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『Kal Ho Naa Ho』（訳：明日は決して来ない、発音：[ kəl ɦoː naː ɦoː ]）、略称KHNHは、2003年のインドのヒンディー語ロマンティックコメディドラマ映画で、新人監督ニキル・アドヴァニが監督、カラン・ジョハルとニランジャン・アイエンガーが脚本、ヤシュ・ジョハルがダルマ・プロダクションズのもとで製作した。主演はシャー・ルク・カーン、サイーフ・アリー・カーン、プリティ・ジンタで、ジャヤ・バッチャン、スシュマ・セス、リーマ・ラグー、リレット・ドゥベイ、デルナズ・イラニが助演を務めている。ニューヨークを舞台にしたこの物語は、隣人のアマン・マトゥール（シャー・ルク・カーン）に次第に惹かれていくナイナ・キャサリン・カプール（ジンタ）の物語である。しかし、ある秘密がアマンの気持ちに応えることを阻み、彼はナイナを親友のロヒット・パテル（サイーフ・アリー・カーン）と引き合わせる。
シャンカル＝エフサーン＝ロイは、ジョハールとの初コラボレーションでオリジナルサウンドトラックと背景音楽を作曲し、歌詞はジャベド・アクタルが手掛けた。アニル・メータ、マニッシュ・マルホートラ、シャルミシュタ・ロイはそれぞれ撮影監督、衣装デザイナー、美術監督を務めた。主要撮影は2003年1月から10月にかけてトロント、ニューヨーク、ムンバイで行われた。シャー・ルク・カーンの病気のため、撮影は約6ヶ月間中断された。サウンドトラックは2003年9月27日に発売され、好評を博した。タイトル曲「It's The Time To Disco」、「Kuch To Hua Hai」、「Pretty Woman」は特に好評だった。
『Kal Ho Naa Ho』は2003年11月28日に「人生最高の物語 …一瞬で」という宣伝文句とともに公開されました。この映画は、ストーリー、脚本、監督、サウンドトラック、撮影、キャストの演技などが高く評価され、批評家から絶賛されました。興行収入は8億6090万ルピー（1880万米ドル）に達し、大ヒットとなり、その 年 のヒンディー語映画およびインド映画の中で最高興行収入を記録しました。この映画は、暗示や同性間の絆を通して、非居住インド人、カースト間の結婚、同性愛を探求しています。2004年には、国家映画賞を2つ、フィルムフェア賞を8つ、国際インド映画アカデミー賞を13つ、プロデューサーズ・ギルド映画賞を6つ、スクリーン賞を3つ、ジー・シネ賞を2つ受賞しました。
ナイナ・キャサリン・カプールは、悲観的で神経質なパンジャブ系アメリカ人のビジネス学生で、ニューヨーク市に未亡人の母ジェニファー（パンジャブ系キリスト教徒）、障害のある弟シヴ、養女ジヤ、そして父方の祖母ラジョ（パンジャブ系シーク教徒）と暮らしている。ジェニファーは隣人のジャスウィンダー・“ジャズ”・カプールと経営不振のカフェを営んでいる。ラジョは、ジヤの養子縁組が息子（ジェニファーの夫でありナイナの父親）の自殺の原因になったと信じているため、ジェニファーとジヤに敵意を抱いている。
ナイナには親友が二人いる。一人はクラスメートのインド系アメリカ人、ロヒット・パテル。もう一人はジャズの妹、ジャスプリート・“スウィートゥ”・カプールだ。父親を亡くした悲しみで、彼女の人生は退屈で暗いものだった。そんなある日、アマン・マトゥールとその母親が、叔父のプリタム・チャダと共に隣に引っ越してくる。アマンの明るい性格は次第にナイナ一家の心を掴み、彼は少しずつ彼らの問題を解決していく。カフェをインド料理店に改装することを提案し、その成功によって一家の経済的な負担は軽減される。アマンはナイナに幸せに生きるよう励まし、彼女はやがて彼に恋をする。
ロヒトもナイナに恋をし、アマンに自分の気持ちを伝える手助けを頼む。ナイナはロヒトに伝えなければならないことがあると告げ、ロヒトは彼女も自分に好意を抱いていると思い込む。しかし、ナイナは実はアマンに恋をしていると明かす。動揺したロヒトはアマンに電話をかけ、事の顛末を伝える。ナイナはアマンの家に行き、アマンと妻プリヤの結婚式の写真を見てショックを受ける。失意に暮れた彼女はその場を去る。
アマンの母親は、何が起こったのかを彼に問い詰める。彼は、ナイナを愛しているが、致命的な心臓病を患っているためそれを隠すことにしたと言う。彼は実際には結婚していない。プリヤは彼の幼なじみで医者である。アマンは、自分が死ぬ前にナイナとロヒトを結びつけることを誓う。彼は、ロヒトの方が自分よりもナイナを養うことができると信じている。彼はナイナとロヒトの絆を変える計画を立て、徐々に二人の友情は愛へと発展する。ナイナは彼の計画に気づき、ロヒトとの友情を壊そうとしたとしてアマンを叱責する。アマンはロヒトの日記を取り出し、ナイナへの気持ちを告白し、それはロヒトの気持ちだと言う。ナイナはアマンとロヒトを許す。
ロヒトはナイナにプロポーズし、ナイナはそれを受け入れる。ラージョとジェニファーはジヤのことで激しい口論になり、ジヤはアマンに助けを求める。アマンは以前ジヤの両親の真実を知っており、ジェニファーの反対にもかかわらず、ラージョに彼女の息子が不倫をしてジヤの父親になったことを明かす。ジヤの実母が彼女を受け入れなかったため、ジェニファーが彼女を養子にした。罪悪感に耐えられなくなったジェニファーの夫は自殺した。感情的になったラージョは自分の過ちに気づき、ジェニファーとジヤと和解する。ナイナは父親の死の真相を知り、心の整理をつける。
ナイナとロヒトの婚約式の最中、アマンは心臓発作を起こす。彼が入院したことを知っているのは母親だけだった。ナイナは宝石店でプリヤに出会い、彼女がアマンの妻だと気づく。プリヤは自己紹介をし、夫のアバイを紹介する。アバイはアマンの真実を明かす。衝撃を受けたナイナは、アマンが自分への愛を犠牲にしていたことに気づき、感情の渦に巻き込まれてモールを後にする。プリヤはアマンに電話をかけ、何が起こったのかを伝える。アマンは病院を出て、苛立ちを募らせたロヒトに出会う。ロヒトはなぜ自分ではなくアマンがナイナと結婚するのかと問い詰める。アマンは、ナイナが幸せになることを願うロヒトの死の願いを尊重する証として、ナイナと結婚するようロヒトに促す。アマンはナイナと再会し、彼女を愛していないと説得しようとしながら抱き合う。その後まもなく、アマンも出席するロヒトとナイナの結婚式が行われる。
結婚式の後しばらくして、アマンは臨終の床につき、皆に別れを告げる。ナイナが涙ながらに部屋を出て行った後、アマンはロヒトと二人きりになる。アマンはロヒトに、ナイナは今世ではロヒトと一緒にいるが、来世では必ず彼女を取り戻すと約束させる。
20年後、中年になったナイナは、成長したジヤに、アマンが自分たちの人生のあらゆる面にどれほど影響を与えたかを語る。そこにナイナの娘リアとロヒトが加わり、ロヒトはナイナに愛していると告げ、3人は抱き合う。
特別出演
クレジットなしの出演
大切なのは、明日がどうなるか誰にもわからないからこそ、今日を笑顔で幸せに過ごすことだ。それが私の信念だ。明日何が起こるかわからないのだから、今日を精一杯生きよう。
自身のプロデュース作品『 Kabhi Khushi Kabhie Gham...』（2001年）に対する賛否両論の反応に不満を抱いたカラン・ジョハルは、これまでの作品とは「異なるエネルギー」を持つ「クールな映画」を作ることを決意した。彼は後に『 Kal Ho Naa Ho』というタイトルになる映画の脚本に取り組み始めた。[ 15 ] [ 16 ]撮影開始前は当初『Kabhi Alvida Naa Kehna』というタイトルだったが、ジョハルは後に1997年の映画『Hameshaa』の曲「Aisa Milan Kal Ho Naa Ho」にちなんで『Kal Ho Naa Ho 』に変更した。[ 13 ]彼は後に、当初『 Kalank』というタイトルだった2006年の映画に、以前のタイトル『Kabhi Alvida Naa Kehna 』を使用した。[ 17 ]
ほぼ同時期に、『Is Raat Ki Subah Nahin』（1996年）[ 18 ] 、 『Kuch Kuch Hota Hai 』（1998年） [ 15 ] 、『Mohabbatein』（2000年）[ 15 ]、『Kabhi Khushi Kabhie Gham... 』 （2001年）[ 15 ]で助監督を務めたニキル・アドヴァニは、シャー・ルク・カーン主演のカシミールを舞台にしたスパイ・スリラーを監督する計画を立てていた。[ 19 ]アドヴァニは最初の草稿をジョハルと彼の父ヤシュ・ジョハルに送った。彼らはそれが物議を醸すと感じ、アドヴァニがデビュー作にそのようなリスクの高い題材を選ぶことを望まなかった。ジョハルは『Kal Ho Naa Ho 』の脚本をアドヴァニに説明し、アドヴァニは自分のやり方で映画を作れるなら監督すると同意した。[ 19 ]ジョハルは以前の過ちを繰り返さないために監督しないことを好んだため、同意した。[ 20 ] [ 21 ]彼は後にその決定を後悔し、アドヴァニの後を引き継ぐことを考えたが、礼儀としてそうしなかった。[ 22 ]アドヴァニは、ジョハルは「自分には十分ではない」と考え、「自分を過小評価していた」と述べた。[ 23 ] Rediff.comのスクニヤ・ヴァルマとのインタビューで、アドヴァニは『 Kal Ho Naa Ho』を「多くの問題に悩まされている家族の物語」と表現し、一人の男が彼らの生活に入り込み、「すべての問題を解決し、彼らの問題が思っているほど大きくないことに気づかせる」と語った。[ 19 ]
2002年12月、ジャヤ・バッチャン、シャー・ルク・カーン、サイーフ・アリー・カーン、プリティ・ジンタが主役にキャスティングされた。[ 24 ] [ 25 ]シャー・ルク・カーンの役名アマンは、ジョハールとの以前のコラボレーション作品『Kuch Kuch Hota Hai』（1998年）と『Kabhi Khushi Kabhie Gham...』（2001年）でのファーストネームがラフルだったことから、これまでのコラボレーションとは異なっていた。[ 26 ] [ 27 ]当初、ロヒトとナイナの役はサルマン・カーンとカリーナ・カプールにそれぞれオファーされた。サルマンは「二番手」を演じたくないという理由でオファーを断り[ 28 ]、カプールはジョハールとのギャラをめぐる争いのために役を断った。[ 29 ]サルマンとカプールは、それぞれ『Kuch Kuch Hota Hai』（1998年）と『Kabhi Khushi Kabhie Gham...』（2001年）でジョハールと以前にコラボレーションしていた。後に『Kaal』（2005年）と『 Kabhi Alvida Naa Kehna』 （2006年）でジョハールとコラボレーションすることになるヴィヴェク・オベロイとアビシェーク・バッチャンも、ロヒト役の候補に挙がっていた。[ 30 ]その後、サイフとジンタがプロジェクトに参加することに同意した。[ 19 ]
ニートゥ・シンはナイナの母親ジェニファー役を打診されたが、断った。その後、 夫のアミターブ・バッチャンと共にジョーハル監督の『 Kabhi Khushi Kabhie Gham... 』（2001年）に出演経験のあるバッチャンにオファーされたが、当初は役を引き受けることに消極的だった。[ 31 ]アドヴァニが、バッチャンのお気に入りの監督であるフリシケシュ・ムケルジーとグルザールのスタイルで映画を作ると告げると、彼女はすぐに考えを変え、役を引き受けた。[ 25 ]ジョーハル監督の『 Kuch Kuch Hota Hai』（1998年）と『 Kabhi Khushi Kabhie Gham...』 （2001年）の両方に出演経験のあるカジョールとラーニー・ムケルジーは、楽曲「Maahi Ve」に特別出演した。[ 32 ] Vogue Indiaのファッションディレクター、アナイタ・シュロフ・アダジャニアが、ナイナとロヒトのMBA候補生仲間であるギータ・パレク役でカメオ出演した。[ 14 ] [ 17 ]ファリダ・ジャラルは、実生活ではバッチャンより年下であるにもかかわらず、当初ジェニファーの義母ラジワンティ役をオファーされた。ジャラルは、映画『Kabhi Khushi Kabhie Gham...』（2001年）でバッチャンと共演し、バッチャンと同年代の役を演じたため、スクリーン上でバッチャンの義母役を演じたくないとして、この役を断った。その後、 『Kabhi Khushi Kabhie Gham ...』（2001年）でバッチャンの母親を演じたスシュマ・セスがその役にキャスティングされた。[ 33 ]『Kabhi Khushi Kabhie Gham... 』（2001年）でジャラルの娘を演じたシモーネ・シンが、ゲスト出演でカミラ役にキャスティングされた。
『Kal Ho Naa Ho』は、2004年6月26日にヤシュ・ジョハールが亡くなる前に製作した最後の映画である。[ 34 ] [ 6 ]カランがストーリーと脚本を執筆したが、セリフはニランジャン・アイエンガーが書いた。アニル・メータとサンジャイ・サンクラがそれぞれ撮影監督と編集を担当した。[ 6 ]メータは映画の冒頭でナイナの父親（ジェニファーの夫）として少しだけ出演した。[ 14 ]シャルミシュタ・ロイが映画のプロダクションデザイナーを務めた。ファラー・カーンは歌のシーンの振り付けを担当し、ジェニファーのカフェの客として出演した。[ 6 ] [ 14 ]アルジュン・カプールはこの映画で助監督として働いた。[ 35 ]
映画の衣装はマニッシュ・マルホートラがデザインした。[ 36 ]ジンタはスバシュ・K・ジャーとのインタビューで、アリ・マッグローの『ラブ・ストーリー』（1970年）のような「とてもプレッピーな」ルックを好み、ナイナの当初の真面目な性格を示すために眼鏡をかけたと語った。[ 37 ] [ 38 ]ジョハールはバッチャンにジーンズを履かせたいと考えており、観客が「彼女が何か変わったものを着ているのを見るのは良いだろう」と考え、「新しい境地を開拓」して彼女に「新鮮な」ルックを与えると考えた。バッチャンはためらうことなく承諾し、ジョハールに「あなたが作るなら、私はやる」と言った。[ 39 ]ジンタは映画の中でジアの人形の服をデザインし、縫製した。[ 17 ]
ジョハルとアドヴァニは二人ともニューヨーク市に魅了され、『Kal Ho Naa Ho』の舞台をニューヨークにしたいと考えていた。[ 19 ] [ 40 ]ジョハルは映画の脚本を執筆中にニューヨーク市に行き、少なくとも1か月半滞在して、人々、彼らの文化、通勤方法、アメリカ人と非居住インド人（NRI）のライフスタイルを研究した。[ 39 ] [ 40 ]彼は「セントラルパークに座って人々を見つめ、映画の脚本を書き、ムンバイに戻り、それを皆に説明し、キャストを選んだ」。[ 40 ]
アドヴァニは、この街がナイナの性格を反映していると信じていたため、この街に魅力を感じた。彼は二人の類似点を次のように要約した。「グランドセントラル駅の真ん中で何百万人もの人々に囲まれていても、極めて孤独を感じることがある。」彼はそれまでニューヨーク市に行ったことがなく、ウディ・アレン、マーティン・スコセッシ、ロブ・ライナー、ノーラ・エフロンの映画を使って、そこでの生活について学んだ。[ 19 ]ジョハールと同様に、アドヴァニもこの街のあらゆることを分析した。
ロケ地を探しに行ったとき、私はそこに1ヶ月間滞在しました。ニューヨークにあるすべてを吸収しようとしました。ただ1時間ほど街に立って、人々が話している様子を観察し、歩き方、話し方、人と目を合わせないことなどを心に留めていました。彼らは常に動き回っています。私はそれが信じられないほど素晴らしいと思いました。[ 19 ]
『Kal Ho Naa Ho』は、 2億2000万ルピー （2003年換算で約481万8211米ドル）～3億ルピー （2003年換算で約657万302米ドル）の予算で製作された。 [ 41 ] [ 42 ] [ b ]主要撮影は2003年1月20日にムンバイで開始された。[ 19 ] [ 23 ]シャー・ルク・カーンは撮影開始から4日後に体調を崩し、ジョハールにプロジェクトを続けることができないと告げたが、アドヴァニはジョハールに俳優が回復するまで待つように頼んだ。[ 23 ]カーンの病気は6ヶ月続いた。[ 23 ] [ 43 ]サイーフ・アリ・カーンとジンタのシーン（「Kuch To Hua Hai」という曲を含む）は、 2003年3月から4月にかけてトロントで8日間かけて撮影された。 [ 14 ] [ 43 ] [ 44 ]ジョハールは、スバシュ・K・ジャーとのインタビューで、トロントはニューヨーク市の代わりになり、予算の問題を回避できると考え、映画を完成させようとしたと語った。彼はそのアイデアが独創性に欠け、うまくいかないだろうと考えるようになった。[ 15 ]
80人の制作チームはその後、2003年7月にシャー・ルク・カーンが参加した際に、追加撮影のためにニューヨーク市に移動した。[ 23 ] [ 45 ]アドヴァニとメータは、ナイナの性格の変化を強調するために、冬から夏への街の季節の変化を捉えたいと考えていたが、[ 19 ] [ 21 ]シャー・ルク・カーンの病気のためそれができなかった。そのため、ニューヨーク市を舞台にしたシーンは夏に撮影された。[ 21 ] [ 43 ]
ニューヨーク市での撮影は7月15日に始まり、5つの区とその周辺、ロングアイランドの地域で行われた。 [ 44 ]アマンとナイナが住む通りはブルックリンで撮影され、撮影隊は地元の家に2週間キャンプした。[ 19 ]映画のオープニングクレジットのジョギングシーンでは、撮影中にジンタが怪我をしたため、ボディダブルが使用された。[ 14 ] 2003年の北東部の大停電により、撮影隊は一部の撮影を中止せざるを得なかった。[ 13 ] [ 19 ] [ 39 ]ニューヨーク市での撮影スケジュールは52日間続いた。[ 39 ]いくつかの歌を含む最後のシーンは、2003 年 8 月から約 50 日かけてムンバイのフィルミスタンスタジオで撮影されました。 [ 39 ] [ 46 ] [ 47 ]撮影は 2003 年 10 月に終了し、「Maahi Ve」が最後に撮影されたシーンと歌のシーケンスでした。[ 47 ]シャー ルク カーンによると、映画には屋内シーンが多かったため、 Kal Ho Naa Hoは同期録音で制作されました。彼は同期録音によって自分の演技が「かなり」向上したと述べ、それを「俳優にとって最大の恩恵の 1 つ」と表現しました。[ 48 ]
ジョハールは映画のクライマックスを別の形で計画していたが、ヤシュ・ジョハールはアマンを死なせるべきだと彼を説得した。シャー・ルク・カーンのスクリーン上のイメージを考えると、アマンの死は観客に大きな衝撃を与えるだろうと彼は考えた。[ 49 ] 2015年9月、シャー・ルク・カーンは、ジョハールが彼の子供たちのために好意で映画の「特別編集版」を作ったことを明かした。このバージョンでは、彼のキャラクターが死ぬ前に映画は終わる。[ 50 ]
『Kal Ho Naa Ho』は、居住国に関係なくインドの家族の価値観が常に守られているという『Dilwale Dulhania Le Jayenge 』（1995年）で確立された流れを引き継いでいる。 [ 51 ]社会文化分析の教授であるガヤトリ・ゴピナート（ 『Impossible Desires: Queer Diasporas and South Asian Public Cultures 』の著者）は、この映画がいかに登場人物の「本質的なインドらしさ」を主張し、アマン・マトゥールの登場が彼らにインド人としてのアイデンティティへの誇りを与えているかを指摘している。これは、アマンがジェニファー・カプールのカフェをインド料理店に変え、アメリカ国旗をインドの三色旗に置き換えることで、彼女の経済的制約を克服するのを手助けする場面に見られる。[ 52 ]『Postliberalization Indian Novels in English: Politics of Global Reception and Awards』の中で、マリア・リッダは、この映画を『Kuch Kuch Hota Hai』と比較している。どちらの映画も、西洋のイデオロギーがインド文化に内面化されている様子を描いているからである。リッダは、アマンによるジェニファーのカフェの変革の影響についてゴピナートと意見を同じくしている。彼女は、ジェニファーの友人や家族全員が改装に協力し、「インド全土にわたる帰属意識」を強化していると指摘している。[ 53 ]
クリーブランド州立大学コミュニケーション学部の助教授アヌープ・クマールは、 Kal Ho Naa Hoとシッダールト・アナンドの 2005 年の映画Salaam Namasteを広範囲に比較分析し、両映画は「原型として」登場人物の「多様性の中の統一」を表している点で似ていると考えている。Salaam Namasteでは、登場人物はインド各地から来ており、そのうちの 1 人はバングラデシュ出身である。クマールは、登場人物の姓が「民族とカーストを示している」と指摘している。Kal Ho Naa Hoでは、ジェニファーとラジョはそれぞれキリスト教徒とパンジャブのシーク教徒であり、ロヒトはグジャラート人である。クマールによれば、ロヒトとナイナの結婚はパンジャブとグジャラートの人々の統一を象徴している。[ 54 ]両映画は結婚の異なる側面を強調している。『サラーム・ナマステ』では、主人公のニックとアンバー（サイフ・アリ・カーンとジンタ）は仕事が最優先で、結婚に踏み切ることを恐れている。一方、『カル・ホー・ナー・ホー』では、恋愛結婚と見合い結婚の伝統が奨励されている。[ 55 ]
多くの批評家は、アマンがフリシケシュ・ムケルジー監督の『アーナンド』 （1971年）でラジェシュ・カンナが演じたアーナンド・サイガルに似ていると指摘した。どちらの映画でも、主人公は末期疾患と診断されるが、人生を精一杯生きることを信じている。[ 56 ] [ 57 ] [ 58 ]ミッドデイ紙のマヤンク・シェカールは、アマンとアーナンドの性格が似ていることを認めつつも、この映画は「見た目や言葉遣い」において、ファルハン・アクタルの監督デビュー作『ディル・チャハタ・ハイ』 （2001年）と共通点が多いと感じた。 [ 56 ]映画ジャーナリスト兼評論家のコマル・ナータはOutlook誌のKal Ho Naa Hoのレビューで、[ 59 ] Stardust誌のラム・カマル・ムケルジー、[ 60 ] The Times of Indiaのジテシュ・ピライ、 The Hinduのパレシュ・C・パリチャは皆、この映画はAnandとテーマ的に似ているという点で意見が一致した。[ 61 ] [ 62 ]それぞれが、この映画はカーナ主演の他の映画、末期疾患が中心的なモチーフとなっている1970年代のSafar 、 [ 59 ] [ 61 ] [ 62 ]および主人公が家族や友人との関係を修復するBawarchi (1972)と共通点があると感じた。[ 60 ] [ 62 ]ピライはまた、シャー・ルク・カーンの死を1993年の法廷ドラマPhiladelphiaでのトム・ハンクスの死と比較した。[ 61 ]
一部の批評家や学者は、『Kal Ho Naa Ho』には間接的な同性愛のテーマがあると考えている。The TelegraphのManjula SenとThe Indian ExpressのMimansa Shekharは、特にRohitの召使いKantabenがRohitとAmanを不適切な状況で見つけ、二人がカップルだと信じてしまう場面に同性愛の暗示があると述べている。[ 63 ] [ 64 ] Dina Holtzmanは著書『Bollywood and Globalization: Indian Popular Cinema, Nation, and Diaspora』の中で、Amanの死はJai（ 1975年の映画『Sholay』のAmitabh Bachchanの役）の死に似ていると書いている。Holtzmanによれば、彼らの死は二人の男性主人公の絆を断ち切り、 『Kal Ho Naa Ho 』のRohitとNaina 、そして『Sholay 』のVeeruとBasantiの間に規範的な異性愛の関係を確立するために必要だったという。[ 65 ]
サウンドトラックには、音楽トリオのシャンカール＝エフサーン＝ロイ[ c ]が作曲し、ジャベド・アクタルが作詞した7曲のオリジナル曲が収録されている[ 67 ]。アルバムは2003年9月27日にソニー・ミュージック・インディアからリリースされ、2日後にムンバイのタージ・ランズ・エンドで発売記念イベントが開催された[ 68 ] [ 69 ] 。アルバムは好評を博し、タイトル曲「It's the Time To Disco」、「Kuch To Hua Hai」、「Pretty Woman」が人気となった[ 70 ] 。
『Kal Ho Naa Ho』は2003年11月28日に公開され、[ 71 ]「一生に一度の物語…一瞬のうちに」というキャッチフレーズで宣伝された。[ 69 ] [ 72 ]国際配給権と、ラジャスタン、パンジャブ、グジャラート、マハラシュトラの各地域における映画の権利はヤシュ・ラージ・フィルムズが取得した。[ 72 ]この映画は2004年のヴァランシエンヌ映画祭で上映された際に観客賞を受賞した。[ 73 ]また、 2005年のマラケシュ国際映画祭でも上映された。[ 74 ]
シャー・ルク・カーン、サイーフ・アリー・カーン、ジンタが着用した衣装は、2003年12月にムンバイのフェイム・アドラブスでオークションにかけられた。 [ 75 ]同映画の脚本は、その月の後半に映画芸術科学アカデミーの主要保管庫であるマーガレット・ヘリック図書館に追加された。 [ 76 ] [ 77 ]
『Kal Ho Naa Ho』は批評家から高い評価を受け、監督、ストーリー、脚本、音楽、撮影、演技が特に注目を集めた。[ 78 ]映画評論家で作家のアヌパマ・チョプラは、インド・トゥデイのレビューでアドヴァニの監督を称賛し、「独特の声として現れた」と述べている。彼女は技術的な側面は評価したが、映画の前半とサブプロットを批判した。[ 79 ]マヤンク・シェカールは『Kal Ho Naa Ho』を「観客を軽くし、気分を明るくするのに役立つ、注意深く構成された瞬間の集大成」と呼び、「それはうまく機能し、娯楽費を払う価値がある」と結論付けた。[ 56 ]コマル・ナータは、映画の監督、脚本、主演俳優の演技、特にシャー・ルク・カーンを称賛し、彼の演じるアマンを「彼のキャリアの中で最高の役の1つ」と呼んだ。[ 59 ]ラム・カマル・ムケルジーはジンタの演技を「驚異的」と評し、「複雑なキャラクターのニュアンスを巧みに扱い」、「優雅にキャラクターを演じきった」と述べた。ムケルジーはアドヴァニとジョハルの物語の扱いを「ユニーク」と呼び、映画の技術的な側面と、同性愛を「ユーモアを交え、ありがたいことに社会的なつながりを貶めることなく」扱っている点を称賛した。[ 60 ]
ジテシュ・ピライはジョハールの脚本を「愛らしい」と評し、「心優しい独身男性から頑固な女性主人公まで、奔放に展開する」と書いた。ピライはまた、シャー・ルク・カーンとサイーフ・アリー・カーンの演技、特にスクリーン上での関係性とコメディのタイミングを称賛した。シャー・ルク・カーンを「素晴らしい」と呼び、映画の「魂」だと評し、サイーフ・アリー・カーンの「生き生きとした喜びが、近年見られた最も魅力的な演技の一つとなっている」と書いた。[ 61 ]トリビューンのラマ・シャルマは、シャー・ルク・カーンは「十分な輝きと愛情を注ぎ込んでいる」が、時折「やりすぎ」だと感じた。彼は、メフタの撮影技術がニュアンスを捉え、「感情を高めている」と称賛した。[ 57 ]
『ザ・ヒンドゥー』紙のパレシュ・C・パリチャは、アイエンガーの「機知に富んだキレのある」セリフを称賛したが、登場人物のインド訛りを批判した。[ 62 ] 『ザ・ヒンドゥー』紙の別の批評家、ジヤ・ウス・サラムは、この映画はシャー・ルク・カーンのものであるというナータの意見に同意した。シャー・ルク・カーンは「同じことを何度も繰り返している」ものの、その役を「見事な風格で演じているので、ただ座って、その名優が再び魔法を披露するのを待つしかない」と評した。[ 80 ]『ザ・ヒンドゥー』紙のチトラ・マヘシュによる3つ目のレビューでは、『カル・ホー・ナー・ホー』を「巧みに作られた映画」と呼び、サイーフ・アリ・カーンの演技を称賛し、「彼はまたしても、いかに素晴らしい自然な俳優であるかを証明した」と述べた。しかし、シャー・ルク・カーンは「印象づけようとしすぎている」と彼女は書いた。[ 81 ]
Rediff.comのロヒニ・アイヤーは『 Kal Ho Naa Ho 』の「新鮮な」ストーリーテリングと「スパイシーなユーモア」を称賛し、ジンタが自身のキャラクターの「精神を捉えている」と述べた。彼女はレビューを締めくくり、「この映画は、その活気であなたを魅了するだろう」と述べた。 [ 58 ] NDTVのアルチャナ・ヴォーラによると、アドヴァニは「使い古されたプロットを提示する革新的な方法を思いついたようだ」とし、「装飾や派手な衣装、着飾ったスターに関係なく、この映画は人々の心に響く」と付け加えた。ヴォーラは、バッチャンがジェニファー役に「非常に適役」であり、サイーフ・アリ・カーンのスクリーンでの存在感が「電撃的」であると評価する一方で、シャー・ルク・カーンが『ディルワーレ・ドゥルハニア・レ・ジャエンゲ』 、『クッチ・クッチ・ホタ・ハイ』 、『カビ・クシ・カビ・ガム』で演じたのと「同じような役柄を演じている」と批判したが、「それほど悪くはない。ただ、演技過剰を控える必要があるだけだ」と付け加えた。[ 82 ]
『Kal Ho Naa Ho』は、レビュー集計サイトのRotten Tomatoesで10件のレビューに基づき70%の評価を受け、平均評価は10点満点中7.25点だった。 [ 83 ]加重平均を使用するMetacriticでは、4件のレビューに基づき54点のスコアが付けられており、「賛否両論または平均的な評価」を示している。[ 84 ]
ニューヨーク・タイムズのデイブ・カーは好意的なレビューで、『カル・ホー・ナー・ホー』を「ロマンティック・コメディと家族メロドラマが力強く融合したボリウッド作品」であり、「このような豊かな料理に慣れた胃袋のために取っておくべき濃厚な食事」と評した。[ 85 ]バラエティ誌のデレク・エリーは、この映画をジョハール監督の「大成功」作品と呼び、「これまでのヒット作とは一線を画す軽妙なタッチ」があると評した。エリーはサイーフ・アリ・カーンとジンタを称賛し、彼らが「大勢のキャストを相手に」自分たちの存在感を「十分に発揮している」と指摘した。[ 86 ] BBCのマニッシュ・ガジャールは、脚本を「新鮮で魅力的」だとし、アドヴァニは「映画の軽妙な場面とシリアスな場面の両方を扱う天性の才能を持っている」ことを証明したと評した。ガジャールは『カル・ホー・ナー・ホー』を「よくできた作品」と評した。[ 87 ]
ラジオ・タイムズのデヴィッド・パーキンソンは、この映画は「ハリウッドのロマンティック・コメディ」に影響を受けているにもかかわらず、「独特のボリウッドの風味を保っている」と書いた。パーキンソンはその長さを批判し、「プロットの要求がセットピースよりも優先されるため、ペースが緩む」と指摘した。[ 88 ]ニューヨーク・デイリー・ニュースのジャミ・バーナードは、「インドの大きくて騒々しくカラフルなスペクタクルであるボリウッド・ミュージカルは、好みが分かれるもので、『カル・ホー・ナー・ホー』の多くは簡単に翻訳できるものではない」と書いた。この賛否両論のレビューにもかかわらず、バーナードは主演キャストのキャラクターは「だんだん好きになる」と指摘した。[ 89 ]
『Kal Ho Naa Ho』は興行的に成功を収めた[ 90 ]。特にニューヨークを舞台としているため、海外で人気を博した[ 91 ] [ 92 ] 。 『Kal Ho Naa Ho』はインド全土の400スクリーンで公開され、初日に2170万ルピー （2003年換算で47万5000米ドル）[ b ]の興行収入を記録し、その年の初日興行収入で4番目に高い記録となった[ 93 ] [ 94 ] 。公開週末の終わりまでに6710万ルピー （2003年換算で147万米ドル ）[ b ]を稼ぎ出し、インドにおけるヒンディー語映画のその年の最高の公開週末記録である『Koi... Mil Gaya 』の記録を破った[ 95 ] 。公開初週の終わりまでに、この映画は1億2450 万ルピー（2003年換算で270万米ドル ）を稼ぎ出した。[ 96 ] [ b ]『Kal Ho Naa Ho』はインドで5億8180万ルピー（ 2003年当時 1270万米ドル） [ b ]の興行収入を上げ、 『Koi... Mil Gaya』に次いで2番目に興行収入の高いインド映画となった。[ 98 ]
海外では、Kal Ho Naa Hoはイギリスの 37 館で公開された。[ 99 ]初週末の興行収入は 6 位で、Kabhi Khushi Kabhie Gham に次ぐ2941万ルピー (2003 年換算で約 644,000 ドル) [b] を記録した。 [ 99 ]アメリカでは52スクリーンで初公開され、4 日間の初週末までに3462万ルピー(2003 年換算で 758,000 ドル) [ b ]を稼いだ。 [ 100 ]初週の興行収入は8464万ルピー( 2003 年換算で 180 ドル) [ b ]に達し、インド映画の海外初週興行収入としてはその年最高となった。[ 101 ]『Kal Ho Naa Ho』は公開後最初の1か月で、英国と米国で約1億8000万ルピー（2003年換算で390万米ドル）を稼ぎ出し、 [ 91 ]英国の興行収入トップ10入りを果たした。[ 102 ]海外では2億7910万ルピー（2003年換算で610万米ドル）[ b ]を稼ぎ出し、その年の全世界で最も興行収入の高いインド映画となった。[ 103 ] [ b ] Box Office Indiaは、この映画の総興行収入を8億6090万ルピー（2003年換算で1880万米ドル）と推定し、2003年で最も収益性の高いインド映画となった。[ 4 ] [ b ]
第 51 回ナショナル フィルム アワードでは、シャンカル＝エフサーン＝ロイが最優秀音楽監督賞を、ソヌ・ニガムが最優秀男性プレイバック シンガー賞を受賞しました。[ 104 ]『Kal Ho Naa Ho』は第 49 回フィルムフェア アワードで 11 部門にノミネートされ、最優秀女優賞(ジンタ)、最優秀助演男優賞(サイーフ・アリー・カーン) 、最優秀助演女優賞(バッチャン)を含む 8 部門を受賞しました。これはその年のどの映画よりも多い受賞数です。 [ 105 ]この映画は第 5 回 IIFA アワードで 16 部門にノミネートされ、最優秀作品賞、最優秀女優賞(ジンタ)、最優秀助演男優賞(サイーフ・アリー・カーン) 、最優秀助演女優賞(バッチャン)を含む13 部門を受賞しました。[ 106 ] [ 107 ]
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