ロココ復興

ロココリバイバル スタイルは、19 世紀にイギリスとフランスで出現しました。ロココスタイルの復活は、19 世紀を通じてヨーロッパ全土で見られ、装飾美術品、絵画、アート プリント、家具、インテリア デザインなど、さまざまな芸術的モードと表現に見られました。ヨーロッパの多くの地域、特にフランスでは、オリジナルのロココは国民的スタイルとみなされており、多くの人々にとって、その復活は国民的伝統を思い起こさせるものでした。ロココ リバイバルは、ヨーロッパ スタイルの壮大さと豪華さを象徴するものであり、19 世紀のロマン主義と、自然景観への関心と魅力の高まりのもう 1 つの表現でした。

19 世紀後半には、アメリカの家具やインテリア デザインでもロココ リバイバルが流行しました。ジョン ヘンリー ベルトラーは、ロココ リバイバル家具製作の最も著名な人物と考えられています。ロココ スタイルのリバイバルは、特定の時代や場所に限定されず、19 世紀を通じていくつかの波で起こりました。

ロココという用語は、ヨーロッパ、特にフランスで 18 世紀初頭の芸術スタイルを指すのに広く使われていました。ロココは 18 世紀初頭にフランスのインテリア デザイン様式として登場し、当時のヨーロッパで主流の芸術スタイルと考えられていました。しかし、「ロココ」芸術は存在せず、「ロココ」という言葉はフランス革命後に登場し、19 世紀初頭まで一般的には使われていませんでした。

しなやかなライン、複雑な装飾、そして空想的かつ自然主義的なモチーフがロココ様式の特徴です。ノラ・ヴェスプレミの出版物に述べられているように、この様式は「複雑で洗練された装飾が特徴」であり、「贅沢、貴族、洗練、富と結びついています」。世紀末に新古典主義が到来すると、ロココという用語はゴシック、バロック、そして世紀の以前のあらゆる様式を含むあらゆる新古典主義芸術を批判するために使われるようになりました。^[1]

19世紀半ば、ロココという用語は、ルイ15世様式と初期のルイ16世様式の装飾とデザインの美学を思い起こさせるスタイルを指していました。^[2]ルイ15世の治世を含む1715年から1745年までの期間は、フランス美術におけるロココ様式の最高潮であると一般に認められています。

ロココは、洞窟や噴水を飾るために使用される色鮮やかで不規則な岩細工の特徴を表すフランス語の「ロカイユ」と、ロカイユに付随する貝殻のモチーフである「コキヤージュ」を組み合わせた言葉から派生したと考えられています。[ ^3]別の可能性としては、この表現は「ロカイユ」と「いびつな、奇形の、または複雑な」を意味するイタリア語の形容詞「バロッコ」を組み合わせたものであるというものです。

摂政時代、摂政皇太子（後のジョージ4世）は、高品質のロココ調銀細工の製作者を後援しました。^[4]摂政皇太子は、ルイ15世後期とルイ16世時代のより豪華な解釈である新古典主義の要素を好みました。摂政皇太子の趣味は、イギリスにおけるロココ調復興精神への関心を高めるのに役立ちました。^[5]

ポール・ストーは、もっとも重要で高名なイギリスの銀細工師の一人として認められていました。彼の優れた技量と多才さにより、幅広い趣味や嗜好に合った作品を生み出すことができました。彼の作品には、ロココ調のテーマやモチーフが数多く見受けられます。作品の一例としては、黄道十二宮、ロココ調の渦巻き模様が彫り込まれた縁取り、表面のロココ調の装飾、ロココ調のカルトゥーシュ形の脚をあしらった大皿があります。ロココ調の表現で最も記念碑的な作品の 1 つは、ウィリアム 4 世の治世中に作られたストーの大きな燭台です。この作品は、流れるような枝とうねる曲面が特徴です。

1820年代後半、貴族たちは反古典主義的なスタイルを注文し、イングランドでロココのまったく異なる表現を生み出した。^[6]バーミンガムとシェフィールドの製造業者は、銀と銅を重ね合わせたシェフィールドプレート（銀メッキ）の大量生産者となった。大量生産により、渦巻き模様や花、葉などが浮き彫りにされた銀器も可能となり、蒸気プレスで薄い銀に安価に生産された。これらの製品は、それまで薄い銀板では得られなかった高級感を演出するために作られ、大量生産により大量流通と輸出が可能になった。歴史的には王族や貴族だけのものだったロココシルバーだが、工業化と機械技術の進歩により、より幅広い層の人々が利用できるようになりました。

パリのデザインに基づいた真にロココ調の金属細工は、金メッキのオーバルやブロンズで覆われていました。 ^{[7]パリのデザイナーたちは、}ナポレオン3世とその妻ウジェニーの願望と嗜好に応えました。彼らは、ルイ15世の アンシャン・レジーム様式への様式的な参照を通じて、宮廷の正統性を模索しました。

フランスで台頭してきたブルジョワジーは、地位、富、物質的所有の反映としてロココ調の装飾芸術品を要求した。^[8]ブルジョワ階級の消費者は、豪華さと壮大さを歴史に刻む上での重要性から、ロココ調を含むさまざまなリバイバルスタイルの品物や家具を購入した。

近代フランスのロココ調家具は、軽やかさ、優雅さ、優美さが特徴でした。^[9]その装飾は、繊細な葉と複雑なディテールで構成されていました。その他の特徴としては、装飾的で精巧な彫刻、花や果物のモチーフの豊かな彫刻、湾曲したフレーム、房状の布張りなどがあります。

^{キャロライン・イングラの出版物[10]}によると、イタリアの芸術家たちは芸術の機会を求めて第二帝政時代にパリにやって来た。ローマは古典の伝統を学びたい若い芸術家の中心地であり続けたが、現代美術を学びたい芸術家の中心地ではなかった。彼らは18世紀のロココ風俗画の流行の復活を取り入れた。スペイン出身のこれらのイタリア人芸術家の名声と認知は、主にマリアーノ・フォルトゥーニの作品に基づいていた。

パリは近代芸術の発展の最先端を代表し、多くの芸術家を惹きつけた。フォルチュニは1860年に初めて登場して以来、パリで観客を魅了した。彼の作品はアントワーヌ・ヴァトーやジャン＝オノレ・フラゴナールの18世紀の絵画に似ていた。第二帝政末期のパトロンたちはフォルチュニによる18世紀の風俗画の復活に最も興味を抱いた。^[11]

フォルチュニのロココ・リバイバルの絵画は、第二帝政末期のフランスの観客に特に魅力的でした。^[12]この時期、18世紀のパリとアカデミックな芸術家によって実践された風俗画に大きな関心が寄せられました。増加するブルジョワ階級の観客にとって、ロココ・リバイバルの絵画は人生に対する楽観的な見方を示し、第二帝政末期のパリの新しい「貴族」にふさわしいものでした。

イングラは、「しかしながら、第二帝政期のロココ調の流行は、パトロンの変化、ひいては嗜好の変化以上のものを表し、革命前の芸術への関心は、王権がまだ揺るぎない時代と結びつくことで、第二帝政官僚が自らの正当性を確立しようとした努力の一部であった」と指摘している。^[13]彼女は続けて、「この初期の体制を復活させることは、自らを喜ばせ、自らの帝国主義的主張を強調する手段であり、旧体制が享受していたはずの民衆の畏敬と尊敬を獲得することを期待していた」と主張している。^[14]

第二帝政は、旧体制の理想と価値観を再生する手段としてロココ美術の復活に関心を寄せていました。それは、前体制が享受していた称賛と忠誠心を獲得することを期待して、誇り、権力、尊敬を強調する手段でした。しかし、当時の一部の人物は愕然とし、イタリアの芸術家によるロココ復興の搾取は劣った作品だと考えました。批評家たちは、この新しい絵画様式を空虚でスタイルがないとみなしました。

フランス政府は普仏戦争での敗北後、国宝の保護を推進しようとしました。19世紀後半のフランスは、国家の誇りと伝統を再生する手段としてロココ様式に多額の投資を行いました。

オーストリアとハンガリーでは、ロココ様式の復活は「第二のロココ」として知られるようになり、視覚芸術や室内装飾に見られましたが、最も顕著に見られたのは絵画でした。ノラ・ヴェスプレミの出版物に示されているように、^[15]ロココは1845年の産業博覧会で再浮上し、サロン全体がロココ様式で装飾されました。豪華な部屋は「カイザーサロン」と呼ばれ、多くの批評家はその展示を「ファッションにおける刺激的で新しい、現代的なトレンド」とみなしました。当時のインテリアデザインと家具は、一般的に装飾が控えめで、18世紀後半から19世紀初頭の新古典主義を思い起こさせました。^[要出典]

第二次ロココは「近代的で工業化されたオーストリアと、その裕福な製造業者からなる新しい中流階級の産物」であった。^[16] 19世紀オーストリアの最初の数十年間、経済と産業が急成長した時期に現れ、主に工業化の産物であった。オーストリアの産業を宣伝した2つの産業博覧会で登場し、批評家や一般大衆は概ね好意的に受け止めた。^[要出典]

近代世界で芸術が商品化されるにつれ、絵画の分野でもこのスタイルが再浮上した。 ^[17]絵画におけるロココ的側面、つまりその価値観と様式的装飾は、過去のものと考えられていた。「芸術の本来の高次の意味」とは対照的に、ロココと近代性の関係は、視覚芸術を歴史化する手段として、対照的な以前の芸術表現様式を描いている。^[要出典]

ジョン・ヘンリー・ベルトラー（1804-1863）は、ロココ・リバイバル時代の有名なアメリカの家具職人でした。彼の名前は、ロココ・リバイバル家具全般を指す一般的な用語としてよく使われていました。ブラジルと東インド産のローズウッドは、19世紀半ばのフォーマル家具の愛好者に好まれました。ローズウッドは非常に密度が高く脆いため、ローズウッドの家具は非常に壊れやすく、圧力をかけると壊れやすいことで知られています。複雑なデザインの家具を製造する際に、積層木材がこの問題を解決しました。^[18]

その結果、ベルターは積層家具の製法の特許を取得しました。積層木材は、熱接着剤で接着された多数のベニヤ板で構成されていました。接着された板は蒸気圧で曲げられ、型に押し込まれ、彫刻されました。この製法によって、従来の彫刻よりもコストがかからず、大量生産も可能な、より丈夫な家具が作られました。

この製法で作られた家具は無垢材で作られたものよりも薄くて軽く、壊れにくさも同等でした。ベルターは当時伝統的に使用されていた穴あけ彫刻を使わずに複雑なデザインを生み出しました。^[19]

ベルターのロココへのアプローチには、17世紀の装飾モチーフが含まれています。^[20] 18世紀のロココ家具の彫刻は、リバイバル家具よりもシンプルです。19世紀のリバイバル家具の彫刻は、彫刻の明確な詳細と明瞭さによって際立っていました。

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  トーマス・E・ウォーレン作「求心スプリングアームチェア」（1849年）。1851年ロンドンのクリスタルパレス博覧会に出展。
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  ジョセフ・ミークス＆サンズによるロココ・リバイバル様式の椅子（1850年～1855年頃）。
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  アメリカ下院議長（1857年）、トーマス・U・ウォルター作。
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  ロココ リバイバル チェア (1858 年頃)、バーモント州議会議事堂、バーモント州モンペリエ。
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  ロココ リバイバル様式の長椅子 (1859 年頃)、ブレイク & ダベンポート作、バーモント州議会議事堂、バーモント州モンペリエ。
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  ロココ リバイバル ソファ (1850-55 年頃)、ベルター作、バーミンガム美術館、アラバマ州バーミンガム。
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  ロココ リバイバル アームチェア (1850 年頃 - 1863 年)、ジョン ヘンリー ベルトラー作、ボルチモア美術館、メリーランド州ボルチモア。
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  ロココ リバイバル ミラー (1857-60 年頃)、ホワイト ハウス、ワシントン DC の条約室
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  ジョセフ・ミークス＆サンズによるロココ・リバイバル・テーブル（1860年頃）。

• コフィン、S. (2008)。ロココ：継続する曲線、1730-2008。ニューヨーク、ニューヨーク：クーパー・ヒューイット、国立デザイン博物館。
• ギルバート、A. (2002)。ジョン・H・ベルトーによるロココ・リバイバル家具の再定義。アンティーク＆コレクターマガジン、15-29。
• ハイスナー、B.（1985）「ロココ：芸術用語と美的偏見」SECACレビュー、10（5）、259-264。
• イグラ、C.（2005）「ロココの復活：第二帝政期パリの進取の気性に富んだイタリア人芸術家たち」美術史、28（3）、340-356。
• Schwartz, M., Stanek, E., & True, D. (2000)。ジョン・ヘンリー・ベルトーの家具とロココ・リバイバル。ミネソタ州エディナ：Lise Bohm 著の Antiques and Books。
• ヴェスプレミ、N.（2014）「仮面の裏の空虚：絵画とオーストリアとハンガリーにおける第二のロココ」アート・ブレティン、96（4）、441-462。

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