイン・ハリは詩作以外にも、ウルドゥー語散文に多大な貢献をした。『ハヤト・イ・サーディー』 （サーディーの伝記）、『ハヤト・イ・ジャヴェード』（サイード・アフマド・カーンの伝記）、『ヤードガル・エ・ガーリブ』 （ガーリブの伝記と批評）は、彼の最も重要な散文作品のいくつかである。[ 36 ]
1869年、ナジール・アフマド・デリーヴィーはウルドゥー語初のオリジナル小説『ミラート・ウル・ウロース』を出版した。これはナジールが結婚について書いた規範文学の一形態であった。彼はこの時期に『ビナート・ウン・ナシュ』と『トバ・トゥン・ナソフ』も執筆しており、どちらも道徳的徳を植え付けることを目的とした規範書である。[ 35 ]
ムハンマド・フサイン・アザドは、キサス・ウルヒンドと ダルバール・アクバリによってウルドゥー語の歴史小説の基礎を築きました。彼の『アーブ・エ・ハヤット』はワリからガーリブまでのウルドゥー語詩の歴史であり、ウルドゥー語詩の最初の編年史とみなされている。[ 37 ] [ 35 ]
ラタン・ナート・ダール・サルシャールは、ドン・キホーテの影響を受けた連載小説『ファサナ・エ・アザド』で、ウルドゥー語小説に本格的なフィクションとリアリズムの要素を導入した。彼の他の注目すべき小説には『サイール・イ・コフサル』と『ジャム・イ・サルシャール』がある。彼はまた、ユーモア雑誌『アワド・パンチ』に記事や短編小説を寄稿した。[ 38 ]
ウォルター・スコットの歴史ロマンスに影響を受けたアブドゥル・ハリム・シャラールは、マリクル・アズィア・ヴァルジナなどの自身の作品に歴史的要素を取り入れた。[ 39 ]
ミルザ・ハディ・ルスワは詩人であり作家であり、19世紀末に出版された小説『ウムラオ・ジャーン・アダ』で最もよく知られている。 [ 39 ]
ウルドゥー語の演劇は、19世紀にアガ・ハサン・アマナット作の『インダー・サバー』の上演によって導入され、1853年に初演された。これは筋書きが薄いミュージカルコメディで、ヨーロッパのオペラをモデルにしていた。[ 40 ]
プレームチャンドは1890年代初頭に文学界に登場し、すぐにウルドゥー文学史上おそらく最も重要な作家、小説家となった。彼はヒンディー語でも執筆した。[ 41 ]彼は『イサーレ・ムアビド』と『ハム・クルマ・オ・ハム・スワブ』で宗教的・社会的改革のテーマを、 『バザール・エ・フスン』で娼婦の窮状を、 『ゴーシャ・エ・アーフィアット』で農民の問題を、 『ニルマラ』で中産階級と女性の問題を書いた。[ 42 ]プレームチャンドはまた、ウルドゥー語でヨーロッパ風の短編小説を紹介した最初の作家でもあった。[ 43 ] 1907年に出版された彼の最初の短編集『ソーズ・エ・ワタン』はイギリス政府によって発禁処分となった。[ 39 ]
この時期の他の主な作家には、スダルシャン、モハマド・メフディ・タシーン、カジ・アブドゥル・ガファル、マジュヌン・ゴラクプリ、ニアズ・ファテププリ、クリシャン・プラサド・カウル、LM・アーメッドなどが含まれる。[ 44 ]
1930年代には、特に英語、フランス語、ロシア語といった西洋の影響が流入したことにより、短編小説（アフサナ）がウルドゥー語の主要な散文ジャンルとなった。[ 45 ] 1932年にサッジャード・ザヒール、ラシード・ジャハーン、マフムード・ウズ・ザファル、アフメド・アリによる短編小説集『アンガレー』が出版されたことで、進歩的作家運動が始まり、その後20年間にわたってウルドゥー文学の内容に大きな影響を与えることになった。[ 46 ]
イスマト・チュグタイは、女性らしさについて幅広く執筆した重要な進歩的な小説家であり短編作家である。彼女の主な作品には、短編集『カリヤン』と『チョテイン』がある。彼女は1942年に発表された短編小説『リハーフ』で最もよく知られている。[ 47 ]
クリシャン・チャンダーは、エク・ガデ・キ・サルグシシュト、シカスト、ジンダギ・ケ・モル・パー、フム・ワイシ・ハイン、アンナ・ダッタ、カル・バンギ、パウデなどの小説や物語の中で人生をリアルに描写しました。[ 48 ]
この時代のもう一人の著名な作家はサアダト・ハサン・マントで、彼は『Khol do』、『Toba Tek Singh』、『Mozelle』、『Thanda Gosht』などの精緻な物語を書いた。[ 49 ]
アミール・フスローは、ウルドゥー文学だけでなく、言語そのものの初期発展にも大きな影響を与えました（ウルドゥー語がペルシア語と古ヒンディー語から区別される形で真に形を成したのは13世紀後半になってからです）。彼はヒンドゥスターニー音楽を含む北インド古典音楽の体系化に貢献したとされ、ペルシア語とヒンダヴィー語の両方で作品を書いています。彼から伝わる二行連句は、アラビア語ペルシア語の語彙を欠いた後期プラークリット・ヒンディー語を代表するものですが、宮廷の宰相や作家に対する彼の影響は計り知れないものであったに違いありません。なぜなら、彼の死後1世紀後には、クリー・クトゥブ・シャーがウルドゥー語とみなせる言語を話していたからです。スルタン・ムハンマド・クリー・クトゥブ・シャーはペルシア語とアラビア語の学者でした。彼はテルグ語、ペルシア語、ウルドゥー語で詩も書いています。彼の詩は「クリー・クトゥブ・シャー」というタイトルのディーワーンまたは詩集にまとめられています。ムハンマド・クリー・クトゥブ・シャーは、最初のサヘブ・エ・ディワン・ウルドゥー語詩人として知られ、ペルシア語/ウルドゥー語詩の主流ジャンルに新しい感性をもたらしたと評価されている。彼の貢献により、ウルドゥー語は文学言語としての地位を獲得したと言われている。彼は1611年に亡くなった。[ 50 ]
サイイド・シャムスラ・カドリは、デカン語研究の最初の研究者とみなされている。[ 51 ]アラマ・ハキーム・サイイド・シャムスッラー・カドリの作品には、サラティーン・エ・ムアッバー 1929 年、[ 52 ]ウルドゥー・エ・カディーム 1930 年、[ 53 ]タリーク・エ・マリーバール、[ 54 ]モワリキーン・エ・ヒンド、[ 55 ]タフファット・アル・ムジャヒディンなどがある。 1931年、[ 56 ]イマディヤ、[ 57 ]ニザム・ウット・タワレク、[ 58 ]タリーク・ズバン・ウルドゥー・ウルドゥー・エ・カディーム、[ 59 ]タリーク・ズバン・ウルドゥー・アル・ムサンマ・バ・ウルドゥー・カディーム、[ 60 ] [ 61 ]タリーク・ズバン・ウルドゥー・ヤアニウルドゥー・エ・カディーム、[ 62 ]タリフ Vol III、[ 63 ] ]アサール・カラム、[ 64 ]タリク[ 65 ] シジュラー・アシフィヤ、[ 66 ]アーレヤール、[ 67 ]およびプラシナ・マラバル。[ 68 ]
ウルドゥー文学は一般的に散文よりも詩が多くを占めていた。ウルドゥー文学の散文部分は主に、ダスタン（ داستان ）と呼ばれる古代の叙事詩の形式に限られていた。これらの長編物語は、魔法やその他の幻想的な生き物や出来事を扱った複雑な筋書きを持つ。
このジャンルは中東で生まれ、民話の語り部によって広められました。そして、個々の作家によって独自の形で取り入れられました。ダスタンの筋書きは、民話と古典文学の両方の題材に基づいています。ダスタンはウルドゥー文学で特に人気があり、ペルシアのマスナウィ、パンジャブのキッサ、シンドのワカヤティ・バイトなど、東洋文学の他の物語ジャンルと類型的に近く、ヨーロッパの小説を彷彿とさせます。最も古いウルドゥー語のダスタンは、17世紀初頭に記録されたダスタン・イ・アミール・ハムザと、ミール・タキ・カヤル（1760年没）のブスタン・イ・カヤル（想像の庭、またはカヤルの庭）です。物語形式のダスタンのほとんどは19世紀初頭に記録され、中東、中央アジア、北インドの民話から借用した「放浪」モチーフを取り入れています。これらには、ミール・アンマンの『Bagh-o-Bahar（庭園と春）』 [ 69 ] 、ニハルチャンド・ラホリの『Mazhab-i-Ishq（愛の宗教）』 [ 70 ] 、ハイデルバフシュ・ハイデリの『 Araish-i-Mahfil（集会の装飾）』、ハリール・アリ・カーン・アシュクの『Gulzar-i-Chin（チンの花壇）』などがある。[ 71 ] 他の有名なウルドゥー語のダスタンには、フサイン・アター・カーン・ターシンの『ナウ・タルズ・イ・ムラッサ』、ミフル・チャンド・カトリーの『ナウ・イーン・イ・ヒンディー（キッサ・イ・マリク・マフムード・ギティ＝アフロズ）』、シャー・フサインの『ジャズビー・イシュク』などがある。ムハンマド・ハーディー（別名ミルザー・ムガル・ガーフィル）の『ハキーカート、ナウ・タルズ・イ・ムラッサ』 、ムハンマド・フサイン・アザドの『タリズム・ホシュルバ』 。
タズキラ（تذکیرہ）は、偉大な詩人の詩句や格言、伝記情報、作風に関する解説などをまとめた文学的回想録です。多くの場合、詩人の名前が列挙され、各詩人について1、2行の情報が記載され、その後に作品の詳細が続きます。これらのタズキラの中には伝記の詳細を記したものもあり、作風や詩的力について少し知ることができます。大規模なアンソロジーであっても、著者の作品を体系的にレビューしているわけではありません。ほとんどのタズキラは名前をアルファベット順に並べていますが、1つか2つは歴史的な年代順に並べられています。大部分は歌詞のみを引用しており、引用は通常ランダムに選ばれています。
ウルドゥー語の詩（ウルドゥー語: شاعری）は19世紀に最盛期を迎えた。最も発展した詩の形式はガザルであり、ウルドゥー語の伝統においてその質と量で知られている。
英語や他のヨーロッパ言語の詩の影響を受けたウルドゥー語の詩人は、20 世紀初頭にウルドゥー語でソネットを書き始めました。アズマトゥラ・カーン (1887-1923) はこの形式をウルドゥー語の詩に導入したと考えられている[ 73 ] 。 [ 74 ]ソネットを書いた他の有名なウルドゥー語詩人には、アクタル・ジュナガルヒ、アクタル・シーラニ、ヌーン・ミーム・ラシード、メフル・ラル・ソニ・ジア・ファテハバディ、サラーム・マチャリシャハリ、ワジル・アガがいる。
当初、ウルドゥー語小説は都市の社会生活に焦点を当てていましたが、やがて農村の社会生活も扱うようになりました。また、サッジャード・ザヒールに影響を受けた進歩的な執筆運動の下で、時代の変化も取り上げられました。しかし、インド分割は小説に大きな影響を与え、アブドゥッラー・フセインやクラトゥル・アイン・ハイダーの主要作品に見られるように、アイデンティティや移住の問題を提起しました。前世紀末にかけて、小説はインドの若い世代の現代生活や現実へと大きく方向転換しました。現代生活への新たな自信を示す、現代のインド人ウルドゥー語小説家の最も重要な作品は、パイガム・アファキの『マカーン』、アブドゥス・サマドの『ドゥ・ガズ・ザミーン』、ガザンファーの『パニ』です。これらの作品、特に『マカーン』は、ウルドゥー語小説を分割やアイデンティティの問題といった支配的なテーマから解放し、現代のインドにおける生活の現実や問題へと導きました。『マカーン』は、小説執筆に転向したヴィクラム・セスなど多くの英語作家に影響を与えた。これらのウルドゥー語小説は、サルワット・カーンの『アンデレ・パグ』 、 SM・アシュラフの『ナンバルダール・カ・ニーラ』 、イリヤス・アハメド・ガッディの『ファイア・エリア』などの重要な作品にも影響を与えた。パイガム・アファキの2作目の主要小説『パリータ』は2011年に出版され、インド独立後の60年間における一般インド市民の政治的な病弊の緊張を描いている。民主主義の失望とインド社会の精神的な砂漠への変貌に当惑した主人公は、残した著作が燃え尽きた後、死を迎える。
21世紀最初の10年間で、ラフマン・アッバスは最も影響力のあるウルドゥー語小説家として台頭した。ヒンドゥー紙はラフマン・アッバスの作品について、「人々の信じるものを覆す並外れた能力で、ラフマン・アッバスは物語を語る芸術を新たなレベルに引き上げた」と書いている。[ 76 ]
ウルドゥー文学に短編小説という形式が取り入れられてから100年余りが経ちました。この間、初期ロマン主義時代、進歩主義時代、近代主義時代、そして現代に至るまで、いくつかの大きな段階を経てきました。最初の段階では、多くの男女の作家が短編小説を書いていましたが（ロマン主義的な物語と社会批判の両方を含む）、短編小説がウルドゥー文学の定番の形式として確立されたのは、ムンシー・プレームチャンドの作品の発展の頃です。彼の有名な短編小説には「カファン」や「プースの夜」などがあります。プレームチャンドの晩年に多くの作家の作品を集めたアンガレが出版されたことで、ウルドゥー語の短編小説は勢いを増しました。グラーム・アッバス、マントー、ラジンダー・シン・ベディ、クリシャン・チャンダー、イスマト・チュグタイなど、ほんの一例を挙げただけでも、多くの作家が短編小説をウルドゥー文学の主要なジャンルへと発展させました。
ウルドゥー語短編小説の次世代作家には、クッラトゥライン・ハイダー、カジ・アブドゥル・サッタル、ジョギンダー・ポールなどがいる。短編小説の伝統は、ザヒダ・ヒナ、パイガム・アファキ、サイード・ムハンマド・アシュラフ、サラム・ビン・ラザック、ナイーム・ベイグ、アクラーク・アフメド・カーン、モイヌディン・ジナバデ[ 77 ]などの若い世代の作家や、アフラ・ブハリやワジダ・タバスム[ 78 ]などの著名な女性作家にも受け継がれている。
ウルドゥー語の短編小説は、人生の様々な側面を幅広く扱ってきましたが、最も有名な作品は、インド亜大陸の分割によるトラウマと、そこから生じた暴力に関するものです。前世紀末にかけて、短編小説は日常生活の複雑さを題材とするようになり、パイガム・アファキの短編集『マフィア』にその特徴が見られます。一方、モイヌディン・ジナバデの短編集『タビール』やナイエル・マスードの短編集『タウス・チャマン・カ・マイナ』には、全く異なるアプローチが見られます。
ウルドゥー語演劇は、アワドのナワーブ・ワジド・アリ・シャーのような達人によって実践された北インドのラース演劇の伝統から発展した。彼の演劇実験は、有名なアマナートのインダー・サバーへと繋がり、後にこの伝統はパールシー演劇の形へと発展した。アガ・ハシュル・カシミールはこの伝統の集大成である。
ウルドゥー語演劇の伝統は、現代インド演劇に大きな影響を与えてきた。数ある言語の中でも、ウルドゥー語（初期の著述家の中には「ヒンディー語」、つまり「ヒンドの言語」と呼んだ者もいた）は、グジャラート語、マラーティー語、ベンガル語の演劇とともに、今なお人気を保っている。また、多くのウルドゥー語劇が映画化されている。
古典的な劇作家には、ハサン教授、グラム・ジーラニ、JN・カウシャル、シャミーム・ハンフィ、ジャミール・シャイダイなどがいる。ダニッシュ・イクバル、サイード・アラム、シャヒード・アンワル、イクバル・ニヤジ、アンワルなどは、ウルドゥー語演劇に積極的に貢献しているポストモダン劇作家の一部である。
サイード・アラムは、 『ニューデリーのガーリブ』、『マウラナ・アザド』、『ビッグB』などの戯曲における機知とユーモアで知られている。
ダニッシュ・イクバルの『ダラ・シコー』は、MS サティユの演出により、新しい演劇技法と現代的な視点を取り入れた現代の古典とみなされている。彼の他の戯曲には、有名な作詞家であり革命的な詩人であるサヒルを題材にした『サヒル』 、ファイズの詩を称える『クッチ・イシュク・キヤ・クッチ・カーム』があり、彼の人生の初期、特に彼の人生と理想を形成した分割前の出来事や事件を取り上げている。また、ラワルピンディ陰謀事件の時代にファイズが様々な刑務所から書いた手紙に着想を得た『チャンド・ロズ・アウル・メリ・ジャーン』もある。彼は『デリー・ジョ・エーク・シェール・ター』や『メイン・ガヤ・ワクト・ナヒン・フーン』など、他に14の戯曲を書いている。
シャヒードの『スリーB』も重要な戯曲である。彼は「ナトワ」を含む多くのグループと関わってきた。ザヒール・アンワルはコルカタでウルドゥー演劇の旗を掲げ続けている。前世代の作家とは異なり、サイード、シャヒード、イクバル、ザヒールは書物のような戯曲を書くのではなく、むしろ彼らの作品は活発な上演の伝統の産物である。ムンバイのイクバル・ニヤジはウルドゥー語で数多くの戯曲を書いている。彼の戯曲『アウル・キトネ・ジャリヤンワラ・バウ？』は数々の賞を受賞した。したがって、アマナットとアガ・ハシュル以降、実際に図書館ではなく舞台のために戯曲を書く唯一の世代である。
『ザ・ドーン』紙によると、ウルドゥー文学における進歩的作家運動は、サイイド卿の教育運動に次いで最も強力な運動だった。
ウルドゥー文学における近代主義運動は1960年頃に始まった。この運動は、直接的で明快な表現よりも、象徴的表現やその他の間接的な表現を重視した。この運動で最も有名な作家には、シャムスル・レーマン・ファルキ、ゴピチャンド・ナラン、そして詩人のヌーン・ミーム・ラシードとミーラジなどが挙げられる。彼らの他にも、ザファル・イクバル、ナスィール・カズミ、バシール・バデル、シャーリヤールといった多くの詩人がこの運動に関わっている。
ハルカ・エ・アルバーブ・エ・ザウクは、1939年にイギリス領インドのラホールで始まった文学運動である。初期のメンバーには、詩人のヌーン・ミーム・ラシード、ジア・ジャランダリ、ムフタール・シッディキ、ハフィーズ・ホシアルプリ、そしてグループの活動的なメンバーであった友人カユム・ナザールに誘われて会合に参加したミーラジなどがいた。ハルカは、左派の進歩的作家運動のわずか数年後に設立された、20世紀のウルドゥー語詩における2番目の近代文学運動であり、ウルドゥー語の近代詩において最も影響力のあるグループとみなされている。
ポストモダニズムは、ゴピ・チャンド・ナランによってウルドゥー文学に導入されました。ウルドゥー文学の他の多くの批評家も、この批評手法に賛同しています。ポストモダニズムは運動を主張するものではなく、特定の作家に特定の文体を採用することを要求するものでもありません。一般的に、ポストモダニズムは、国際的に確立された傾向に基づいて世界文学の均一性を求めるのではなく、フェミニズム、ダリット文学、地域文学などの特徴を主に考察することで、現代文学をその内容に照らして理解する方法に焦点を当てています。
1980年代末までに、ウルドゥー文学界の雰囲気は非常に陰鬱なものとなった。進歩主義運動はほぼ終焉を迎え、近代主義運動もアイデアが枯渇し始めていた。しかし同時に、この時期は、亜大陸の社会経済的・政治的状況を変容させつつあった新たな生活に根ざした、新たな創造力が湧き上がる時期でもあった。こうした状況下で、パイガム・アファキの小説『マカーン』の出版を機に、小説の新たな時代が幕を開けた。アファキをはじめとする作家たちは、いかなる運動にも属することを拒否し、独自に開発したスタイルや技法を用いて小説を執筆し、独自の哲学や人生観を探求することで、完全な独立性を示した。これは、クルトゥル・アイン・ハイダーやアブドゥッラー・フセインといった作家を支配していた分割というテーマや、近代主義の基準であった実存主義というテーマからの大きな転換であった。ガザンファーやムシャラフ・アラム・ザウキといった作家たちは、新たなテーマや関心の地平をさらに広げた。
不条理演劇は、ウルドゥー文学の歴史において比較的新しく、やや珍しいジャンルである。このジャンルの最初の戯曲は、パキスタンの研究作家、詩人、弁護士、コラムニストであるムジタバ・ハイダー・ザイディによって2008年12月に『Mazaron Ke Phool』（墓場の花）というタイトルで執筆・出版された。
ウルドゥー語には古典文学（ ادبِ عالیہ）と大衆文学（مقبولِ عام ادب ）という古い区別があり、ダイジェストや雑誌の大衆作家は「下層階級」として差別されてきました。文学評論家は依然として大衆作家を認めることに消極的ですが、[ 79 ]イブン・サフィやモヒウッディン・ナワブ、イリヤス・シタプリ、MA ラハット、イシュティアク・アフメドなど多くの作家のウルドゥー文学への貢献は無視できません。[ 80 ] [ 81 ]
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