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ジャン・ポール・ゴルチエ[ a ] (フランス語: [ ʒɑ̃ pɔl ɡotje ] ; 1952 年 6 月 24 日生まれ) [ 1 ]は、フランスのオートクチュールおよびプレタポルテのファッション デザイナーです。
彼はファッション業界の「アンファン・テリブル」と評され、コルセット、マリニエール、ブリキ缶などのモチーフを用いた型破りなデザインで知られています。ゴルチエは1982年に自身の名を冠したファッションブランドを設立し、1993年にはフレグランスのラインを展開しました。 2003年から2010年までフランスの高級ブランド、エルメスのクリエイティブディレクターを務め、 2020年1月のパリ・ファッションウィークでの50周年記念オートクチュールショーを最後に引退しました。[ 3 ]
衣装デザイナーとして、ゴルチエは1990年のブロンド・アンビション・ワールド・ツアーでマドンナのコーンブラをデザインし、映画『ロスト・チルドレン』（1995年）、『フィフス・エレメント』（1997年）、『バッド・エデュケーション』（2004年） 、『私が生きる肌』（2011年）の衣装も手掛けた。[ 4 ]
ゴルチエはパリ郊外で育った。母親は事務員、父親は会計士だった。彼をファッションの世界に導いたのは、母方の祖母であるマリー・ガラベだった。[ 5 ]
彼はデザイナーとしての正式な訓練を受けたことはなかった。代わりに、彼は幼い頃から有名なクチュールスタイリストにスケッチを送り始めた。ピエール・カルダンは彼の才能に感銘を受け、1970年に彼をアシスタントとして雇った。[ 6 ]その後、1971年にジャック・エステレルと働き、同年後半にはジャン・パトゥーと再びカルダンの下で働き、1974年まで1年間マニラのピエール・カルダンブティックを管理した。 [ 5 ]ゴルチエは若かったにもかかわらず、カルダンは彼をマニラに送り、現地オフィスを管理させた。イメルダ・マルコスは彼の顧客の一人だった。彼は「休暇禁止」リストに載っていることに気づき、休暇を取るために家族の緊急事態を装わなければならなかった。彼は二度と戻らなかった。[ 7 ]
ゴルチエの最初のソロコレクションは1976年に発表された。[ 6 ]当時、彼のデザインは退廃的だと多くの人が感じていたが、ファッションエディター、特に『ELLE』のメルカ・トレントン、フランス版『Marie Claire』のクロード・ブルエとカトリーヌ・ラルデュールは、彼の創造性と仕立ての巧みさに感銘を受け、後に彼のキャリアをスタートさせた。[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ] 1980年には、プラスチックのゴミ袋から女性用ドレスをデザインした。[ 13 ]ゴルチエは1982年に自身の名を冠したファッションレーベルを設立した。 [ 14 ] 1983年のコレクション「ボーイ・トイ」は、男性用マリニエールを再興した。 [ 15 ]彼の服は1984年にはニューヨークのバーグドルフ・グッドマンで販売され、すでにドーン・メロやポリー・アレン・メレンから賞賛されていた。「ゴルチエ風」という言葉は、デザイナーによって再解釈されたクラシックな作品を表現するために作られた。[ 14 ] 1984年の秋のロンドンとパリのショーで、ジャン＝ポール・ゴルチエは男性用のスカート（実際にはキルト）のラインを発表し、男性ファッションのブレークスルーとなり、少し物議を醸した。[ 16 ] 1984年には、象徴的な女性用コルセットとコーンブラも発表した。[ 17 ]ゴルチエはウォルフォード・ホージエリーとも密接に協力してきた。[ 18 ] [ 19 ]
1985年までに、彼の会社は世界中で5000万ドルの売上を達成した。[ 20 ] 1985年の映画『デスパレートリー・シーキング・スーザン』のプレミア上映で、マドンナはゴルチエから購入した男性用サスペンダー付きのスカートを着用した。[ 7 ] 1988年、ゴルチエはプレタポルテコレクションに加えて、より低価格の製品ラインであるジュニア・ゴルチエというレーベルをブランドに追加した。[ 21 ]ジュニア・ゴルチエの衣装は、ジェフ・バンクスによってドレス・オブ・ザ・イヤーに選ばれた。[ 22 ] 1988年には、ミュージックビデオ「How to do that」もレコーディングした。[ 23 ] 1980年代末には、フランスのアコーディオン奏者イヴェット・ホーナーのために新しいルックスを考案し、彼女のキャリアを再始動させた。[ 24 ] 1989年、彼はプリンスの衣装を仕立てていたが、歌手はゴルチエが「ファックユー」と言ったと思い込んで立ち去った。しかし、クチュリエは強いフランス語訛りで「faux cul」（偽のお尻）と言ったのだ。[ 7 ] 1990年、彼はマドンナのブロンド・アンビション・ワールド・ツアーの衣装をデザインした。[ 21 ] [ 25 ]
1980年代末、ゴルチエは個人的な喪失を経験し、1990年には恋人でビジネスパートナーのフランシス・メヌージュがエイズ関連の原因で亡くなった。[ 26 ] [ 21 ]また、その頃、彼は派手なパフォーマンスを控え、より親密なイベントを企画し始めた。[ 27 ]
ゴルチエは1993年に香水ライン（クラシック）を発売した。 [ 21 ]ジュニア・ゴルチエのレーベルは1994年にJPG by Gaultierに置き換えられ、デザイナーの性別の流動性というアイデアに従ったユニセックスコレクションとなった。デニムを主とした、よりシンプルなスタイルのストリートの影響を強く受けた同様のラインであるゴルチエ・ジーンズが1992年に続き、その後2004年から2008年まではジーンズ・ポール・ゴルチエに置き換えられた。ジュニア・ゴルチエの名前は2009年に子供服の発売に再利用され、2011年にはベビーラインで完成された。
1998年、ジャン＝ポール・ゴルチエの会社は1,290万ユーロ（1,320万ドル）の売上を上げた。1999年、エルメスはゴルチエのブランドの35%を1億5,000万フラン（2,300万ドル）で買収した。この取引以前は、ジャン＝ポール・ゴルチエが会社の93%を所有していた。[ 28 ] [ 29 ] 2002年、ゴルチエのブランドは初の本格的な路面店をオープンした。[ 30 ]その後、2003年から2010年まで、ゴルチエはエルメスのクリエイティブ・ディレクターを務めた[ 31 ] 。そこで彼はマルタン・マルジェラの後任となった。[ 32 ]エルメスは後にジャン＝ポール・ゴルチエへの出資比率を45%に引き上げた。[ 31 ] 2008年までに、ジャン＝ポール・ゴルチエの店舗は世界中に40店舗オープンした。[ 30 ]
彼は、ニューヨークのメトロポリタン美術館のコスチューム・インスティテュートで2003年から2004年にかけて開催された「ブレイブハート：スカートを履いた男たち」展を後援し、ドリス・ヴァン・ノッテン、ヴィヴィアン・ウエストウッド、ルディ・ゲルンライヒのデザインに加え、ゴルチエのデザインも展示し、「男性ファッションに斬新さを注入する手段として、道徳的および社会的規範を逸脱する手段として、そして理想的な男らしさを再定義する手段としてスカートを取り入れたデザイナーや個人」を検証した。[ 33 ] [ 34 ]また、フランスの家具ブランドRoche Boboisの家具[ 35 ]や、2008年にはエビアンのボトルもデザインした。 [ 36 ]ゴルチエの2009年春のオートクチュールは、歌手クラウス・ノミのビジュアルスタイルに影響を受けており[ 37 ]、ランウェイショーではノミの「Cold Song」の録音を使用した。[ 38 ]
2011年、モントリオール美術館はメゾン・ジャン＝ポール・ゴルチエと共同で回顧展「ジャン＝ポール・ゴルチエのファッションの世界：歩道からランウェイへ」を開催した。[ 39 ]この展覧会は、ストックホルムのスウェーデン建築デザインセンター（Arkitektur- och designcentrum、ArkDes）[ 6 ] 、ニューヨーク市のブルックリン美術館[40]、ロンドンのバービカン・センター[41]、メルボルンのビクトリア国立美術館[42]、パリのグラン・パレを巡回している。2015年4月から8月にかけて開催されたパリでの展覧会は、ユーロチャンネルで独占放送されたドキュメンタリー「ジャン＝ポール・ゴルチエ・アット・ザ・グラン・パレ」の題材となった。[43] 2012年には、コロンビアのカリで開催されたカリ・エキスポショーに参加し、香水やクラシックな服の膨大なコレクションを披露した。[ 44 ]
2014年までは、彼は男性用と女性用の自身のオートクチュールとプレタポルテの3つのコレクションをデザインしていた。2015年春夏ショーで、彼はオートクチュールに専念するためにプレタポルテのレーベルを閉鎖すると発表した。[ 45 ] 2016年には、ベルリンのフリードリヒシュタット・パラストで行われたレビュー「THE ONE Grand Show」のために500着以上の衣装をデザインした。
2018年、彼は自身の人生をゆるやかにベースにした「ファッション・フリーク・ショー」というキャバレーショーをパリのフォリー・ベルジェール劇場で上演した。[ 46 ] 2019年、ゴルチエはニューヨークのストリートウェアブランド、シュプリームとコラボレーションした。[ 47 ]
彼は2020年1月17日に、次回のパリ・オートクチュール・ファッションショーが最後となり、ランウェイから引退すると発表した。[ 46 ]彼は自身のブランドでデザイナーをシーズンごとに交代させることを発表し、最初のデザイナーとして阿部千登勢を選んだ。 [ 48 ]
1988年、ゴルティエはフォンタナ・レコードから「How To Do That」というタイトルのダンスシングルをリリースし、そこから史上初の「シングルタイトル」リミックスアルバムの1つであるマーキュリー・レコードの「Aow Tou Dou Zat」が生まれた。[ 49 ]このアルバムには、ノーマン・クック、JJ・ジェザリック、ジョージ・シリング、マーク・サンダース、ラテン・ラスカルズ、デヴィッド・ドレル、ティム・アトキンス、カール・アトキンス、カーティス・マントロニックによるミックスが収録されている。トニー・マンスフィールドが共同で作曲・プロデュースし、ジャン＝バティスト・モンディーノがビデオ監督を務めた。このアルバムには、アコーディオン奏者のイヴェット・ホーナーとのコラボレーションも収録されている。
ゴルチエはユーロビジョン愛好家として知られており、1991年以来、フランス代表の衣装を数多く手掛けてきた。2006年のユーロビジョン・ソング・コンテストでは、ギリシャ代表のアンナ・ヴィッシの衣装を担当し、彼女は自国でパフォーマンスを行った。2008年の決勝では、フランス・テレビジョン でジュリアン・ルペールと共に解説を務めた。[ 50 ] 2012年にアゼルバイジャンのバクーで開催された大会の決勝で、フランス代表として出場したアングンのドレスをデザインした。[ 51 ] 2013年のユーロビジョン・ソング・コンテストでは、司会者のペトラ・メデの衣装を担当した。[ 52 ]
1993年から、彼はアントワーヌ・ド・コーヌと共にチャンネル4の番組 「ユーロトラッシュ」の司会を務めた。ゴルチエは1997年まで同番組の司会を務めた。[ 53 ]
2022年、彼はアイリス・ミッテネールと共に『ドラァグレース・フランス』にゲスト審査員として出演した。[ 54 ]
ジャンポール・ゴルチエの香水は、2016年1月1日からプーチ社によってライセンス供与されており、それ以前は1991年から2015年12月31日まで資生堂の子会社であるボーテ・プレステージ・インターナショナル社によってライセンス供与されていました。BPIのライセンスは当初2016年6月30日まで交渉されていましたが[ 55 ]、プーチ社は7920万ドルでライセンスを取得し、ライセンスの早期終了のために2260万ドルを支払いました[ 56 ]。この買収により、プーチ社はジャンポール・ゴルチエブランドのファッション部門と香水部門の両方を支配下に置くことになりました[ 57 ] 。 1993年の女性用オリエンタルフローラルのクラシックと1995年の男性用オリエンタルフゼアのル・マルは、同ブランドによって「ジャンポール・ゴルチエのすべての価値観を体現する」旗艦製品とされています。[ 58 ]ル・マルは2012年に欧州連合で最も売れた男性用香水であり、オーストラリアと米国で強い市場地位を占めている。[ 59 ]
ジャン＝ポール・ゴルチエの特徴的な型破りなスタイルは1981年に始まり、彼をフランスファッション界の異端児（アンファン・テリブル）として知られる存在にした。
ゴルチエのその後のコレクションの多くは、ストリートウェアをベースに大衆文化に焦点を当てたものだが、特にオートクチュールのコレクションは非常にフォーマルでありながら、同時に型破りで遊び心がある。[ 63 ]ジャン＝ポール・ゴルチエは、ベビーブーマー世代のテレビ文化[ 20 ]や、大胆さが時に新しいトレンドを生み出すストリート文化[ 16 ]からインスピレーションを得ていると述べている。彼の主なインスピレーションは、フランスの大衆文化、タイプとジェンダーの混合、性的フェティシズム、未来派のデザインである。[ 64 ]
1997年にオートクチュールラインを発表したことで、彼は大きな成功を収めた。このコレクションを通して、彼は自身の美意識の幅と深さを自由に表現することができ、インド帝国からハシディズムまで、全く異なる文化からインスピレーションを得た。[ 65 ]
ゴルチエは、年配の男性や太った女性、ピアスやタトゥーだらけのモデルなど、型破りなモデルをショーに起用し、ショーで伝統的なジェンダーの役割を弄ぶことで衝撃を与えた。これにより、批判と絶大な人気の両方を獲得した。[ 6 ]「おばあちゃんの白髪」ヘアカラーのトレンドは、2011年秋冬コレクションでグレーのビーハイブヘアのモデルを起用したゴルチエに由来する。2015年春、パリ・ファッション・ウィークでの彼のキャットウォークショーでは、他のファッションデザイナー、シャネルやガレス・ピューのショーと同様に、再び銀髪のモデルが登場した。このトレンドはすぐにセレブリティや一般大衆の間で広まった。[ 66 ]
2012年、ゴルチエはカンヌ国際映画祭の主要コンペティション部門の審査員を務めた[ 84 ]。これは、ファッションデザイナーが同映画祭の審査員に選ばれた初めてのケースだった[ 85 ] 。
2024年、彼は初の長編アニメーション映画の制作と間もなく公開されることを発表した。[ 86 ]