ドイリー・カルト・オペラ・カンパニー

ドイリー・カート・オペラ・カンパニーは、1870年代から1982年まで、ギルバート・アンド・サリバンのサヴォイ・オペラを英国でほぼ一年中上演し、時にはヨーロッパ、北米、その他の地域でツアーを行った、プロの英国ライトオペラカンパニーです。同カンパニーは1988年から2003年にかけて、短いシーズンとツアーのために復活し、2013年からはスコティッシュ・オペラと共同でオペラ4作品を制作しています。

1875年、リチャード・ドイリー・カートは劇作家のWSギルバートと作曲家のアーサー・サリバンに、夜の娯楽を締めくくる短編喜劇オペラの共同制作を依頼した。その作品『陪審裁判』が成功すると、カートはシンジケートを結成し、ギルバートとサリバンの長編作品『魔術師』（1877年）を制作、続いて『HMSピナフォア』（1878年）を制作した。『ピナフォア』が国際的なセンセーションを巻き起こした後、カートは厄介な投資家たちと縁を切り、ギルバートとサリバンと新たなパートナーシップを結び、ドイリー・カート・オペラ・カンパニーを設立した。このカンパニーはギルバートとサリバンのオペラ10作品とその他多くのオペラや関連作品を制作したが、そのほとんどはカートが1881年にこのために建設したロンドンのサヴォイ劇場で上演された。カンパニーはまた、イギリス、ニューヨーク、その他の地域でツアー公演を行い、通常は複数のカンパニーを同時に運営した。カートの有能なアシスタント、ヘレン・レノアは1888年に彼の妻となり、1901年にカートが亡くなった後、1913年に自らも亡くなるまで劇団を運営した。この頃までに劇団は年間を通してギルバート・アンド・サリバンの巡回公演劇団となっていた。

カルトの息子ルパートが劇団を継承した。1919年から、彼はロンドンで新しい舞台装置と衣装のデザインで新シーズンを上演し、英国内外で年間を通してツアーを続けた。演出家のジェイ・M・ゴードンと指揮者のイシドール・ゴッドフリーの協力を得て、カルトは劇団を35年間運営した。彼は1928年にサヴォイ劇場を再設計し、長年にわたり一連の録音を後援してオペラの人気維持に貢献した。1948年にルパートが亡くなった後、娘のブリジットが劇団を継承し、フレデリック・ロイドを総支配人に雇った。劇団は毎年35週間ツアーを行い、新しい録音をリリースし、ギルバートとサリバンのロンドンシーズンを上演し続けた。 1961年にギルバート・アンド・サリヴァンのオペラの最後の著作権が失効し、ブリジットは慈善団体を設立して寄付を行い、増大する費用と公的資金の不足により1982年に劇団の閉鎖を余儀なくされるまでオペラを上演した。劇団はブリジット・ドイリー・カートの遺産を引き継いで1988年に再結成し、短いツアーやロンドン・シーズンで公演を行い、いくつかの人気曲をリリースした。イングランド芸術評議会から多額の資金援助を拒否され、2003年に公演を中止した。スコティッシュ・オペラとは、 2013年に『ペンザンスの海賊』 、2016年に『ミカド』 、2021～2022年に『ゴンドラ乗りたち』と『ユートピア・リミテッド』を共同制作した。

数十年の間に、この劇団の出演者の中には、当時のスターとなり、ミュージカルやグランドオペラの道に進む者も少なくなかった。劇団は、オーストラレーシアやイギリスその他の多くのアマチュア劇団にオペラの公演を許可し、オーケストラのパートや劇伴を貸し出していた。劇団は、サヴォイのオペラを1世紀以上にわたって世間の注目を集め続け、新作や録音で模倣され続けている制作スタイルや舞台ビジネスの永続的な遺産を残した。

1874年までに、音楽家であり野心的な若き興行主でもあったリチャード・ドイリー・カートは、ロンドンでオペレッタの制作を開始した。^[1]彼はその年の作品の1つで、その野望を次のように宣言した。「ロンドンにライトオペラの常設拠点を設立したい。」^[2]オブザーバー紙は、「ドイリー・カート氏は優れたマネージャーであるだけでなく、訓練を受けた音楽家でもある。そして、観客がいわゆる本物のオペラ・ブッフに飽き始めており、音楽家が満足して制作できるような、より高次の音楽娯楽を歓迎する用意ができているという事実を理解しているようだ。」^{[3]彼は、当時ロンドンの}ミュージカルの舞台を独占していたフランスのオペレッタやオペラ・ブッフの卑猥なバーレスクや翻案とは対照的に、家族連れにアピールできる上品なイギリスの喜劇オペラを確立したいと考えていた。^[4]

1875年初頭、カートはロンドンのロイヤルティ劇場の支配人を務めていた。オッフェンバックの人気オペレッタ『ラ・ペリコール』を特集した夜の催しを締めくくる短い作品を必要としていたカートは、WSギルバートとアーサー・サリバンを招聘した。^{[n 1] 1871年のツアーで、カートはサリバンの一幕物の喜劇オペラ『}コックスとボックス』を指揮しており、^{[6] [n 2]}この作品は1874年にロンドンで再演された。1873年にギルバートはカートにイギリスの法廷を題材にした台本を提供したが、当時カートはそれを作曲できる作曲家を知らなかった。^[7]カルトはギルバートの台本を思い出し、ギルバートにサリヴァンに一幕物の喜劇オペラ『陪審裁判』の音楽を書くよう提案した。この曲はすぐに作曲され、1875年3月に王室の公演予定表に加えられた。^{[8] [9]}このウィットに富んだ「とても英国的な」小品は『ラ・ペリコール』よりもさらに人気を博し、カルトが英国喜劇オペラ流派を設立する計画の最初の大成功作となり、1875年から1877年にかけて300回上演されたほか、ツアー公演や再演も数多く行われた。^[10]

1875年9月、アイルランドのダブリンにあるシアター・ロイヤルで『陪審裁判』の初巡業の指揮を執っていたカートは、劇場のオーナーであるマイケル・ガンと出会った。ガンは、イギリスの喜劇オペラを宣伝する会社を設立するというカートの構想に魅了された。ガンは後にカートの経営チームに加わった。^[11]それでもカートは大陸のオペレッタの制作を続け、1876年の夏にはフランスのオペラ・ブッフの英語版3作と、イギリスの一幕物の幕開けとなる2作（『ハッピー・ハムステッド』と『陪審裁判』）をレパートリーとして巡業を行った。カート自身がこの巡業劇団の音楽監督を務めていたが、この劇団は巡業後に解散した。^{[12] [13]}

カートは4人の資金援助者を見つけ、1876年にコメディ・オペラ・カンパニーを設立し、ギルバートとサリヴァンの作品、および他のイギリスの作詞家/作曲家チームの作品を制作した。^{[1] [14]}この劇団で、カートは多くの失敗を経て、ついにギルバートとサリヴァンの新しい全編オペラを制作する資金を得た。^{[15]カートは}ストランドの近くの小劇場、オペラ・コミック座を借りた。^[16] 1877年2月、カートは巡業公演の小さな役として、スコットランドの新人女優ヘレン・レノアを雇った。彼女はすぐに巡業を離れ、カートの芸能事務所に就職した。レノアは教養があり、細部への理解力と外交手腕、組織力とビジネス感覚はカートをも上回っていた。ジ・エラの編集者フランク・デプレは「彼女の性格は彼の欠点をまさに補った」と書いている。^[17]彼女は彼のすべてのビジネス業務に熱心に関わり、すぐに会社の責任の多く、特にツアーに関する責任を管理するようになった。彼女は何年にもわたって何度もアメリカを訪れ、会社のニューヨーク公演やアメリカツアーの詳細を手配した。^[18]

コメディ・オペラ・カンパニーがプロデュースした最初の喜劇オペラは、ギルバートとサリバンの『魔術師』で、ロンドンの商人風の魔術師を描いたものである。1877年11月、サリバンの助手アルフレッド・セリエの音楽と、ギルバートとサリバンの友人であるアーサー・セシルの作詞による前座公演『ドーラの夢』^{と同時に初演された。 [19]}ヴィクトリア朝の劇場では普通だったように、劇場経営者にプロデュースを依頼する代わりに、ギルバート、サリバン、カートの3人は、自ら資金援助してこのショーをプロデュースした。そのため、劇場で既に契約している俳優を使う必要はなく、出演者を自ら選ぶことができた。彼らが選んだのは才能ある俳優で、そのほとんどは無名のスターで、出演料も高くなく、当時一般的に使われていたよりも自然な演技スタイルを教えられる俳優たちだった。カートのタレント事務所が、新作に出演する多くのアーティストを提供した。その後、彼らは出演者の能力に合わせて作品をカスタマイズしていった。^[20]主役のコメディアン、ジョージ・グロスミス、リチャード・テンプル、ラトランド・バリントンなど、キャストの中には15年近く同劇団に在籍した者もいる。同劇団に長く在籍した他の2人は、ドイリー・カート巡業劇団で『ソーサラー』でキャリアをスタートしたロジーナ・ブランドラムと、 1878年にオペラ・コミック座の『ピナフォア』で劇団に加わったジェシー・ボンドである^。[21]グロスミスが1888年に書いたように、「私たちはみんなとても幸せな家族です」。^[22]

ギルバートとサリバンが、イギリスのライトオペラの質と評判を高めて観客層を広げるという自分のビジョンを共有していることを知っていたカートは、ヴィクトリア朝のプロデューサーの間で慣例となっていたよりも広い監督としての権限をギルバートに与え、ギルバートは舞台、デザイン、動きなど、制作のあらゆる面を厳しく管理した。^{[23]ギルバートは、}ゲイエティ劇場のバレエマスター、ジョン・ドーバンを雇って、サヴォイオペラのほとんどの振り付けをさせた。^{[24] [25]}ギルバートとサリバンが出演者を巧みに使ったことは、観客に影響を与えた。批評家のハーマン・クラインは次のように書いている。「我々は密かに、ギルバートの皮肉や不条理が、自然で気楽に語られ、演じられていることに驚嘆した。なぜなら、それまで誰も、舞台の上で、これほど奇妙で風変わりでありながら、非常に人間味のある人物を見たことがなかったからだ。[彼らは]、これまで知られていなかった喜劇の世界を、純粋な喜びで呼び起こしたのだ。」^[26] 『ソーサラー』は178回上演され、当時としては好調な成績で利益を上げた。^[27] 1878年3月、カートはツアー劇団を派遣した。^[21]ショーの楽譜はよく売れ、街頭ミュージシャンがメロディーを演奏した。^[28] 『ソーサラー』の成功は、カート、ギルバート、サリバンに、家族向けのイギリスの喜劇オペラに将来性があることを示した。^[29]

ギルバートとサリバンの次の共同制作作『HMS ピナフォア』は、1878年5月に開幕した。オペラの当初の興行成績が振るわなかったのは、暑さで息苦しいオペラ・コミック座が特に不快になったためだと一般に考えられていた。^{[30] [31]}カートのパートナーであるコメディ・オペラ・カンパニーはショーに自信を失い、閉幕の告知を出した。^{[32] [33]}カートが宣伝活動を行い、サリバンがコヴェント・ガーデンで指揮したいくつかのプロムナード・コンサートで『ピナフォア』の音楽を取り入れた後、『ピナフォア』はヒットとなった。^[34]オペラ・コミック座は、1875年の公衆衛生法に基づき、排水と下水の修理のため1878年のクリスマスに閉幕する必要があった。カートは、劇場の強制的な閉鎖を利用して、『HMS ピナフォア』の初演後に『ピナフォア』と『ソーサラー』の権利をギルバートとサリバンに返す契約条項を適用した。^[35]カートはその後、1879年2月1日から6か月間、劇場を個人的に借り受けた。^[36]カートは、コメディオペラカンパニーとの当初の契約が1879年7月に期限切れになったとき、3人でビジネスパートナーシップを結ぶのが有利だとギルバートとサリバンを説得した。^[37] 3人はそれぞれ1,000ポンドを出し合い、「リチャード・ドイリー・カート氏のオペラカンパニー」という名前で新しいパートナーシップを結成した。^[38]パートナーシップ契約では、公演の費用を差し引いた後、3人はそれぞれ利益の3分の1を受け取る権利があった。^[1]

1879年7月31日、ギルバート・アンド・サリバンとの契約最終日、コメディ・オペラ・カンパニーの取締役らは公演中に力ずくでセットを奪還しようとし、有名な騒動を引き起こした。^[39]カートの舞台係らは舞台裏の襲撃者を撃退し、舞台装置を守ることに成功した。^{[40] [41]コメディ・オペラ・カンパニーはロンドンで}HMSピナフォアのライバル公演を上演したが、ドイリー・カート公演ほど人気が​​なく、すぐに上演中止となった。^[42]権利の帰属をめぐる訴訟は、カート、ギルバート、サリバンの勝利に終わった。^{[37] [43] [n 3]} 1879年8月1日から、後にドイリー・カート・オペラ・カンパニーと呼ばれるこのカンパニーは、ギルバート・アンド・サリバンの作品の唯一の公認プロデューサーとなった。^[37]

ピナフォアは大成功を収め、ピアノスコアは1万部売れた。^[45]そして、カートはすぐに2つの劇団を地方巡業に派遣した。^[46]オペラはロンドンで571回上演され、当時のミュージカル史上2番目に長い上演期間となった。^[47]アメリカだけでも150以上の無許可公演が生まれたが、当時のアメリカの法律では外国人に著作権保護がなかったため、ギルバート、サリバン、カートにはそれを防ぐ方法がなかった。^{[48] [49]}アメリカでのオペラの人気から利益を得ようと、カートはギルバート、サリバン、劇団とともにニューヨークに渡り、1879年12月からブロードウェイで「本物の」ピナフォアを上演し、アメリカ巡業も行った。 ^[50]ピナフォアを皮切りに、カートはオーストラリアとニュージーランドで作品を上演するライセンスをJCウィリアムソン劇団に与えた。 ^{[51] [52]}

カルトとそのパートナーは、次のオペラ『ペンザンスの海賊』がアメリカで無許可で上演されるのを阻止するため、1880年にロンドンで初演される前の1879年12月31日にニューヨークで初演した。^[50] 『海賊』はアメリカで公式初演された唯一のギルバート・アンド・サリヴァンのオペラである。カルトとそのパートナーは、他の人が真似する前にアメリカで認可された上演とツアーを確立し、楽譜と台本の出版を遅らせることで、さらなる「海賊行為」を未然に防ごうと考えた。彼らはこの事業の直接的な利益を自分たちのものにすることに成功したが、^[48]何年もの間、自分たちのオペラのアメリカでの上演著作権を管理しようとしたが、成功しなかった。^{[53] [54]} 『海賊』はニューヨークですぐにヒットし、後にロンドンで人気を博し、ギルバート・アンド・サリヴァンのオペラの中でも最も人気のあるものとなった。^[55]イギリスの著作権を確保するため、ニューヨークでの初演の前日の午後、デヴォン州ペイントンのロイヤル・ビジュー劇場でヘレン・ルノアが主催した形式的な公演が行われた。^[56]

ギルバート・アンド・サリヴァンの次のオペラ『ペイシェンス』は、 1881年4月にオペラ・コミック座で初演され、またも大成功を収め、シリーズで2番目に長い上演期間となり、数多くの海外公演も行われた。^[57] 『ペイシェンス』は、1870年代から80年代のイギリスの自己満足的な耽美主義運動を風刺したものである。耽美主義運動は、文学、美術、装飾美術、インテリアデザインにおいて、道徳的または社会的テーマよりも美的価値を重視した19世紀ヨーロッパの運動の一部であった。 ^{[58] [59]}ドイリー・カート・オペラ・カンパニーは、当初から、他のカンパニーで演者が告発されたようなスキャンダルの兆候を避けるため、俳優と女優に厳しい規則を設けていた。ジェシー・ボンドは自伝で次のように述べている。

長居は許されず、他の俳優と噂話をすることも許されなかった。女性用の楽屋は舞台の片側、男性用の楽屋は反対側にあり、実際に演技していないときは、それぞれの狭い階段をすぐに上がらなければならなかった。羊と山羊は厳密に区別されていたのだ！ かつて、母がロンドンに私に会いに来たとき、私が金ぴかの贅沢な隠れ家や破滅への道をずっと下ったところに住んでいたと予想していたので、私は母を舞台裏に連れて行き、俳優と女優のための準備を見せた。それは厳格さの中に修道院の厳しさがあった。... これほど厳格な礼儀作法で運営されている劇場はかつてなかったと思う。私の20年間の経験の中で、スキャンダルの気配がそこにあったことは一度もなかった。ギルバートは舞台裏でも舞台上でも、軽率な言葉や身振りを許さず、私たち若い女性をドラゴンのように見守っていた。^[60]

ギルバート・アンド・サリヴァンのオペラとコンサートおよび講演会エージェンシー（所属タレントにはアデリーナ・パッティ、クララ・シューマン、オッフェンバック、オスカー・ワイルド、シャルル・グノーなど）の成功で得た利益で、^[14]カルトはテムズ川の堤防に面したストランド沿いの土地を購入し、1881年にそこにサヴォイ劇場を建設した。 ^[61]彼はサヴォイ宮殿に敬意を表してその名前を選んだ。^[62]サヴォイ劇場は最先端の施設で、技術、快適さ、装飾の新しい基準を設定した。それは世界で初めて完全に電灯で照らされた公共の建物であり^[16]、約1,300人の座席があった（オペラ・コミック座の862席と比較）。^[63]

ペイシェンスは、1881年10月10日に移転した新劇場での最初の作品だった。最初の発電機は建物全体に電力を供給するには小さすぎたため、劇場の前面は電気で照らされていたが、舞台は1881年12月28日までガスで照らされていた。その公演で、カルトは舞台に上がり、観客の前で白熱電球を割って、新技術の安全性を実証した。^[64] タイムズ紙は、劇場は「その目的に見事に適合しており、音響の質は優れており、快適さと趣味に関する合理的な要求はすべて満たされている」と結論付けた。^[65]カルトと彼のマネージャー、ジョージ・エドワーズ（後にゲイエティ劇場のマネージャーとして有名になる）は、番号付き座席、無料のプログラム冊子、ピットとギャラリーの「キュー」システム（アメリカのアイデア）、クロークやその他のサービスに対するチップなしのポリシーなど、劇場にいくつかの革新を導入した。^[64]劇場での日々の経費は、チケット販売による収入の約半分だった。^{[16] [66]}ギルバートとサリヴァンのコミックオペラの最後の8作品はサヴォイで初演された。

ギルバート・アンド・サリヴァンのオペラが書かれていた時代に、同劇団は他の作曲家・台本作家チームによるオペラも制作しており、ギルバート・アンド・サリヴァンの作品の前座として、あるいはツアー公演として、またサヴォイ・オペラの合間にサヴォイ劇場を埋める他の作品として上演していた。また、カルトはギルバート・アンド・サリヴァンのオペラのツアーも広く行っていた。例えば、ロンドンでの『ペイシェンス』 250回目の上演とニューヨークでの100回目の上演を記念した記念プログラムには、この2つの『ペイシェンス』のプロダクションの他に、カート社は『ペイシェンス』のツアー劇団2つ、ギルバート・アンド・サリヴァンの他のオペラのツアー劇団2つ、オリヴェットのツアー劇団1つ（チャールズ・ウィンダムとの共同プロデュース）、アメリカでのクロード・デュヴァルのツアー劇団1つ、ニューヨークの劇場で上演中の『ユース』のプロダクション、アーチボルド・フォーブス（従軍記者）による講演ツアー、オーストラリアでのJCウィリアムソンとの提携による『ペイシェンス』 、『パイレーツ』、『クロード・デュヴァル』 、『ビリー・テイラー』のプロダクションなどを同時にプロデュースしていたことが示されている。^[67]

1880年代、カルトはアマチュア劇団に、自身が権利を持つ作品を上演するライセンスを与えるという慣習も導入し、その人気と楽譜や台本の売り上げ、バンドパートのレンタルを増やした。^{[68] [69] [n 4]これはアマチュア演劇全般に大きな影響を与えた。セリエとブリッジマンは1914年に、}サヴォイオペラが創設される前は、アマチュア俳優はプロから軽蔑されていたと書いている。アマチュアのギルバート・アンド・サリバン劇団が設立され、オペラの上演ライセンスを得た後、アマチュア劇団は「音楽と演劇の文化を支えている」ことをプロは認識した。現在では、アマチュア劇団は正統な舞台のための有用な訓練学校として認められており、ボランティアの中から現代の人気俳優が数多く生まれている。^[70]セリエとブリッジマンは、アマチュア劇団の質と評判が高まった主な理由は「ギルバート・アンド・サリバンのオペラの人気と上演への熱狂」によるものだとしている。^[71]英国オペラ・ドラマ協会は1899年に設立された。1914年には、その年に200近くの英国団体がギルバート・アンド・サリヴァンのオペラを上演していたと報告している。^[71]カートは、アマチュア劇団がドイリー・カート・オペラ・カンパニーの演出に倣い、そのプロンプトブックを使用するよう主張した。^[69] 1961年末に著作権が失効した後も、同社はバンドパートを世界中の劇団に貸し出し続けており、現在も続けている。^[72]

ペイシェンスの後、同劇団は1882年に初演されたアイオランテを制作した。公演中の1883年2月、カートはギルバート・アンド・サリバンと5年間の提携契約を結び、6ヶ月前に通知すれば劇団のために新作オペラを創作することを義務付けた。^[73]サリバンはすぐにギルバートと新作を書くつもりはなかったが、1882年11月にブローカーが破産した際に深刻な経済的損失を被り、長期契約が自分の安全のために必要だと感じたに違いない。^[74]しかし、すぐに窮地に陥った。^[75]ギルバート研究家のアンドリュー・クロウザーは、この契約について次のようにコメントしている。「事実上、この契約によって[ギルバート・アンド・サリバン]はカートの従業員となり、それが恨みを生む状況となった。」^[76]共同制作の次のオペラ『プリンセス・アイダ』は1884年1月に初演された。 [ ^77]カルトはすぐに『アイダ』の興行成績が振るわないことに気づき、共同制作者に新しいオペラを書くよう呼びかける契約を発動した。共同制作のほぼ当初から、音楽界はサリバンにコミックオペラを放棄するよう圧力をかけており、^{[n 5]}サリバンはすぐに5年契約にサインしたことを後悔した。^[75] 1884年3月、サリバンはカルトに「ギルバートと私がすでに書いたキャラクターの作品をもう一度やるのは私には不可能だ」と語った。^[76]

この争いや1880年代の他の争いの間、カートとヘレン・ルノアは、友情とビジネス感覚を織り交ぜて、パートナー間の意見の相違をしばしば和らげなければならなかった。^[79]サリバンは何度かパートナーから解放されたいと申し出た。^[80]それでも、彼らは1880年代にギルバートとサリバンから8つの喜劇オペラをうまく引き出した。^[81]プリンセス・アイダが9か月という比較的短い上演期間で幕を閉じたとき、パートナーの歴史で初めて、次のオペラは完成していなかった。さらに悪いことに、ギルバートは、人々が魔法のトローチを飲んだ後に意に反して恋に落ちるという筋書きを提案した。サリバンは以前にこの筋書きを却下しており、今回も「トローチ筋書き」を却下した。ギルバートは最終的に新しいアイデアを思いつき、1884年5月に作業を開始した。^[82]

カンパニーは新作の完成を待つ間に、 『魔術師』の初演と『陪審裁判』、そして子供たちが演じる『ペンザンスの海賊』の昼公演をプロデュースした。これがパートナーシップの最も成功したオペラ『ミカド』となり、 1885年3月に初演された。 ^[83]この作品は架空の日本を舞台にすることでイギリスの制度を風刺した。同時に、日本の「絵のように美しい」風景と衣装を使って、エキゾチックな極東に対するヴィクトリア朝の熱狂を利用した。^[84] 『ミカド』はパートナーシップの最長ヒットとなり、サヴォイ劇場で672回上演された。これは当時のミュージカル作品としては2番目に長い上演期間であり、^{[n 6]}米国および世界中で並外れた人気を博した。^[1]この作品は今でも最も頻繁に上演されているサヴォイオペラである。^[86]ライシーアム劇場で上演されたヘンリー・アーヴィングの壮大なシェイクスピア劇の舞台装置を手掛けたホーズ・クレイヴンは、『ミカド』から始まり、1893年までドイリー・カートのすべての舞台装置をデザインした。^{[87] [n 7]}

共同制作の次のオペラは『ラディゴア』で、1887年1月に初演された。この作品は風刺的で、ヴィクトリア朝の定番メロドラマの要素を取り入れている。[88] この作品は利益は出たが、『ミカド』の驚異的な成功の後では比較的期待外れだった。 [ ⁸⁹ ]『^{ラディゴア}』がわずか9か月の公演で閉幕すると、劇団はギルバートとサリバンの以前のオペラの再演をほぼ1年間続けた。ギルバートはサリバンに「菱形の筋書き」を設定するよう再度説得したが、ギルバートは協力者の要求を半分受け入れ、『ヨーマン・オブ・ザ・ガード』ではシリアスコメディの筋書きを書き、1888年10月に初演された。 ^[90]このオペラは成功を収め、1年以上上演され、ニューヨーク公演やツアー公演も好調だった。公演中の1889年3月、サリヴァンは再び喜劇オペラを書くことに消極的であることを表明し、ギルバートに「より大規模な音楽的スケールの劇的な作品」を書いてもらえないかと尋ねた。^[91]ギルバートは断ったが、サリヴァンが最終的に受け入れた妥協案を提示した。2人でサヴォイ劇場のために軽いオペラを書き、同時にサリヴァンはカートがイギリスのグランドオペラを上演するために建設していた新しい劇場のためにグランドオペラ（アイヴァンホー^{）を手掛けるという案だった。 [92]}新しい喜劇オペラは『ゴンドラの船員たち』で、1889年12月に開幕し、共同経営の最大の成功作の1つとなった。^[93]カートの最初の妻が1885年に亡くなった後、カートは1888年にヘレン・レノアと結婚した。この時、彼女はカート自身とほぼ同等に劇団の経営に携わっていた。^[18]

この間、同劇団の高水準の演出とオペラの質は、国内外で人気を博し、劇団はアメリカ（ヘレンが総括）、ヨーロッパ^[1]など各地でツアー公演を行った。^[52] ヴィクトリア女王は、1891年にウィンザー城で「ゴンドラの船頭たち」の王室命令公演を催すことで劇団に栄誉を与えた。 ^[16]バーナード・ショーは、1893 年 10 月のThe World 誌に、「舞台の布地や色彩の絵画的扱い、聖歌隊の教養と知性、オーケストラの質、そして、いわば主役に期待される芸術的素養の程度を考慮して、サヴォイの公演を暗黒時代の公演と比較できる年齢の人なら、ドイリー・カート氏によってどれほど大きな進歩が遂げられたかをよく知っているだろう」と書いている。^[94]

1890年4月22日、 『ゴンドラの船たち』の上演中、ギルバートは劇場の維持費が、劇場の正面ロビー用の新しいカーペット500ポンド^[95]を含むが、カルトが負担するのではなく、共同経営者に請求されていることを発見した。ギルバートはカルトに詰め寄ったが、カルトは勘定を再考することを拒否した。請求額は大きくなかったが、ギルバートはそれがカルトの誠実さに関わる道徳的問題であると感じ、無視することはできなかった。ギルバートはサリバンへの手紙の中で、「彼が昇進した梯子を蹴落とすのは間違いだったというコメントを残して去った」と書いている。^[76]ヘレン・カルトは、ギルバートがカルトに「あなたが不快な下僕に使うとは思えないような言い方」をしたと書いている。^[96]ギルバートは訴訟を起こしたが、サリヴァンは、ロイヤル・イングリッシュ・オペラ・ハウスを建設していたカートの側に立った。そのオープニング作品は、サリヴァンのグランドオペラになる予定だった。^[1]ギルバートは訴訟に勝訴したが、パートナーシップは解散した。^[97]

サリヴァンのオペラ『アイヴァンホー』は成功を収めたが、カルトは劇場の後継者を見つけることができず、劇場はすぐに失敗に終わった。^[1]彼は劇場を売却し、後にパレス劇場となった。^[98]

1891年に『ゴンドラの船員たち』が閉幕すると、ギルバートは台本の公演権を剥奪し、サヴォイ劇場ではもうオペラを書かないと誓った。 ^[97]ドイリー・カート劇団はサヴォイ劇場のために新しい脚本チームを起用し、まずジョージ・ダンス、デプレ、エドワード・ソロモンの『ナッチ・ガール』を上演し、1891年から1892年にかけて200回公演という満足のいくものとなった。次はソロモンとシドニー・グランディの『ブレイの牧師』の再演で、1892年の夏まで上演された。その後、グランディとサリバンのハドン・ホールで1893年4月まで上演された。^[99]劇団がサヴォイ劇場で新作や再演を上演する一方で、カートの巡業劇団はイギリス全土とアメリカで公演を続けた。例えば1894年には、カートの劇団はイギリスを巡業する劇団が4つ、アメリカで公演する劇団が1つあった。^[100]

ギルバートの強引な訴訟は成功したものの、サリバンとカートの双方を憤慨させたが、パートナーシップは非常に利益を生んでいたため、カート夫妻は最終的にギルバートとサリバンを再び結びつけようとした。和解は最終的に、サヴォイのオペラの楽譜を出版したトム・チャペルの尽力によって実現した。 ^[101] 1893年、同社はギルバートとサリバンの最後から2番目の共同作品である『ユートピア・リミテッド』を制作した。 『ユートピア』の準備中に、同社はJM・バリーおよびアーサー・コナン・ドイル作、アーネスト・フォード作曲の『ジェーン・アニー』を制作した。バリーおよびコナン・ドイルの人気にもかかわらず、このショーは失敗に終わり、1893年7月にわずか51回の公演で閉幕した。^[102]ユートピアはサヴォイ劇場のそれまでで最も費用のかかった作品であったが、1894年6月まで比較的期待外れの245回の公演に終わり、利益はごくわずかであった。^[99]その後、同劇団は最初にアンドレ・メサジェ作曲の『ミレット』を上演し、続いてFCバーナンドとサリバン作曲の『族長』を上演した。これらはそれぞれ102回と97回上演された。^[103] 『族長』が閉幕した後、同劇団はロンドン郊外を巡業し、その間カルトはサヴォイ劇場をカール・ローザ・オペラ・カンパニーに貸し出した。劇場は1895年の夏は上演されず、11月に『ミカド』の再演で再開された。^[104]これに続いて1896年に『大公』が上演されたが、これは123回の公演で、ギルバート・アンド・サリバン劇場にとって唯一の経済的失敗であった。『ゴンドラの船員たち』はギルバートとサリバンの最後の大ヒット作となり、『グランド・デューク』以降、二人は二度と共演することはなかった。^[99]

1894年、カルトは息子のルパートをアシスタントとして雇った。ルパートは1897年5月、サヴォイ劇場で『衛兵の男』の初再演でカルト夫人とギルバートを手伝った。 ^[105] 1890年代後半、カルトの健康は衰え、カルト夫人はオペラ団の運営の責任をますます引き受けるようになった。彼女は劇場と地方巡業団を収益性の高い形で運営した。^[18]この時期のサヴォイ劇場のショーは比較的短期間の公演で、『陛下』（1897年）、『ゲロルシュタイン大公女』（1897年）、『美女の石』（1898年）、『幸運の星』（1899年）のほか、ギルバートとサリバンのオペラの再演があった。^[104]サリバンの『美女の石』はわずか50回の上演だった。^[106] 1899年、サヴォイ劇場はついに新たな成功を収め、サリバンとベイジル・フッドの『ペルシャの薔薇』は213回上演された。^{[107]カートもサリバンも、}エドワード・ジャーマンが音楽を完成させたサリバンとフッドの『エメラルドの島』（1901年）の制作を見ることはなかった。 ^[108]

カートは劇場、オペラ会社、ホテルを妻に残し、妻は家業の経営を全面的に引き受けた。^[109]彼女が率いるロンドンの劇団とツアー劇団は、引き続き英国内外でサヴォイオペラを上演した。^[110]彼女は1901年にサヴォイ劇場をウィリアム・グリートに貸し出し、同劇団による『アイオランテ』の再演や『エメラルド島』（1901年）、『メリー・イングランド』（1902年）、『ケンジントン王女』 （ジャーマン作曲、フッド台本）などいくつかの新しい喜劇オペラの制作を監督した。 『ケンジントン王女』は1903年初めに4か月間上演され、その後ツアー公演された。^[111] 『ケンジントン公女』がサヴォイ劇場で上演終了すると、カート夫人は1906年12月8日まで劇場を他の経営者に貸し出した。劇団の業績は一時衰退し、1904年までにイギリス各地を巡業する劇団は1社のみとなり、7か月間の南アフリカ公演を行った。^[104]

1906年から1907年にかけて、カート夫人はサヴォイ劇場でレパートリーシーズンを上演し、ギルバートが再び演出を務めた。[ ^112] 『ヨーマン』『ゴンドラ乗りたち』『ペイシェンス』『アイオランテ』を上演したこのシーズンは大反響を呼び^{[104] 、1908年から1909年にかけては}『ミカド』『ピナフォア』『アイオランテ』『パイレーツ』『ゴンドラ乗りたち』『ヨーマン』を上演した。^[113]しかしその後、カート夫人の健康状態が悪化し、ロンドンでの公演ができなくなった。^{[114]彼女は引退して劇場を}CHワークマンに貸し出し、劇団は1919年までロンドンで公演することはなかったが、イギリス全土でのツアーは続けた。^[115]

1911年にギルバートが死去した後も、同劇団は1982年までレパートリーとしてオペラの制作を続けた。1911年、ヘレン・カートは舞台監督としてJM・ゴードンを雇った。1922年に舞台監督に昇進したゴ​​ードンは^[116] 、ギルバートの指揮下で劇団員および舞台監督を務め、28年間劇団の公演の伝統を厳密に細部まで守り続けた。^[117]一部カットされ新しい序曲が付けられた『ラディゴア』を除いて^[118] 、ギルバートとサリバンが制作したオペラの台本と音楽にはほとんど変更が加えられず、劇団はギルバートの時代設定に忠実であり続けた。ゴードンの死後も、台本に印刷された舞台指示と劇団の指示書に保存された演出コンセプトの多くは生き残った。オリジナルの振り付けも維持された。^[119]カンパニーの演出のいくつかはギルバート・アンド・サリバンのファンに伝統的なものとして受け入れられ、これらの伝統的な演出の多くは今日でもアマチュアとプロの両方のカンパニーによる作品で模倣されている。^{[120] [121] [122]}

ヘレン・カートは1913年に亡くなり、カートの息子ルパートが劇団を継承した。^{[n 8]第一次世界大戦中、彼は}イギリス海軍に従軍していた。^[64]ウォルブルック卿によると、「大戦中も劇団は全国ツアーを続け、各地で大勢の観客を魅了した。彼らは厳しい時期に人々の精神を支え、それによって勝利を勝ち取る手助けをした。」^[124]劇団は1927年のカナダツアーを皮切りに、北米でも数回ツアーを行った。^[125]

しかし、ルパート・ドイリー・カートは、劇団の作品がだんだん「古臭く」なってきたと感じ、戦争から戻ると、劇団を一新しようと決意し、舞台装置にはW・ブリッジス・アダムス、衣装にはジョージ・シェリンガムとヒューゴ・ランボールドを含む新しいデザイナーを招聘した。また、ギルバートとリチャード・ドイリー・カートと、後のサヴォイ・オペラのオリジナル作品で仕事をしたパーシー・アンダーソンに新しい衣装を依頼した。 ^[126] チャールズ・リケッツは『ミカド』（1926年）と『ゴンドラの船頭たち』（1929年）の舞台装置と衣装を再デザインした。 『ミカド』の彼の衣装は、1982年までその後のすべてのデザイナーによって保持された。1919年8月のオブザーバー紙のインタビューで、カートはオペラの上演方針を次のように述べた。「オペラは、歌詞の変更や現代化の試みを一切行わず、正確にオリジナルの形で上演される。」^[127]この妥協のない宣言は、後のインタビューで修正され、「劇はすべて再演されます。…ギルバートの歌詞は変更されませんが、表現方法にはいくらか新鮮さが加わります。アーティストには個性を発揮する余地がなければなりませんし、新しい歌手は昔の成功した歌手を盲目的に真似することに縛られるべきではありません。」と語っています。^[64]

主力劇団は1919年から1920年のシーズンにプリンス劇場でロンドンに凱旋し、ギルバート・アンド・サリヴァンのオペラのほとんどをレパートリーとして上演し、新しい装置と衣装を披露した。^[128]このシーズンの成功により、1921年から1922年、1924年、1926年にもロンドンでのシーズンが続き、劇団はその年の残りをツアーで過ごした。^[125]カートの最初のロンドンでのシーズンはオペラへの新たな関心を呼び起こし、1920年までには小さな町をツアーするための第2の小規模な劇団を設立した。この劇団は1927年に解散したが、劇団はしばしば複数のツアーを同時に行っていた。^{[126]ロンドンでのシーズンのために、カートは最初は}ジェフリー・トーイ、次にマルコム・サージェント という客員指揮者を雇い、彼らはサリヴァンの原稿スコアを吟味してオーケストラ部分から余分なものを取り除いた。サージェントが奏でたオーケストラの音はあまりにも印象的だったため、マスコミは彼が楽譜を手直ししたと考え、カートはその誤りを訂正するという楽しい任務を担った。タイムズ紙に宛てた手紙の中で、カートは「オーケストラの細部があまりにも新鮮に聞こえたため、批評家の中には実際に新しいと思った人もいた...昨夜、オペラはサリバンが書いた通りに演奏された」と記している。^[129]カートはまた、ツアーカンパニーでスタートし、その後トーイのアシスタントを務め、音楽監督になった ハリー・ノリスを雇った。

1917年、同社はグラモフォン社（後にヒズ・マスターズ・ヴォイスとして知られる）のためにギルバート・アンド・サリヴァンのオペラ『ミカド』を初めて完全録音した。 ^{[n 9]}ルパート・ドイリー・カートは同社の録音を監督し、1924年までにさらに8つのアコースティック録音と、1920年代後半から1930年代前半にかけての一連の電子録音（セリフなし）を行った。さらに、1940年代後半から1950年代前半にはデッカ・レコードのために高忠実度録音が、1950年代後半から1960年代前半にはステレオ録音が行われ、ルパートの死後はすべて娘のブリジット・ドイリー・カートが監督した。^[131]

ルパート・ドイリー・カートはサヴォイ劇場の再設計も手掛けた。1929年6月3日、サヴォイ劇場は閉館し、フランク・A・タグウェルの設計、バジル・イオニデスの装飾で完全に再建された。^[132]古い劇場は3階建てだったが、新しい劇場は2階建てとなった。座席数は986席から1,158席に増加した。劇場は135日後の1929年10月21日に再オープンし、[ ^{133]リケッツの設計、}サージェントの指揮による『ゴンドラ乗りたち』が上演された。^[134]シェリンガムはそのシーズンに『HMS ピナフォア』 『ペンザンスの海賊』『ペイシェンス』（1929年、他のデザインはランボルドが担当）の新プロダクションをデザインした。^{[135 ]}

サヴォイ劇場はまた、1930～31年、1933年、1941年、1951年、1954年、1961年、1963～64年、1975年に同劇団のロンドン公演の会場となった。他の劇場（ほとんどがサドラーズ・ウェルズ）でのロンドン公演には、1935～1939年、1942年、1947～1950年、1953年、1971年、1975年、1977年、1980年の夏季公演と、1956～57年、1958～59年、1960～61年、1963～64年、1965～66年、1967～68年の冬季公演、そして1969～70年と1981～82年の毎冬公演が含まれていた。^[137]劇団はロンドンにいないときもイギリスの地方や海外を巡業し続け、これらの巡業にはロンドン郊外も含まれることが多かった。^[138]劇団の音楽監督は1929年からイシドール・ゴッドフリー（1925年からは副音楽監督）で、1968年までその職を務め、1975年にはサヴォイ劇場の100周年記念シーズンの一環として客員指揮者を務めた。ゴッドフリー在任中の客員指揮者はサージェントとボイド・ニールであった。ヘンリー・リットンは25年間首席コメディアンを務めた後1934年に引退し、劇団は新しい首席コメディアンのマーティン・グリーンとともに8か月間の北米ツアーを大成功させた。1938年にはジェフリー・トーイがプロデュース・指揮したテクニカラー映画『ミカド』に多くの劇団員が参加した。^[139]

1939年9月3日、第二次世界大戦が勃発すると、英国政府は全ての劇場の即時無期限閉鎖を命じた。カートは秋のツアーをキャンセルし、劇団を解散した。^[140]劇場は9月9日から再開を許可されたが、^[141]劇団の再建には数週間を要した。マーティン・グリーンを含む何人かの出演者は既に他で出演が決まっており、グレアム・クリフォードが彼の役を演じることになっていた。劇団は1939年のクリスマスの日にエディンバラでツアーを再開した。^[142]劇団は戦争中もツアーとロンドンで公演を続けていたが、1940年にドイツ軍の爆撃で5つのショー、コックス・アンド・ボックス、ソーサラー、HMSピナフォア、プリンセス・アイダ、ラディゴアのセットと衣装が破壊された。戦後まもなく『ピナフォア』と『コックス・アンド・ボックス』の旧プロダクションが再演され、 『ラディゴア』はカルトが企画したが彼の死後まで上演されなかった新プロダクションとなった。他の2つのオペラが劇団のレパートリーに復帰するまでにはもっと時間がかかった。^{[n 10]}一方、最初の戦時シーズンには、カルトの娘ブリジットの弟子であるピーター・ゴフィンが『ヨーマン・オブ・ザ・ガード』の新プロダクションをデザインし、1940年1月に初演され、彼の新しい『ラディゴア』は1948年に初演された。1947年の米国再公演は大成功を収め、劇団は再び頻繁に米国を訪問するようになった。^[139]

ルパートは1948年に亡くなり、娘のブリジットに強力なカンパニーを残した。^[145]ブリジットはすぐにフレデリック・ロイドをジェネラルマネージャーとして雇った。ブリジットとロイドはまた、デザイナーを雇って衣装と背景を再デザインするなど、作品を新鮮に保つ措置を講じた。劇団のために『ヨーマン』（1939年）と『ラディゴア』（1948年）を再デザインしたピーター・ゴフィンは、ブリジットのためにさらに6つの作品のために新しい舞台装置と衣装を制作した：『ミカド』（1952年、舞台装置のみ、有名なリケッツの衣装のほとんどはそのまま使用）、『ペイシェンス』（1957年）、『ゴンドラの船たち』（1958年）、『裁判員裁判』（1959年）、『HMSピナフォア』（1961年、女性用衣装）、『アイオランテ』 （1961年）。1954年の『プリンセス・アイダ』の新制作はジェームズ・ウェイドがデザインした。^{[146]しかし、} エレノア・エヴァンスは、1949年から1953年までの劇団の舞台監督の一例であり、舞台装置を更新したり新しくしたりすることに消極的だったと言われている。^[147] 1957年、ゴフィンは劇団がツアーを円滑に進めるためにユニットセットを設計し、舞台装置を運ぶのに必要なバンの数を20台から9台に減らした。^[146] 1957年のタイムズ紙のヨーマンのレビューでは、この作品を賞賛し、「サヴォイオペラの継続的な活力」に驚嘆し、「オペラは魅惑的であり、歌は全体的に、例えば30年前に聞いたものよりも良く、より音楽的であるように思われる。演技は当時の豪華な演技を欠いているが、それが悪くはないかもしれない」と述べている。^[148] 1949年、同社はデッカとの新しいレコーディングシリーズを開始した。これには戦後同社に復帰したグリーンが参加し、後任のピーター・プラットがシリーズを継続した。^[149]同社は1953年の映画『ギルバートとサリヴァンの物語』の制作に協力し、キャストには同社の元メンバーが何人か起用された。1955年、同社はアメリカでの最初のプロダクションの75周年を祝うために7か月間の米国ツアーを行った。^[150] 1959年、同社はロンドンでのシーズンの最終夜におかしな「ラストナイト」を開催する伝統を始めた。^[146]

ギルバート・アンド・サリバンの公演におけるドイリー・カートの独占が終わりに近づき、ギルバートの歌詞の著作権が1961年に失効すると（サリバンの音楽の著作権は1950年末にすでに失効していた）、ブリジット・ドイリー・カートは劇団とその全資産を独立した慈善信託に寄付した。彼女は劇団の舞台装置、衣装、楽団のパート、その他の資産、および現金をこの信託に寄付し、1982年に経済的な必要性から劇団が閉鎖されるまで、この信託に代わってオペラの制作を監督した。^[151]結局、ギルバート・アンド・サリバンの競合するプロの作品は劇団に損害を与えなかった。^[152] 1959年以降、同劇団はプラットの後継者ジョン・リードと共にオペラのほとんどを再録音し、^{[n 11]}サリヴァンの他の作品も多数録音した。 1966年には『ミカド』の映画版を制作し、テレビ放送用に『ペイシェンス』（1965年）と『HMSピナフォア』（1973年）を録音した。^{[154]また、アニメ映画}『ラディゴア』 （1967年）のサウンドトラックも提供した。^[155] 1960年代には、劇団は5回の北米ツアーを行った。^[156] 1969年に新しい舞台監督マイケル・ヘイランドが雇われ、1978年まで在籍した。^[157]彼の新作には1971年の『ソーサラー』、1975年の『ユートピア・リミテッド』 、 1977年の『アイオランテ』などがある。 ^{[158] [n 12]}

1975年3月から4月、サドラーズ・ウェルズでのロンドンでの通常シーズンが終わった後、劇団はサヴォイ劇場に場所を移し、2週間にわたる100周年記念公演を行った。公演は『陪審裁判』初演100周年に当たる3月25日から始まった。ギルバート・アンド・サリヴァンの現存するオペラ13作品すべてが年代順に上演された。 『陪審裁判』は『魔術師』 『ピナフォア』 『海賊』の前座として、また『大公』の後の終演として計4回上演された。^{[156] 『陪審}裁判』の4回の上演のうち最初の上演の前には、ウィリアム・ダグラス＝ホームが特別に書いた前座『ドラマティック・ライセンス』が、リチャード・ドイリー・カート役のピーター・プラット、ギルバート役のサンドフォード、サリバン役のジョン・アイルドンによって上演された。その後、首相、ハロルド・ウィルソン、ブリジット・ドイリー・カートがそれぞれ短いスピーチを行った。^[160]このシーズンのハイライトは、同カンパニーによる初の再演となる『ユートピア・リミテッド』（後にロイヤル・フェスティバル・ホールで再演）の新演出であった。『グランド・デューク』はコンサート形式で上演され、BBCプレゼンターのリチャード・ベイカーがナレーションを担当した。1971年から1979年まで同カンパニーの音楽監督を務めたロイストン・ナッシュがほとんどの公演の指揮をとり、イシドール・ゴッドフリー（ 『ピナフォア』）とサー・チャールズ・マッケラス（『パイレーツ・アンド・ミカド』）が客員指揮者を務めた。フィリップ王配とアンドリュー王配は『ゴンドラの船たち』を鑑賞した。『裁判』の最終公演では、通常のドイリー・カート合唱団に加えて、シルヴィア・セシル、エルシー・グリフィン、アイヴァン・メンジーズ、ジョン・ディーン、ラドリー・フリン、エリザベス・ニッケル・リーン、エラ・ハルマン、レナード・オズボーン、シンシア・モリー、ジェフリー・スキッチ、アラン・バレット、メアリー・サンソム、フィリップ・ポッター、ジリアン・ハンフリーズという同劇団の元スター14人が出演した。 ^{[161] [162] 1977年、}エリザベス2世女王の即位60周年記念の年に、劇団はウィンザー城で『ピナフォア』の王室コマンド公演を行った。^[158]

20世紀を通じて、1982年まで、カンパニーは平均して年間35週間（ロンドンでの13週間のシーズンに加えて）ツアーを行い、「カンパニー内での結婚の数や、非常に多くの人が長期間在籍したという事実によって強化された強い家族的な雰囲気」を育んでいた。^[163]首席ソプラノのヴァレリー・マスターソンは、カンパニーの首席フルート奏者のアンドリュー・マーチと結婚した。彼女は「人々はアパートや家を持っていませんでした...ツアーが人生でした」と説明した。^[164]カンパニーはその歴史を通じて厳格な道徳基準を維持し、「サヴォイの寄宿学校」と呼ばれることもあり、舞台上と舞台外の行動に関するポリシー、さらには服装規定まで施行していた。^[165]ソプラノ歌手シンシア・モリーは、アーティストたちがカンパニーに強い愛着を抱くのは、「カンパニーが創設者のギルバート、サリバン、リチャード・ドイリー・カート、その未亡人ヘレン、息子ルパート、そして最後に孫娘ブリジットの直系であることから生まれた、独特の家族的な雰囲気」のおかげだとしている。^[166]カンパニーはまた、タイムズ紙が「上品さと楽しさの組み合わせと要約できる独特のパフォーマンススタイル」と呼ぶものを1世紀以上にわたって維持してきた。^[122]

オペラ・カンパニーは1970年にデンマーク、1974年にローマを訪れ、1976年と1978年には最後のアメリカ・ツアーを行った。1979年、オペラ・カンパニーの新音楽監督フレイザー・ゴールディングの指揮による最後のオーストラリア・ツアーは成功を収めた。 ^[156] 1979年のツアーの後、民間からの寛大な寄付があったにもかかわらず、政府の支援なしに年間を通じてプロのライト・オペラを上演するための費用が上昇し、オペラ・カンパニーの損失が増大した。^[167] 1980年、イングランド芸術評議会の音楽委員会とツアー委員会は、芸術評議会がオペラ・カンパニーに助成金を出すことを推奨したが、この案は却下された。^[168]オペラ・カンパニーのファンは民間からの資金集めに努めたが、増大する損失を補うには不十分だった。1981年、プロデューサーのジョージ・ウォーカーは、オペラ・カンパニーがギルバート・アンド・サリヴァンのオペラをすべて上演する様子を撮影することを提案したが、撤退した。^[169]ブリジット・ドイリー・カートは、リードとマスターソンがゲストアーティストとして戻ってきた最後のロンドンシーズンの後、1982年にカンパニーを閉鎖せざるを得なくなった。^[170] 1982年2月27日、アデルフィ劇場で最後の公演が行われた。この公演の3枚組LPがリリースされ、ギルバート・アンド・サリバンのオペラのすべての曲が収録された。^[171]カンパニーは、1875年に「陪審裁判」が始まって以来、107年間ほぼ継続的に運営されていた。^[172]閉鎖後も、カンパニーの作品は他のカンパニーの作品に影響を与え続けた。^[120]

1985年にブリジット・ドイリー・カート女史が死去したが、その遺言には劇団の再建を可能にするために100万ポンドの遺産が残されていた。劇団は、後に理事会会長となるサー・マイケル・ビショップ、バーミンガム市議会、BMIブリティッシュ・ミッドランド航空（ビショップは会長を務めていた）から後援を得た。リチャード・コンドンが再建された劇団の初代総支配人に、ブラムウェル・トーヴィーが初代音楽監督に任命された。 ^[173]続くシーズンでは、劇団の『ミカド』と『HMSピナフォア』がオリヴィエ賞にノミネートされた。^[174] 1988年から2003年まで、劇団はギルバート・アンド・サリヴァンのオペラをツアーやロンドンで上演し、オッフェンバック、レハール、シュトラウスのオペレッタもいくつか上演した。 1年に48週、12作品ものオペラを定期的に上演していた元の劇団とは異なり、新しい劇団は一般的に短いシーズンに1つか2つのオペラのみを上演した。^[173] 1988年の最初のシーズンに上演されたオペラは、どちらもジリアン・ナイト主演の『アイオランテ』と『衛兵のヨーマン』であった。劇団は1988年4月29日にサンダーランド・エンパイア劇場でデビューし、ツアーを経て7月にロンドンのケンブリッジ劇場で開幕した。 ^[175]報道は好意的で、特に新しい劇団の音楽面については好評だったが、舞台演出については意見が分かれた。『オブザーバー』紙は、この公演を「古いドイリー・カートの後期の作品よりはるかに優れており、デザイン、照明、演技、歌唱が優れている」と評した。^[176]ガーディアン紙のレビューでは、音楽の水準を賞賛したが、「ギルバート・アンド・サリバンは音楽的エンターテイメントであると同時に演劇的要素も持ち合わせており、視覚的な面ではまだ改善の余地がたくさんある」と付け加えた。^[177]

1989年に上演された2つのオペラは『ミカド』と『ペンザンスの海賊』であった。^[178]新劇団の最初の3つの作品は、概ね伝統的な演出であった。しかし『海賊』は、巨大なおもちゃ箱と折り畳み式のおもちゃの船という舞台装置で、伝統的な演出とは一線を画した。 ^[179] 1990年に同劇団は『ピナフォア』と『トライアル』のより大げさなバージョン（妊娠中のアンジェリーナを含む）を上演したが、旧劇団のファンからはブリジット・ドイリー・カートが残した遺産への裏切りだと大いに批判された。^[180]次のシーズンは『ゴンドラの船員たち』の制作で真摯な演出からさらに離れ、深く波打った舞台床、「びっくりさせる」「シュールで原色の、きっぱりとした角度のセット」、気を散らすギミック、そして全体的に「やりすぎ」とみなされる演出が含まれた。この作品は「怒り狂ったブーイングの嵐の中で公開された」。^[181]批評家の大半は、この作品に対する観客の不満を共有した。タイムズ紙は「風刺のポイントは、見せかけの騒ぎとユーモアのないユーモアの中に消え去っている」と書いた。^[182]しかし、一部の批評家は、この作品を「騒々しく、おかしくて、破壊的...グーニー風またはパイソン風のドタバタ喜劇の感覚」と呼び、「女の子はかわいく、男の子はハンサムで、彼らは若々しい新鮮さで歌い踊っている」と指摘し、古い劇団の「悪い、怠惰な」伝統を一掃する時が来たと考えていた。^[181]また、1991年に劇団はバーミンガムのアレクサンドラ劇場から、そこを拠点とするオファーを受け入れたが、春の全国ツアーと夏のロンドン公演のパターンは影響を受けなかった。^[183]​​ 1997年、バーミンガムの劇場への資金削減に伴い、劇団は拠点をウォルヴァーハンプトンのグランドシアターに移した。^[184]

もう一つの取り組みは、リチャード・ドイリー・カートの時代以来初めて外国のオペレッタを上演することだった。これはドイリー・カートにとって初の共同制作となった。選ばれた作品は『オルフェウス・イン・ザ・アンダーワールド』で、 1992年にオペラ・ノースが上演し、ドイリー・カートは1993年にサリバン生誕150周年を祝う35週間のツアーの一環としてツアーを行った。^[185]この革新は歓迎され、^[186]芸術評議会の助成金を受け、^[187]劇団は後に『こうもり』（1994年）、^[188] 『パリの人生』（1995年）、^[189] 『ルクセンブルク伯爵』（1997年）を上演した。^[190]サヴォイオペラのうち、『魔術師』、『忍耐』、『アイダ姫』、『ラディゴール』 、 『ユートピア』、『大公』は興行的に成功する可能性がないとして新劇団は上演しなかった。^[191]

新劇団は前身の劇団とは異なり、認識できるスタイルを持つ常設のアンサンブルではなかった。^[121]何人かの出演者は複数の作品に出演したが、作品ごとにキャストが一新され、主役には英国のテレビのゲストスターが起用されることも多く、成功の度合いはさまざまであった。^[192]新劇団の合唱団とオーケストラは旧劇団よりはるかに小規模であった。合唱団は32人（またはそれ以上）から20人に、オーケストラは一般的に38人から24人に削減された。^{[191] [193]} 1998年にクイーンズ劇場で上演された『パイレーツ』では、オーケストラはさらに小規模であった。ガーディアン紙は「舞台の上での出来事は気が滅入るものだ。予算の制約により劇団は9人の楽器奏者の楽団のためにスコアを書き直さざるを得なくなった。演奏はまずまずだが、サリバンのパロディはどれも迫力を失っている」と書いている。^[194] 1997年に同劇団は存続のため芸術評議会から少額の助成金を受け、 1998年からのロンドン公演ではレイモンド・ガベイからの私的資金に頼るようになった。人員不足にもかかわらず、同劇団はイアン・マーティンの経営の下、その後5年間にわたり概ね好意的な評価を受けた。^[195]録音作品の中には好評を得たものもある。^[196]これらの録音作品の多くは、ギルバート・アンド・サリバンや劇団が何十年にもわたってカットしていた音楽を復元したものでもある。^[197]ガベイは2003年までに負担が大きすぎると感じ、撤退した。15年後、芸術評議会からの資金援助が得られず、劇団は2003年5月に公演を中止した。^[198]

同社は2003年から2012年まで活動休止状態にあったが、1990年代に支払ったVATの払い戻しを申請し成功し、それが製作再開の助けとなった。^[199] 2013年5月から7月まで、スコティッシュ・オペラはドイリー・カート・オペラ・カンパニーと提携して『ペンザンスの海賊』のイギリスツアー公演をプロデュースしたが、ドイリー・カート・オペラ・カンパニーがプロデュースチームでどのような役割を担ったかは報道されていない。リチャード・スアートがスタンリー少将を演じ、ニコラス・シャラットがフレデリックを演じた。^[200] デイリー・テレグラフ、ガーディアン、タイムズはそれぞれ5つ星のうち3つを与えた。^[201]同社は2016年5月から7月までスコットランド・オペラと共同で『ミカド』をツアー公演し、マーティン・ロイド・エヴァンスが演出し、スアート、シャラット、アンドリュー・ショア、レベッカ・デ・ポン・デイヴィス、レベッカ・ボットーネが出演した。^{[202] [203]} 2019年11月26日、ドイリー・カートはウォルヴァーハンプトンのグランド劇場でギルバートとサリバンの夕べを上演した。同劇団は1894年にグランド劇場のオープニングで『ユートピア・リミテッド』を上演し、劇場の125年の歴史を通じてこの劇場に戻ってきている。^[204] 2021年と2022年には、同劇団はスコティッシュ・オペラおよび南オーストラリア州立オペラと共同で『ゴンドラ乗りたち』と舞台版の『ユートピア・リミテッド』を上演した。演出はスチュアート・マンダー、指揮はデレク・クラーク、出演はスアート、イヴォンヌ・ハワード、ウィリアム・モーガン、マーク・ネイサン、チャーリー・ドラモンド、ベン・マカティア、ショーネッド・グウェン・デイヴィス、アーサー・ブルース、カトリオナ・ヒューイットソン、ダン・シェルヴェイ。^[205]

ギルバート・アンド・サリバンの熱狂的なファンは、ドイリー・カート・オペラ・カンパニーの主要喜劇役者の名前を、カンパニーの歴史の時代区分に言及する際に頻繁に使用する。^{[206]例えば、1875年に}「陪審裁判」で学識ある判事の役を創作したサリバンの兄弟フレッドの急死後、無名のジョージ・グロスミスが1877年に採用された。グロスミスは1889年にカンパニーを去る前に、9つのオペラで主要な喜劇役を創作したため、オペラの主要な喜劇役はしばしば「グロスミス」役と呼ばれる。^[206]オペラのオリジナル・プロダクションで多くの役を創作した他の出演者には、バリトンのラトランド・バリントン、メゾソプラノのジェシー・ボンド、ソプラノの レオノーラ・ブラハム、コントラルトのロジーナ・ブランドラム、テノール のダーワード・レリー、バスバリトンのリチャード・テンプルがいる。ニューヨークでのオリジナル公演とイギリスツアー公演では、ソプラノのジェラルディン・ウルマー、バリトンのシニョール・ブロコリーニ、コメディアンのジョージ・ソーン、バスバリトンのフレッド・ビリントンが特に有名になった。^[207]

グロスミスが劇団を去った後、ギルバートの存命中に彼の役を演じた最も著名な俳優は、ウォルター・パスモア（1894年から1903年まで主役コメディアン）とチャールズ・H・ワークマンである。ワークマンは1897年から劇団のツアーでその役を演じ、1906年から1909年までサヴォイの主役コメディアンを引き継いだ。 ^[208]どちらの俳優もサヴォイのオペラの歌を録音している。パスモア時代の劇団の主役には、ブランドラムとバリントンの他に、テノールのロバート・エヴェット、ソプラノのイザベル・ジェイ、ソプラノのルース・ヴィンセントとフローレンス・セント・ジョン、テノールのコーティス・パウンズとその妹でメゾソプラノのルイ・パウンズがいた。ワークマン在任中、主役にはコントラルトのルイ・ルネ、ソプラノのクララ・ダウ、レオ・シェフィールド、若き日のヘンリー・リットンらがいた。1920年代まで、劇団の現役メンバーが出演したオペラの完全版は作られなかった。ワークマンとW・S・ギルバートは1909年に『堕ちた妖精たち』の制作をめぐって口論し、ギルバートはワークマンがイギリスで自身の作品に出演することを禁じた。そうでなければ、ワークマンは劇団の主役コメディアンとして活動を続けた可能性が高い。^[209] ルパート・ドイリー・カートは1919年にワークマンに手紙を書き、劇団の主役コメディアンとして復帰するよう求めたが、ワークマンは断った。^[210]

1909年から1934年まで、主役のコメディアンはヘンリー・リットンで、1887年以来、同劇団で着実に様々な役を演じてきた。同劇団での長い在籍期間中、彼はその演技によりナイト爵を授与された。^[211]リットンは晩年に声の調子が悪くなり、第一次世界大戦後にHMVがオペラの全曲録音シリーズに着手したとき、彼はほとんどの役の録音に招かれなかった。代わりに、コンサート歌手のジョージ・ベイカーが代役として招かれた。この時期の他の出演者には、メゾソプラノのネリー・ブライアクリフ、バスバリトンのダレル・ファンコート（日本のミカドを3,000回以上演じたと推定される）、コントラルトのバーサ・ルイス、テノールのデレク・オールダム、ソプラノのエルシー・グリフィン、バリトンのレオ・シェフィールドとシドニー・グランヴィルがいる。^[212]

1934年、マーティン・グリーンがリットンの後任となり、1939年末から1946年までグラハム・クリフォードが代役を務めたのを除き、1951年まで主要な喜劇役を演じた。^[213]グリーンが劇団に在籍していた時期は、オペラの初期のデッカ録音で記憶されている。^[214]グリーンの在任中、長年務めたファンコートに加え、主要な役者としてバリトンのリチャード・ウォーカー、ソプラノのヘレン・ロバーツ、メゾソプラノのマージョリー・エア、バリトンのレスリー・ランドス、コントラルトのエラ・ハルマンがいた。^[215]グリーンの後任はピーター・プラットで、8年以上にわたって主要な喜劇役者を務めた後、まだ36歳で1959年に劇団を去った。^[216]プラットの在任期間中、首席歌手にはバスバリトンのドナルド・アダムス、テノールのレナード・オズボーン（後に劇団の演出家となる）、コントラルトのアン・ドラモンド・グラント、メゾソプラノのジョイス・ライトなどがいた。^[217]

プラットの後任はジョン・リードで、20年間主席コメディアンを務めた。^[156]この時代のスターにはトーマス・ラウンド、ドナルド・アダムス、ジリアン・ナイト、ヴァレリー・マスターソン、ケネス・サンドフォードなどがいたが、最後の者を除いて全員が劇団を離れ、コヴェント・ガーデン、サドラーズ・ウェルズ、イングリッシュ・ナショナル・オペラ、エクスアンプロヴァンスなどの幅広いオペラの舞台に出演した。^[218]リードが1979年に劇団を去ると、代役のジェームズ・コンロイ＝ワードが1982年に劇団が閉鎖されるまでその役を引き継いだ。^[219]

1988年から、再興した劇団は各作品にゲストアーティストを起用した。最も頻繁に登場した主役のコメディアンはエリック・ロバーツとリチャード・スアートで、2人とも他のオペラ団で「グロスミス」役を演じていた。^{[220] [221]他には}サム・ケリー、ジャスパー・キャロット、サイモン・バタリスなどがいた。^[222]

1948年、フランダース・アンド・スワンは「イン・ザ・ドイリー・カート」という曲を書いた。これは劇団と、劇団が繰り返していると非難されている決まりきった「仕事」や身振りを風刺したものである。この曲はレビュー『オレンジ・アンド・レモンズ』（1948年）で初めて演奏され、『ペニー・プレイン』（1951年）で復活した。この曲は1974年に放送され、1975年のフランダース・アンド・スワンのアルバム『アンド・ゼン・ウィー・ウォート』の1曲目に収録された。^[223]

ローリ・ワイリーが脚本を書き、ハーマン・フィンクが作曲した『A "G. & S." Cocktail; or, A Mixed Savoy Grill』という一幕物のパロディは、1925年3月9日にロンドン・ヒポドロームでレビュー『Better Days』の一部として初演された。BBCでも放送された。^[224]ドイリー・カートのテノールが体験した悪夢を題材にした作品である。^{[225] [226]この劇団は、}ロジャース＆ハートが音楽を担当し、ジョージ・S・カウフマンとモス・ハートが脚本を担当した1937年のミュージカル『 I'd Rather Be Right』にも登場している。^[227]

1953年の映画『ギルバートとサリバン物語』はギルバートとサリバンの伝記映画で、リチャード・ドイリー・カートとドイリー・カート・オペラ・カンパニーの多くのメンバー、および1870年代と1880年代のカンパニーの多くの作品が描かれている。^[61]マイク・リー監督の1999年の映画『トプシー・ターヴィ』もカンパニーを描いており、 『ミカド』の作曲と制作に至るまでの出来事に焦点を当てている。この映画は、1万人の読者の投票によって作成された、2008年のエンパイア誌の史上最高の映画500選にランクインした。 ^[228]

プレイヤーズ・シガレット社は、サヴォイオペラの登場人物がドイリー・カート・オペラ・カンパニーの衣装を着ている様子を描いた一連のシガレットカードを発行した。 ^[229]また、ドイリー・カートの出演者やオペラの場面の写真やイラストを載せたポストカードも多数出版された。 [ ^230]ロンドンの児童劇団は「オイリー・カート」と呼ばれているが、これは劇団名をもじったものである。^[231]

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ウィキメディア・コモンズには、ドイリー・カート・オペラ・カンパニーに関連するメディアがあります。

• ドイリー・カルト・オペラ・カンパニーの公式ウェブサイト
• ドイリー・カルト・オペラ・カンパニーUSA財団公式ウェブサイト
• ドイリー・カート・オペラ・カンパニーの登場人物
• ドイリー・カート・オペラ・カンパニーの思い出のウェブサイト
• D'Oyly Carte のさまざまな録音シリーズへのリンク
• ラルフ・ホーナーの『ドイリー・カート・オペラ・カンパニーの回想録』は、ニューヨーク公立舞台芸術図書館のビリー・ローズ劇場部門が所蔵している。
• V&Aシアター & パフォーマンス コレクションの D'Oyly Carte アーカイブ
• 大英図書館のドイリー・カート・オペラ・カンパニー・アーカイブ