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20th Century Studios, Inc.（旧Twentieth Century Fox Film Corporation）[ a ]は、現在ウォルト・ディズニー・カンパニーのディズニー・エンターテイメント事業部門の映画スタジオ部門であるウォルト・ディズニー・スタジオが所有するアメリカの映画製作・配給会社です。[ 6 ]フォックス・コーポレーションとのリースが終了するまで、ロサンゼルスのセンチュリー・シティ地区のフォックス・スタジオ・ロットに本社を置いていましたが、その後バーバンクのウォルト・ディズニー・スタジオに移転しました。[ 7 ] [ 8 ]ウォルト・ディズニー・スタジオ・モーション・ピクチャーズは、このスタジオが製作した映画を劇場市場で配給・販売しています。[ 9 ] [ 10 ]
20世紀フォックスは、90年にわたりアメリカの主要映画スタジオの一つとして君臨してきた。1935年5月31日、フォックス・フィルム・コーポレーションと20世紀ピクチャーズの合併により設立され、ハリウッド黄金時代の8大映画会社のうち、当初の「ビッグ5 」の一つだった。1985年にはルパート・マードック率いるニューズ・コーポレーションに買収され、 2013年に出版事業を分離独立させた後、21世紀フォックスに社名変更された。ディズニーは2019年3月20日に21世紀フォックスの資産の大部分（ 20世紀フォックスを含む）を買収した。 [ 11 ]スタジオはフォックス・コーポレーションとの混同を避けるため、2020年1月17日に現在の名称を採用し、その後12月4日から20世紀とサーチライト・ピクチャーズの作品の著作権にこの名称を使用し始めた。 [ 12 ] 20世紀は現在、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズ、マーベル・スタジオ、ルーカスフィルム、姉妹専門部門であるサーチライト・ピクチャーズとともに、ウォルト・ディズニー・スタジオ内の5つの実写映画スタジオの1つである。20世紀はまた、アニメーション部門である20世紀アニメーションが制作したアニメーション映画も公開している。
20世紀スタジオの最も商業的に成功した映画フランチャイズには、最初の6つのスター・ウォーズ映画、X-メン、アバター、アイス・エイジ、猿の惑星が含まれます。[ 13 ] さらに、スタジオのライブラリーには、サウンド・オブ・ミュージック、インデペンデンス・デイ、タイタニックなどの多くの注目すべき映画が含まれており、3つの映画のうち2つはアカデミー作品賞を受賞し、すべてが史上最も興行収入の高い映画の中に含まれており、タイタニックは最初の公開時に記録を破りました。[ 14 ] [ 15 ]
20世紀ピクチャーズのジョセフ・シェンクとダリル・F・ザナックは、株式をめぐる争いでユナイテッド・アーティスツを離れ、シドニー・ケント社長率いる財政難のフォックス・フィルムの経営陣との合併交渉を開始した。[ 17 ] [ 18 ]
当時フォックス・ウェストコースト・シアターズの支配人だったスパイロス・スクーラスが実現に尽力し（後に新会社の社長となった）。[ 17 ]同社は創業者ウィリアム・フォックスが1930年に経営権を失って以来、苦境に立たされていた。 [ 19 ]
フォックス・フィルム・コーポレーションとトゥエンティース・センチュリー・ピクチャーズは1935年に合併した。当初、ニューヨーク・タイムズ紙では、合併後の新会社はフォックス・トゥエンティース・センチュリーという社名になると予想されていた。新会社トゥエンティース・センチュリー・フォックス・フィルム・コーポレーションは1935年5月31日に営業を開始した。ケントは同社に留まり、シェンクとザナックに加わった。ザナックはウィンフィールド・シーハンに代わって同社の製作責任者に就任した。
同社は特別な訓練学校を設立した。リン・バリ、パトリシア・ファー、アン・ネイゲルを含む14人の若い女性が、18か月間学校で学んだ後、1935年8月6日にそれぞれ20世紀フォックスと6か月の契約を結び、「映画スターへの道を歩み始めた」。契約には、最長7年間まで更新できるスタジオ側のオプションが含まれていた。[ 20 ]
長年にわたり、20世紀フォックスは、フォックス・フィルムが事業を開始した1915年に設立されたと自称してきた。例えば、1945年を30周年としていた。しかし近年、ほとんどの映画史家が1915年に設立されたことに同意しているにもかかわらず、1935年の合併を創業年とみなしている。[ 21 ]同社の映画は、オープニングクレジットに20世紀ピクチャーズのサーチライトのロゴとファンファーレを残したが、社名は20世紀フォックスに変更された。
合併が完了した後、ザナックは20世紀フォックスを支えるために若い俳優たちと契約した。タイロン・パワー、リンダ・ダーネル、カルメン・ミランダ、ドン・アメチ、ヘンリー・フォンダ、ジーン・ティアニー、ソニア・ヘニー、ベティ・グレイブルなどである。20世紀フォックスはまた、アリス・フェイとシャーリー・テンプルを雇い、彼女たちは1930年代に同スタジオのいくつかの主要映画に出演した。[ 22 ] [ 23 ]
第二次世界大戦中の映画館の観客動員数の増加により、20世紀フォックスはRKOとメトロ・ゴールドウィン・メイヤーを追い抜き、3番目に収益性の高い映画スタジオとなった。1941年、ザナックはアメリカ陸軍通信隊の中佐に任官され、アメリカ陸軍の訓練映画の製作を監督する任務に就いた。彼が不在の間、パートナーのウィリアム・ゲッツが20世紀フォックスの事務所で業務を代行した。 [ 24 ]
1942年、スパイロス・スクーラスがケントの後任としてスタジオの社長に就任した。[ 25 ]その後数年間、ウィルソン（1944年）、剃刀の刃（1946年）、ブーメラン、紳士協定（いずれも1947年）、蛇の穴（1948年）、ピンキー（1949年）などの作品で、ザナックは大人向けの刺激的な映画で名声を確立した。20世紀フォックスはまた、ベン・エイムズ・ウィリアムズの『天国に身を任せろ』 （1945年）のようなベストセラー本の映画化にも力を入れており、ジーン・ティアニー主演のこの作品は、1940年代の20世紀フォックス映画の中で最も興行収入が高かった。同スタジオはまた、ロジャース＆ハマースタイン作品を含むブロードウェイ・ミュージカルの映画化も手掛けており、映画用に脚本を手掛けた唯一のミュージカルであるステート・フェア（1945年）から始まった。
戦後、観客は徐々に離れていった。20世紀フォックスは、裁判所命令による「離婚」まで劇場を保持し、1953年にフォックス・ナショナル・シアターズとして分離した。[ 26 ]その年、観客数は1946年の半分にまで落ち込み、20世紀フォックスは未実証の撮影方法に賭けた。1952年の2つの映画センセーションが、巨大な湾曲スクリーンを埋めるために3台のプロジェクターを必要とするシネラマ形式と、偏光メガネの使用を必要とすることで奥行きの効果を得る「ナチュラルビジョン」 3D形式であったことに注目し、20世紀フォックスはスタジオを抵当に入れて、メガネなしでわずかな奥行きの錯覚を与えるフランスのアナモルフィック投影システムの権利を購入した。社長のスピロス・スクーラスは発明家のアンリ・クレティアンと契約を結び、他の映画スタジオを出し抜いた。そして1953年、スタジオの画期的な長編映画『聖衣』でシネマスコープを導入した。[ 27 ]
ザナックは1953年2月に、今後20世紀フォックスのすべての映画はシネマスコープで製作されると発表した。[ 28 ]劇場オーナーにこの新しい方式を導入するよう説得するため、20世紀フォックスは変換費用（1スクリーンあたり約25,000ドル）の支払いを手伝うことに同意し、十分な作品を確保するため、20世紀フォックスはシネマスコープの使用を希望する競合スタジオにリースした。最初の2つのシネマスコープ作品、『聖衣』と『百万長者と結婚する方法』（こちらも1953年）の興行収入を見て、ワーナー・ブラザース、MGM、RKO、ユニバーサル・インターナショナル、コロンビア、UA、アライド・アーティスツ、ディズニーはすぐにこの方式を採用した。1956年、20世紀フォックスはロバート・リッパートを雇い、子会社リーガル・ピクチャーズ（後にアソシエイテッド・プロデューサーズ・インコーポレイテッド）を設立し、シネマスコープでB級映画を撮影し、リーガルスコープというブランド名で販売した。 20世紀フォックスは、シネマスコープ方式を用いて『回転木馬』や『王様と私』（いずれも1956年）などの新作ミュージカルを製作した。
シネマスコープの導入により一時的に観客動員数は増加したが、1956年までに再び減少に転じた。[ 29 ] [ 30 ]同年、ダリル・ザナックは製作責任者の辞任を発表した。ザナックはパリに移り、独立プロデューサーとして活動を開始し、その後長年にわたり米国にはほとんど戻らなかった。1956年半ば、同社は1948年以前の映画ライブラリー（テレビ配給権を含むが、これらの作品の著作権は含まない）をナショナル・テレフィルム・アソシエイツに10年間貸し出した。[ 31 ]
ザナックの後継者であるプロデューサーのバディ・アドラーは1年後に亡くなった。[ 32 ]社長のスパイロス・スクーラスは一連の製作幹部を招き入れたが、ザナックほどの成功を収めた者はいなかった。1960年代初頭までに、20世紀フォックスは苦境に陥っていた。ジョーン・コリンズ主演で、1959年にクレオパトラ（1963年）の新バージョンが製作開始された。 [ 33 ]宣伝戦略として、プロデューサーのウォルター・ワンガーはエリザベス・テイラーに主演すれば100万ドルを提示した。 [ 33 ]テイラーはこれを受け入れ、クレオパトラの製作費は高騰し始めた。リチャード・バートンとテイラーの撮影現場でのロマンスがメディアを賑わせていた。しかし、スクーラスの利己的な好みと映画製作に対する経験不足のマイクロマネジメントは、クレオパトラの製作を加速させるどころか、むしろ遅らせた。
一方、別のリメイク作品、ケーリー・グラント主演の大ヒット作『マイ・フェイバリット・ワイフ』（1940年）が、20世紀フォックスの経営難を乗り切るための迅速な利益創出を目的として急遽製作された。ロマンティック・コメディ『サムシングズ・ガット・トゥ・ギブ』では、1950年代の20世紀フォックスで最も稼げるスター、マリリン・モンローが、ディーン・マーティン、監督のジョージ・キューカーと共演した。問題児のモンローが連日撮影を遅らせ、あっという間に高額な失敗作へと転落した。『クレオパトラ』の予算が1000万ドルを超え 、最終的には約4000万ドルに達したため、20世紀フォックスは資金調達のため、1961年に撮影所（現在のセンチュリー・シティ の敷地）をアルコアに売却した。モンロー主演映画の脚本の書き直しが数週間続き、監督ジョージ・キューカーの撮影方法とモンローの慢性副鼻腔炎のせいでほとんど進展がなかったため、モンローは『Something's Got to Give』[ 33 ]から解雇され、2か月後に死亡しているのが発見された。20世紀フォックスのファイルによると、彼女は数週間以内に2本の映画で合計100万ドルの契約で再雇用され、 『Something's Got to Give』を完成させるために50万ドル（完成時にボーナス付き）、そして『What a Way to Go』のためにさらに50万ドルが支払われた。エリザベス・テイラーのクレオパトラの撮影現場での破壊的な支配は1960年から1962年まで異議なく続いたが、1962年6月に3人の20世紀フォックス幹部が彼女を解雇するためにローマへ行った。彼らは、監督のジョセフ・L・マンキウィッツが撮影順序を間違え、室内シーンしか撮影していなかったことを知ったため、20世紀フォックスはテイラーにさらに数週間の撮影を許可せざるを得なくなった。その間、1962年の夏、フォックスはジェーン・マンスフィールドを含む契約スターのほぼ全員を解雇し、増大する費用を相殺した。[ 34 ] [ 35 ]
スケジュールに映画がほとんどなかったため、スクーラスは、ザナックの大作戦争叙事詩『史上最大の作戦』（1962年）[ 33 ]を急いで公開し、手っ取り早く金儲けをしようとした。これは、当時まだ20世紀フォックスの筆頭株主だったザナックにとって、『史上最大の作戦』は長年熱望していた渾身の作品だったため、彼の怒りを買った。『サムシングズ・ガット・トゥ・ギブ』は、主演にモンローがいなければ進められないことが明らかになった後（マーティンは他の誰とも仕事をすることを拒否していた）、スクーラスはついに彼女と再契約することが避けられないと判断した。しかし、撮影再開予定日の数日前に、彼女はロサンゼルスの自宅で死亡しているのが発見され、映画はドリス・デイとジェームズ・ガーナーを主演に据えた『ムーブ・オーバー、ダーリン』として撮影が再開された。1963年に公開されたこの映画はヒットした。[ 36 ]『サムシングズ・ガット・トゥ・ギブ』の未完成シーンは、40年近くお蔵入りになっていた。B級映画のように急いで公開されるのではなく、『史上最大の作戦』はザナックの監督のもと、愛情を込めて丁寧に製作された。最終的に3時間の長さで公開され、好評を博した。
次の取締役会で、ザナックは8時間演説し、スクーラスが会社を経営しておらず、自分だけが後継者になれると取締役たちを説得した。ザナックは会長に就任し、その後、息子のリチャード・ザナックを社長に指名した。[ 37 ]この新しい経営陣はクレオパトラを引き継ぎ、急いで完成させ、スタジオを閉鎖し、経費削減のために全従業員を解雇し、長年続いたムービートーン・ニュースリール（現在はフォックス・ニュースがアーカイブを所有している）を廃止し、20世紀フォックスを大手スタジオとして復活させる一連の安価で人気のある映画を製作した。スタジオの運命を救ったのは、高く評価されたロジャース＆ハマースタインのブロードウェイ・ミュージカルを高額で豪華に映画化した『サウンド・オブ・ミュージック』（ 1965年） [38 ]の大成功だった。
20世紀フォックスは、この10年間で2つの大ヒットSF映画も生み出した。『ミクロの決死圏』 （1966年）と、チャールトン・ヘストン、キム・ハンター、ロディ・マクドウォールが出演したオリジナル版『猿の惑星』 （1968年）である。『ミクロの決死圏』はシネマスコープで製作された最後の映画であり、スタジオはパナビジョンレンズが他社で使用されている間も、このフォーマットにこだわり続けていた。
ザナックは1971年まで会長を務めたが、晩年には高額な失敗作がいくつかあり、その結果、20世紀フォックスは1969年から1971年まで赤字を計上した。ザナックが解任され、デニス・スタンフィルが会長に就任した後、不安定な時期を経て、新経営陣が20世紀フォックスを立て直した。社長のゴードン・T・ストゥルバーグと製作責任者のアラン・ラッド・ジュニアの下、20世紀フォックスの映画は現代の観客に受け入れられた。取締役会長のデニス・スタンフィルは、利益を使ってリゾート施設、清涼飲料水メーカー、オーストラリアの映画館などを買収し、映画製作の好況と不況のサイクルを相殺するのに十分な多角化を図った。
1973年後半、20世紀フォックスはワーナー・ブラザースと提携し、プロデューサーのアーウィン・アレンによるオールスター・アクション大作『タワーリング・インフェルノ』（1974年）[ 39 ]を共同製作した。両スタジオは、燃え盛る超高層ビルに関する書籍の権利を所有していた。アレンは両スタジオの責任者との会合を強く求め、20世紀フォックスが既に自社の権利でリードしているため、競合する映画を作るのはキャリアの自殺行為になると告げた。こうして、最初の合弁事業スタジオ契約が締結された。今となっては当たり前のことかもしれないが、1970年代当時はリスクの高い、しかし革新的なアイデアであり、国内外の興行収入で大きな成功を収めた。
20世紀フォックスの成功は、当時最も収益性の高い映画である『スター・ウォーズ』（1977年）を製作することで新たな高みに達した。この映画の比類なき成功により、莫大な利益がもたらされた。1976年6月の6ドルという安値から、『スター・ウォーズ』公開後には株価は4倍以上に上昇し、ほぼ27ドルに達した。1976年の収益1億9500万ドルは、1977年には 3億100万ドルに増加した。[ 40 ]
財政的に安定したことで、新たなオーナーが現れ、 1981年6月8日に20世紀フォックスは投資家のマーク・リッチとマービン・デイビスに7億2000万ドルで売却された。[ 41 ] 20世紀フォックスの資産には、ペブルビーチ・ゴルフリンクス、アスペン・スキー会社、そしてデイビスがフォックス・プラザを建設し2度売却したセンチュリーシティの不動産が含まれていた。
1982年、同社は「世紀のゲーム」というスローガンの下、ゲーム機やコンピューター用のカートリッジを販売するために、初のビデオゲーム部門であるFox Video Gamesを設立し、ビデオゲーム業界に参入しようと試みたが、 1983年のビデオゲーム市場の崩壊により、この部門は失敗に終わった。[ 42 ]
1984年までに、リッチはイラン人質事件中に米国連邦検察官から脱税、恐喝、イランとの違法取引の罪で起訴された後、スイスに逃亡し、司法から逃亡した。リッチの資産は米国当局によって凍結された。[ 43 ] 1984年、マービン・デイビスはマーク・リッチの20世紀フォックス映画会社の50%の持分を非公開の金額で買い取った。 [ 43 ]報道によると1億1600 万ドルだった。[ 44 ] 1983年後半から1984年にかけて、オーストラリアの実業家ルパート・マードックは、映画スタジオのワーナー・ブラザース・ピクチャーズやワーナー・ミュージック・グループなどの資産を含むワーナー・コミュニケーションズの買収を試みたが失敗に終わった。マードックは自身の会社ニューズ・コーポレーションを通じてワーナー・コミュニケーションズの買収に失敗した後、別の映画スタジオである20世紀フォックスの買収に目を向けた。[ 45 ]デイビスは1985年3月にトゥエンティース・センチュリー・フォックスの50%の株式をニューズ・コーポレーションに2億5000万ドルで売却した。 [ 46 ] [ 47 ]デイビスはその後、ジョン・クルーゲのメトロメディアのテレビ局を買収するというマードックとの取引から撤退した。 [ 44 ]マードックは単独でテレビ局を買収し、その後、デイビスのトゥエンティース・センチュリー・フォックスの残りの株式を3億2500万ドルで買い取った。[ 44 ] 1985年から、ブランド名からハイフンが永久に削除され、トゥエンティース・センチュリー・フォックスはトゥエンティース・センチュリー・フォックスに変更された。[ 48 ] [ 49 ]
20世紀フォックスがメトロメディアのテレビ局（かつては解散したデュモン・ネットワークの局だった）を買収するにあたり、FCCの承認を得るため、マードックは米国市民権を取得する必要があった。彼は1985年に米国市民権を取得し、1986年に新会社フォックス・ブロードキャスティング・カンパニーが放送を開始した。同ネットワークのビジュアルイメージには、20世紀フォックスのロゴのサーチライトがよく取り入れられている。その後20年以上にわたり、同ネットワークと所有局グループは拡大し、ニューズ・コーポレーションにとって非常に収益性の高いものとなった。1980年代から2010年代にかけて、20世紀フォックスのテレビスタジオが制作した自社制作番組（ファミリー・ガイ、ザ・シンプソンズ、X-ファイルなど）や、他のスタジオの外部コンテンツ（ビバリーヒルズ青春白書、Married... with Children、The OCなど）を放送した。 1993 年 10 月、20 世紀 Fox はマーベル コミックのキャラクターX-メンの権利を購入し、マーベル キャラクターのファンタスティック フォーは1998 年に購入されました。[ 50 ] 1990 年代には、マーベルは残りのキャラクターを他のスタジオに売却し、これらのスタジオは、数年ごとに新しい映画を製作できなかった場合、キャラクターの権利がマーベルに戻るという条項を契約に含めていました。X-メンをベースとしたアニメ シリーズは、20 世紀 Fox が翌年に映画化権を取得する前の 1992 年に Fox ネットワークですでに放送されていました。2000 年に、ブライアン シンガーが最初の映画と2 番目の映画を監督し、ブレット ラトナーがオリジナル トリロジーの3 番目の映画の監督に起用されました。1994 年に、ニューズ コーポレーションはFXを立ち上げ、これは Fox のテレビ制作能力を利用したプレミアム ケーブル ネットワークへと発展しました。[ 51 ]同年、同社はオーストラリアの主要有料テレビプロバイダーとなるFoxtelを共同設立した。[ 52 ] 1996年、ニューズ・コーポレーションは人気のケーブルニュースチャンネルFox Newsを開設した。[ 53 ]これら3つの組織は当初、20世紀フォックスのサーチライトロゴデザインに影響を受けたロゴを使用していた。1990年代半ばから、ニューズ・コーポレーションは世界中でさまざまなケーブルスポーツチャンネルを開設する際にも20世紀フォックスのブランドを使用し、これらのチャンネルはFox Sportsチャンネルとしてブランド化された。
1994年、20世紀フォックスは、フォックス・サーチライト・ピクチャーズ、フォックス・ファミリー・フィルムズ、フォックス・アニメーション・スタジオ、フォックス2000ピクチャーズの4つの新部門を設立した。フォックス・サーチライトは、専門映画やインディーズ映画市場に特化し、当時サミュエル・ゴールドウィン・カンパニーの製作部門社長であったトーマス・ロスマンが新スタジオの責任者として迎えられた。ロスマンが創設社長として、すぐにその名前が付けられた。[ 54 ] [ 55 ]フォックス・ファミリー・フィルムズは、ジョン・マトイアンの下で、家族向けの映画を製作する任務を負った。[ 56 ]フォックス・アニメーション・スタジオは、ディズニー・ルネッサンスで成功を収めたウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーションに対抗するために、1994年8月9日に設立された。[ 57 ]経営不振に陥っていたサリバン・ブルース・スタジオのドン・ブルースとゲイリー・ゴールドマンが、1億ドルの新アニメーションスタジオの責任者に任命された。[ 58 ] Fox 2000 Pictures は、十分なサービスを受けていない観客層をターゲットにした中規模予算の映画を専門に製作するために設立され、[ 59 ]ローラ・ジスキンが社長に就任した。[ 60 ] 1995 年 11 月、20 世紀 Fox は、破産したCarolco Picturesのライブラリーを 5,000 万ドルで買収する契約を結び、ヒットした Carolco 映画「ターミネーター 2: 審判の日」を基にした続編を製作する権利を Fox に与えるはずだった。[ 61 ]しかし、1996 年 1 月、フランスのCanal+ が資産に対して 5,800 万ドルの対抗入札を行ったため、Fox は入札を取り下げた。 [ 62 ]
1997 年 1 月、ニューズ・コーポレーションはニュー・ワールド・コミュニケーションズを24 億 8000 万ドルで買収し、そのテレビ事業とライブラリーを 20 世紀フォックスに統合した。[ 63 ] [ 64 ] [ 65 ] 1997 年 6 月、ニューズ・コーポレーションはサバン・エンターテインメントとの合弁事業の一環としてファミリー・チャンネルを買収し、フォックス・ファミリー・チャンネルと改名した。2001 年 10 月、ニューズ・コーポレーションはフォックス・ファミリー・チャンネルをディズニーに 52 億ドルで売却した。売却の一環として、ディズニーはフォックス・ネットワークのFox Kidsブロックと Fox Family Channel で元々放送されていたさまざまな子供向け番組の権利を取得したほか、サバン・エンターテインメントとその 6,500 話のテレビエピソードのライブラリーも取得した。[ 66 ] [ 67 ]
1997年8月、フォックスのロサンゼルスを拠点とする視覚効果会社VIFXは、ブルースカイ・スタジオの株式の過半数を取得し、一時的に「ブルースカイ/VIFX」と改名された新しい視覚効果およびアニメーション会社を設立した。[ 68 ]ブルースカイは以前、MTVフィルムズの最初の映画「ジョーのアパート」のキャラクターアニメーションを担当していた。スタジオの拡大後、ブルースカイは「エイリアン4 」 、「シンプル・ウィッシュ」 、「マウス・ハント」、「スター・トレック 叛乱」 、「ファイト・クラブ」のキャラクターアニメーションを制作した。 [ 69 ] VIFXはその後、 1999年3月に別のVFXスタジオであるリズム・アンド・ヒューズ・スタジオに売却された。[ 70 ]ブルースカイの創設者クリス・ウェッジによると、フォックスは視覚効果業界全般の財政難のため、2000年までにブルースカイも売却することを検討していた。
20世紀フォックスは1997年9月に映画製作会社ニュー・リージェンシーの株式20%を取得し、その契約の一環として今後15年間の配給会社となり、その後2012年以降も契約が更新された。[ 71 ]リージェンシーは以前ワーナー・ブラザース・ピクチャーズと配給契約を結んでおり、この契約を更新するつもりだったが、1997年7月に両者の交渉は決裂した。[ 72 ] 2015年、フォックス買収以前のリージェンシー作品のほとんどに対するワーナーの配給権が失効し、これらの作品にはワーナー・ブラザースのオープニングロゴが残っているにもかかわらず、20世紀フォックスがこれらの作品の新しい配給会社となった。[ 73 ]
1998 年 2 月、フォックス アニメーション スタジオの最初の映画『アナスタシア』の成功を受けて、フォックス ファミリー フィルムズは社名をフォックス アニメーション スタジオに変更し、実写作品の制作を中止した。これは他の制作部門が引き継ぐことになった。[ 74 ]実際のフォックス アニメーション スタジオは、以前のフォックス ファミリー フィルムズの一部門となり、フェニックス スタジオと呼ばれるようになった。しかし、ロサンゼルスのフォックス アニメーション スタジオは、 1998 年から 1999 年の間に20 世紀フォックス アニメーションに改名された。フェニックス スタジオは財政難に直面し、最終的にフォックスは「映画をより効率的に制作する」ために、フェニックス スタジオで働いていた約 380 人のうち 300 人を解雇した。 [ 75 ]『タイタンAE』の興行的失敗の後、フォックス・アニメーション・スタジオは2000年6月26日に閉鎖された。[ 76 ] [ 77 ] [ 78 ]彼らが最後に制作する予定だった映画は、ウェイン・バーロウのイラスト入り小説『バーロウのインフェルノ』の映画化で、完全にコンピュータアニメーションで制作される予定だった。[ 79 ]彼らが制作する予定だったもう1つの映画は、スティーブ・オーデカーク監督の大人向けアニメーション映画『リトル・ビューティー・キング』で、ディズニー・ルネッサンスの映画を風刺したものだった。これは『シュレック』（2001年）よりも前に制作される予定だった。 [ 80 ]
クリス・ウェッジ、映画プロデューサーのロリ・フォルテ、フォックス・アニメーションの幹部クリス・メレダンドリは、フォックスに「アイス・エイジ」というタイトルのコメディ長編映画の脚本を提示した。[ 81 ]スタジオ経営陣は、スタッフに長編映画の雇用継続を約束して、残りの株式とオプションをフォックスに売却するよう圧力をかけた。スタジオはニューヨーク州ホワイトプレーンズに移り、「アイス・エイジ」の制作を開始した。映画の撮影が終了すると、フォックスは映画にほとんど期待していなかったため、興行的に失敗するのではないかと恐れた。フォックスは制作スタッフの半分を解雇し、映画とスタジオの買い手を見つけようとしたが失敗に終わった。代わりに、「アイス・エイジ」は2002年3月15日にフォックスと20世紀フォックス・アニメーションの共同で公開され、批評的にも商業的にも成功を収め、 2003年の第75回アカデミー賞で長編アニメ映画賞にノミネートされた。[ 82 ] 「アイス・エイジ」はフランチャイズを生み出し、ブルースカイが長編映画を制作し、長編アニメーションの有名スタジオになるのを後押しした。
2000年から2010年まで、20世紀フォックスはMGM / UA作品の国際配給会社でした。1980年代には、20世紀フォックスはCBSとの合弁会社であるCBS/Fox Videoを通じて、UA作品の一部をビデオで配給していました。そのため、UAはビデオ配給を20世紀フォックスに委託することで、原点回帰を果たしたと言えるでしょう。20世紀フォックスは、小規模な独立系映画会社の作品を配給することでも収益を上げています。
20世紀フォックスの親会社であるニューズ・コーポレーションは、設立以来オーストラリアの会社として法人化されていたが、2004年11月にアメリカの会社として再法人化された。[ 83 ] [ 84 ] 2006年、ブライアン・シンガーがワーナー・ブラザース・ピクチャーズの『スーパーマン リターンズ』（2006年）の監督を務めるために『X-メン：ファイナル ディシジョン』を降板したため、20世紀フォックスはバッド・ハット・ハリー・プロダクションズとの制作を5年間中断した。その後、シンガーは2011年から始まる前編三部作の最初の映画の製作と続編の監督として復帰した。
2006年後半、フォックス・サーチライトの責任者ピーター・ライスとCOOジョン・ヘゲマン[86]の下、フォックス・フィルムド・エンターテインメントの姉妹制作部門としてフォックス・アトミックが設立された[85 ]。2008年初頭、ヘゲマンがニュー・リージェンシー・プロダクションズに移籍した際、アトミックのマーケティング部門はフォックス・サーチライトと20世紀フォックスに移管された。デビー・リープリングが社長に就任した。2本のまずまずの成功を収め、他の映画では期待外れに終わった後、この部門は2009年4月に閉鎖された。アトミックのレーベルで制作中およびポストプロダクション中の残りの映画は、リープリングの監督の下、20世紀フォックスとフォックス・サーチライトに移管された[ 86 ] 。
2008年、20世紀フォックスは、同じくニューズ・コーポレーション傘下のSTAR TVとの合弁事業であるアジア子会社Fox STAR Studiosを発表した。Fox STARは当初ボリウッド市場向けの映画製作から始め、その後アジアのいくつかの市場に拡大すると報じられた。[ 87 ]同年、20世紀フォックスはFox International Productionsを設立したが、この部門は2017年に閉鎖された。[ 88 ]
チャーニン・エンターテインメントは、ピーター・チャーニンが2009年に20世紀フォックスの当時の親会社であるニューズ・コーポレーションの社長を辞任した後に設立された。[ 89 ]チャーニン・エンターテインメントは、2009年に20世紀フォックスおよび20世紀フォックス・テレビジョンと映画およびテレビ番組に関する5年間の優先交渉権契約を締結した。 [ 90 ]
2012年6月28日、ルパート・マードックは、ニューズ・コーポレーションを出版とメディアを中心とする2つの会社に分割すると発表した。新しいニューズ・コーポレーションと、フォックス・エンターテインメント・グループと20世紀フォックスを運営する21世紀フォックスである。マードックは、新会社の名前は20世紀フォックスの伝統を維持する方法だと考えた。[ 91 ] [ 92 ]
2012年8月20日、20世紀フォックスは、パラマウント・ピクチャーズとの配給契約が2012年の『ガーディアンズ 伝説の勇者たち』の公開をもって終了した後、ドリームワークス・アニメーションと5年間の配給契約を締結した。この契約は2013年から開始された。ドリームワークス・アニメーションが新契約に基づいて配給した最初の映画は『クルードさんちのはじめての冒険』だった。[ 93 ]
フォックス・ステージ・プロダクションズは2013年6月に設立された。[ 94 ]同年8月、20世紀フォックスは、映画と演劇の両方のプロデューサーであるケビン・マッカラム、ジョン・デイビス、トム・マクグラスの3人と劇場合弁事業を開始した。[ 95 ]
2014年6月、ルパート・マードックはタイム・ワーナーを800億ドルで買収する提案を行った。これは、彼が以前タイム・ワーナーの前身であるワーナー・コミュニケーションズを買収しようとして失敗し、代わりにフォックスを買収してから30年後のことだった。2014年に計画された買収では、ワーナー・ブラザース・ピクチャーズやHBOなどの資産を21世紀フォックスの資産と統合し、規模を拡大する予定だった。[ 47 ]この提案はタイム・ワーナーの取締役会によって会社の価値を過小評価しているとして拒否され、2014年8月までにマードックはこの取引から撤退した。[ 96 ] [ 97 ]
2017年9月20日、ロックスミス・アニメーションは20世紀フォックスと複数年にわたる制作契約を結び、20世紀フォックスはロックスミスの映画を20世紀フォックス・アニメーション名義で配給し、ロックスミスは12～18ヶ月ごとに映画を公開することを目指した。この契約はブルースカイの制作を強化し、 2016年にNBCユニバーサルに買収された後、ユニバーサル・ピクチャーズが所有・配給するドリームワークス・アニメーションの映画の配給の喪失を補うためのものであった。20世紀フォックスとの配給契約は『キャプテン・アンダーパンツ：ザ・ファースト・エピック・ムービー』の公開をもって終了していた。[ 98 ]この制作会社の下で最初に公開された映画は『ロンズ・ゴーン・ロング』で、2021年10月22日に20世紀スタジオから公開され、同スタジオから公開された唯一の映画となった。
『アバター』や『ジャングル・ブック』を手がけたVFX会社テクノプロップスは、2017年4月にフォックスVFXラボとして買収された。テクノプロップスの創設者グレン・デリーは、視覚効果担当副社長として引き続き会社を運営し、ジェラード・ベバンとVFX社長のジョン・キルケニーに報告する。[ 99 ]
2017年10月30日、ヴァネッサ・モリソンは、新たに設立された20世紀フォックスの部門であるフォックス・ファミリーの社長に任命され、20世紀フォックスの会長兼CEOと副会長に報告することになった。このファミリー部門は、若い映画ファンとその親にアピールするアニメーション映画と実写要素のある映画の両方を開発する。また、この部門は、既存の映画作品に基づいてホリデーテレビスペシャルを制作するスタジオのファミリーアニメーションテレビ事業を監督し、テレビ番組の長編映画化を監督する。[ 100 ]モリソンの後任として、フォックス・アニメーションではアンドレア・ミロロとロバート・ベアードが20世紀フォックス・アニメーションの共同社長に任命された。[ 101 ]
20世紀フォックスは、ゲンティン・マレーシア社がマレーシアで建設中の20世紀フォックス・ワールド・テーマパークのライセンス契約に関して、債務不履行通知を発行した。2018年11月、ゲンティン・マレーシア社はこれに対し訴訟を起こし、間もなく親会社となるウォルト・ディズニー・カンパニーも訴訟に含めた。[ 102 ]
2017年12月14日、ディズニーは20世紀フォックスを含む21世紀フォックスの大部分を524 億ドルで株式交換により買収する計画を発表した。[ 103 ]ディズニーは当初、21世紀フォックスではなくタイム・ワーナーを買収するつもりだったが、2016年10月にタイム・ワーナーに連絡を取ったところ、すでに通信会社AT&Tとの契約が成立していたことが分かった。[ 104 ]
2018 年 6 月、コムキャスト( NBCUniversal の所有者) は21 世紀フォックスに対して650 億ドルの全額現金による買収提案を行った。 [ 105 ]ディズニーは 株式と現金の両方で 713 億ドルの対抗提案を行った。[ 106 ] 2018 年 7 月 19 日、コムキャストはSky plcとSky UKを優先し、21 世紀フォックスの買収提案から撤退した。8 日後、ディズニーと 21 世紀フォックスの株主は両社の合併を承認した。[ 11 ] 2019 年 3 月 20 日に取引は完了したが、[ 107 ] [ 108 ] 20 世紀フォックスはバーバンクのウォルト ディズニー スタジオに移転する予定はなく、21 世紀フォックスの後継会社であるフォックス コーポレーションがディズニーに 7 年間リースしていたフォックス スタジオ ロットのセンチュリー シティに本社を維持した。[ 109 ]合併後数か月で、さまざまな部門が20世紀フォックスの傘下から移管され、数回のレイオフが行われた。フォックス・リサーチ・ライブラリーは、2020年1月にウォルト・ディズニー・アーカイブとウォルト・ディズニー・イマジニアリング・アーカイブに統合された。 [ 110 ] [ 111 ]「20世紀フォックス」の名前を使用した最後の映画は、2020年1月10日に公開された『アンダーウォーター』である。
『ダーク・フェニックス』や『ストゥーバー』などの興行収入の失敗を受けて、ディズニーはいくつかのプロジェクトの開発を中止したが、 『フリー・ガイ』や『アバター』の続編などの作品は制作を継続することができた。フォックスの作品数は年間10本に減り、その半分はHuluと当時登場したばかりのDisney+のストリーミングサービス向けに制作された。20世紀フォックスのフランチャイズ作品である『ホーム・アローン』、『チーパー・バイ・ザ・ダズン』、『ナイト ミュージアム』、『グレッグのダメ日記』、 『アイス・エイジ』などのプロジェクトは、後にDisney+向けに発表された。[ 112 ]これらのプロジェクトは、2020年12月のディズニーの投資家向け説明会で、前述のストリーミングサービス向けの長編映画として正式に発表された。[ 113 ]これらのプロジェクトの最初の作品は『ホーム・スイート・ホーム・アローン』で、2021年11月12日に公開された。
2020年1月17日、ディズニーはスタジオ名を「20th Century Studios」に変更し、フォックス・コーポレーションとのブランド混同を避けるようにした。[ 114 ]他のディズニー映画部門と同様に、20th Century Studiosの映画の配給は、北米ではウォルト・ディズニー・スタジオ・モーション・ピクチャーズが、国際的にはそのサブディビジョンであるブエナ・ビスタ・インターナショナルが担当し、サーチライト・ピクチャーズは独自の配給およびマーケティング部門を運営している。[ 9 ] [ 115 ]ウォルト・ディズニー・スタジオ・ホーム・エンターテイメントは、 20th Centuryとサーチライトが製作した映画をそれぞれのレーベルでホームメディア向けに配給している。スタジオの新しい名前でディズニーが最初に公開した映画は、2020年2月21日に公開された『野性の呼び声』だった。 [ 12 ]同年、アカデミー賞に4部門ノミネートされた『フォードvsフェラーリ』（2019年）は、ディズニーによる買収後、スタジオ初の作品賞ノミネートを獲得した。
同年、留任していた制作社長のエマ・ワッツが退社した。[ 116 ] 2020年3月12日、スティーブ・アズベルが20世紀スタジオの制作社長に任命され、モリソンはウォルト・ディズニー・スタジオ・モーション・ピクチャー・プロダクションのストリーミング担当社長に任命され、ディズニー+向けのウォルト・ディズニー・ピクチャーズと20世紀スタジオの実写作品の開発と制作を監督することになった。フィリップ・シュトイアーは、ウォルト・ディズニー・スタジオ・モーション・ピクチャー・プロダクションの制作社長として、制作、ポストプロダクション、VFXを統括する。ランディ・ヒラーは、エグゼクティブVPキャスティングとして、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズと20世紀スタジオの両方を統括する。シュトイアーは2015年からウォルト・ディズニー・スタジオの制作担当エグゼクティブVPを務めており、ヒラーは2011年からウォルト・ディズニー・スタジオのキャスティングを統括している。両者ともアズベルとショーン・ベイリーに共同で報告する。[ 117 ]
2020年9月1日、20世紀スタジオの日本支社である20世紀フォックスジャパンはディズニージャパンに吸収合併されました。20世紀スタジオは、東映とのドラゴンボール映画の日本における共同配給およびアジアにおける配給に関する以前の関与を終了し、その後、東映アニメーションのライセンスの下、日本国外ではクランチロールとソニー・ピクチャーズ・リリーシング（ソニー・ピクチャーズ・リリーシング・インターナショナル経由）に引き継がれました。[ 118 ]
2021年2月9日、ディズニーはブルースカイ・スタジオが2021年4月に閉鎖され、20世紀アニメーションが後継となることを発表した。[ 119 ] [ 120 ]同社の広報担当者は、進行中のCOVID-19パンデミックが同社のすべての事業に経済的な影響を与え続けていることを考慮すると、3つ目の長編アニメーションスタジオを運営することはもはや持続不可能であると説明した。さらに、当初2022年1月14日に公開予定だったウェブコミック「ニモナ」の映画化作品[121]の制作は、スタジオの閉鎖の結果中止となった。スタジオの映画ライブラリーと知的財産は、20世紀アニメーションを通じてディズニーが保有している。ディズニーは当初、スタジオの閉鎖日を具体的に発表しなかったが、元アニメーターのリック・フォーニエは4月10日にスタジオの最終営業日であることを確認した[ 122 ] 。これは創設者のクリス・ウェッジがソーシャルメディアで別れの手紙を公開してから3日後のことだった[ 123 ] 。ニモナは2022年初頭にアナプルナ・ピクチャーズに買収され、 2023年にNetflixで配信される予定だった[ 124 ]。
2021年11月22日、ディズニー・メディア・アンド・エンターテイメント・ディストリビューションとワーナーメディアは、2022年後半まで、20世紀スタジオの特定の映画をDisney+、Hulu、HBO Maxで共有することを許可する契約を締結した。ジェラード・デヴァンとジョン・ゲルケが交渉したこの新しい契約は、ディズニーが2019年にフォックスを買収した後に引き継いだ20世紀フォックスとHBOの間の元の契約の修正であり、そのため更新される予定はない。20世紀とHBOの契約の終了後、ディズニーは2022年以降、20世紀の映画を自社のストリーミングプラットフォームで保持する計画を立てた。 [ 125 ]この新しい戦略の最初の映画は『ロンズ・ゴーン・ロング』だった。また、2021年には、ディズニーはビデオゲームベースのスタジオである20世紀ゲームズを立ち上げた。前身であるFoxNext、Fox Interactive、20th Century Fox Games と同様に、同社は販売代理店として機能し、他のトリプルAゲームスタジオと提携している。最初のタイトルはAliens: Fireteam Eliteである。[ 126 ]
2022年2月8日、スティーブン・スピルバーグ監督の2021年版映画『ウエスト・サイド・ストーリー』は、アカデミー賞7部門にノミネートされ、20世紀スタジオはブランド変更後初の作品賞ノミネートを獲得した。[ 127 ]
2023年3月、マーベル・コミックスが20世紀スタジオのインプリントを立ち上げ、20世紀のフランチャイズに基づいたコミックをリリースすることが発表された。このレーベルからの最初のコミックは『猿の惑星』のコミックとなる予定である。[ 128 ]
2024年2月26日、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズは、社長のショーン・ベイリーの即時退任を発表し、サーチライト・ピクチャーズ社長のデビッド・グリーンバウムが後任に就任した。グリーンバウムはウォルト・ディズニー・ピクチャーズを率い、スティーブ・アズベルと共に20世紀スタジオの共同社長を務めることになった。[ 129 ]
2025年4月、ディズニーはフォックス・コーポレーションとのリース契約を更新せず、2025年末にセンチュリー・シティのフォックス・スタジオ・ロットを明け渡すと発表した。その結果、20世紀スタジオはバーバンクのウォルト・ディズニー・スタジオに移転した。[ 7 ] [ 8 ]
20th Televisionは、20th Century Studiosのテレビ番組制作部門です。2020年に20th Televisionという名称を採用するまでは、20th Century Fox Televisionとして知られていました。20th Televisionという名称は2020年以前から使用されており、元の20th Televisionは、2020年にDisney–ABC Domestic Televisionに統合されるまで、スタジオのテレビ番組配給部門でした。 [ 130 ]
1950年代半ば、スポンサーシップを拡大し、ネットワーク番組の配信に役立つことを期待して、長編映画がテレビで公開された。20世紀フォックスとナショナル・テレフィルム・アソシエイツは、128局の全国スポンサー向けに、長編映画の1時間番組を編成した。20世紀フォックスは、ライブラリーをナショナル・テレフィルム・アソシエイツに売却した後、 NTAフィルム・ネットワークの50%の権益を取得した。これにより、週90分の空き時間と、シンジケート配信された長編映画（「プレミア・パフォーマンス」というパッケージタイトルで）が、全国スポンサー向けに販売される110の非接続局に提供された。[ 131 ]
フォックスは1996年にロナルド・ペレルマンのコンパクト・ビデオからフォー・スター・テレビジョンの残りの資産を買い取った。[ 132 ]現在、フォー・スター・テレビジョンの番組ライブラリの大部分は20thテレビジョンが管理している。[ 133 ] [ 134 ] [ 135 ] 80年代の買収時代にマードックが数多くの買収を行った結果、ニューズ・コーポレーションは多くの資産を保有していたにもかかわらず、70億ドルの負債（その多くは英国のスカイTVによるもの）を抱えることになった。[ 136 ]負債額が高額だったため、マードックは1980年代半ばに取得したアメリカの雑誌事業の多くを売却せざるを得なかった。
1933年から1937年にかけて、 Fox Movietoneという名の特製レコードレーベルがF-100からF-136まで制作されました。このレーベルは20世紀フォックス映画の楽曲を収録しており、当初はビクターのBluebirdレーベルで録音・発売された楽曲が使われていましたが、途中でARCの廉価版レーベル（Melotone、Perfectなど）で録音・発売された楽曲に切り替わりました。これらの希少なレコードはフォックス劇場でのみ販売されました。
20世紀フォックスの音楽部門である20世紀フォックス・レコードは1958年に設立された。フォックス映画のサウンドトラックに加え、アラン・パーソンズ・プロジェクト、バリー・ホワイト、モーリーン・マクガヴァンといったアーティストによる映画とは関係のないアルバムもリリースしていた。1981年に閉鎖され、翌年には売却された。現在、そのカタログの権利はユニバーサル・ミュージック・グループが保有している。
Fox Records は 1992 年に 20th Century Fox の音楽部門でしたが、2000 年にFox Musicに改名されました。同社は音楽出版およびライセンス事業を包含し、主に Universal Music Group、 EMI、PolyGram、Bertelsmann Music Group、Sony Music、およびWarner Music Groupのライセンスの下、Fox Entertainment Groupのテレビおよび映画のサウンドトラックを扱っていました。同社は 2020 年 1 月 17 日に解散し、その後Hollywood Recordsに統合されました。Fox が 1997 年より 20% の株式を保有していた New Regency は、1997 年にRestless Recordsレーベルを買収し、 Fight ClubやMalcolm in the Middleなどの Fox/Regency 共同制作のサウンドトラックを扱い、ロック アーティストのサウンドトラック以外のアルバムもリリースしました。Regency は 2001 年にこのレーベルを売却しました。
作曲家アルフレッド・ニューマンにちなんで名付けられたニューマン・スコアリング・ステージは、フォックス・スタジオ・ロットにある約700平方メートルの広さを誇る大規模なスコアリング・スタジオで、世界最大級の音楽録音スペースの一つです。[ 137 ]また、96チャンネルのAMS Neve 88RS-SPミキシング・コンソールも備えています。[ 138 ]
20世紀フォックスのラジオシリーズ[ 139 ]は1936年から1942年にかけて放送されました。多くの場合、この番組は劇場公開される最新映画の歌やサウンドトラックのメドレーをフィーチャーしたラジオプレビューで、現代のテレビで見る映画の予告編によく似ており、人々を最寄りの映画館に足を運ばせることを目的としていました。
ラジオ番組にはオリジナル出演者たちが出演し、アナウンサーがパフォーマンスの雰囲気を伝えるナレーションを行った。
映画製作に参入した当初から、フォックス・フィルム・コーポレーションは自社の現像ラボを運営していた。最初のラボはニュージャージー州フォートリーのスタジオにあった。1916年にロサンゼルスに新設されたスタジオにもラボが併設された。[ 140 ]アラン・E・フリードマンが率いるフォートリーのラボは、1919年にマンハッタンの新しいフォックス・スタジオの建物に移転した。[ 141 ] 1932年、フリードマンはフォックスからラボを200万ドルで買い取り、当時経営難に陥っていたフォックスの流動性を強化した。[ 142 ] [ 143 ]彼は事業名を「デラックス・ラボラトリーズ」に変更し、後にデラックス・エンターテイメント・サービス・グループとなった。1940年代、フリードマンはラボを当時の20世紀フォックスに売却し、1960年代まで社長を務めた。フリードマンのリーダーシップの下、デラックス社はシカゴとトロントにさらに2つのラボを増設し、フォックス以外のスタジオ、例えばユナイテッド・アーティスツやユニバーサルなどのフィルムも現像するようになった。
20世紀フォックスの制作ロゴとファンファーレは、もともとはトゥエンティース・センチュリー・ピクチャーズのロゴであり、1935年の合併後に20世紀フォックスに採用されました。これは、アールデコの建物に囲まれ、サーチライトで照らされた、積み重ねられたブロック体の立体的なモノリス型ロゴタイプ（「モニュメント」という愛称で呼ばれています）で構成されています。[ 162 ]映画の冒頭に表示される制作ロゴでは、サーチライトがアニメーション化され、このシーケンスには、もともと1933年にアルフレッド・ニューマンによって作曲された特徴的なファンファーレが伴います。[ 163 ]ロゴの元のレイアウトは、特殊効果アニメーターおよびマットペインティングアーティストのエミール・コサ・ジュニアによって設計されました。 [ 164 ] [ 165 ]
1953年、パシフィック・タイトルのアーティスト、ロッキー・ロンゴは、新しいシネマスコープ映画プロセス用のオリジナルのロゴデザインを再現するために雇われた。ロンゴは、ロゴがより広いシネマスコープフォーマットで比率を維持するように、「20th」の「0」を傾けた。[ 166 ]アルフレッド・ニューマンは、フォックスのロゴの後に続くシネマスコープのロゴで流れるように、ロゴのファンファーレの拡張版も作曲した。このフォーマットはその後衰退したが、監督のジョージ・ルーカスは、スター・ウォーズ（1977年）のオープニングタイトルにシネマスコープ版のファンファーレを使用するよう特別に依頼した。さらに、映画のメインテーマは、ファンファーレと同じキー（B ♭メジャー）でジョン・ウィリアムズによって作曲され、ある種の拡張として機能した。[ 167 ] [ 168 ] 1981年、ロゴは「20th」の「0」を再びまっすぐにすることで変更された。[ 166 ]
1994年、何度かの失敗の後、フォックスの社内テレビプロデューサーであるケビン・バーンズが同社の新しいロゴの制作を依頼され、今回は当時新しかったコンピュータ生成画像（CGI）の技術を用いて、より詳細でアニメーション化されたロゴが制作された。BGMにはブルース・ブロートンが編曲した21秒の長いフォックスのファンファーレが使用され、「A NEWS CORPORATION COMPANY」というクレジットが添えられた。このロゴは後に1997年と1998年にデビッド・ニューマンによって再録音された。[ 166 ] [ 168 ]
2009年、ブルースカイ・スタジオが作成した更新されたロゴ（2009年の構造のプロトタイプ版が存在する）が『アバター』の公開とともに初披露された。[ 166 ] 2013年には、ニューズ・コーポレーションのクレジットが削除された。
2014年9月16日、20世紀フォックスは、新しいフォックス・ムービーズのウェブサイトを宣伝するために、ロゴのさまざまなバージョンすべてに加え、「ウィリアム・フォックス・プレゼンツ」バージョンのフォックス・フィルムのロゴと20世紀ピクチャーズのロゴ（いくつかのバリエーションを含む）を、2009年版のロゴまで紹介するビデオを公開した。このビデオには、1997年版のファンファーレを1998年に再編したデビッド・ニューマン作曲のバージョンも含まれている。[ 169 ]
2020年1月17日、ディズニーは、現在のフォックス・コーポレーションとの関連がなくなったため、スタジオのブランドから「フォックス」の名前を段階的に廃止し始めたと報じられ、20世紀フォックスとフォックス・サーチライト・ピクチャーズはそれぞれ20世紀スタジオとサーチライト・ピクチャーズに改名された。サーチライト、モノリス、ファンファーレなど、スタジオに関連するブランド要素は引き続き使用される。新しい20世紀スタジオの名前を冠した最初の映画は『野性の呼び声』である（偶然にも、オリジナルの映画化作品は、フォックス・フィルムとの合併前の元の20世紀ピクチャーズの最後の映画だった）。 [ 170 ] [ 12 ] [ 171 ]
20世紀スタジオのロゴについては、印刷ロゴは映画『ニュー・ミュータンツ』のポスターで初登場し[ 172 ] [ 173 ]、画面上のロゴはテレビCMで初登場し、完全版は2020年2月21日に映画『野性の呼び声』で初登場した[ 174 ] 。
2020年、20th Century StudiosのロゴはPicturemillによってアニメーション化されました（2020年の構造のプロトタイプ版と、2009年の空の背景を持つ2021年の構造が存在し、Picturemillのリールの一部に登場しています）。一方、MOCEANはBlue Sky Studiosのアニメーションを基にSearchlight Picturesのロゴをアニメーション化しました。空の背景が異なり、ロサンゼルスのスカイラインはより大きく詳細になり、構造の残りの部分はよりリアルな照明で暗く見えます。[ 175 ] [ 176 ]
‡ — 劇場再上映版を含む
合併後、フォックス・サーチライトはサーチライト・ピクチャーズにブランド変更し、ディズニー帝国の中で大きな自主性を享受し、自分たちが知っている映画にゴーサインを出し、独自の配給、広報、マーケティングチームを運営している。20世紀スタジオ（最近フォックスを削除）はより大きなディズニーの傘下に統合され、そのすべての事業が統合された。
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