ナン・ゴールディン

ナン・ゴールディン
2017年のゴールディン
生まれる	ナンシー・ゴールディン 1953年（70～71歳） ワシントン D.C.、米国
知られている	写真
注目すべき作品	性的依存のバラード（1986）
受賞歴	2012年 エドワード・マクドウェル賞 ハッセルブラッド賞 2007 2006 年 芸術文化勲章

ナンシー・ゴールディン（1953年生まれ）^[1]は、アメリカの写真家であり活動家である。彼女の作品は、スナップ写真風に、親密な関係における個人の感情や、ボヘミアン LGBTサブカルチャーコミュニティ、特に1980年代の壊滅的なHIV/AIDS危機を扱ったものを探究している。彼女の最も有名な作品は、The Ballad of Sexual Dependencyである。スライドショーとモノグラフ（1986年）で、ゴールディンは彼女が選んだ「家族」を描写し、同時にポストパンクとゲイのサブカルチャーを記録した。彼女は、オピオイドの流行に反対する擁護団体PAIN（Prescription Addiction Intervention Now）の創設メンバーである。^[2]彼女はニューヨーク市に住み、活動している。^{[3] [4]}

ゴールディンは1953年にワシントンD.C.で中流階級のユダヤ人の^両親のもとに生まれ、ボストン郊外のスワンプスコットで育ち、 10代の頃にレキシントンに引っ越した。ゴールディンの父親は放送業界で働き、連邦通信委員会の主任エコノミストを務めた。^[6]ゴールディンは幼い頃から緊張した家族関係に晒されていた。両親はゴールディンが11歳の時に自殺した姉バーバラについてよく口論していたからだ。「1965年、10代の自殺はタブーだった。私は姉ととても親しく、彼女が自殺を選んだ理由のいくつかをわかっていた。彼女の性的欲求とその抑圧が彼女の破滅に役割を果たしているのを私は見ていた。60年代初頭という時代では、怒りっぽく性的な女性は恐ろしく、許容範囲を超え、制御不能な行動だった。18歳になる頃には、ワシントンDC郊外の通勤電車の線路に横たわる以外に逃げ場がないことに気づいた。それは強大な意志の行為だった。」^[7]

ゴールディンはマリファナを吸い始め、年上の男性と付き合い始めた。彼女は13歳で家を出て、その後は様々な里親の家に住んだ。^{[8] 16歳で}マサチューセッツ州リンカーンのサティア・コミュニティ・スクールに入学した。サマーヒルの教育理念に従っていた。^[9]ポラロイド社が学校にカメラを寄付した後、スタッフの一人（実存心理学者ロロ・メイの娘）が、1969年、16歳だったゴールディンに写真を教えた。^[10]彼女は学校のカメラマンになり、「自分の人生を記録することに夢中になった」。^[11]姉の死からまだ立ち直れずにいたゴールディンは、カメラを使って、撮影した人々との関係を大切にした。^{[12]最初は、}ギイ・ブルダンやヘルムート・ニュートンのような初期および現代のファッション写真の真似をしようとし、フランス版とイタリア版のヴォーグ誌を盗み、それから仲間たちと何時間も夢中になった。ゴールディンが通っていたニューイングランド写真学校の夜間クラスにいたヘンリー・ホーレンシュタインは、彼女の写真を高く評価し、ラリー・クラークの1971年に出版されたばかりの「スピードフリーク」のグループでの生活をドキュメントした本『タルサ』を彼女に見せた。この本は彼女の目を見開かせ、彼女の焦点をファッション写真から芸術写真へと移した。ホーレンシュタインを通して、ゴールディンはオーガスト・サンダーやリゼット・モデルの作品も知るようになった（ゴールディンは1974年に彼女のクラスに通った）。彼女は最終的に、サティアの友人であるデイヴィッド・アームストロングとともにボストン美術館付属美術学校に入学した。そこで彼女はフィリップ・ロルカ・ディコルシアやマーク・モリスロウと出会い、カラー写真を撮り始めた。^[13]

1973年にボストンで開催されたゴールディンの最初の個展は、友人のデイヴィッド・アームストロングの紹介でボストンのゲイやトランスジェンダーのコミュニティーを巡る彼女の写真の旅に基づいていた。^[14] 18歳でボストンのダウンタウンに住んでいた時、ゴールディンは「ドラッグクイーンと仲良くなり」、一緒に暮らし、写真を撮った。^[15]この時期の作品には、Ivy Wearing a Fall, Boston (1973)がある。クイーンの精神分析や暴露に興味を持つ写真家たちとは異なり、ゴールディンはクイーンのセクシュアリティを賞賛し、尊重した。ゴールディンは次のように語っている。「私の望みは、彼女たちを第三の性別、別の性的選択肢、ジェンダーの選択肢として見せることでした。そして、彼女たちを多くの尊敬と愛情をもって見せ、ある種の賛美を捧げたかったのです。なぜなら、私は自分自身を再創造し、公にファンタジーを表現できる人々を本当に尊敬しているからです。それは勇敢なことだと思います」。^[15]

ゴールディンはボムとのQ&Aで、この時期に女王に恋をしていたことを認めた。「19歳のとき、心理学の本を読んでそのことについて何かを見つけようとしたのを覚えている。異常心理学の本にそのことについての短い章があった。その内容は…何に帰せられたのかは分からないが、とても奇妙だった。それが当時の私の人生だった」。^[15]

ゴールディンは、自分の人生は女王たちの人生に完全に浸っていたと述べている。「私は女王たちと一緒に暮らし、それが私のすべての焦点でした。私がすることすべてが、いつもの私でした。そして、私は女王たちになりたかったのです」。^[15]しかし、ボストン美術館付属美術学校に入学した際、教授からもう一度女王たちを撮影するように言われたとき、ゴールディンは自分の作品が女王たちと一緒に暮らしていたときと同じではないことを認めた。ゴールディンは1977/1978年に美術学校を卒業し、そこでは主にシバクロームプリントで作品を制作していたが、スライドの展示も始めていた。^[11]この時期の彼女の作品はボストン写真学校と関連している。^[16]

卒業後、ゴールディンはニューヨーク市に移住した。^[17]彼女は、1970年代後半から1980年代前半にかけての、ニューヨークの活気に満ちたポスト・ストーンウォールのゲイ・サブカルチャーとともに、ポストパンク・ニューウェイヴの音楽シーンを記録し始めた。ニューヨークでの最初のスライドショーは、マッド・クラブでのフランク・ザッパの誕生日パーティーで、彼女のボーイフレンドがDJを務め、別の機会には、ライフバンド（ジム・ジャームッシュをフィーチャーしたデル・ビザンティーンズ）が上映に同行した。^[11]彼女がより広い観客に初めて知られるようになったのは、1981年にPS1で開催された展覧会「ニューヨーク/ニューウェイヴ」に参加したときだった。^[18]

バワリー地区の若者のセックス肯定派でハードドラッグのサブカルチャーの中で彼女は自分の「仲間」を見つけ、それが 1979 年から 1986 年にかけて撮影された写真の主題となった。これらの写真は彼女のスライドショー「 性的依存のバラード」を構成し、彼女は最初にクラブや彼らがよく行く他の場所で仲間にそれを披露した。写真に対する彼らの即時の反応が、絶えず進化するその形を形作った。このサイクルの後のバージョンでは、約 45 分間に約 700 枚の画像が上映された (スライド 1 枚あたり約 3 秒)。スライドショーは1985 年にホイットニー ビエンナーレで上映された後、1 年後にはマーヴィン ハイファーマン、マーク ホルボーン、友人のスザンヌ フレッチャーの協力を得てApertureから書籍として出版された。^[19]ベルトルト・ブレヒトの『三文オペラ』 ^[20] の歌から取られ、スライドショーのオープニングを飾った^[11]。イベントのチラシやポスターに印刷されたタイトルは、もともとは定義されていない複数形の「Ballads of Sexual Dependency」であり、スライドショーのDJサウンドトラックを指しており、ヴェルヴェット・アンダーグラウンド、スクリーミン・ジェイ・ホーキンス、オノ・ヨーコ（「She Fights Back」）、ペトゥラ・クラーク（「Downtown」）、ディオンヌ・ワーウィック（「Don't Make Me Over」）、ディーン・マーティン（「Memories」）、ニーナ・シモンの歌、ボリス・ヴィアン（「Fais-moi mal, Johnny」）、シャルル・アズナブール、エディット・ピアフのシャンソン、マリア・カラスなどが歌ったアリアなどが含まれていた。 ^[11]本の125枚の写真は、曲のタイトルと同様に順序付けられている。

スナップショットのような美的イメージは、主に屋内や夜間に撮影された。「このシリーズは殺風景です。すべてフラッシュで撮影しました。正直言って、当時は自然光について、またそれが肌の色にどう影響するかを知りませんでした。なぜなら、私は日中に外出したことがなかったからです。」^[9]これらの写真は、主に友人、女性、男性、カップルの自伝的な瞬間を描写しており、ヌードが多く、カジュアルなものや露骨なものもあるが、子供やパーティーを楽しむグループの写真も少し掲載されている。愛、喜び、自信が表現されているが、弱さ、涙、暴力の結果も表されており、特にブライアンとの激しい関係の終わりに起こった出来事が描かれている。ブライアンは、本の表紙だけでなく、多くの写真の題材にもなっている。彼女の自画像「虐待されてから1か月後のナン、1984年」は、バラードの目玉作品と呼ばれている。^[21]彼女はこの本の序文で、この本を「自分の仲間」と呼んだ人々の「日記」と表現している。『バラード』の一部は、彼女が選んだ家族を思い出す必要性から生まれた。写真は彼女にとって友人たちと繋がる手段であると彼女は願っていた。^[22]

写真はゴールディンの旅と人生の変遷を映し出している。バラードの被写体のほとんどは1990年代までに薬物の過剰摂取かエイズで亡くなっていた。その中には親しい友人や頻繁に撮影された被写体であるグリア・ランクトンとクッキー・ミューラーも含まれている。^[23] 2003年、ニューヨーク・タイムズ紙はこの作品の影響を認め、ゴールディンは「過去20年間で最も影響力のある写真のジャンルを築いた」と説明した。^[24]バラードに加えて、彼女はバワリーの写真を他の2つのシリーズ「I'll Be Your Mirror」と「All by Myself」にまとめた。

バラードのほかにも、ゴールディンの作品シリーズはスライドショーの形で発表されることがほとんどで、ギャラリー、美術館、写真祭や映画祭で上映されてきた。初期の作品の主なテーマは、愛、ジェンダー、家庭生活、セクシュアリティである。彼女は、鏡をのぞく女性、浴室や酒場にいる少女、ドラッグクイーン、性行為、執着と依存の文化などを愛情を込めて記録してきた。^[25]著書『オートフォーカス』では、彼女の写真は「彼女に最も近い人々の物語や親密な詳細を知る」方法であると説明されている。この本では、薬物使用、セックス、暴力、口論、旅行などの行為を撮影する際の彼女の妥協のない態度とスタイルについて述べられており、彼女がアイデンティティと人生を取り戻すために使用した象徴的なイメージとして、ゴールディンの写真の1つ「虐待を受けてから1か月後のナン、1984年」 ^{[26]に言及している。 [27]}

ゴールディンの1995年以降の作品には、日本の写真家荒木経惟との共同制作による本のプロジェクト、ニューヨークの街並みや不思議な風景、人々（特に水中にいる人々）や恋人のシボーン、赤ちゃん、子育て、家族生活など、幅広い主題が含まれています。

2000年に彼女は手を負傷し、現在はカメラを扱う能力が低下している。^[9]

2006年、ニューヨークで彼女の展覧会「Chasing a Ghost」が開かれた。これは彼女にとって初めての動画、完全な物語音楽、ナレーションを組み込んだインスタレーションで、前年にパリで初公開された3つのスクリーンのスライドとビデオのプレゼンテーション「Sisters, Saints, & Sybils」も含まれていた。この作品は彼女の妹バーバラの自殺と、彼女がいかにして多数の画像と物語を制作して対処したかを扱っていた。彼女の作品はますます映画的な特徴を帯びてきており、映画制作への彼女の傾倒を例証している。^[28]

しばらくして、彼女の写真は危険な若者の放棄の描写から、徐々に国際的な背景での親子関係や家族生活のシーンへと移行しました。ゴールディンは現在、ニューヨーク、パリ、ロンドンに居住し、仕事をしています。^[29]

ゴールディンは商業ファッションの写真も手掛けており、オーストラリアのブランド、スキャンラン＆セオドアの2010年春夏キャンペーンではモデルのエリン・ワッソンを起用。イタリアの高級ブランド、ボッテガ・ヴェネタの2010年春夏キャンペーンではモデルのショーン・オプリーとアーニャ・カザコヴァを起用し、彼女の小説『Ballad of Sexual Dependency』を彷彿とさせる写真を撮影。^[30]靴メーカーのジミー・チュウでは2011年にモデルのリンダ・ヴォイトヴァを起用。^[31]ディオールでは2013年にロバート・パティンソンを起用した『1000 LIVES』を撮影。^[32]

2018年3月、衣料品ブランドシュプリームは、2018年春夏コレクションの一環として、ゴールディンとのコラボレーション製品を発表しました。このコレクションは、ジャケット、スウェットシャツ、Tシャツなど様々なカラーのアイテムで構成されており、「ミスティとジミー・ポーレット」、「ラインストーンのキム」、「女王様のナン」といったタイトルのデザインが付けられています。^[33]

批評家の中には、ゴールディンがヘロイン使用を魅力的に見せ、後にフェイスやIDなどの若者向けファッション雑誌で人気を博すことになるグランジスタイルの先駆者であると非難する者もいる。^{[34]しかし、2002年の}オブザーバー紙のインタビューで、ゴールディン自身は、服や香水を売るために「ヘロイン シック」を使用することを「非難されるべき邪悪な行為」と呼んだ。 ^[35]ゴールディンは、若い頃はドラッグ カルチャーにロマンチックなイメージを抱いていたことを認めているが、すぐにこの理想が間違っていることに気づいた。「私はジャンキーになるという完全にロマンチックな考えを持っていました。ジャンキーになりたかったのです。」 ゴールディンは、作品における記憶というアイデアに興味をそそられてから薬物使用をやめた。「人々が私の作品の即時性について話すとき、それはまさにこのこと、つまり、あらゆることを覚えて記録する必要性についてです。」^[36]

ゴールディンのドラッグへの興味は、幼い頃に家出を決意したことと重なる、親の指導に対する一種の反抗から生まれた。「私は本当に幼い頃からハイになりたかった。ジャンキーになりたかった。それが私の興味をそそるのです。一部はヴェルヴェット・アンダーグラウンドやビーツなどの影響です。でも、本当は、私は母親とはできるだけ違う人間になりたかったし、育った郊外の生活からできるだけ離れた自分を定義したかったのです。」^[9]

ゴールディンは、のぞき見をする人という役割を否定している。彼女は、被写体と同じ経験を共有するクィアのインサイダーである。「私は乱入しているのではない。これは私のパーティー。これは私の家族であり、私の歴史だ」。彼女は、被写体が彼女が展示するものに対して拒否権を持っていると主張する。^[37]リズ・コッツは、ファンタスティック・テイルズ で、彼女は被写体を搾取するのではなく、自分が撮影しているものの一部であると主張するゴールディンの主張を批判している。アーティストと被写体の親密さにこだわるゴールディンの試みは、社会的なドキュメンタリーのコードと慣習を、おそらく社会的な監視と強制の歴史との絡み合いという問題を取り除くことによって、再び正当化しようとするものだとコッツは言う。[彼女の]インサイダーとしての地位は、彼女の写真が観客をのぞき見する人に変えてしまう方法を変えるものではない。^[22]

ゴールディンの『性的依存のバラッド』は、感情的または肉体的な犠牲にかかわらずつながりを築きたいという集団的な人間の欲求を強調することで、ジェンダー規範（彼女はそれを「決まり文句」と呼んでいる）を批判している。^[38]バラッド全体を通して、ゴールディンは彼女自身と友人たちの困難な瞬間、特に本物のつながりを求める共依存に関して、いくつかの困難な瞬間を描いている。彼女の友人たちは、多くの非順応的なジェンダーアイデンティティとセクシュアリティからなる多様なキャストである。ゴールディンの写真は、同性関係の強い親密さと痛みなど、ほとんどの人が目をつぶるような多くの物語を暴露している。エイズの流行により、ゴールディンの友人のほとんどが命を落としたが、それは彼女が撮影した写真を通して時を経て保存されている。この喪失の期間を通じて、つながりへの欲求はさらに永続し、ゴールディンと彼女の残った友人グループはお互いに密接に連絡を取り合うことが不可欠であると気づいた。親密さとつながりへの絶え間ない欲求は、より明白な違いにもかかわらず、人々の間の類似点を浮き彫りにし、男性と女性の間にある社会的に支持されている「違い」を強調します。^[38]

彼女の友人であり同僚であるピーター・ヒュージャー、ラリー・クラーク、デイヴィッド・ウォイナロヴィッチ、そしてアウグスト・サンダーやクロード・カアンのような歴史上の人物は、すべてゴールディンの作品に大きな影響を与えました。^[39]

ゴールディンとダイアン・アーバスはどちらも、周縁的な生活を送る人々を称賛している。^[22]バラエティ誌のスチール写真はアーバスの雑誌作品と比較されている。バラエティ誌のシリーズは「エイズ前後のローワー・イースト・サイドにおける音楽、クラブ生活、芸術作品の豊かな衝突」を描いている。両アーティストはアーティストの意図を再検討するよう求めている。^[37]

ゴールディンが写真を撮り始めた理由の一つは、ミケランジェロ・アントニオーニ監督の『欲望』（1966年）だった。この映画のセクシュアリティと魅力は彼女に「大きな影響」を与えた。『バラード』に描かれたイメージについて、ゴールディンは「暗くじめじめした荒れた室内で撮影されたこれらの初期の写真に多く見られる、打ちのめされ打ちのめされた人物たちの、荒々しく乱れた表情は、肉体的にも感情的にも、アントニオーニを魅了した疎外された周縁的な人物像に似ている」と述べている。^[37]

ラリー・クラークの『タルサ』（1971年）に登場する若者たちは、アメリカ人の心を掴んだ健全で田舎風のステレオタイプとは対照的だった。クラークはカメラを自分自身と、アンフェタミンを乱射する取り巻きたちの卑劣な集団に向ける。ゴールディンはクラークのイメージ作りの手法を踏襲した。^[37]

2017年、ブラジルでのスピーチでゴールディンは、手首の手術後に処方されたオピオイド中毒^[40]から回復中であることを明らかにした。 ^[41]彼女は中毒の治療を求め、リハビリと闘った。これがきっかけで、彼女はオキシコンチンの製造元であるパー​​デュー・ファーマへのサックラー家の関与を非難するソーシャルメディア活動を展開する「処方薬中毒介入ナウ（PAIN ）」キャンペーンを立ち上げた。^{[40] [42]}ゴールディンは、このキャンペーンはサックラー家が美術館、博物館、大学に慈善寄付をしていることを、オピオイド危機に対する責任の欠如と対比させようとしていると述べている。^[40]ゴールディンは2017年にサックラー家の存在を知った。^[41]

2018年、彼女はメトロポリタン美術館のサックラー翼にあるデンドゥール神殿で抗議活動を組織した。この抗議活動では、美術館やその他の文化施設に対し、サックラー家から金銭を受け取らないよう求めた。^[43]

また2018年には、マグナム・フォトとアパーチャーが主催し、ゴールディンのオピオイド啓発団体PAIN（Prescription Addiction Intervention Now）への資金集めのために100ドルのセールに参加した数人のアーティストの一人でした。^[44]

「私はオピオイド危機に対処するためにPAINというグループを立ち上げました。私たちは直接行動を信条とするアーティスト、活動家、中毒者のグループです。私たちはオキシコンチンを製造し、売り込んできたサックラー一家を、彼らの名前を冠した博物館や大学を通​​じて標的にしています。私たちは、もはや声を上げることができない25万人の遺体のために声を上げています。」^[44]

2019年2月、ゴールディンはニューヨークのグッゲンハイム美術館で、サックラー家からの資金提供を受け取ったことに対して抗議活動を行った。 ^{[45] [46]}

彼女はまた、ロンドンのナショナル・ポートレート・ギャラリーがサックラー家からの100万ポンドの寄付を断らなければ、同ギャラリーでの回顧展から撤退すると述べた。 ^[47]その後、ギャラリーは寄付を進めないと発表した。^[48]

ナショナル・ポートレート・ギャラリーの声明から2日後、英国の美術館グループであるテート・グループ（ロンドンのテート・モダンとテート・ブリテン、テート・セント・アイヴス、テート・リバプール）は、サックラー家の人々から400万ポンドを受け取っていたが、同家の人々からのいかなる贈答も受け取らないと発表した。 [ ^41]テート・モダンは、2019年4月15日から1年間、ゴールディンの『性的依存のバラッド』のスライドショーのコピーを展示する予定だった。 ^[49]ゴールディンはテートと展示について話し合っていなかった。^[41]

ゴールディンは、サックラーから資金提供を受けたテートが、彼女がオキシコンチンに深く依存していた2015年に、 10冊の『性的依存のバラッド』のうち1冊を彼女に支払ったことを明らかにした。[ ^41]彼女は、医師が彼女にこの薬を処方しなくなったため、そのお金の一部を闇市場でオキシコンチンを購入するのに使ったと述べている。 ^[41]

2019年7月、ゴールディン氏と「処方薬中毒介入ナウ」グループの他のメンバーは、パリのルーブル美術館の噴水で抗議活動を行った。この抗議活動は、12の部屋からなるサックラー翼の名称を変更するよう美術館を説得することが目的だった。^[50]同年11月、ゴールディン氏はロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館で運動を行った。^[51]

2023年10月、ハマス主導のイスラエル攻撃の直後、ゴールディンはアートフォーラムで書簡に署名したが、パレスチナ組織ハマスや殺害されたイスラエル人について言及していないため、親イスラエル活動家から反ユダヤ的だと批判された。^[52]この書簡には8,000人以上の署名が集まった。^{[53] [54]}

2023年11月、イスラエルによるガザ地区侵攻の最中、ニューヨーク市ユダヤ人平和の声（JVP-NYC）の何百人ものメンバーと支持者が、ニューヨークの自由の女神像の前で座り込み抗議活動に参加し、ガザでの停戦を要求した。ゴールディンはデモで「ガザの人々が叫んでいる限り、誰が私たちを黙らせようとしても、私たちはもっと大きな声で叫ばなければならない」と述べた。^[55]ゴールディンはまた、ニューヨークタイムズのガザ危機に関する報道を懸念してニューヨークタイムズマガジンとの写真撮影をキャンセルし、同紙が報道においてイスラエルと共謀していると非難し、さらにパレスチナの視点の扱いに疑問を呈した。^[56]ゴールディンは2024年10月14日、ニューヨーク市でのユダヤ人平和の声の抗議活動中に逮捕された。^[57]

2023年、ゴールディンはアートレビュー誌の「Power 100」芸術界の影響力のある人物リストで、芸術界で最も影響力のある人物と評された。 ^[58]

• 1989年：オーストリア現代写真カメラ賞、オーストリア、グラーツ^[59]
• 1991年：ルイス・コンフォート・ティファニー財団賞、コールド・スプリング・ハーバー、ロングアイランド^[60]
• 1991年: DAADアーティスト・イン・レジデンス・プログラム、ベルリン、ドイツ^[61]
• 2006:フランス芸術文化勲章^[62]
• 2007年：ハッセルブラッド賞、スウェーデン、ヨーテボリ^{[63] [64]}
• 2012年：第53回エドワード・マクドウェル・メダル、マクドウェル・コロニー、ピーターボロ、ニューハンプシャー州、米国。^{[65] [66] [67]}
• 2018年：英国ロンドン、王立写真協会100周年記念メダルおよび名誉フェローシップ^[68]
• 2022: ケーテ・コルヴィッツ・プレイス、芸術アカデミー、ベルリン、ドイツ

ゴールディンの作品展は、その性的に露骨な内容のため、開幕の2か月前にブラジルで検閲された。^[69]主な理由は、写真の一部に、ベッドで裸で愛撫し合っている両親と子供が写っていたためである。^[69]ブラジルでは、未成年者の画像をポルノと関連付けることを禁止する法律がある。^[70] 展覧会のスポンサーである携帯電話会社は、ゴールディンの作品の内容は知らなかったとし、作品と教育プロジェクトの間に矛盾があると主張した。リオデジャネイロ近代美術館のキュレーターは、2012年2月にブラジルでのゴールディン展に合わせてスケジュールを変更した。^[71]

州別にソートされています。

• オーストラリア国立美術館、キャンベラ、オーストラリア^[72]
• Galerie Rudolfinum、プラハ、チェコ共和国
• ポンピドゥー センター、パリ、フランス
• ゲッツ コレクション、ミュンヘン、ドイツ
• カステッロ ディ リヴォリ現代美術館、トリノ、イタリア
• アストルップ・ファーンリー近代美術館、オスロ、ノルウェー
• ヴィンタートゥール写真美術館、スイス
• テート、ロンドン、イギリス^[73]

• ボストン美術館^[74]
• シカゴ美術館^[75]
• シカゴ現代美術館^[76]
• ゲティ美術館、ロサンゼルス^[77]
• ロサンゼルス現代美術館^[78]
• カリアー美術館、マンチェスター、ニューハンプシャー州^[79]
• ニューヨーク

• グッゲンハイム美術館^[80]
• ユダヤ博物館^[81]
• コレクションランバート^[82]
• メトロポリタン美術館^[83]
• 近代美術館^[84]

• サンフランシスコ近代美術館^[85]
• 国立女性美術館、ワシントンD.C. ^[86]

• 1987年：『性的依存のバラード』上映および展示、アルル国際映画祭
• 1991年：クッキー・ミューラー、 ペース/マギルギャラリー、ニューヨーク（カタログ）
• 1992: Getrennte Welten/Separate Worlds with Gundula Schulze 、クンスト・ヴェルケ・ベルリン、キュレーション：クラウス・ビーゼンバッハとインゲ・ヘルベルト（小さなカタログ）
• 1993: Die andere Seite (The Other Side)、 DAAD アーティスト イン レジデンス プログラム、ベルリン (書籍)
• 1995年：黄金時代、 イヴォン・ランバート・ギャラリー、パリ（カタログ）
• 1996年：ホイットニー美術館で回顧展「I'll Be Your Mirror」（書籍）、
  • ヴォルフスブルク美術館、ドイツ
  • アムステルダム市立美術館
  • ヴィンタートゥール写真美術館、スイス
  • クンストハレ・ウィーン
  • プラハ国立博物館
• 1997年：アルル国際映画祭、『性的依存のバラード』上映10周年記念（古代劇場）
• 1997年：Love Streams、イヴォン・ランバート・ギャラリー、パリ（カタログ）
• 2001年：Le Feu Follet/The Devil's Playground、パリ、 ポンピドゥー・センター（書籍）、
  • ホワイトチャペルギャラリー、ロンドン
  • 国立ソフィア王妃芸術センター、マドリード
  • セラルベス財団、ポルト、ポルトガル
  • リヴォリ城、トリノ
  • ウヤズドゥフ城、ワルシャワ。^[17]
• 2005年：ファンタスティック・テイルズ、 パーマー美術館、ペンシルベニア州立大学（カタログ）
• 2005: 『スール、サントとシビル』、パリのフェスティバル・ドートンヌのサン・ルイ・ド・ラ・サルペトリエール礼拝堂のために委嘱される。 3つのスクリーンとフィルムによる初のインスタレーション（カタログ）
• 2006年: Chasing a Ghost、 マシュー・マークス・ギャラリー、ニューヨーク
• 2007年：ハッセルブラッド賞、 ハッセルブラッドセンター、ヨーテボリ（書籍）
• 2009年：アルル国際映画祭、ゲスト・オブ・オナー、タイガー・リリーズのライブ演奏付き『性的依存のバラード』上映、^[87]スライドショーと映画インスタレーション『シスターズ、セインツ、シビルズ』^[88] （中央展示『 ナンズ・ゲスト』キュレーター）^{[89] [90]}
• 2009:ポスト・レスタンテ。スライド ショー/グリッド、 C/O ベルリン^[91]
• 2010/11:ベルリン勤務。写真撮影 1984–2009、 ベルリン ギャラリー
• 2010年：スコポフィリア、ルーブル美術館、パリ^[92]
  • 2011年：マシュー・マークス・ギャラリー^[93]
• 2015年：Diving for Pearls、 ケストナー社、ハノーバー（書籍）
• 2016/17:性的依存のバラード、 MoMA、ニューヨーク
• 2017年：週末の計画、 アイルランド近代美術館、ダブリン、ヴィヴィアン・ディック展と並行して開催。アイルランドで撮影された絵や写真（カタログと版）を展示。^{[94] [95] [96]}
• 2019/20:サイレンズ、 マリアン・グッドマンギャラリー、ロンドン^{[97] [98] [99]}
• 2022:ケーテ・コルヴィッツ・プレイス 2022: ナン・ゴールディン、 芸術アカデミー、ベルリン (書籍)
• 2023/24:これはうまく終わらない、ストックホルム 近代美術館、スライドショーと映画に焦点を当てた（本）。
  • アムステルダム市立近代美術館^[100]
  • 新国立美術館、ベルリン。^[101]

いくつかのグループ展については、Books on Goldin に掲載されているカタログを参照してください。

アーティスト・スペースでゴールディンが企画した「Witnesses: Against Our Vanishing」（1989年11月16日～1990年1月6日）では、ニューヨークのアーティストにHIV/AIDS危機への反応を呼びかけました。参加したアーティストには、デイヴィッド・アームストロング、トム・チェスリー、ドリット・サイピス、フィリップ・ロルカ・ディコルシア、ジェーン・ディクソン、ダレル・エリス、アレン・フレーム、ピーター・ヒュージャー、グリア・ランクトン、シボーン・リデル、マーク・モリスロウ、ジェイミー・ネアーズ、ペリコ・パストール、マーゴ・ペルティエ、クラレンス・エリー・リヴェラ、ヴィットリオ・スカルパティ、ジョー・シェーン、キキ・スミス、ジャネット・スタイン、スティーブン・タシュジャン、シェルバーン・サーバー、ケン・ティサ、デイヴィッド・ウォジナロヴィッチなどがいました。ゴールディンは、アーティストの作品は「喪失からは思い出の品、亡くなった友人や恋人への賛辞が生まれ、怒りからは病気の政治的な原因と影響の探求が生まれる」と反応して多様であると指摘した。^[102]

展覧会カタログに掲載されたデイヴィッド・ウォイナロヴィッチのエッセイ「アメリカからの絵葉書：地獄のX線」は、ウォイナロヴィッチが安全な性教育を阻害することでHIVの蔓延を助長すると信じていた保守的な法律を批判した。さらに、ウォイナロヴィッチは、自己開示からエンパワーメントが始まると信じていた彼とゴールディンが、アウティングのモデルを通じてプライベートを公にすることの有効性について語っている。個人のアイデンティティを受け入れることは、ブルジョア社会の抑圧的な行動規範を打破する政治的声明となる。ただし、ウォイナロヴィッチは、アウティングによって対象が単一の固定されたアイデンティティに閉じ込められる可能性があることを認めている。ゴールディンの展覧会も批判されたが、特にウォイナロヴィッチの明確なエッセイ、つまりキュレーターとしてのゴールディンが傍観者となったことが、全米芸術基金が出版への支援を取り消すきっかけとなった。^{[103] [104]}

ゴールディンの2回目のキュレーション展「From Desire: A Queer Diary 」（1991年3月29日～4月19日）は、ニューヨーク州カントンにあるセントローレンス大学のリチャード・F・ブラッシュ美術館で開催された。出展アーティストには、デイヴィッド・アームストロング、イヴ・アッシュクラフト、キャサリン・クラーク、ジョイス・カルヴァー、ゾーイ・レナード、サイモン・レオン、ロバート・メイプルソープ、ロバート・ウィンドラム、デイヴィッド・ウォジナロヴィッチらがいた。^[105]

2009年アルル国際写真展、フランス、アルル。^[90]この写真祭の主要展示には、アントワーヌ・ダガタ、デイヴィッド・アームストロング、JHエングストローム、クリスティン・フェンツル、ジム・ゴールドバーグ、ボリス・ミハイロフ、アンダース・ペーターセン、アネリス・ストルバを含む13人の写真家の作品が含まれていた。彼女はまた、主賓としてリー・レダールの個展を選んだ。

• マーヴィン・ハイファーマン、マーク・ホルボーン、スザンヌ・フレッチャー共編『The Ballad of Sexual Dependency』。ニューヨーク： Aperture、1986年。ISBN  978-0-89381-236-2。コダック写真集賞（アルル1987年）。
  • リマスター版再版：2012年。ISBN 978-1-59711-208-6。
  • 新しいあとがき: 2021年。
• 『The Other Side』（DAADアーティスト・イン・レジデンス・プログラム、ベルリン）。チューリッヒ：Scalo、1993年。ISBN 1-881616-03-7。  
  • ゴールドインによる改訂された序文を加えた増補第2版。ゲッティンゲン：シュタイドル、2019年（第2版2023年）。ISBN 978-3-95829-613-8。
• Vakat、ヨアヒム・ザルトリウスの詩付き。ケルン：ウォルター・ケーニッヒ、1993年。ISBN 3-88375-178-2。
• クラウス・ケルテスの小説を収録した『Desire by Numbers』サンフランシスコ：アートスペース、1994年。ISBN 0-9631095-3-7。
• 『二重生活』、デイヴィッド・アームストロングとの共著。チューリッヒ/ニューヨーク: スカーロ、1994年。ISBN 1-881616-21-5。
• 東京ラブ、荒木経惟主演。東京: Hon Don do、1994 年。ISBN 4-87233-189-3 (日本語)。
  • 英語版: チューリッヒ/ニューヨーク: スカロ、1995 年。ISBN 1-881616-57-6。
• 『I'll Be Your Mirror』（展覧会カタログ）、エリザベス・サスマン、デイヴィッド・アームストロング編。チューリッヒ：スカーロ、1996年。ISBN 3-931141-33-0。 
• 『10年後：ナポリ1986-1996』、グイド・コスタ（テキスト）、ジジ・ジャンヌッツィ、グイド・コスタ共編。チューリッヒ：スカーロ、1998年。ISBN 3-931141-79-9。 
• 『夫婦と孤独』、河内孝文編著。京都：光琳社、1998年。ISBN 4-7713-0342-8（英語/日本語）。
• ナン・ゴールディン：最近の写真（＝Perspectives 115、展覧会カタログ）。ヒューストン：現代美術館、1999年。ISBN 0-936080-51-5。
• 『悪魔の遊び場』ロンドン：ファイドン、2003年。ISBN 978-0-7148-4223-3。 
• ファンタスティック・テイルズ：ナン・ゴールディンの写真（展覧会カタログ）、ジョナサン・ワインバーグとジョイス・ヘンリー・ロビンソン編。ペンシルベニア州：パーマー美術館、ペンシルベニア州立大学、2005年。ISBN 0-911209-63-8。
• スール、サント・エ・シビル。 Editions du Regard、2005 年。ISBN 978-2-84105-179-3 (フランス語)。 
• The Beautiful Smile (ハッセルブラッド賞)、ジャック・リッチー、ゲルハルト・シュタイドル、ウォルター・ケラー編集。ハッセルブラッド センター、ヨーテボリ、ゲッティンゲン: Steidl、2007。ISBN 3-86521-539-4。  
  • 第2版​​。ゲッティンゲン: Steidl、2017 年。ISBN 978-3-95829-174-4。 
• Variety 。写真：ナン・ゴールディン（ベット・ゴードンの映画より）、文：ジェームズ・クランプ。ニューヨーク：スキラ・リッツォーリ、2009年。ISBN 978-0-8478-3255-2。 
• エデン・アンド・アフター、グイド・コスタ共著。ロンドン：ファイドン、2014年。ISBN 978-07148-6577-5。^[106] 
• 真珠のためのダイビング（展覧会カタログ）。ゲッティンゲン: Steidl、2016 年。ISBN 978-3-95829-094-5。 
• Visible/Invisible (展覧会カタログ、ベルサイユ宮殿)、Ed.ディレクタ、2019 年。ISBN 264408372796。
• ケーテ・コルヴィッツ・プレイス 2022: ナン・ゴールディン(展覧会カタログ)。ベルリン: Akademie der Künste、2023。ISBN 978-3-8833-1253-8。
• うまく終わらない（展覧会図録）。ストックホルム:近代美術館、ゲッティンゲン: Steidl、2023。ISBN 978-3-96999-058-2。

• 「Peter Hujar」、掲載: Parkett、No. 44。チューリッヒ: Parkett、1995 年。ISBN 3-907509-94-3、S. 15f(–22)。 (ドイツ語/英語)。^[107]
• デイヴィッド・アームストロング：『銀の紐』。ゴールディンによるあとがき。チューリッヒ/ベルリン/ニューヨーク：スカーロ、1997年。ISBN 3-931141-48-9。
• パークット No. 57:ダグ・エイトケン、トーマス・ハーシュホーン、ナン・ゴールディン。チューリッヒ: Parkett、1999 (ドイツ語/英語)。
• ジャン＝クリスチャン・ブルカール。マドンネス不妊症。テキストはゴールディン。 1200部の版。パリ: TDM Editions、2002 (ISBN なし)。
• ジャン＝クリスチャン・ブールカール。『愛について』。テキスト：ゴールディン。ロコ社、2014年。ISBN 978-2-91950734-4。
• トマシュ・グドゾワティ『身体を超えて』。ゴールドイン編。ゲッティンゲン：シュタイドル、2017年。ISBN 978-3-95829-040-2。 
• 「私はオピオイド危機を生き延びた」。Artforum 、第56巻、2018年1月。
• クリスティーン・フェンツル。ゾンネに着陸します。ダニ・レヴィとゴールディンによるテキスト。オストフィルダーン: Hatje Cantz、2019 年。ISBN 978-3-7757-4609-0。

掲載されているのは、ゴールディンが参加したグループ展のカタログで、他の志を同じくするアーティストとの比較を通じて彼女の作品や経歴のさまざまな側面を明らかにしているほか、肖像画、自画像、芸術におけるサブカルチャー、自伝的物語とその意味、表現様式としてのスナップショットなど、さまざまな主題に関する出版物も掲載されています。

• ナン・ゴールディンの『Ballad of Sexual Dependency』、マーク・ホルボーンによるインタビュー。ケネス・ラッシュ編『Aperture #103 – Fiction and Metaphor』所収。ニューヨーク：Aperture、1986年、58ページ。
• マックス・コズロフ。リアル・フェイセズ。ビル・バーク、バーニー・アイムズ、ジュディス・ジョイ・ロス、ゴールディン共著の展覧会カタログ。ニューヨーク：フィリップモリス・ホイットニー美術館、1988年。
• フィリップ・モンク。『アメリカの旅：ラリー・クラーク、ナン・ゴールディン、キャディ・ノーランド、リチャード・プリンス...』展覧会カタログ、ハーバーフロント・センター現代美術館、トロント。パワー・プラント、1996年。ISBN 092104707X。アメリカとその追放者のイメージについて。
• 荒木経惟/ダイアン・アーバス/ナン・ゴールディン。展覧会カタログ、ゲッツ コレクション、ミュンヘン: ザムルング ゲッツ、1997 年。エリザベート ブロンフェン、ヨハネス マインハルト、イングヴィルド ゲッツ、ゴールディンによるテキスト(ドイツ語/英語)。
• 感情と関係: ナン・ゴールディン、デイヴィッド・アームストロング、マーク・モリスロウ、ジャック・ピアソン、フィリップ・ロルカ・ディコルシア。展覧会カタログ、ハンブルク美術館(キュレーター: FC グンドラッハ)。ケルン: Taschen、1998 年。ISBN 3-82287507-4 (英語/ドイツ語/フランス語)。「ボストンからの 5 人。」 
• レイチェル・ローゼンフィールド・ラフォ、ジリアン・ナグラー：ボストンの写真：1955-1985。展覧会カタログ、デコルドバ美術館。マサチューセッツ州ケンブリッジ：MITプレス、2000年。ISBN 0262122294。ベレニス・アボット、ウィリアム・ウェグマン、ロッテ・ヤコビ、ハロルド・エドガートンなど、幅広い調査を収録。
• グイド・コスタ、リサ・リーブマン。ナン・ゴールディン。ファイドン55s、ロンドン：ファイドン、2001年。ISBN 0-7148-4073-4。小型だが質の高いペーパーバックの入門書。  
  • 拡大版：2006年。ISBN 0-7148-4553-1。
  • 小型ハードカバー版：2010年。ISBN 0-7148-5945-1。
• キャサリン・A・バサード。『So the Story Goes: Photographs by Tina Barney、 Philip-Lorca DiCorcia 、 Nan Goldin 、Sally Mann、Larry Sultan』。コネチカット州ニューヘブン：イェール大学出版局、2006年。ISBN 978-0300114119。 
• スーザン・ブライト『オートフォーカス：現代写真における自画像』ロンドン：テムズ＆ハドソン、2010年。ISBN 978-0500543894。 
• ダニエル・ジェリツカ、ジェラルド・A・マット（編）。Die Camera ist grausam / カメラは残酷です:リゼット モデル、ダイアン アーバス、ナン ゴールディン。ウィーン: Verlag für moderne Kunst、2018 (ドイツ語/英語)。
• キャサリン・ズロムスキス。スナップショット写真。マサチューセッツ州ケンブリッジ：MITプレス、2021年。ISBN 9780262544115。

実験映画監督のベット・ゴードン・ゴールディンとは何度か仕事をしている。 1980年の映画「Empty Suitcases」ではアイルランド人アーティストで友人のヴィヴィアン・ディックと共演。1983年の映画「Variety」ではナンというキャラクターを演じている。また、カメラを持って映画の製作に同行し、2009年に写真が出版された（参考文献を参照）。1998年のゴードンの映画「Luminous Motion」では再びスチールカメラマンとして働いた。^[108]

ゴールディンは、サラ・ドライバー監督の2本の映画でもスチール写真を提供した。『ユー・アー・ノット・アイ』 （1981年、ジム・ジャームッシュと監督が共同脚本）では、ゴールディンの恋人であり友人のスザンヌ・フレッチャーが主演し、ゴールディン自身も事故の犠牲者の一人を演じた。1993年には、アルフレッド・モリーナ主演の『豚が飛ぶとき』に出演した。

1986年の映画『ワーキング・ガールズ』で主人公モリーが撮影した写真はゴールディンのものである。^[109]

メアリー・ハロンの悪名高い映画『I Shot Andy Warhol』（1996年）では、リリ・テイラーがヴァレリー・ソラナス役を演じており、ゴールディンは「特別撮影」としてリストに載っている。

リサ・チョロデンコ監督の1998年の映画『ハイ・アート』で女優アリー・シーディが演じたルーシー・バーリナーという人物の写真は、ゴールディンの写真に基づいていた。^[110]

ジョージ・ペレカノスとデヴィッド・サイモンによる2017年のHBOシリーズ『The Deuce』の第2シーズンでは、彼女はバーに座っているカメオ出演をしている。

イギリスでの彼女の最初の大規模な回顧展を記念して、1995年にBBC向けにエドマンド・クルサードが制作した初期のドキュメンタリー作品『I'll Be Your Mirror』が、番組と同じタイトルで制作された。^{[8]この映画は、1996年の}ベルリン国際映画祭でテディ賞、メルボルン国際映画祭でメルボルン市賞を受賞した。^[111]

ポール・チンケルは、ニューヨークのホイットニー美術館で開催された回顧展「ナン・ゴールディン：私の人生の中で」に合わせて30分の特集を制作した。^[112]

サビーヌ・リドル監督による1時間の親密な肖像画『ナン・ゴールディン：あなたの顔を思い出す』は2011年に公開された。 ^{[113] [114]}

2022年、ローラ・ポイトラス監督によるピーボディ賞受賞の^[115]ドキュメンタリー映画「All the Beauty and the Bloodshed」が第79回ヴェネツィア国際映画祭でプレミア上映された。^{[116] [117]}この長編映画は、ゴールディン本人が語る伝記と、サックラー家に対する彼女のPAINとの関わりを織り交ぜており、その展開はコロナ禍で部分的に変化した。この映画はヴェネツィアで金獅子賞を受賞し、アカデミー長編ドキュメンタリー映画賞にノミネートされた。^[118]