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ジョン・セル・コットマン（1782年5月16日 - 1842年7月24日）は、イギリスの海洋画家、風景画家、版画家、挿絵画家であり、ノーウィッチ派の画家たちの主要メンバーであった。
ノーウィッチで絹商人兼レース商人の息子として生まれたコットマンは、ノーウィッチ・グラマー・スクールで教育を受けた。彼は幼い頃から芸術の才能を示していた。父親の後を継いで家業を継ぐ予定だったが、芸術家としてのキャリアを志し、1798年にロンドンに移り住んだ。そこでJMWターナー、ピーター・デ・ウィント、トーマス・ガーティンといった画家たちと出会い、彼らのスケッチクラブに入会し、ウェールズやサリーへ旅をした。1800年までにはロイヤル・アカデミーで作品を展示するようになり、1801年と1802年にはウェールズの田園風景を描いた作品を出品した。スケッチ旅行でイギリス南部各地を巡り、ヨークシャーにも足を運び、1803年から1805年の3年間はチョルムリー一家のもとに滞在した。
彼の息子であるマイルズ・エドモンドとジョン・ジョセフ・コットマンは、それぞれ著名な画家となった。
ジョン・セル・コットマンは、1782年5月16日にノーウィッチで生まれました。 [ 1 ]エドマンド・コットマンと妻アン（旧姓セル）の長男で、セント・ジョージ教区のブリッジ・ストリート26番地に住んでいました。エドマンド・コットマンは理髪師でしたが、後に絹商人、レース商人になりました。[ 2 ] [ 3 ]彼らの息子は、1782年6月7日にノーウィッチのセント・メアリー・コスラニーで洗礼を受けました。 [ 3 ]現存する教区の洗礼記録には、家族の名前はコットマンと書かれています。
若いコットマンはノーウィッチ・グラマー・スクールで教育を受け、1793年8月3日に授業料無料の生徒として入学したことが記録されている。[ 3 ]彼は幼い頃から芸術の才能を示し、ノーウィッチ周辺や北ノーフォーク海岸の田園地帯へよく絵を描きに出かけた。[ 4 ] [ 5 ]少年の校長であるサミュエル・フォースター博士は猫が嫌いだったという逸話が残っている。フォースターが机の上に大きく写実的な厚紙の猫を見つけたとき、彼はそのシルエットを掲げて「これを描けたのは誰だか分かっている」と言った。[ 2 ]
エドマンド・コットマンは息子に家業を継がせようとしたが、息子は芸術の道に進むことを強く望んでいた。助言を求められた画家ジョン・オピーは、コットマンの父親に「画家という職業に就くより、黒いブーツを履いた方がいい」と答えた。[ 5 ]この時期の素描である「ノーウィッチのセント・スティーブンズ・ロードの家」（1794年）は、コットマンが12歳の時に描いたもので、現存する最古の作品と考えられている。[ 6 ]
コットマンは1798年頃にロンドンに移住したと思われる。[ 1 ]彼はソーホーのジェラード通り28番地に住み、[ 3 ]最初は版画販売業者からの依頼で生計を立てていた。ストランド通り96番地のルドルフ・アッカーマンの版画店での彼のスケッチは、若い頃のノーウィッチの画家ジョン・サートルによって研究された。 [ 7 ] [ 8 ]コットマンは、ブライドウェル病院とベスレヘム病院の医師トーマス・マンローの庇護を受けるようになった。マンローのアデルフィ・テラスの家は、若い頃のJMWターナーやトーマス・ガーティンを含む芸術家たちのスタジオ兼集会所だった。[ 3 ]
コットマンはガーティンの影響を受け、すぐに彼のスケッチクラブに入会した。[ 1 ] 1799年の夏、二人の画家は一緒にロンドン南部のサリーへスケッチ旅行に出かけた。[ 9 ] 1800年（そして1802年にも、家主である画家ポール・サンドビー・マンと共に）、コットマンはスケッチ旅行でウェールズへ旅した。[ 1 ] [ 3 ]
1800年、コットマンは初めてロイヤル・アカデミーに作品を出品した。 [ 3 ]彼は1801年と1802年にもロイヤル・アカデミーでウェールズの風景画を出品した。 [ 10 ] 1800年、彼は芸術協会から名誉パレットを授与された。[ 3 ]彼は1806年までアカデミーに出品し続けた。[ 11 ]彼は1800年代初頭はロンドンを拠点としていたが、ノーウィッチで広告を出していたことが知られている。1802年9月、彼はノーウィッチ・マーキュリー紙に絵画教師としてのサービスを広告した。[ 12 ]
1803年から1805年の3年間、コットマンはヨークシャーのブランズビー・ホールでチョルムリー一家と過ごした。[ 1 ]ロンドンからの3回目の訪問の最後で、[注1 ]彼はイギリスの旅行家ジョン・モリットの邸宅であるロクビー・パークに招待された後、グレタ川の水彩画を何枚か描いた。 [ 11 ]これらの訪問でコットマンが描いた繊細な絵画は、ヨーロッパの水彩画家が制作した作品の中でも最高傑作の一つである。[ 1 ]
1806年後半、コットマンはノーウィッチに戻って暮らした。彼は最近設立されたノーウィッチ芸術家協会に入会し、1807年から1810年の間に同協会で149点の作品を展示した。 [ 13 ]彼は1811年に同協会の会長になった。
コットマンは1809年1月6日にフェルブリッグ教区教会でアン・マイルズと結婚した。[ 13 ]二人は結婚生活を通して互いに献身し続けた。[ 14 ]長男のマイルズ・エドマンド・コットマンは結婚の翌年の2月5日に生まれた。[ 15 ]娘のアンは1812年4月に一家がグレート・ヤーマスに引っ越した後、同年7月に生まれた。その後、3人の息子、ジョン・ジョセフ・コットマン、（フランシス）ウォルター、アルフレッド・ヘンリーがそれぞれ1814年、1816年、1819年に生まれた。[ 16 ] 6人目の子供である娘は1822年に生まれた。[ 17 ]
コットマンは教育の一環として、生徒が彼のデッサンを持ち帰って模写できるように、水彩画の定期購読図書館のようなものを運営していた。 [ 13 ] 1810年、コットマンはエッチングを始め、翌年にはイタリアの画家ピラネージの作品に強く影響を受けた最初のエッチング集（雑多なエッチング）を出版した。[ 13 ]主題は1つを除いてすべて建築物で、ほとんどがヨークシャーの建物だった。[ 18 ]彼は後にノーフォークの古代建築のエッチング集（ノーフォークの建築遺物（1818年））を出版した。[ 13 ]
1812年から1823年にかけて、コットマンはノーフォーク海岸のグレートヤーマスに住み、そこで船舶を研究し、波の形を描く技術を習得した。彼の最も優れた海洋画のいくつかはこの時期に制作されたものである。[ 19 ]
1817年、1818年、1820年に、コットマンはグレート・ヤーマスに住んでいた間に、ノルマンディーを訪れ、その地域の風景や建物のスケッチを描いた。[ 20 ]この3回の旅行はよく記録されており、コットマンは旅行について妻やドーソン・ターナーに手紙を書いており、ターナーは『ノルマンディー旅行記』（1820年）でそれらを大いに活用した。コットマンがノルマンディーを旅行するというアイデアは、友人のドーソン・ターナーから得たもので、ターナーは1815年9月にイギリスの画家トーマス・フィリップスと共に、ナポレオンがパリに持ち込んだ美術品を見るためにその地域を訪れていた。[ 21 ]
コットマンはまずロンドンに行き、そこでヘンリー・エングルフィールド卿からカメラ・ルシダを購入し、大英博物館に新しく設置されたエルギン・マーブルを見学した。カメラ・ルシダはコットマンの3回のツアーすべてで使用されたが、彼はそれを使って建物を正確に描写するのに苦労したようだ。[ 21 ]
私はルーアン大聖堂の正面をカメラ・ルシダで1週間かけて描いていたのですが、使い方が分からず、焦点がずれてしまったせいで、せっかくの努力が全て無駄になってしまったのではないかと心配しています。
コットマンは7月18日にブライトンからディエップへ出航し、翌日からディエップ周辺の探索を始めた。[ 21 ]ノルマンディーへの最初の旅は5週間以上続いた。彼はこの旅での宿泊施設の質が悪かったと述べており、[ 20 ]地元住民は彼に対して公然と敵意を抱いていたという。[ 22 ]ノルマンディーで彼が描いたスケッチから、スケッチブックと製図用具は持っていったが、絵の具は持っていなかったことがわかる。[ 21 ]
2回目の旅行は翌年に行われ、7週間続いた。[ 23 ]この旅行中、コットマンはドーソン・ターナーと彼の娘たちと合流し、彼ら全員にとって海外での時間がより楽しいものとなった。[ 24 ] 1820年の3回目のノルマンディー旅行では、コットマンは地域の最南端まで旅し、その魅力に心を奪われた。[ 13 ]これにより、彼は以前よりも多くの田園地帯を探索することができた。[ 25 ]脚の怪我のため、彼はカーンで療養を余儀なくされた。[ 26 ]
グレートヤーマスに帰郷したコットマンは、1822年に出版されたドーソン・ターナーの『ノルマンディーの建築遺物』に必要なエッチングの制作に精力的に取り組んだ。このプロジェクトによって画家の名声は高まり[ 26 ]、生涯で最も有名になった[ 13 ] 。 2年後、ドーソン・ターナーはコットマンのスケッチに基づく100点のエッチングを、コットマンの手紙から作成された注釈とともに出版した[ 20 ] 。
コットマンは経済状況を改善しようと、1824年にノーウィッチに戻り、司教館の向かいにあるセント・マーティンズ・プレインの大きな家に引っ越した。そこで彼は、作品制作の助けとなる版画、書籍、甲冑、船の模型のコレクションを築き上げた。[ 27 ]彼は1823年から1825年にかけて、ノーウィッチ芸術家協会の年次展覧会に作品を出品した。
1825年、コットマンは王立水彩画家協会の準会員となり、1839年まで同協会で頻繁に作品を出品した。この時期、彼は絶え間ない経済的苦境に追い込まれ、絶望の淵に立たされた。
1834年1月、コットマンはJMWターナーの推薦もあり、ロンドンのキングス・カレッジ・スクールの風景画科主任に任命された 。1836年、マイルズ・エドマンド・コットマンは父の助手として任命された。詩人であり画家でもあるダンテ・ガブリエル・ロセッティは彼の教え子の一人だった。ロンドンで、コットマンはジェームズ・スターク、ジョージ・キャッターモール、サミュエル・プラウト、コーネリアス・ヴァーリーといった画家たちと親交を深めた。1836年、彼は英国建築家協会の名誉会員となった。1838年、彼のエッチング作品はすべてヘンリー・ジョージ・ボーンによって出版された。
1834年、コットマンがキングス・カレッジに任命されたため、コットマン家の残りの者はロンドンに移住したが、マイルズ・エドマンドは美術教師としてノーウィッチに留まった。ロンドンに移住してから1年後、兄のジョン・ジョセフがノーウィッチに戻ったため、マイルズ・エドマンドは父の助手としてロンドンに移住した。[ 28 ]マイルズ・エドマンドは1843年にキングス・カレッジのデッサン教師として父の後を継いだ。[ 29 ]
1839 年以降、コットマンは深刻な鬱状態に陥り、その状態は 1841 年まで続いた。[ 30 ]その年、彼はドーソン・ターナーとの文通を再開した。[ 31 ]キングス・カレッジから 2 週間の休暇を与えられ、ロンドンからグレート・ヤーマスまで船で旅をし、その後ノーウィッチへ向かい、最終的にはノーフォークに 2 か月滞在してから首都に戻った。[ 32 ]彼は教会の内部やノーフォークの田園風景のチョーク画をいくつか制作し、[ 33 ]その日付から郡内を旅したことがわかる。[ 34 ]彼のスケッチには、11 月 12 日のイッテリンガムやクローマー沖の嵐などがある。[ 35 ]この期間中、彼はノーウィッチ郊外のソープ・セント・アンドリューに住む高齢の父親を訪ねることができ、おそらくソープにある父の家からと題された絵画の準備作業を始めたと思われる。彼の最後の油絵は、1842年1月18日付で未完成のままの「ノーウィッチ川の眺め」である。[ 36 ] [ 37 ]
コットマンの鬱病は再発し、1842年6月までに重篤な状態に陥り、同年7月24日に「自然死」で亡くなった。[ 38 ]彼はロンドンのセント・ジョンズ・ウッド・チャペルの墓地に埋葬された。[ 39 ]彼は遺言で全ての財産を妻のアンに遺贈し、彼女が年金を受け取れるようにした。[ 40 ] [ 37 ]彼の絵画や素描は1843年5月から売却され、売却が続くにつれて、経済的に困窮していた家族にとって、ますます低い価格で売却されるようになった。[ 41 ]
コットマンの水彩画と素描のうち600点以上がノーウィッチの学芸員ジェームズ・リーブによって購入され、彼はその半分以上を1902年に大英博物館に売却した。 [ 42 ]リーブのコレクションの残りは、ノーフォークの実業家ラッセル・コルマンのコレクションからノーウィッチ城が取得した。 [ 43 ]コットマンの絵画、エッチング、素描の一部は、2,000点を超える作品が所蔵されているノーウィッチで一般公開されている。その他の作品は、リーズ美術館、テート・ギャラリー、大英博物館、ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館、ケンブリッジのフィッツウィリアム美術館、その他の地方の中心地にある。アメリカ合衆国では、コットマンの作品は、コネチカット州ニューヘイブンのイェール英国美術センターや、国内の他のギャラリーにある。
コットマンは生前は重要視されておらず、絵画や素描の販売で得た収入も少なかった。[ 29 ]彼の作品と蔵書の競売はクリスティーズで5日間にわたって行われた。素描と絵画は260ポンド、書籍と美術品のコレクションは300ポンドで売却され、版画の合計は30ポンドだった。[ 44 ]
コットマンの建築版画は、歴史家にとって貴重な記録として長年考えられてきた。[ 29 ]
コットマンとクロームはノーウィッチ派の画家の中でも特に優れた二人であり、生前から世間に認められていた。コットマンの『ノルマンディーの建築遺構』は、彼に幅広い称賛をもたらした。 [ 47 ] 建築家オーガスタス・ピューギンは、著書『ゴシック建築の見本』（1823年）の中で、賞賛と批判を織り交ぜて述べている。
[これらの図版は]見事なスタイルで描かれ、エッチングされているが、かなりの演出が施されており、いくつかの図版では、被写体が実際よりも大きく見えるようになっている。また、いくつかの図版では、人物像が明らかに実物よりも小さく描かれており、そのため、背景の建物の大きさが誇張されている。[ 48 ]
美術史家のアンドリュー・ムーアは、この二人の画家を「19世紀初頭のイギリス美術史において最も独創的な才能の持ち主」と評し、彼らに匹敵したのはターナー、ガーティン、そしてイギリスの画家ジョン・コンスタブルだけだったと述べている。[ 47 ] 1887年版の『英国人名事典』では、コットマンの評価は時とともに高まっており、「今世紀前半のイギリス人画家の中でも最も独創的で多才な一人であり、並外れた才能を持つデッサン画家、色彩画家、偉大な画家たちと肩を並べるにふさわしい水彩画家、そして陸と海のどちらにおいても優れた画家」と評している。[ 44 ]
1888年、ノーウィッチ美術サークルはノーウィッチでコットマンの作品100点を展示した。これは彼の作品が初めてまとめて展示された機会だった。この出来事は彼の作品に対する批評的な評価につながり、同年バーリントン美術クラブで2回目の展覧会が実現した。[ 49 ] [ 50 ]
美術史家のローレンス・ビニヨンとウィリアム・ディックスは、コットマンの油絵と水彩画について幅広く執筆している。コットマンの油絵は、 1922年にロンドンのテート・ギャラリーで初めて展示された。 [ 51 ]伝記作家のシドニー・デシマス・キットソンによれば、コットマンの名声は、 1923年に『スタジオ』誌の特別版に掲載されたポール・オッペによる『ジョン・セル・コットマンの水彩画』によって高まったという。 [ 52 ]
コットマンの名声は、誤った情報や、誤って帰属された作品によって隠されてきた。[ 47 ]彼の弟子の中で最も有名なのは、サートルと彼自身の息子たちである。[ 1 ]
