Google Arts & Culture

Google Arts & Culture（旧Google Art Project ）は、 Googleが運営する、世界中の提携文化団体による美術作品や文化遺産の高解像度画像や動画を掲載したオンラインプラットフォームです。

このプラットフォームは高解像度画像技術を利用しており、閲覧者は提携組織のコレクションやギャラリーを巡り、作品の物理的情報や文脈情報を探索することができます。また、高度な検索機能や教育ツールも備えています。^{[ 5 ]}

このプラットフォームは、従業員が興味のある革新的なプロジェクトに時間の 20% を費やすことを奨励する Google の「20% 時間」ポリシーの結果として生まれました。^{[ 16 ]}少数の従業員チームが、同社の技術を使用して美術館の美術品へのアクセスを容易にする方法について議論した後、プラットフォームのコンセプトを作成しました。^{[ 17 ]}このプラットフォームのコンセプトは、同社の「世界の情報を整理し、普遍的にアクセス可能で有用なものにする」という使命に合致していました。^{[ 18 ]}そのため、2009 年半ばに、Google の幹部はプロジェクトを支援することに同意し、多数の美術館のオンライン キュレーターにこのイニシアチブへの参加を約束させました。^{[ 19 ]}

このプラットフォームは、2011年2月1日にGoogle Cultural Instituteによって、ロンドンのテート・ギャラリー、ニューヨーク市のメトロポリタン美術館、フィレンツェのウフィツィ美術館などの国際的な美術館の協力を得て立ち上げられました。^{[ 20 ]} 2012年4月3日、Googleは、オンタリオ美術館、ホワイトハウス、グリフィス大学のオーストラリア岩絵ギャラリー、ドーハのイスラム美術館、香港美術館など、40か国の151の美術館や芸術団体から34,000点以上の美術品を収録した大規模な拡張を発表しました。^{[ 21 ]}

使用されている技術

チームは、GoogleストリートビューやPicasaなどの既存技術を活用し、プラットフォーム専用の新しいツールを開発した。

彼らは、カメラ「トロリー」を美術館内を押してギャラリーの画像を撮影するために、屋内版のカメラシステムを作成しました。また、プロ仕様のパノラマヘッドである Clauss RODEON VR Head Hd と Clauss VR Head ST を使用して、ギャラリー内のアート作品を高解像度で撮影しました。この技術により、細部への優れた注意と最高の画像解像度が実現しました。各パートナー美術館は、平均的なデジタルカメラよりも約 1,000 倍詳細な超高解像度で撮影するアート作品を 1 つ選択しました。^{[ 7 ]}最大の画像は、アレクサンドル アンドレーエヴィチ イワノフの「民衆へのキリストの出現」で、12 ギガピクセルを超えています。画像品質を最大化するために、チームはパートナー美術館の照明技術者と写真チームと連携しました。たとえば、テート ブリテンでは、自然光と暗闇の両方で「No Woman No Cry」のギガピクセル画像を撮影するために協力しました。テートはこの方法を、暗闇で光る絵画の隠された燐光を撮影するために提案しました。 Googleのカメラチームは、暗闇の中で鮮明な画像を撮影するために、カメラのシャッターを8秒間開けておくという方法を工夫する必要がありました。今では、テート美術館とは異なり、このサイトから絵画を両方の照明条件下で見ることができます。^{[ 22 ]}

画像が撮影されると、チームはGoogleストリートビューソフトウェアとGPSデータを使用して画像をシームレスにつなぎ合わせ、博物館のフロアプランに接続しました。各画像は経度と緯度に基づいてマッピングされているため、ユーザーはGoogleマップからシームレスに切り替えて、提携博物館のギャラリー内部を見ることができます。ストリートビューはPicasaにも統合されており、ギャラリービューから顕微鏡ビューへのシームレスな切り替えが可能です。^{[ 17 ]}

ユーザーインターフェースでは、サイト訪問者はGoogleストリートビューでギャラリーを仮想的に「歩き回ったり」、Picasaでアート作品を見たりすることができます。Picasaには、肉眼では見えないほど詳細に画像を拡大表示できる顕微鏡ビューが用意されています。^{[ 7 ]}さらに、アート作品の顕微鏡ビューには、Google Scholar、Google Docs、YouTubeなどの他のリソースが組み込まれているため、ユーザーは外部コンテンツにリンクして作品についてさらに詳しく学ぶことができます。^{[ 23 ]}最後に、このプラットフォームにはGoogleのURL圧縮ツール（ Goo.gl ）が組み込まれているため、ユーザーは個人のコレクションを保存して簡単に共有できます。^{[ 23 ]}

その結果として構築されたプラットフォームは、Googleのインフラストラクチャ上に存在するJavaベースのGoogle App Engine Webアプリケーションである。^{[ 23 ]}

技術的な制約

Googleのエンジニアリングディレクターであり、プラットフォームのストリートビューを担当するチームの責任者であるLuc Vincent氏は、ギャラリーやアート作品の画像を撮影するためにチームが使用したパノラマカメラの品質について懸念を表明した。特に、絞り制御を改善することで、ギャラリー画像の品質をより一貫して向上させることができると考えている。 ^{[ 7 ]}

一部の作品は、仮想の2次元画像として正確にキャプチャして再現することが特に困難でした。たとえば、Googleはハンス・ホルバイン（子）の「大使たち」の収録を「困難」と表現しました。これは、アナモルフィック技術によって絵画の前景にある頭蓋骨の画像が歪んでしまうためです。ロンドンのナショナル・ギャラリーで原画を見ると、鑑賞者が絵画の横に立つまで頭蓋骨の描写は歪んで見えます。鑑賞者が意図された視点からその形を見ると、頭蓋骨のリアルな描写が現れます。この効果は絵画のギガピクセル版でもまだ明らかですが、「ウォークスルー」機能ではそれほど顕著ではありませんでした。^{[ 24 ]}

ニューヨーク・タイムズの美術評論家ロベルタ・スミスが述べたように、「Google Arts & Culture」は、バグや情報不足、時にはぼやけた、暴走するバーチャルツアーなど、まさに開発途上の段階にある。^{[ 7 ]}第二世代のプラットフォームはいくつかの技術的な問題を解決したが、同社はサイトのさらなる機能強化の開発を続ける予定である。現在検討中の今後の改善点には、パノラマカメラのアップグレード、より詳細なウェブ指標、メタタグとユーザー生成メタタグによる検索性の向上などがある。 ^{[ 8 ]}同社はまた、アーティストが作品を紹介するために使用している新興技術を強調するために、プラットフォームに実験的なページを追加することも検討している。^{[ 25 ]}

プロジェクトの開始には17の提携美術館が参加した。オリジナルの1,061の高解像度画像（486人の異なるアーティストによる）は、6,000のストリートビュー風パノラマとともに385の仮想ギャラリールームで展示されている。^{[ 24 ] [ 26 ]}

Google Art Project は、1995 年に高解像度の美術作品画像を使用したオンライン展示が初めて登場した後、1990 年代と 2000 年代の仮想美術館プロジェクトを発展させたものです。1980 年代後半、美術館の職員は、オンライン プラットフォームを通じて機関の使命を達成するためにインターネットをどのように活用できるかを検討し始めました。たとえば、1994 年にスミソニアン アメリカ美術館の館長であるエリザベス ブラウンは、スミソニアン委員会で美術の未来について講演し、「スミソニアンをアメリカの人々や学校とつなぐという考えに、機関としてのエネルギーを注ぐ必要があります」と述べました。そして、展示を保存、保護、提示、解釈するという美術館の目標を概説し、電子メディアがこれらの目標の達成にどのように役立つかを説明しました。^{[ 27 ]}インターネット プログラムとリソースの拡大がプラットフォームの開発を形作りました。^{[ 24 ] [ 28 ]}

Google Books は、非技術的な観点からプラットフォームの開発に影響を与えました。Google は、著作権侵害に関するいくつかの問題で 6 年間に及ぶ訴訟に直面しました。Google Books は、著作権で保護されているものも含め、テキストの完全なデジタルコピーをカタログ化しましたが、Google はフェアユース条項の下で許容されると主張しました。Googleは最終的に、保護された書籍の著作権者に 1 億 2500 万ドルを支払いましたが、和解契約は連邦裁判所によって最終的に却下されるまでに何度も修正され、議論されました。判決の中で、デニー・チン判事は、和解契約は「許可なく著作権で保護された作品を大量にコピーすることに報いることで、Google に競合他社に対して大きな優位性を与える」ものであり、独占禁止法上の問題につながる可能性があると述べました。チン判事は、今後のオープンアクセスの取り組みでは、著作権所有者に契約から「オプトアウト」する選択肢を与えるのではなく、「オプトイン」方式を使用すべきだと述べました。^{[ 29 ]}

この論争の後、GoogleはGoogle Arts & Cultureにおける知的財産権に関して異なるアプローチを採用しました。同プラットフォームの知的財産ポリシーは以下のとおりです。

プラットフォームサイトに掲載されている高解像度の美術作品画像は美術館が所有しており、これらの画像は世界中の著作権法の対象となる場合があります。ストリートビュー画像はGoogleが所有しています。このサイト上のすべての画像は、Googleの利用規約で許可されている方法でプラットフォームサイトを利用してその恩恵を享受できるようにするためだけに提供されています。サイト全体の利用には通常のGoogle利用規約が適用されます。^{[ 25 ]}

提携美術館のスタッフは、著作権で保護されている特定の作品の画像をぼかすようGoogleに依頼できるようになった。いくつかのケースでは、美術館は現代および現代美術家の作品を含めたいと考えていたが、その多くは作品の著作権をまだ保持している。たとえば、テート・ブリテンはクリス・オフィリに連絡を取り、プラットフォーム上で彼の作品をキャプチャして複製する許可を得た。^{[ 22 ]}しかし、トレド美術館は、アンリ・マティスや他の現代美術家の作品を含む21点の作品をウェブサイトから削除するようGoogleに依頼した。^{[ 30 ]}

• 芸術へのアクセスが向上します。インターネットにアクセスできる環境さえあれば、誰でも、どこでも、いつでもGoogle Arts & Cultureにアクセスでき、これまで美術館を訪れる機会がなかった人々も作品を見ることができます。「自宅にいながらにして観光客」は、席を離れることなく世界有数の美術展を巡ることができるようになりました。^{[ 31 ]}教授や学生は、通常かかる費用をかけずにバーチャルなフィールドトリップに参加したり、美術館やその他の機関の専門家と遠隔で会話したりすることができます。^{[ 32 ]}
• より良い来館体験。利用者は時間、費用、身体的な制約から解放されます。限られた時間の中でコレクションを鑑賞するために計画を立てる必要もなく、到着した時には作品が展示されていなかった、といった事態も避けられます。また、他の来館者に邪魔されることもありません。
• 新規来館者を誘発する。フリーア美術館館長のジュリアン・レイビー氏は、オンライン展覧会が美術館への来館者数を増やすだろうと提唱しており、Google Arts & Culture もこの理論を支持している。調査によると、バーチャルツアーの参加者のほとんどがその後美術館を訪れたいと希望しており、プラットフォームを訪れた人と実際に美術館を見学したいと思った人との間に相関関係が確立された。^{[ 33 ]}この概念をさらに裏付けるものとして、MoMA はプラットフォームのローンチから 2 週間以内にウェブサイトのトラフィックが約 7% 増加した。^{[ 19 ]}ただし、プラットフォームの結果として MoMA に実際に訪れた人の数は不明である。
• 美術館への実際の訪問を補完する。Google Arts & Culture が美術館への実際の訪問に取って代わろうとしているという懐疑的な意見もあるが、多くの人が、バーチャル ツアーは実際には実際の訪問を補完するものだと示唆している。研究によると、人々はバーチャル ツアーに参加した後、美術館への実際の訪問をより楽しむ可能性が高い。^{[ 33 ]}複数の美術館関係者が、逸話的にこの概念を支持している。フリーア美術館の館長ジュリアン・レイビーは次のように述べている。「ギガピクセル体験は、美術館自体では見ることのできない詳細を通して、アーティストの本質に非常に近づくことができる。[Arts & Culture] は、作品を実際に見る必要性をなくすどころか、本物を探し求める私たちの欲求を深める。」^{[ 34 ]}この見解は、トレド美術館の館長ブライアン・ケネディも共有しており、ギガピクセル画像が美術館で作品を見るよりも鮮明であったとしても、学者は依然として作品を三次元で見たいと思うだろうと考えている。同様に、Googleのプロジェクトリーダーであるアミット・スードは、「一人称視点の体験に勝るものはない」と述べた。^{[ 24 ]}
• 将来的な発展の可能性を秘めている。一部の学者や美術評論家は、Google Arts & Cultureが美術館のウェブ利用方法を変えると考えている。例えば、スミソニアン博物館のモバイル戦略・イニシアチブ責任者であるナンシー・プロクター氏は、美術館が印刷物の代わりに、最終的にはこのプラットフォームを利用して美術館の地図やギャラリー情報を提供するようになるかもしれないと示唆した。美術館の来館者がスマートフォンを作品の前にかざすと、プラットフォームが情報を重ねて表示できるようになるかもしれない。また、このプラットフォームは、Googleマップからギャラリー内の地図へのシームレスな移行を提供し、印刷物の必要性をなくすこともできるだろう。^{[ 8 ]}
• 文化の民主化。オンラインで入手できる情報が急速に増加しているため、私たちは知識の民主化の時代にいます。専門家やエキスパートのエリート集団だけが、尊敬される情報を配布する能力を持っているわけではありません。むしろ、ウィキペディアのようなウェブベースの取り組みを通じて、ウェブにアクセスできる人なら誰でも公共の知識に貢献し、形成することができます。^{[ 35 ]}
• アートの民主化。Google Arts & Cultureは、一部の人々によれば、民主的な取り組みである。^{[ 36 ]}このプロジェクトは、知識をデジタル形式に変換する美術史の例として挙げられている。^{[ 37 ]}コストや場所などの障壁を取り除くことで、より多くの人々がアートにアクセスできるようにすることを目指している。一部のアートや文化の展示は、劣悪な労働環境、美術館の展示スペースの不足、その他の同様の要因により、少数の鑑賞者（博士課程の学生、学術研究者など）に限定されてきた。しかし、デジタル化された複製は、どこからでも誰でもアクセスできる。この種のオンラインリソースは、これまで限定されていたアート作品へのアクセスを開放し、学際的かつ複数の機関による学習を可能にすることで、研究と学術界を変革することができる。^{[ 37 ]}人々が個別にアートを体験する機会と、議論に参加するためのプラットフォームを提供する。^{[ 8 ]}例えば、このプラットフォームでは、ユーザーが独自のコンテンツを投稿し、知識の公開コレクションに洞察を追加することができる。
• 高尚な芸術の規範からの脱却。多くの学者は、高尚な芸術の規範が崩壊しつつあると主張しており、^{[ 27 ]} Google Arts & Culture もこれを反映し始めている。西洋美術の巨匠のみを掲載していた頃は、このプロジェクトは強い批判に直面した。この反発を受けて、ウェブサイトには現在、先住民の芸術作品やグラフィティ作品も掲載されている。このプラットフォームはまた、人々が芸術に触れる新たな文脈を提供し、最終的には高尚な芸術の規範からの脱却を反映している。^{[ 8 ]}

• ヨーロッパ中心主義： Google Arts & Culture は、その初期ローンチ時に、多くの批評家から西洋に偏った芸術表現を提供していると批判されました。プロジェクトの第一段階に含まれる美術館のほとんどは、西ヨーロッパ、ワシントン DC、ニューヨークのものでした^{[ 38 ]。}プラットフォームのパートナーシップ責任者である Diana Skaar 氏によると、Google は次のように回答しました。「第 1 ラウンドのローンチ後、世界中の美術館から圧倒的な反響がありました。そこで、第 2 ラウンドでは、地域の美術館と、より国内または世界的に認知されている美術館とのバランスを取りたいと考えました。」 ^{[ 39 ]。}現在、プラットフォームの拡張されたリポジトリには、グラフィティ作品、ドットペインティング、岩絵、先住民の芸術作品が含まれています。 ^{[ 40 ]}しかし、2019 年時点でのプロジェクトのカバー範囲の調査では、そのコレクションは少数の西側諸国、首都、20 世紀の芸術の画像が大部分を占めていることがわかりました。多くの国には提供機関がなく、特にカザフスタンは主に NASA の写真で表現されていました。 ^{[ 41 ]}
• コンテンツの選択: Google Arts & Culture は 100 を超える美術館と提携していますが、一部の批評家は、それが美術や美術史の偏った表現を示している可能性があると考えています。美術評論家のAlastair Sooke は、2011 年にThe Daily Telegraphに寄稿した記事の中で、コレクションから著名な作品や美術館が省略されていることを指摘しています。Google と提携美術館は、どの情報を含めるか、どの作品を（どのレベルの品質で）公開するかを決定できます。Sooke は、これは Web サイトの民主的な目的とは相容れないと考えています。^{[ 42 ]}例えば、ホワイトハウスの仮想コレクションでは、元ファースト レディの写真の 1 つに、画像の文脈を理解するための重要な情報が含まれていません。グレース クーリッジは、明るい色の服をよく着ていました。ホワイトハウスの肖像画では、彼女は赤いノースリーブのフラッパー ドレスを着て、大きな白い犬の隣に立っています。この写真には 2 つのバージョンがあります。1 つは、より柔らかな線で白い背景にクーリッジが写っているもので、もう 1 つはホワイトハウスの芝生に立っているものです。 Google Arts & Culture の説明には、なぜ 2 つの画像があるのか​​という理由が省略されています。クーリッジ大統領は妻に白いドレスを着ることを好みました。しかし、アーティストはドレスと白い犬を対比させたいと考えました。するとクーリッジ大統領は「犬を染めろ！」と反論しました。^{[ 9 ]}このことは展示を理解する上で必ずしも重要ではないかもしれませんが、この例やその他の例は、Google Arts & Culture と提携美術館が仮想展示のコンテンツと教育情報をキュレーションする権限を持っていることを示しています。^{[ 42 ]}
• 対象ユーザー:プラットフォームの対象ユーザーについて懸念を表明する批評家もいる。対象ユーザーによって、プラットフォームを通じて利用できるコンテンツの種類が決まるはずだからだ。例えば、未来博物館センター所長のエリザベス・メリット氏は、このプロジェクトを「興味深い実験」と評したが、対象ユーザーについては懐疑的だった。^{[ 24 ]}
• 考えられるセキュリティリスク：一部の批評家は、アート＆カルチャーの訪問者がストリートビューの画像を悪用する可能性があるという疑問を提起している。例えば、ギャラリーの非常に詳細な画像を使用して、人々はこのプラットフォームを利用して美術館のセキュリティシステムをマッピングし、侵入時にこれらの保護措置を回避できるようになる可能性がある。^{[ 43 ]}

これらの美術館はすべて、建物の内部を撮影するために設計された、Googleストリートビューの改良版を備えている。

多くの美術館や芸術団体が、独自のオンラインデータやバーチャル展示を作成している。Google Arts & Cultureのギャラリービューに似た3Dバーチャルツアーを提供するものもあれば、所蔵品の画像を単にウェブサイトに掲載するだけのものもある。中には、所蔵品をサイバースペースのみに存在させている美術館もあり、それらはバーチャル美術館と呼ばれている。

• ブカレスト自然史博物館^{[ 241 ]}とルーマニア農民博物館^{[ 242 ]}は、ルーマニアの2つの大きな歴史/人類学博物館のバーチャルツアーを提供しています。
• Europeanaは、2000以上のヨーロッパの機関から集められた美術品、文学作品、文化財、遺物、音楽録音/著作物の仮想リポジトリです。^{[ 243 ]}
• パブリック・カタログ財団は、英国で公的に所有されている約21万点の油絵すべてをデジタル化し、手頃な価格のカタログシリーズと、BBCとの提携による「Your Paintings」ウェブサイトを通じて、一般の人々が絵画を閲覧できるようにしました。^{[ 244 ]}約4万人の画家の作品が含まれています。
• カーンアカデミーのsmARThistoryは、動画、音声ガイド、モバイルアプリ、美術史家による解説などを収録したマルチメディア教材です。
• プラド美術館は、Google Earthとの提携により、2009年1月にバーチャルコレクションを公開した。このウェブサイトには、プラド美術館所蔵の絵画14点の写真が掲載されており、それぞれ最大14ギガピクセルの高解像度画像が使用されていた。
• カナダ仮想博物館は、カナダの数千もの地方、州、国立博物館の展示品を収録した仮想コレクションです。
• Wikipedia GLAM（「美術館、図書館、公文書館、博物館」、植物園や動物園も含む）は、経験豊富なWikipedia編集者との共同プロジェクトを通じて、文化施設が自らのリソースを世界と共有できるよう支援します。