オードリー・ヘプバーン | |
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1956年のヘップバーン | |
| 生まれる | オードリー・キャスリーン・ラストン 1929年5月4日 イクセル、ブリュッセル、ベルギー |
| 死亡 | 1993年1月20日(63歳) トロシュナ、ヴォー州、スイス |
| 休憩所 | トロチェナツ墓地 |
| 市民権 | イギリス |
| 職業 |
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| 活動年数 | 1948–1989 |
| 注目すべき作品 | 全リスト |
| 配偶者たち | |
| パートナー | ロバート・ウォルダース(1980–1993) |
| 子供たち | ショーン・ヘプバーン・フェラーを含む2名 |
| 母親 | エラ・ヴァン・ヘームストラ |
| 親族 |
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| 受賞歴 | 全リスト |
| ユニセフ親善大使 | |
| 在任期間 :1989年~1993年 | |
| サイン | |
オードリー・キャサリン・ヘプバーン(旧姓ラストン、1929年5月4日 - 1993年1月20日)は、イギリスの女優である。ヘプバーンはハリウッドで成功したキャリアを持ち、映画とファッションのアイコンとして認められ、アメリカ映画協会によって古典的ハリウッド映画における第3位の女性映画スターに選ばれ、国際ベストドレッサーの殿堂入りを果たした。
ブリュッセルのイクセル地区の貴族の家庭に生まれたヘプバーンは、幼少期をベルギー、イギリス、オランダで過ごした。1936年から1939年までイギリスのケントにある寄宿学校に通った。第二次世界大戦の勃発とともにオランダに戻った。[3]戦時中、ヘプバーンはアーネム音楽院でバレエを学び、1944年にはオランダ抵抗運動を支援する資金集めのためにバレエを披露した。[4]ヘプバーンは1945年からアムステルダムでソニア・ガスケルに、1948年からはロンドンでマリー・ランベールにバレエを学んだ。ウエストエンドのミュージカル劇場でコーラスガールとして演技を始め、その後数本の映画に端役で出演した。ヘプバーンは、グレゴリー・ペックと共演したロマンティック・コメディ『ローマの休日』(1953年)でスターの座に上り詰め、この作品でアカデミー賞、ゴールデングローブ賞、BAFTA賞を単一の演技で受賞した初の女優となった。同年、彼女は『オンディーヌ』での演技でトニー賞演劇部門最優秀主演女優賞も受賞した。
ヘプバーンはその後も、ハンフリー・ボガートとウィリアム・ホールデンが愛を競い合った『麗しのサブリナ』(1954年) 、自ら役を歌ったミュージカル『ファニー・フェイス』(1957年)、ドラマ『尼僧物語』(1959年)、ロマンティック・コメディ『ティファニーで朝食を』 (1961年)、ケーリー・グラントと共演したスリラー・ロマンス『シャレード』(1963年)、ミュージカル『マイ・フェア・レディ』 (1964年)など、数々のヒット映画に主演した。1967年、スリラー映画『暗くなるまで待って』で主演を務め、アカデミー賞、ゴールデングローブ賞、英国アカデミー賞にノミネートされた。その後、ヘプバーンは時折映画に出演するのみで、その一つがショーン・コネリーと共演した『ロビンとマリアン』(1976年)であった。彼女の最後の録音出演は、1990年のドキュメンタリーテレビシリーズ「ガーデンズ・オブ・ザ・ワールド with オードリー・ヘプバーン」で、この番組で彼女はプライムタイム・エミー賞の優秀個人業績賞(情報番組部門)を受賞した。1994年には、スポークンワード録音「オードリー・ヘプバーンの魔法の物語」へのヘプバーンの貢献により、死後に最優秀児童向けスポークンワードアルバム賞のグラミー賞を受賞した。彼女は、 EGOTとして知られる、競争の激しいアカデミー賞、エミー賞、グラミー賞、トニー賞を勝ち取った数少ないエンターテイナーの一人である。
ヘプバーンは、英国アカデミー賞主演女優賞を3回受賞した。映画界での功績が認められ、英国アカデミー賞生涯功労賞、ゴールデングローブ賞セシル・B・デミル賞、全米映画俳優組合生涯功労賞、トニー賞特別賞を受賞した。晩年、ヘプバーンは1954年以来寄付を続けてきたユニセフに多くの時間を費やした。1988年から1992年にかけて、アフリカ、南米、アジアの最も貧しい地域で活動した。1992年12月、ヘプバーンはユニセフ親善大使としての功績が認められ、米国大統領自由勲章を受賞した。1ヵ月後、スイスのヴォー州トロシュナの自宅で虫垂がんのため63歳で他界した。 [5]
若いころ
1929–1938: 家族と幼少期
オードリー・キャスリーン・ラストン(後のヘップバーン・ラストン[6] )は、1929年5月4日、ベルギーのブリュッセルのイクセル市、キーエンフェルト通り48番地に生まれた。[ 7 ]彼女は家族からはアドリアアンチェと呼ばれていた。[8]

ヘプバーンの母、エラ・ファン・ヘームストラ男爵夫人(1900年 - 1984年)はオランダの貴族の女性であった。エラは、1910年から1920年までアーネムの市長、 1921年から1928年までオランダ領ギアナの総督を務めたアールノウト・ファン・ヘームストラ男爵と、ディルク・ファン・ホーゲンドルプ伯爵の孫娘であるエルブリグ・ヴィレミーネ・ヘンリエッテ・ファン・アスベック男爵夫人(1873年 - 1939年)の娘であった。[9]エラは19歳のときに、オランダ領東インドのバタビアを拠点とする石油会社の重役、ヨンヒール・ヘンドリック・グスターフ・アドルフ・クワルレス・ファン・ウッフォードと結婚し、その後夫婦は同地に居住した。[10] 1925年に離婚する前に、彼らにはヨンキール・アルヌード・ロバート・アレクサンダー・クォルズ・ファン・アフォード(1920年 - 1979年)とヨンキール・イアン・エドガー・ブルース・クォルズ・ファン・アフォード(1924年 - 2010年)という2人の息子がいた。[7] [11] [12]
ヘプバーンの父、ジョセフ・ヴィクター・アンソニー・ラストン(1889年 - 1980年)は、オーストリア=ハンガリー帝国ボヘミア地方アウシッツ生まれのイギリス国民である。父はイギリスとドイツ・オーストリア系のビクター・ジョン・ジョージ・ラストン、母はドイツ・オーストリア系でコヴァルツェ生まれのアンナ・ユリアナ・フランツィスカ・カロリナ・ウェルスである。[13] 1923年から1924年にかけて、父はオランダ領東インドのスマランで名誉イギリス領事を務めた。 [14]ヘプバーンの母と結婚する前は、オランダ人の相続人コルネーリア・ビスショップと結婚していた。[15]ジョセフは後に姓をより「貴族的な」二重姓のヘップバーン=ラストンに変更したが、これはおそらくエラの強い要望によるものであろう。[16]彼は自分がボスウェル伯爵第4代ジェームズ・ヘップバーンの子孫であると誤解していた。[b] [17] [18]
ヘプバーンの両親は1926年にバタヴィアで結婚した。当時、ジョセフは貿易会社に勤めていたが、結婚後すぐに夫婦はヨーロッパに移り、そこでジョセフはロンドンのスズ商マクレーン・ワトソン・アンド・カンパニーという貸付会社で働き始めた。[8]ロンドンで1年過ごした後、両親はブリュッセルに移り、ジョセフはそこで支店開設の任務に就いた。[19]ブリュッセル、アーネム、ハーグ、ロンドンを3年間行き来した後、 1932年に家族はブリュッセル郊外のリンケベークに定住した。 [20]ヘプバーンの幼少期は保護され恵まれた環境で過ごした。[10]父親の仕事の関係で、家族は3か国を行き来し、彼女の多国籍な背景を強めた。[c] [21]
1930年代半ば、ヘプバーンの両親はイギリスファシスト連合(BUF)のために募金活動を行った。[22]エラはアドルフ・ヒトラーと会い、BUFのためにヒトラーに好意的な記事を書いた。 [23]ジョセフは1935年にブリュッセルでの「騒動」の後、突然家族のもとを去った。その後ロンドンに移り、そこでファシスト活動にさらに深く関わるようになり、海外にいるヘプバーンを一度も訪ねることはなかった。[24]同年、エラは娘とともにアーネムの実家に移り、息子のアレックスとイアンは親戚のもとで暮らすためハーグに送られた。ジョセフはヘプバーンにイギリスで教育を受けさせたかったため、[25] 1937年に彼女はケントに送られ、オードリー・ラストンまたは「リトル・オードリー」と呼ばれ、エルハムの小さな私立学校で教育を受けた。[25] [26] [27]両親は翌年正式に離婚した。[28]晩年、彼女は「捨てられる」ことが子供に与える影響について「子供には両親が二人必要」とよく語っていた。 [29]彼女は父親の出発が「私の人生で最もトラウマ的な出来事」だったと公言している。[10] [30] 1960年代、ヘプバーンは赤十字を通じてダブリンにいる父親の居場所を突き止め、再び連絡を取り合った。父親は感情的に距離を置いていたが、彼女は亡くなるまで経済的に支えた。[31]
1939年~1945年:第二次世界大戦中の経験
1939年9月にイギリスがドイツに宣戦布告した後、ヘプバーンの母親は、第一次世界大戦の時のようにオランダが中立を保ち、ドイツの攻撃を免れることを期待して、娘をアーネムに戻した。在学中、ヘプバーンは1939年から1945年までアーネム音楽院に通った。彼女は寄宿学校の最後の数年間にバレエのレッスンを受け始め、アーネムでウィンヤ・マロヴァの指導の下でトレーニングを続け、彼女の「優等生」となった。[10] 1940年にドイツがオランダに侵攻した後、ヘプバーンはエッダ・ファン・ヘームストラという名前を使用した。これは、ドイツ占領下では「英語風の」名前は危険だと考えられていたためである。彼女の家族は占領によって大きな影響を受け、ヘプバーンは後に「5年間も占領されると知っていたら、私たちは全員自殺していたかもしれない。来週には終わるかもしれない、半年後、来年には終わるかもしれない、そう思っていた。そうやって私たちは乗り越えた」と述べている。[10]
1942年、ヘプバーンの叔父オットー・ファン・リンブルク・シュティルム(母の姉ミーシェの夫)が、レジスタンス運動による破壊活動への報復として処刑された。彼はその活動には関与していなかったが、オランダ社会における彼の家族の著名さゆえに標的にされたのである。[10]これらの家族の出来事は、それまでナチズムと浮気をしていたヘプバーンの母親の態度の転換点となった。ヘプバーンの異母兄弟イアンはドイツの労働収容所で働くためにベルリンに移送され、もう1人の異母兄弟アレックスは同じ運命を避けるために身を潜めた。[10]
「私たちは若者たちが壁に押し付けられて撃たれるのを見ました。彼らは通りを封鎖し、その後開けて、また通れるようにしました...ナチスについて聞いたり読んだりしたひどいことを軽視しないでください。それは想像以上にひどいのです。」[10]
—ナチスによるオランダ占領について語るヘップバーン
叔父の死後、ヘプバーン、エラ、ミーシェはアルンヘムを離れ、近くのフェルプに住む祖父のアールノウト・ファン・ヘームストラ男爵のもとで暮らした。[10]その頃、ヘプバーンは無言のダンス公演を行い、オランダ抵抗運動のために資金を集めたと伝えられている。[32]彼女がオランダ抵抗運動自体に参加していたことは長い間信じられていたが、 [10] 2016年にハルテンシュタイン空挺博物館は、広範囲にわたる調査の結果、そのような活動の証拠は見つからなかったと報告した。[33] 2019年にロバート・マッツェンが著した本は、ヘプバーンの個人的な陳述に基づいて、彼女が資金集めのために「地下コンサート」を開催し、地下新聞を配達し、フェルプ北部の森林地帯に隠れていた撃墜された連合軍の飛行士にメッセージと食料を届けることで、レジスタンスを支援していたという証拠を示した。[34]彼女はまた、フェルプのレジスタンス活動の中心地であった病院でボランティアをし、[34]ヘプバーンによれば、彼女の家族はアーネムの戦いの間、一時的に自宅にイギリスの落下傘兵をかくまった。[35] [36]他のトラウマ的な出来事に加えて、彼女はオランダのユダヤ人が強制収容所に移送されるのを目撃し、後に「駅でユダヤ人が列車で移送されるのを何度も見ました。貨車の上からたくさんの顔が見えました。プラットフォームに両親と一緒に立っていた小さな男の子のことを、とても鮮明に覚えています。とても青白く、とても金髪で、彼には大きすぎるコートを着て、列車に乗りました。私は子供を観察している子供でした。」と述べている。[37]
連合軍がノルマンディー上陸作戦を行ったDデイの後、生活環境は悪化し、その後マーケット・ガーデン作戦でアーネムは大きな被害を受けた。 1944年から1945年にかけてのオランダ飢饉の間、ドイツ軍は占領を混乱させるために行われたオランダ鉄道ストライキへの報復として、すでに限られていた民間人への食糧と燃料の供給を妨害または削減した。他の人たちと同様、ヘプバーンの家族もチューリップの球根から小麦粉を作り、ケーキやビスケットを焼くことに頼った。 [38] [39]これはデンプン質の炭水化物源であり、オランダ人の医師らは飢饉の間ずっとチューリップの球根を使うレシピを提供していた。[40]栄養失調の影響に苦しみ、戦争が終わった後ヘプバーンは黄疸、貧血、浮腫、呼吸器感染症で重病になった。 1945年10月、エラからの助けを求める手紙が、コルディッツ城で捕虜になっていた時に文通していた元恋人でイギリス陸軍将校のミッキー・バーンの元に届いた。彼は何千本ものタバコを送り返し、彼女はそれを闇市場で売ってペニシリンを購入し、それがヘプバーンの命を救った。[41] [42] [43]ヴァン・ヘームストラ家の経済状況は占領によって大きく変化し、その間に彼らの財産の多く(アーネムの主要な邸宅を含む)が損害を受けたり破壊されたりした。[44]
芸能キャリア
1945年~1952年: バレエの勉強と初期の役
1945年に戦争が終わると、ヘプバーンは母親と兄弟とともにアムステルダムに移り、オランダバレエ界の第一人者ソニア・ガスケルとロシア語教師オルガ・タラソワのもとでバレエの訓練を始めた。 [45]家計を失ったため、エラは裕福な家庭で料理人や家政婦として働いて家族を支えなければならなかった。[46]ヘプバーンは、チャールズ・ファン・デル・リンデンとヘンリー・ジョセフソンが制作した教育旅行映画『セブン・レッスン』(1948年)でオランダ語の客室乗務員を演じ、映画デビューを果たした。 [47]
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その年の後半、ヘプバーンは当時ノッティングヒルに拠点を置いていたランベール・バレエ団の奨学金を得てロンドンに移住した。[48] [d]彼女はモデルのパートタイムの仕事で生計を立て、姓から「ラストン」を削除した。ランベールから、彼女の才能にもかかわらず、身長が高く体格が弱い(戦時中の栄養失調の後遺症)ためプリマバレリーナの地位は得られないと言われた後、彼女は女優に専念することを決意した。[49] [50] [51]エラが生活費を稼ぐために雑用をこなしている間、ヘプバーンは、ロンドン・ヒポドロームのウエストエンド・ミュージカル・シアター・レビュー『ハイ・ボタン・シューズ』(1948年)や、ケンブリッジ劇場のセシル・ランドーの『ソース・タルタル』 (1949年)と『ソース・ピカンテ』(1950年)にコーラスガールとして出演した。 [52]また、1950年には、著名なナイトクラブであるシロズ・ロンドンで、非常に「野心的な」レビュー『サマー・ナイト』のダンサーとして活躍した。[53]
舞台に出演している間、ヘプバーンは声を磨くために俳優フェリックス・エイルマーから発声法のレッスンを受けた。 [54]イーリング・スタジオのキャスティング・ディレクター、マーガレット・ハーパー=ネルソンに『ソース・ピカンテ』に出演中に見出され、アソシエイテッド・ブリティッシュ・ピクチャー・コーポレーション(ABPC)にフリーランスの女優として登録された。彼女はBBCテレビの演劇『静かな村』に出演し、[55]映画『ワン・ワイルド・オーツ』『楽園の笑い』『若妻物語』『ラベンダー・ヒルの暴徒』 (すべて1951年)では端役を演じた。ソロルド・ディキンソンの『秘密の人々 』(1952年)で初めて主要な脇役に抜擢され、天才バレリーナの役を演じ、すべてのダンスシーンを自ら演じた。[56]
その後ヘプバーンは、モンテカルロで撮影されたバイリンガル映画『モンテカルロ・ベイビー』 (フランス語: Nous Irons à Monte Carlo 、1952年)で端役を演じた。偶然にも、撮影中モンテカルロのホテル・ド・パリにいたフランスの小説家コレットが、ブロードウェイの舞台『ジジ』の主役にヘプバーンをキャスティングすることを決めた。[57]ヘプバーンは舞台で一度もセリフを話したことがない状態でリハーサルに臨み、個人指導を受けた。[58] 1951年11月24日、フルトン劇場で『ジジ』が初演されると、舞台版はフランス映画版より劣っているという批判があったにもかかわらず、ヘプバーンの演技は称賛された。[ 59]ライフ誌は彼女を「ヒット」と呼び、[59]ニューヨーク・タイムズ紙は「彼女のクオリティーは人を魅了し、その通りで、彼女はその夜の成功者だ」と評した。[58]ヘプバーンはこの役でシアター・ワールド賞も受賞した。 [60]この劇は219回の公演が行われ、1952年5月31日に閉幕した。[60]その後ツアーに出て、1952年10月13日にピッツバーグで始まり、クリーブランド、シカゴ、デトロイト、ワシントンD.C.、ロサンゼルスを回り、1953年5月16日にサンフランシスコで閉幕した。[10]
1953年~1960年:ローマの休日そしてスターダム

ヘプバーンは『ローマの休日』(1953年)で初めて主演を務めた。この役は、王族の束縛から逃れてアメリカ人記者(グレゴリー・ペック)と乱痴気騒ぎをするヨーロッパの王女アン王女を演じた。1951年9月18日、『秘密の人々』が完成して間もなく、初公開前に、ソロルド・ディキンソンは若きスターレットのスクリーンテストを行い、ローマで『ローマの休日』を準備していたウィリアム・ワイラー監督にそれを送った。ワイラーはディキンソンに熱烈な感謝の手紙を書き、「テストの結果、パラマウントのプロデューサー数名が彼女を起用することに興味を示した」と記していた。[61]映画のプロデューサーは当初この役にエリザベス・テイラーを希望していたが、ワイラーはヘプバーンのスクリーンテストに非常に感銘を受け、代わりに彼女を起用した。ワイラーは後に「彼女は私が探していたもの、魅力、無邪気さ、才能の全てを持っていました。また、とても面白く、本当に魅力的で、私たちは『この子だ! 』と言いました」とコメントしている。 [62]当初、この映画はタイトルの上にグレゴリー・ペックの名前だけが出て、その下に小さなフォントで「オードリー・ヘプバーン紹介」と書かれる予定だった。ペックはワイラーに、タイトルの前にオードリー・ヘプバーンの名前を載せるよう、彼女を同等の出演者に昇格させ、自分と同じ大きさのフォントで表記することを提案した。「それを変えないと、彼女は大スターになるし、私は大嫌な奴に見えるからね」とワイラーは言った。[63]
この映画は興行的に成功し、ヘプバーンは彼女の演技で批評家の称賛を浴び、1953年にはアカデミー賞主演女優賞、英国アカデミー賞主演女優賞、ゴールデングローブ賞ドラマ部門主演女優賞を予想外に受賞した。AHワイラーはニューヨークタイムズ紙の批評で「映画界の新人というわけではないが、アン王女役で初主演を務める英国女優オードリー・ヘプバーンは、ほっそりとして妖精のような物憂げな美しさを持ち、新たに見つけた素朴な喜びと愛を深く理解する様子に、堂々とした様子と子供っぽさが交互に現れる。彼女はその情事の終わりを認めて勇敢に微笑んでいるが、息苦しい未来に直面する哀れなほど孤独な人物のままである」と書いている。[64]

ヘプバーンはパラマウント社と7本の映画に出演する契約を結び、映画の合間には舞台の仕事をする時間を設けた。[65]彼女は1953年9月7日のタイム誌の表紙を飾り、彼女独自のスタイルでも知られるようになった。[66] 『ローマの休日』での成功に続いてヘプバーンはビリー・ワイルダーのロマンチックなシンデレラ物語コメディ『麗しのサブリナ』(1954年)に主演した。この映画では裕福な兄弟(ハンフリー・ボガートとウィリアム・ホールデン)が運転手の純真な娘(ヘプバーン)の愛情をめぐって争う。この演技により彼女は1954年のアカデミー賞主演女優賞にノミネートされ、同年英国アカデミー賞主演女優賞を受賞した。[67] ニューヨークタイムズのボズレー・クロウザーは、彼女は「か弱く細い体躯の中に、並外れた感受性と感動的な表現の幅を持つ若い女性だった。彼女は昨年の王女時代よりも、使用人室の娘として、そしてペットとしてさらに輝いており、それ以上のことは何も言えない」と述べた。[68]

ヘプバーンは1954年に舞台にも復帰し、ブロードウェイのファンタジー劇『オンディーヌ』で人間に恋する水の精の役を演じた。『ニューヨーク・タイムズ』紙の批評家は「どういうわけかヘプバーンは(その無形の要素を)巧妙さや早熟さなしに演劇の言語に翻訳している。彼女は舞台の現実に対する本能に導かれ、優雅さと魅惑に満ちた脈打つような演技を見せている」と評した。ヘプバーンは『ローマの休日』でアカデミー賞を受賞した3日後に1954年のトニー賞演劇部門主演女優賞を受賞し、同年にアカデミー賞とトニー賞の主演女優賞を受賞した3人の女優のうちの1人となった(他の2人はシャーリー・ブースとエレン・バースティン)。[69]制作中にヘプバーンと共演者のメル・ファーラーは交際を始め、1954年9月25日にスイスで結婚した。[70]
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1955年には新作映画に出演しなかったが、ヘプバーンはその年ゴールデングローブ賞のワールド・フィルム・フェイバリット賞を受賞した。[71]ハリウッドで最も人気のある興行収入のスターとなったヘプバーンは、その後の10年間でヒット作に次々と出演した。その中には、ヘンリー・フォンダと夫のメル・ファーラー主演のトルストイの小説をナポレオン戦争中に映画化した『戦争と平和』(1956年)のナターシャ・ロストヴァ役で、BAFTA賞とゴールデングローブ賞にノミネートされた。ヘプバーンはデビュー作のミュージカル映画『おかしな顔』(1957年)でダンスの才能を発揮した。この映画では、ファッション写真家のフレッド・アステアがビートニクの書店員(ヘプバーン)と出会い、その店員がパリへの無料旅行に誘われて美しいモデルになる。ヘプバーンは、別のロマンティック・コメディ『昼下がりの情事』 (1957年)でゲイリー・クーパーやモーリス・シュヴァリエと共演した。
ヘプバーンは、修道女として成功しようとする修道女の葛藤に焦点を当てた映画『尼僧物語』(1959年)で、共演者のピーター・フィンチとともにシスター・ルークを演じた。この役でヘプバーンは3度目のアカデミー賞ノミネートを果たし、2度目のBAFTA賞を受賞した。バラエティ誌のレビューでは「ヘプバーンは最も要求の厳しい映画の役を演じ、最高の演技を見せた」と評されている。[72]一方、フィルムズ・イン・レビュー誌のヘンリー・ハートは、彼女の演技について「彼女を女優というよりは洗練された子供/女性の象徴だと思っていた人たちを永遠に黙らせるだろう。シスター・ルークの演技は、映画史上最高の演技の一つだ」と評している。[73]ヘプバーンは1年かけてこの役のリサーチと演技に取り組み、「これまでのどの映画演技よりも、この役に多くの時間とエネルギーと思考を注ぎ込んだ」と語っている。[74]
『尼僧物語』に続いて、ヘプバーンはアンソニー・パーキンスと共演した恋愛冒険映画『緑の館』(1959年)で、ベネズエラ人旅行者に恋するジャングルの少女リマを演じたが、あまり好評ではなかった。[ 75 ]また、唯一の西部劇映画『許されざる者』(1960年)では、ネイティブ・アメリカンの集団に対する人種差別を描いた物語でバート・ランカスターやリリアン・ギッシュと共演したが、あまり好評ではなかった。 [76]
1961年~1967年:ティファニーで朝食をそして継続的な成功

ヘプバーンは次にブレイク・エドワーズ監督の『ティファニーで朝食を』(1961年)でニューヨーク在住のホリー・ゴライトリー役を演じた。この映画はトルーマン・カポーティの同名 小説を大まかに基にしたものである。カポーティは映画化にあたりストーリーを美化するために行われた多くの変更に不満を抱き、マリリン・モンローがこの役を演じた方がよかったとしながらも、ヘプバーンは「素晴らしい演技をした」とも述べている。[77]このキャラクターはアメリカ映画で最もよく知られているキャラクターの一人であり、ヘプバーンを象徴する役柄である。[78]オープニング・クレジットでヘプバーンが着ているドレスは20世紀のアイコンとされ、おそらく史上最も有名な「リトル・ブラック・ドレス」である。[79] [80] [81] [82]ヘプバーンは、この役は「私のキャリアの中で最もジャズっぽい」と述べたが[83]、「私は内向的な性格です。外向的な女の子を演じるのは、これまでで最も難しいことでした」と認めた。 [84]彼女はこの演技で アカデミー主演女優賞にノミネートされた。
同年、ヘプバーンはウィリアム・ワイラー監督のドラマ『子供の時間』(1961年)にも出演し、シャーリー・マクレーンと共に、 2人の生徒にレズビアンだと非難されて人生が破滅する教師役を演じた。[85] [86]ニューヨーク・タイムズのボズレー・クロウザーは、この映画は「演技があまり上手くない」と書いているが、ヘプバーンは「控えめなテーマに対して繊細で純粋な印象を与える」。[85] バラエティ誌もヘプバーンの「柔らかな感受性、素晴らしい投影、感情の控えめな表現」を褒め、ヘプバーンとマクレーンは「お互いを美しく補い合っている」と付け加えた。[86]
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ヘプバーンは次にケーリー・グラントと共演した喜劇スリラー映画『シャレード』(1963年)で、殺害された夫の財産を狙う数人の男たちに追われる若い未亡人を演じた。『ローマの休日』や『麗しのサブリナ』で主役から降板していた59歳のグラントは、34歳のヘプバーンとの年齢差に敏感で、恋愛関係に居心地の悪さを感じていた。彼の懸念を解消するため、製作陣は脚本を変更し、ヘプバーンの演じるキャラクターが彼を追いかけるようにした。[87]この映画は彼にとって前向きな経験となり、「クリスマスに欲しいのはオードリー・ヘプバーンともう一度共演する映画だけだ」と語った。[88]この役でヘプバーンは3度目にして最後の英国アカデミー賞の受賞を果たし、ゴールデングローブ賞にも再びノミネートされた。批評家のボズレー・クロウザーは彼女の演技にあまり好意的ではなく、「ヘプバーンは明らかに高価なジバンシィの衣装を着て、なんて気が狂ってるんだという雰囲気を明るく表現している」と述べた。[89]
撮影は『シャレード』の前の1962年夏だったが、ヘプバーンは『麗しのサブリナ』で共演したウィリアム・ホールデンと『パリ、イット・シズルズ』(1964年)で再会した。このスクリューボール・コメディでヘプバーンはハリウッドの脚本家の若いアシスタントを演じ、脚本家のスランプを助けながら、ありそうな筋書きの空想を演じさせた。製作はいくつかの問題に悩まされた。ホールデンは既婚者だったヘプバーンとのロマンスを復活させようとしたがうまくいかず、ヘプバーンのアルコール依存症は仕事に影響を及ぼし始めていた。主要撮影が始まると、彼女は撮影監督のクロード・ルノワールがあまり良くないと思ったため解雇を要求した。[90]また、彼女は迷信深いため、55番の楽屋にこだわった。それは彼女の幸運の数字だからであり、また長年のデザイナーであるユベール・ド・ジバンシィの名を映画の中で彼女の香水のクレジットに入れることを要求した。 [90] 4月に公開されたこの映画はバラエティ誌によって「マシュマロ級のナンセンス」と評され、[ 91]「一様に酷評された」[90]が、批評家たちはヘプバーンの演技に対しては好意的で、「誇張された曲線美の時代にあって、新鮮で個性的な人物」と評した。[91]

1964年に公開されたヘプバーンの2作目の映画は、ジョージ・キューカー監督による舞台ミュージカル『マイ・フェア・レディ』で、10月にプレミア上映された。[92] サウンドステージ誌は「『風と共に去りぬ』以来、マイ・フェア・レディほど全世界を熱狂させた映画はない」と評したが、[69]ヘプバーンがコックニーの花売り娘イライザ・ドゥーリトル役にキャスティングされたことは論争の種となった。舞台でこの役を演じていたジュリー・アンドリュースは、プロデューサーのジャック・L・ワーナーがヘプバーンのほうが「儲かる」と考えたため、この役はオファーされなかった。ヘプバーンは当初ワーナーにこの役をアンドリュースに与えるよう頼んだが、結局キャスティングされた。歌手ではないヘプバーンは『ファニー・フェイス』で歌い、 『マイ・フェア・レディ』の役のために長いボーカル練習を積んでいたにもかかわらず、声のほうが役に合っていると考えられたマーニ・ニクソンが彼女の声を吹き替えたことで、さらに摩擦が生じた。 [93] [94]ヘプバーンは当初動揺し、知らされるとセットから立ち去った。[e]
批評家たちはヘプバーンの演技を称賛した。クロウザーは「『マイ・フェア・レディ』の最も嬉しい点は、ジャック・ワーナーが彼女を主役に起用した決断をオードリー・ヘプバーンが見事に正当化していることだ」と書いている。 [93]サウンドステージのジーン・リングゴールドも「オードリー・ヘプバーンは素晴らしい。彼女は永遠のイライザだ」とコメントし、[69]「ジュリー・アンドリュースが出演しないのであれば、オードリー・ヘプバーンが完璧な選択だったと誰もが同意した」と付け加えた。[69]タイム誌の批評家は、彼女の「優雅で魅力的な演技」は「彼女のキャリアの中で最高だった」と述べた。[95]アンドリュースは1964年の第37回アカデミー賞で『メリー・ポピンズ』でアカデミー賞を受賞し、ヘプバーンはゴールデングローブ賞とニューヨーク映画批評家協会賞で主演女優賞にノミネートされた。[96]
ヘプバーンは、強盗コメディ『百万盗み』 (1966年)など、さまざまなジャンルの映画に出演した。ヘプバーンは、贋作であることがすぐに暴露される贋作ばかりの有名な美術品収集家の娘を演じた。彼女の役は、ピーター・オトゥール演じる男の助けを借りて、父親を助けようとする孝行な娘の役である。この映画に続いて、1967年には2本の映画が製作された。1本目は『二人は道へ』 (1967年)で、夫婦の問題のある結婚生活の軌跡を描いた、非線形で革新的なイギリスのコメディードラマである。監督のスタンリー・ドーネンは、ヘプバーンは今まで見た中で最も自由で幸せそうだったと述べ、それは共演者のアルバート・フィニーのおかげだとした。[97] 2本目の『暗くなるまで待って』(1968年)は、恐怖に怯える盲目の女性の役を演じ、ヘプバーンが演技の幅広さを示したサスペンス・スリラーである。この映画は離婚寸前で撮影され、夫のメル・ファーラーがプロデューサーを務めていたため、ヘプバーンにとってはつらい映画だった。ストレスで体重が15ポンド減ったが、共演者のリチャード・クレンナと監督のテレンス・ヤングに慰めを見出した。ヘプバーンはアカデミー賞で5度目にして最後の主演女優賞ノミネートを獲得した。ボズレー・クロウザーは「ヘプバーンは心を打つ役を演じ、彼女の変化の速さと恐怖を表現する巧みさが彼女に同情と不安を引きつけ、最後の場面で彼女に真の堅実さを与えている」と断言した。[98]
1968年~1993年: 半引退と最後のプロジェクト

1967年以降、ヘプバーンは家族と過ごす時間を増やすことを選び、女優業は時折行うのみとなった。彼女は復帰を試み、ロビン・フッド役でショーン・コネリーと共演した時代劇『ロビンとマリアン』(1976年)でメイド・マリアンを演じ、そこそこの成功を収めた。ロジャー・エバートはヘプバーンとコネリーの相性を称賛し、「コネリーとヘプバーンは、お互いの役柄について暗黙の了解に達したようだ。二人は輝いている。本当に愛し合っているようだ。そして、二人は素晴らしく複雑で、愛情深く、優しい人間として映る。20年の歳月が二人に気品と知恵を与えたのだ」と書いている。[99]ヘプバーンは『ブラッドライン』 (1979年)の製作で再びテレンス・ヤング監督とタッグを組み、ベン・ギャザラ、ジェームズ・メイソン、ロミー・シュナイダーと共演して主役を演じた。[100]ジェット族の間で繰り広げられる国際的な陰謀を描いたこの映画は、批評的にも興行的にも失敗に終わった。ヘプバーンが最後に主演した長編映画は、ピーター・ボグダノヴィッチ監督のコメディ映画『みんな笑った』 (1981年)で、ギャザラと共演した。[101]この映画は、主演の一人であるドロシー・ストラッテンの殺害によって影が薄くなり、限定公開された。6年後、ヘプバーンはテレビ向けの犯罪映画『恋する泥棒たち』(1987年)でロバート・ワグナーと共演した。 [102]
ヘプバーンは最後の映画出演、スティーブン・スピルバーグ監督の『オールウェイズ』(1989年)で天使役としてカメオ出演した後、エンターテインメント関連のプロジェクトをあと2本完成させたのみで、どちらも批評家から絶賛された。 『ガーデンズ・オブ・ザ・ワールド・ウィズ・オードリー・ヘプバーン』はPBSのドキュメンタリーシリーズで、1990年の春から夏にかけて7カ国でロケ撮影された。1991年3月にはこれに先立つ1時間の特別番組が放映され、シリーズ自体は1993年1月24日、トロシュナズでの葬儀の日にPBSで全国初放送された。「フラワー・ガーデンズ」のエピソードで、ヘプバーンは死後、1993年のエミー賞情報番組部門優秀個人業績賞を受賞した。もう一つのプロジェクトは、古典的な子供向け物語の朗読を収録した朗読アルバム『オードリー・ヘプバーンの魔法の物語』で、1992年に録音された。この作品で彼女は死後、最優秀子供向け朗読アルバム部門のグラミー賞を受賞した。[103]
人道的活動
1950年代、ヘプバーンはユニセフのラジオ番組2本でナレーションを務め、戦争に関する子供たちの物語を語り直した。[104] 1989年、ヘプバーンはユニセフの親善大使に任命された。任命の際、彼女は、子供の頃にドイツ占領に耐えた後、国際援助を受けることができて感謝しており、組織に感謝の意を表したいと述べた。[105]
1988–1992
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ヘプバーンがユニセフで初めて現地に派遣されたのは1988年のエチオピアだった。彼女はメケレにある500人の飢えた子供たちを収容する孤児院を訪れ、ユニセフに食糧を送ってもらった。[106]この旅について彼女は次のように語っている。
心が張り裂けそうです。絶望を感じています。200万人が飢え死にする差し迫った危機に瀕しているという考えに耐えられません。その多くは子供たちです。北部のショア港に大量の食糧が積み上がっていないからではありません。配給できないのです。昨年の春、赤十字とユニセフの職員は、2つの内戦が同時に起こったため、北部の州から退去するよう命じられました。私は反政府勢力の国に行き、食糧を求めて10日間、あるいは3週間も歩き続け、砂漠の地面に仮設キャンプを構え、そこで死ぬかもしれない母親と子供たちを見ました。恐ろしいことです。そのイメージは私には耐えられません。「第三世界」という言葉はあまり好きではありません。なぜなら、私たちはみなひとつの世界だからです。人類の大部分が苦しんでいることを人々に知ってもらいたいのです。[107]
1988年8月、ヘプバーンは予防接種キャンペーンでトルコを訪れた。彼女はトルコをユニセフの能力の「最も素晴らしい例」と呼んだ。彼女はこの旅行について、「軍はワクチンのためにトラックを提供し、魚屋はワクチン用の荷馬車を提供してくれた。そして、日程が決まると、国全体にワクチンを接種するのに10日かかった。悪くない」と語った。 [106] 10月、ヘプバーンは南米を訪れた。ベネズエラとエクアドルでの経験について、ヘプバーンは米国議会で次のように語った。「私は、小さな山岳地帯、スラム街、スラム街が奇跡によって初めて水道システムを受け取るのを見ました。そして、その奇跡とはユニセフです。私は、ユニセフが提供したレンガとセメントで少年たちが自分たちの校舎を建てるのを見ました」[108]
ヘプバーンは1989年2月に中央アメリカを巡り、ホンジュラス、エルサルバドル、グアテマラの指導者と会談した。4月にはウォルダースと共に「オペレーション・ライフライン」と呼ばれるミッションの一環としてスーダンを訪問した。内戦のため、援助機関からの食糧供給が途絶えていた。このミッションは南スーダンに食糧を運ぶことだった。ヘプバーンは「私はただ一つの明白な真実を見た。これらは自然災害ではなく、人為的な悲劇であり、人為的な解決策は平和しかない」と語った。[106] 1989年10月、ヘプバーンとウォルダースはバングラデシュを訪れた。国連の写真家ジョン・アイザックは「子供たちの周りにはハエが群がっていることがよくあったが、彼女はただ子供たちを抱きしめにいった。私はこんなことは見たことがなかった。他の人は多少ためらっていたが、彼女はただ子供たちを抱きしめた。子供たちはただ彼女の手を握り、彼女に触れようとした。彼女はまるで笛吹き男のようだった」と語った。[10]
1990年10月、ヘプバーンはベトナムに行き、ユニセフが支援する予防接種と浄水プログラム に政府と協力した。死の4か月前の1992年9月、ヘプバーンはソマリアを訪れた。彼女はそれを「終末論的」と呼び、「悪夢の中に足を踏み入れた。エチオピアやバングラデシュで飢餓を見たことがあるが、こんなものは見たことがない。想像していたよりもはるかにひどい。こんなことは予想もしていなかった」と語った。[106]見たものに傷ついたものの、ヘプバーンはまだ希望を持っていた。
21世紀を迎えるにあたり、考えるべきことはたくさんあります。私たちは周囲を見渡し、昨日の約束が果たされなければならないことに気づきます。人々は依然として極貧生活を送り、飢えに苦しみ、生き残るために奮闘しています。そして、これらの人々の中に、子供たちがいます。常に子供たちです。彼らの膨らんだ腹、悲しそうな目、苦しみを物語る賢い顔、彼らが短い人生で耐えてきたすべての苦しみ。[109]
認識
アメリカ合衆国大統領ジョージ・H・W・ブッシュは、ユニセフでの活動を称えてヘプバーンに大統領自由勲章を授与し、映画芸術科学アカデミーは彼女の死後、人類への貢献を称えてジーン・ハーショルト人道賞を授与した。 [110] [111] 2002年、国連子ども特別総会において、ユニセフはニューヨークのユニセフ本部で「オードリーの精神」と題された像を除幕し、ヘプバーンの人道活動の功績を称えた。彼女の子どものための奉仕は、米国ユニセフ基金のオードリー・ヘプバーン協会を通じても認められている。 [112] [113]
私生活と晩年
多言語主義
ヘプバーンは母国語である英語とオランダ語のほか、フランス語(ベルギーの学校で学んだ)、ドイツ語、イタリア語、スペイン語にも多少堪能であった。[114]ヘプバーンは生涯を通じて多くの国に住み、幼少期はベルギー、イギリス、オランダで、成人期はアメリカ、イタリア、スイスで過ごした。[115]また晩年にはユニセフでの人道支援活動の一環として広範囲に渡って旅をした。[116]
結婚、人間関係、そして子供

1952年、ヘプバーンはロンドンに住んでいた頃からの知り合いだった実業家のジェームズ・ハンソンと婚約した[117] 。彼女はそれを「一目惚れ」と呼んだが、ウェディングドレスを着せられて日取りが決まった後、仕事のせいでほとんどの時間離れ離れになってしまうため、結婚はうまくいかないと判断した。 [118]彼女はこの決断について「結婚するなら、本当の結婚をしたい」と公式声明を出した。[119] 1950年代初頭には、後に『ヘアー』のプロデューサーとなるマイケル・バトラーとも交際していた。[120]

共通の友人グレゴリー・ペックが主催したカクテルパーティーで、ヘプバーンはアメリカ人俳優メル・ファーラーと出会い、一緒に演劇に出演することを提案した。[69] [121]この出会いがきっかけで、二人は『オンディーヌ』で共演することになり、交際が始まった。8ヵ月後の1954年9月25日、二人はスイスのビュルゲンシュトックで結婚した。 [122]映画『戦争と平和』(1956年)で共演する準備をしていた。彼女とファーラーの間には、 1960年6月17日にショーン・ヘプバーン・ファーラーという息子が生まれた。[123]ショーンの誕生前にも、ヘプバーンは2度妊娠したが、2度目は妊娠6ヵ月で流産した。[115] [123] [124]
フェラーは支配的すぎると噂され、他の人からは彼女の「スヴェンガーリ」と呼ばれていたが、ヘプバーンはそれを一笑に付した。ウィリアム・ホールデンは「オードリーはメルに自分が彼女に影響を与えていると思わせていると思う」と語ったと伝えられている。14年間の結婚生活の後、夫婦は1968年に離婚した。[125]
ヘプバーンは1968年6月、友人たちと地中海クルーズ中に、2度目の夫となるイタリア人精神科医アンドレア・ドッティと出会った。彼女は、もっと子どもを産んで仕事を辞めるかもしれないと考えていた。 [126] [127] 2人は1969年1月18日に結婚し、1970年2月8日に息子のルカ・アンドレア・ドッティが生まれた。 [ 123] 1969年にルカを妊娠中、ヘプバーンはより慎重になり、帝王切開で出産するまで数か月間休養した。ヘプバーンは1974年に流産した。[123]
ドッティとヘプバーンは不貞を働いた。ヘプバーンは年下の女性と、ヘプバーンは俳優ベン・ギャザラと『ブラッドライン』(1979年)の撮影中に浮気をした。 [128]結婚生活は12年続き、1982年に解消された。[123] [129]
1980年から1993年に亡くなるまで、ヘプバーンは女優マール・オベロンの未亡人であるオランダ人俳優ロバート・ウォルダースと交際していた。[39]ウォルダースとは2度目の結婚生活の後半に友人を通じて知り合った。1989年、ヘプバーンはウォルダースと過ごした9年間を人生で最も幸せな時期と呼び、正式に結婚したわけではないが、結婚していたと考えていると述べた。[130]
病気と死

1992年9月下旬にソマリアからスイスに帰国したヘプバーンは、腹痛を訴えた。スイスでの最初の検査では決定的な結果は出なかったが、 11月初旬にロサンゼルスのシーダーズ・サイナイ医療センターで行われた腹腔鏡検査で、腹膜偽粘液腫と呼ばれる癌のグループに属する、まれな形態の腹部癌が見つかった。[131]数年かけてゆっくりと増殖した癌は、彼女の小腸に薄い膜となって転移していた。手術後、ヘプバーンは化学療法を開始した。[132]
ヘプバーンと家族は、彼女の最後のクリスマスを祝うためにスイスに帰国した。彼女はまだ手術から回復中だったため、民間航空機に乗ることはできなかった。彼女の長年の友人でファッションデザイナーのユベール・ド・ジバンシィは、社交界の名士レイチェル・ランバート・「バニー」・メロンに、花を満載した彼女のプライベートガルフストリームジェットを送ってもらい、ヘプバーンをロサンゼルスからジュネーブまで連れて行ってもらった。彼女は最後の日々をヴォー州トロシュナの自宅でホスピスケアを受けながら過ごし、時折庭を散歩できるほど元気だったが、次第に寝たきりの状態になっていった。[133]
1993年1月20日の夕方、ヘプバーンは自宅で眠っている間に亡くなった。彼女の死後、グレゴリー・ペックはヘプバーンへの追悼の言葉を録音し、その中でラビンドラナート・タゴールの詩「終わらない愛」を朗読した。[134]葬儀は1993年1月24日にトロシェナズの村の教会で行われた。1960年にヘプバーンとメル・フェラーを結婚させ、息子ショーンに洗礼を授けた同じ牧師モーリス・アインディゲールが彼女の葬儀を司り、ユニセフのサドルディン・アガ・ハーン王子が弔辞を述べた。葬儀には彼女の息子たち、パートナーのロバート・ウォルダース、異母兄弟のイアン・クワルズ・ファン・ウフォード、元夫のアンドレア・ドッティとメル・フェラー、ユベール・ド・ジバンシィ、ユニセフの役員、仲間の俳優アラン・ドロンとロジャー・ムーアを含む多くの家族や友人が参列した。[135]葬儀にはグレゴリー・ペック、エリザベス・テイラー、オランダ王室から花が贈られた。[136] 同日、ヘプバーンはトロッチェナツ墓地に埋葬された。[137]
遺産
ヘプバーンの功績は死後も長く続いている。アメリカ映画協会はヘプバーンを史上最も偉大な女性スターの3位に選んだ。彼女はアカデミー賞、エミー賞、グラミー賞、トニー賞を受賞した数少ないエンターテイナーの一人である。彼女は最優秀英国女優賞でBAFTA賞を過去最高の3回受賞した。晩年も彼女は映画界で目立つ存在であり続けた。 1991年にはリンカーン・センター映画協会から追悼の言葉を贈られ、アカデミー賞では頻繁にプレゼンターを務めた。 1992年にはBAFTA生涯功労賞を受賞した。 [138] 1993年のジーン・ハーショルト人道賞や、競争の激しいグラミー賞とエミー賞など、死後に数々の賞を受賞した。2009年1月、ヘプバーンはタイムズ紙の歴代英国女優トップ10のリストに選ばれた。 [138] 2010年、エマ・トンプソンはヘプバーンについて「歌も演技もできない」と意見を述べたが、これに同意する者もいれば、反対する者もいた。[139]ヘプバーンの息子ショーンは後に「母は自分が世界最高の女優ではなかったと最初に言う人だろう。しかし、彼女は映画スターだった」と語った。[140]

彼女は死後、多くの伝記の題材となっている。その中には2000年に彼女の生涯をドラマ化した『オードリー・ヘプバーン物語』があり、ジェニファー・ラブ・ヒューイットとエミー・ロッサムがそれぞれ父親と母親のヘプバーン役で主演した。 [141]彼女の息子と孫娘のショーン・フェラーとエマ・フェラーは、ヘレナ・コーアン監督による伝記ドキュメンタリー『オードリー(2020年)』の制作に協力した。この映画は公開され、好評を博した。[142] [143]ヘプバーンのイメージは、世界中の広告キャンペーンで広く使用されている。日本では、キリン紅茶の宣伝として、カラー化されデジタル加工された『ローマの休日』のヘプバーンの映像が使用された一連のCMがあった。米国では、ヘプバーンは2006年にギャップのCMに出演し、 AC/DCの「バック・イン・ブラック」に合わせて『ファニー・フェイス』のダンスシーンが使用され、「スキニー・ブラック・パンツが帰ってきた」というキャッチフレーズが付けられていた。ギャップは「Keep it Simple」キャンペーンを記念して、オードリー・ヘプバーン児童基金に多額の寄付を行った。[144] 2012年、ヘプバーンは芸術家のピーター・ブレイク卿によって選ばれた英国文化アイコンの1人となり、彼の最も有名な作品であるビートルズのアルバム『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』のカバーの新バージョンに登場することとなった。これは彼が最も尊敬する英国文化人を讃えるためだった。[145] 2013年、コンピューターで加工されたヘプバーンの姿が、英国のチョコレートバー「ギャラクシー」のテレビ広告に使用された。[146] [147] 2014年5月4日、グーグルはヘプバーンの85歳の誕生日に当たる日にホームページに落書きを掲載した。 [148]
ショーン・フェラーは、母親の死後まもなく、オードリー・ヘプバーン子供基金[149]を設立した。米国ユニセフ基金もオードリー・ヘプバーン協会を設立した。協会は、フェラーが2010年代後半に母親の遺産を代表して訴訟に関与するまで、資金集めのために毎年チャリティー舞踏会を主催していた。 [150] [151]ドッティはまた、ヘプバーンの命を奪った希少がんである腹膜偽粘液腫の患者への支援を目的とする偽粘液腫サバイバー慈善団体の後援者にもなった。[ 152 ]ショーン・フェラーは、2014年から2015年まで欧州希少疾患機構を代表して希少疾患アンバサダーを務めた。[153] 1993年に母親が亡くなった翌年、フェラーはオードリー・ヘプバーン子供基金(当初はハリウッド・フォー・チルドレン社と名付けられた)を設立した。 [154]これはオードリー・ヘプバーンの記念品の展示会で資金を調達する慈善団体である。彼は異母兄弟のルカ・ドッティ、母親のパートナーであるロバート・ウォルダースと協力して慈善団体を運営し、オードリー・ヘプバーンの人道的活動を継続することを目指した。[155]フェラーは基金の資金集めのために「タイムレス・オードリー」展を世界ツアーで開催した。[156]彼は2012年に辞任し、ドッティにその職を引き継ぐまで基金の会長を務めた。[157] 2017年、フェラーは利己的な行為の疑いで基金から訴えられた。[157] 2017年10月、フェラーはこれに対し、基金を商標権侵害で訴え、基金はもはやヘプバーンの名前や肖像を使用する権利を持っていないと主張した。[154]フェラーの基金に対する訴訟は、ドッティを被告として含めなかったため、2018年3月に却下された。[158] 2019年、裁判所はフェラーの側に立ち、裁判官は、慈善団体がオードリー・ヘプバーンの名前と肖像を使用する、またはフェラーの同意なしに第三者と契約を結ぶ独立した権利を持っているという主張には根拠がないとの判決を下した。[150] [151]
ヘプバーンの息子ショーンは、自分はハリウッドではなく田舎で普通の子供として育てられたと語っており、映画スターとその家族が現実を忘れてしまうようなハリウッド精神もなかったという。家には映写室もなかった。彼によると、母親は自分のことを真剣に考えておらず、「私は自分のしていることは真剣に考えるけど、自分のことは真剣に考えない」とよく言っていたという。[140]
パブリックイメージとスタイルアイコン
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ヘプバーンはファッションセンスと独特の外見で知られ、ジャーナリストのマーク・タンゲートは彼女を「一流ブランド」と評したほどである。[159]彼女が『ローマの休日』 (1953年)で初めてスターダムにのし上がったとき、彼女は、よりセクシーで曲線美のあるマリリン・モンローやエリザベス・テイラーと比べて、男性よりも女性にアピールする、もうひとつの女性的理想とみなされた。[160] [161]短い髪型、太い眉毛、スリムな体型、そして「ガミーヌ」な外見で、彼女は若い女性がセクシーな映画スターよりも真似しやすい外見を演出した。[162] 1954年、ファッション写真家のセシル・ビートンは、ヴォーグ誌でヘプバーンを「私たちの新しい女性的理想の公的な体現者」と評し、「第二次世界大戦前には彼女のような外見の人は誰もいなかった...しかし、私たちは歴史的必要性との関係でこの外見が正しいと認識している。その証拠に、何千もの模倣者が現れた。」と書いた。[161]同誌とそのイギリス版は、その後10年間にわたって彼女のスタイルについて頻繁に報道した。[163]モデルのツイギーと並んで、ヘプバーンは非常にスリムな体型を流行らせた重要な著名人の一人として挙げられている。[162] ヴォーグ誌は彼女を「クラシックな美の頂点」と呼んだ。彼女のスタイルは、アメリカの歌手アリアナ・グランデもキャリアの初期に真似していた。[164]
1961年に国際ベストドレッサーリストに加わったヘプバーンは、ミニマルなスタイルと結び付けられ、通常、単色で、時折目立つアクセサリーを身につけるなど、彼女のスリムな体型を強調するシンプルなシルエットの服を着ていた。[165] 1950年代後半、ヘプバーンは無地の黒のレギンスを普及させた。[166]彼女は特にフランスのファッションデザイナー、ユベール・ド・ジバンシィと結び付けられていた。ジバンシィは、彼女がまだ映画俳優として無名で、ファッションハウスを立ち上げたばかりの若いクチュリエだった頃、彼女の2作目のハリウッド映画『麗しのサブリナ』(1954年)の衣装をデザインするために最初に雇われた。[167]当初、ジバンシィは「ミス・ヘプバーン」がキャサリン・ヘプバーンではないと誤解していたが、ヘプバーンとジバンシィは生涯の友情を築いた。[167] [168]
ジバンシィは『麗しのサブリナ』のほかにも、『昼下がりの情事』 (1957年)、『ティファニーで朝食を』(1961年)、『ファニー・フェイス』(1957年)、『シャレード』(1963年) 、『パリの熱狂』(1964年)、『金泥棒』(1966年)の衣装をデザインしたほか、スクリーン外でも衣装を手掛けた。[167]モーズリーによると、ファッションはヘプバーンの映画の多くで異例なほど中心的な役割を果たしており、「衣装は登場人物と結びついておらず、舞台装置の中で『静かに』機能しているのではなく、『ファッション』としてそれ自体が美学の魅力となっている」と述べている。[169]彼女はまた、 1957年にジバンシィの最初の香水であるランテルディの顔となった。[170]ジバンシィとのパートナーシップに加えて、ヘプバーンは『ティファニーで朝食を』でバーバリーの トレンチコートを着用してその売り上げを伸ばしたと評価され、イタリアの靴ブランドであるトッズとも提携していた。[171]
ヘプバーンは私生活では、映画や公の場で着ていたオートクチュールとは対照的に、カジュアルで着心地の良い服を好んだ。 [172]美しさで称賛されていたにもかかわらず、彼女は自分が魅力的だとは思ったことがなかった。1959年のインタビューで「ある時期は自分が嫌いだったと言ってもいいでしょう。太りすぎだったり、背が高すぎたり、あるいは単に醜すぎたりしたのかもしれません...私の自信過剰は、不安感や劣等感の根底にある感情から来ていると言えます。優柔不断な態度ではこれらの感情を克服できませんでした。これらの感情に打ち勝つ唯一の方法は、力強く集中した意欲を持つことだと分かりました」と述べている。 [173] 1989年、彼女は「私の外見は実現可能です...女性は髪を振り乱し、大きなメガネをかけ、小さなノースリーブのドレスを着れば、オードリー・ヘプバーンのように見えることができます」と述べている。[165]
ヘプバーンのスタイルアイコンとしての影響力は、女優としてのキャリアが絶頂期を迎えた1950年代から1960年代を過ぎても、数十年にわたって続いた。モーズリーは、特に1993年に彼女が亡くなった後、雑誌が読者に彼女のようなルックスを真似る方法を頻繁にアドバイスし、ファッションデザイナーが彼女をインスピレーションの源とするなど、彼女はますます称賛されるようになったと指摘している。[174] [162]ヘプバーンは、キャリアを通じて、そして死後も、そのスタイリッシュな外見と魅力で数多くの賞賛を受けた。例えば、彼女はエヴィアンとQVCの投票でそれぞれ「史上最も美しい女性」 [175]と「20世紀で最も美しい女性」[176]に選ばれ、2015年にはサムスンが委託した投票で「史上最もスタイリッシュなイギリス人」に選ばれた。[177]彼女の映画の衣装はオークションで高額で取引されている。『ティファニーで朝食を』のためにジバンシィがデザインした「リトル・ブラック・ドレス」の1つは、2006年にクリスティーズで記録的な額の467,200ポンドで落札された。 [178] [f]
1999年、ハーパーコリンズはパメラ・キーオ著の『オードリーのスタイル』を出版した。これはヘプバーンの性格、信念、スタイルを扱った340ページの大著である。この本には彼女を最もよく知る人々へのインタビューや、これまでほとんど公開されていなかった彼女の写真も多数掲載されている。[183]
フィルモグラフィーと舞台での役柄
ヘプバーンは、歴史上もっとも美しい女性の一人と考える者もいた。[184] [185]映画とスタイルのアイコンとして記憶され、アメリカ映画協会によってアメリカ映画における第3位の偉大なスクリーンレジェンドにランクされた。[186] [187] [188] [189]デビュー作は、1948年のオランダ映画『セブンレッスン』の客室乗務員役だった。[ 48 ]その後ヘプバーンは、ミュージカル『ハイ・ボタン・シューズ』(1948年)や『ソース・タルタル』(1949年)でコーラスガールとしてイギリスの舞台に立った。2年後、彼女は演劇『ジジ』のタイトルロールでブロードウェイデビューを果たした。[187] [190] [191]この演技により、彼女はアカデミー賞主演女優賞、英国アカデミー賞最優秀英国女優賞、ゴールデングローブ賞ドラマ部門主演女優賞を受賞した。[192] [193] [194] 1954年にはビリー・ワイルダーのロマンチックコメディ『麗しのサブリナ』でハンフリー・ボガートとウィリアム・ホールデンと共演し、三角関係に巻き込まれる運転手の娘を演じた。[195] [196]同年、ヘプバーンは戯曲『オンディーヌ』で水の精の役を演じ、トニー賞演劇部門主演女優賞を受賞した。 [ 197 ] [ 198]
受賞と栄誉
ヘプバーンは、そのキャリアの中で数多くの賞や栄誉を受けた。映画、テレビ、朗読録音、舞台、人道的活動での功績により、数々の賞を受賞、あるいはノミネートされた。アカデミー賞には5回ノミネートされ、1953年には『ローマの休日』での演技によりアカデミー主演女優賞を受賞、 1993年には死後に人道的活動によりジーン・ハーショルト人道賞を受賞した。5回のノミネートから、彼女は記録的な3回の英国アカデミー賞主演女優賞を受賞し、1992年には英国アカデミー賞特別賞を受賞した。[199] [200] [201]
参照
- ソフィア(ロボット) -オードリー・ヘプバーンをモデルにしたヒューマノイドロボット
- オードリー・ヘプバーンの白い花柄のジバンシィのドレス(アカデミー賞、1954年)
注記
- ^ ヘプバーンは自身の経歴について尋ねられた際、母親がオランダの貴族の女性であったため、自分はオランダ系であると答えた[1]。さらに、彼女は成長期のかなりの期間をオランダで過ごし、オランダ語を流暢に話すことができた。彼女が生まれた当時、オランダ人女性は子供に国籍を継承させることが認められていなかったため、彼女はイギリス国籍のみを保持していた。この点に関してオランダの法律は1985年まで変更されなかった。 [2]彼女の祖先については「幼少期」の項で触れている。
- ^ スポトーは、ヘプバーンの母方の曽祖母の旧姓はキャスリーン・ヘプバーンだったと書いている。
- ^ ウォーカーは、彼がどのような会社で働いていたかは不明だが、オランダのビジネスディレクトリには「財務アドバイザー」として記載されており、家族は3か国間を頻繁に旅行していたと書いている。
- ^ 彼女は1945年にすでに奨学金のオファーを受けていたが、「彼女の国籍に関する不確実性」のために辞退しなければならなかった。[44]
- ^ 全体として、彼女の歌声の約90%は吹き替えられたが、彼女の歌声のほとんどが使用されると約束されていた。完成した映画では、ヘプバーンの声は『一晩中踊れたらいいのに』の1行と『待って』の最初の詩、そのリプライズ全体に残っており、『雨のスペイン』の一部で歌いながら話す部分もある。独特の声色を持つ女優の吹き替えについて尋ねられたヘプバーンは顔をしかめて「わかるでしょう?レックスがいて、演技しながら歌を全部録音していたんです...次回に」と答え、それ以上は口を閉ざした。[84]後にヘプバーンは、ワーナーが彼女の歌声のほとんどを吹き替えにするつもりだと知っていたら、この役を引き受けなかっただろうと認めた。
- ^ これは映画で使用されたドレスの最高額だったが[179] 、2011年6月に『七年目の浮気』でマリリン・モンローが着た「地下鉄のドレス」に460万ドルが支払われてこの記録を破られた。[180]ヘプバーンが映画で着用した2着のドレスのうち、1着はジバンシィのアーカイブに保管され、もう1着はマドリードの衣装博物館に展示されている。[181]その後、2009年12月にロンドンで行われたヘプバーンの映画衣装のオークションでは、27万200ポンドが集まった。この中には『百万盗み』で使用された黒のシャンティイレースのカクテルドレスの6万ポンドも含まれている。[182]
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さらに読む
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- ボブ、ウィロビー(2010)。オードリー・ヘプバーン: 写真 1953-1966。タッシェン。ISBN 978-3-8365-1889-5。
- ヤップ、ニック(2009年11月20日)。オードリー・ヘプバーン。エンデバー。ISBN 9781873913109。
外部リンク
- オードリー・ヘプバーン協会(アーカイブ)ユニセフUSA
- IMDbのオードリー・ヘプバーン
- ロッテン・トマトのオードリー・ヘプバーン
- オードリー・ヘプバーン、 AllMovieにて
- Discogsのオードリー・ヘプバーンのディスコグラフィー
- TCM 映画データベースのオードリー ヘプバーン
- インターネットブロードウェイデータベースのオードリー・ヘプバーン
- オードリー・ヘプバーンはニューヨーク・タイムズでニュースと論評を集めた
