安心

低浮彫りとは、全体的な奥行きが浅い突出した画像のことで、例えば、すべての画像が低浮彫りになっている硬貨などに用いられます。最も低い浮彫りでは、表示されている要素の相対的な奥行きが完全に歪んでおり、横から見ると画像の意味が分かりませんが、正面から見ると、奥行きのわずかな変化が立体的な画像として認識されます。他の浮彫りでは、奥行きの歪みははるかに小さくなっています。この用語は、イタリア語のbasso rilievoからフランス語のbas-relief（フランス語の発音：[ baʁəljɛf ]）を経て来ており、どちらも「低浮彫り」を意味します。前者は現在、英語では非常に古風な用語であり、後者も古風になりつつあります。

低浮彫は高浮彫よりも手間がかからず、彫刻の際に削り取る部分が少ないため、あるいは造形作業が少なくて済むため、制作コストが安くなります。古代エジプト美術、アッシリア宮殿の浮彫、その他の古代近東およびアジアの文化では、作品全体に一貫した非常に低い浮彫が一般的に用いられていました。これらの画像は通常、彫刻後に彩色され、それによって形状が明確になりました。今日では、現存する作品の大部分で塗料が剥がれてしまっていますが、微細で目に見えない塗料の痕跡は、化学的な方法によって発見できる場合があります。

現在ベルリンにあるバビロンのイシュタル門には、成形レンガで作られた大きな動物の浅浮彫があり、釉薬で着色されている。この技法をはるかに容易にした石膏は、古代からイスラム時代（アルハンブラ宮殿のように、後期は建築装飾として）、ローマ、そして少なくともルネサンス以降のヨーロッパ、おそらく他の地域でも広く使用された。しかし、維持管理されていない建物で長く残るには非常に良い条件が必要であり、ローマの装飾的な石膏細工は主にポンペイやヴェスヴィオ山の火山灰に埋もれた他の遺跡から知られている。浅浮彫は西洋中世美術では比較的まれであったが、例えば木製の人物像や、多面祭壇画の折り畳まれた翼の内側の場面などに見られることがある。

古典様式と見なされていた低浮彫りの復興は、ルネサンス初期に始まります。1450年頃にレオン・バッティスタ・アルベルティによって設計された、古典主義建築の先駆者であるリミニのマラテスティアーノ神殿では、内部と外壁にアゴスティーノ・ディ・ドゥッチョによる低浮彫りが用いられています。ルネサンス以降、漆喰はコーニスや天井などの屋内装飾に広く用いられてきましたが、16世紀にはフォンテーヌブロー城で大きな人物像（多くは高浮彫りも使用）に用いられ、エリザベス朝時代のハードウィック・ホールなど、他の場所ではより粗雑に模倣されました。

浅浮き彫り（イタリア語ではrilievo stiacciatoまたはrilievo schicciato、「押しつぶされた浮き彫り」）は、非常に浅い浮き彫りで、部分的に彫刻と融合しており、写真では読み取りにくい場合があります。浅浮き彫りは、主要な要素が浅浮き彫りになっている構図の背景部分によく使用されますが、全体（通常はかなり小さい）の作品に浅浮き彫りを使用する方法は、イタリア・ルネサンス期の彫刻家ドナテッロによって効果的に発明され、完成されました。^{[ 7 ] [ 8 ]}

後期の西洋美術では、20 世紀に復活するまで、低浮彫は主に小さな作品に使用されたり、遠近感を伝えたり、構図に奥行きを与えるために高浮彫と組み合わせて使用​​されたりしました。特に、多くの人物と風景や建築の背景がある場面では、絵画で明るい色が同じ目的で使用されるのと同様です。そのため、前景の人物は高浮彫で、背景の人物は低浮彫で彫刻されます。低浮彫には、石彫や金属鋳造など、あらゆる彫刻の媒体や技法を使用できます。すべて低浮彫で構成された大きな建築作品は 20 世紀に復活し、アール デコや関連様式の建物で人気を博しました。これは、現在美術館で見ることができる古代の低浮彫から着想を得たものです。^{[ 9 ]}エリック ギルを含む一部の彫刻家は、実際に自立する作品で低浮彫の「押しつぶされた」奥行きを採用しています。

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  未完成の「下地処理済み」のアケナテンとネフェルティティの浅浮彫。未完成のギリシャやペルシャの浅浮彫にも、同様の制作開始方法が見られる。
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  ペルセポリスにあるペルシャの低浮彫りまたは浅浮彫り–ゾロアスター教のノウルーズのシンボル– 春分の日には、雄牛（大地を擬人化）とライオン（太陽を擬人化）の力が等しくなる。
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  アッシリアの浅浮彫、アッシュールバニパルのライオン狩り、ニネベ北宮殿
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  アトロポスが生命の糸を断ち切る場面。現代ギリシャの浅浮彫。
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  ドナテッロ作、墓碑に施された「聖母被昇天」の浅浮彫（リリーフ・スティアッチャート） 、1420年代
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  ソビエトのレリーフ

中浮彫、半浮彫、またはメゾリレヴィオはやや曖昧に定義されており、^{[ 10 ]}この用語は英語ではあまり使われず、作品は通常、低浮彫と表現されます。典型的な伝統的な定義では、主題の約半分が突き出ており、^{[ 11 ]}要素は切り抜かれておらず、背景から完全に分離されていません。表現された要素の深さは通常、やや歪んでいます。^{[ 12 ]}

中浮彫は、インドと東南アジアのヒンドゥー教および仏教美術において最も一般的な浮彫の種類である。紀元前2世紀から紀元後6世紀にかけてのアジャンター石窟群や、5世紀から10世紀にかけてのエローラ石窟群の低浮彫から中浮彫は、岩に彫られた浮彫である。これらの浮彫のほとんどは聖典を物語るために用いられており、例えばインドネシア中部ジャワにある9世紀のボロブドゥール寺院の1,460枚のパネルには、ジャータカ物語、すなわち仏陀の生涯が描かれている。その他の例としては、同じくジャワ島のプランバナン寺院にあるラーマーヤナを描いた低浮彫、カンボジアのアンコール遺跡群にある12世紀のアンコール・ワットの「乳海攪拌」などの場面を描いたアンコール遺跡群の寺院、そしてアプサラスの浮彫などがある。アンコール・トムのバイヨン寺院には、クメール帝国時代の日常生活を描いた場面が残されている。

高浮彫（イタリア語ではアルトリリエヴォ）とは、一般的に彫刻された人物像の半分以上が背景から突き出ている彫刻技法のことです。実際、構図の中で最も目立つ要素、特に頭部や手足などは、しばしば完全に彫り込まれ、背景から切り離されています。見える部分は通常、低浮彫のように平坦に「押しつぶされて」見える部分とは異なり、奥行きのある表現で描かれています。したがって、高浮彫は基本的に自立彫刻と同じ様式と技法を用いており、単一の人物像の場合、自立彫像の真正面に立つ人が見るのとほぼ同じ視点を提供します。大型彫刻が制作されたすべての文化と時代において、この技法は記念碑的な彫刻や建築に用いられました。

古代ギリシャ彫刻に数多く見られる壮大な人物像のレリーフのほとんどは、非常に「高い」レリーフの形式を採用しており、背景から完全に切り離された要素や、奥行きを示すために人物像の一部が交差する表現が用いられています。パルテノン神殿のメトープは、頭部を除いて、丸みを帯びた要素がほとんど失われており、耐久性の面でレリーフが優れていることを示しています。高レリーフは、西洋彫刻における人物像のレリーフの主要な形式であり続け、インドの寺院彫刻でもよく見られます。個人の墓などの小規模なギリシャ彫刻や、大きな建物のフリーズなどの小さな装飾領域では、低レリーフがより多く用いられました。

ヘレニズム時代とローマ時代の石棺のレリーフは、鑿ではなくドリルで彫られており、ルドヴィージの戦いの石棺（西暦250～260年）のように、人物像がぎっしり詰まった構図を可能にし、また奨励した。これらは、ローマの凱旋柱をぐるりと囲む巨大な帯状のレリーフにも見られる。特に石棺は、後の西洋彫刻に大きな影響を与えた。ヨーロッパの中世は、古代ローマの彫刻と同様に、石のあらゆる用途に高浮彫りを使用する傾向があったが、その浮彫りは通常、古代ギリシャほど高くはなかった。^{[ 13 ]}非常に高い浮彫りはルネサンスで再び現れ、特に壁に取り付けられた葬儀美術、そして後には新古典主義のペディメントや公共の記念碑に使用された。

インドや東南アジアの仏教美術やヒンドゥー教美術においても、高浮彫は見られるが、低浮彫や中浮彫ほど一般的ではない。インドの高浮彫の有名な例としては、カジュラホ寺院群があり、官能的でねじれた人物像は、しばしばエロティックなカーマスートラの体位を表している。中部ジャワの9世紀のプランバナン寺院には、方角の守護神であるロカパーラ・デーヴァターの高浮彫が見られる。

世界最大の高浮彫彫刻は、アメリカ合衆国ジョージア州にあるストーンマウンテン南軍記念碑で、山に42フィートの深さまで彫り込まれており^{[ 14 ]}、高さ90フィート、幅190フィート^{[ 15 ]}、地上400フィートの高さに位置しています^{[ 16 ] 。}

沈み彫りまたは沈み彫りは、古代エジプト美術にほぼ限定されており、非常に一般的で、アケナーテンのアマルナ時代以降は、低浮彫りとは対照的に、使用される主要なタイプになりました。それ以前にも使用されていましたが、主に外壁の大きな浮彫り、ヒエログリフ、カルトゥーシュに使用されていました。画像は、浮彫り彫刻自体を平らな面に削り込むことによって作られ、三次元の印象を高めます。^{[ 17 ]}より単純な形式では、画像は通常、ヒエログリフのようにほとんど線状ですが、ほとんどの場合、人物像自体は低浮彫りですが、画像の周囲に形作られた窪んだ領域内に配置されているため、浮彫りは元の平らな表面を超えて盛り上がることはありません。場合によっては、人物像やその他の要素は、元の表面まで盛り上がらない非常に低い浮彫りですが、他のものはより完全にモデリングされており、一部の領域が元の表面まで盛り上がっています。この方法は、通常の浮彫りモデリングを可能にしながら、背景の除去作業を最小限に抑えます。

この技法は、影によって輪郭や形を強調するために強い日光の下で最も効果的です。窪んだ部分の縁をぼかす試みは行われず、周囲全体に表面に対して直角の顔が残されます。古代ローマやそれ以降の西洋美術の頭部や胸像のある墓碑など、一部のレリーフは、レリーフの縁の周囲に元のレベルの「フレーム」を残したり、ブロックの半球状のくぼみに頭部を配置したりします（ギャラリーのローマの例を参照）。基本的にはエジプトの沈み彫りに非常によく似ていますが、人物の周囲の低いレベルに背景空間があるため、この用語は通常、このような作品には使用されません。

また、チベット仏教のマニ石に文字（典型的には「オム・マニ・パドメ・フム」）を彫るのにも使用されます。

沈み彫り技法は、彫刻された宝石の印章に見られる「凹版」や「逆凹版」と混同してはならない。凹版では、画像が完全に「ネガティブ」な形で彫り込まれる。画像は表面に埋め込まれるため、蝋に押し付けると通常の浮き彫りの模様が浮かび上がる。しかし、彫刻された宝石の多くは、カメオや通常の浮き彫りで彫られている。

エジプトのごく後期ヘレニズム時代の記念碑的な彫刻のいくつかは、宝石の印章のように完全な「ネガティブ」モデリングを使用しており、おそらくギリシャの伝統で訓練を受けた彫刻家が伝統的なエジプトの慣習を使用しようとしたためであろう。^{[ 18 ]}

小型のレリーフは、象牙、木材、蝋など、さまざまな素材で彫刻されてきました。レリーフは陶磁器や金属工芸などの装飾美術によく見られますが、これらは「レリーフ」というよりも「浮き彫り」と表現されることが多いです。小型のブロンズ製レリーフは、「プラーク」または「プラーケット」の形をしていることが多く、家具に嵌め込んだり、額装したり、そのまま飾ったりすることができます。これは、特にルネサンス期のヨーロッパの収集家の間で人気のある形式でした。

金属細工では、薄い金属板をさまざまな金属や木のポンチで裏側から形作り、浮き彫り像を作る打ち出し（レポゼ）など、さまざまなモデリング技法が用いられています。鋳造も青銅やその他の金属で広く用いられてきました。鋳造と打ち出しは、生産を迅速化し、最終的な浮き彫りにさらに詳細を加えるために、しばしば併用されます。石では、彫刻された宝石と同様に、半貴石の大きな硬石彫刻は、古代から多くのユーラシア文化で非常に権威のあるものでした。蝋の浮き彫りは、少なくともルネサンス期から作られていました。

象牙彫刻は古代から用いられており、素材は高価ではあるものの通常は再利用できないため、比較的高い現存率を誇り、例えば執政官の二連祭壇画は、古代末期の持ち運び可能な世俗美術品の現存する作品の大部分を占めている。ゴシック時代には、象牙彫刻はパリをはじめとする各地で一大高級産業となった。新約聖書を題材とした宗教的な場面がぎっしりと描かれた小型の二連祭壇画や三連祭壇画に加え、より低いレリーフで表現された世俗的な作品も制作された。

これらは多くの場合、丸い鏡ケース、櫛、取っ手、その他の小さな品物であったが、アメリカ合衆国メリーランド州ボルチモアにあるロマンスの場面が描かれた小箱（ウォルターズ 71264）のような、いくつかの大きな小箱も含まれていた。元々は、非常に多くの場合、鮮やかな色で彩色されていた。浮彫りは、粘土にスタンプを押し付けて刻むことも、古代ローマ陶器の大量生産されたテラ・シギラタで一般的であったように、デザインが刻まれた型に粘土を押し込むことによってもできる。石膏や漆喰の装飾的な浮彫りは、はるかに大きい場合がある。この形式の建築装飾は、ルネサンス以降の西洋の多くのスタイルのインテリアやイスラム建築に見られる。