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ウィリアム・バージェスARA（/ ˈbɜːrdʒɛs / 、1827年12月2日 - 1881年4月20日）は、イギリスの建築家、デザイナー。ヴィクトリア朝の最も偉大な芸術建築家の一人である彼は、 19世紀の工業化と新古典主義建築様式の両方から脱却し、ユートピア的な中世イングランドの建築的、社会的価値を再確立しようと作品で試みた。バージェスはゴシック・リバイバルの伝統に連なる人物であり、彼の作品はラファエル前派の作品を反映し、アーツ・アンド・クラフツ運動の先駆けとなった。
バージェスは、1863年に35歳でコークのセント・フィン・バー大聖堂の設計を初めて受注し、大きな仕事を得た。彼は1881年にケンジントンの自宅、タワー・ハウスでわずか53歳で亡くなった。彼の建築作品は少なかったが、多岐に渡る。長年の職人チームと共に、教会、大聖堂、倉庫、大学、学校、住宅、城などを建設した。バージェスの最も有名な作品は、 1866年から1928年にかけて建設されたカーディフ城と、カステル・コッホ（1872年～1891年）で、どちらも第3代ビュート侯爵ジョン・クリクトン・スチュアートのために建てられた。その他の重要な建造物としては、バッキンガムシャーのゲイハースト・ハウス（1858年～1865年）、ナイツヘイズ・コート（1867年～1874年）、クライスト・ザ・コンソラー教会（1870年～1876年）、ヨークシャーのスタッドリー・ロイヤルにあるセント・メアリー教会（1870年～1878年）、カーディフのパーク・ハウス（1871年～1880年）などがある。
彼のデザインの多くは実現されなかったり、後に取り壊されたり変更されたりした。リール（1854年）、アデレード（1856年）、コロンボ、ブリスベン（1859年）、エディンバラ（1873年）、トゥルーロ（1878年）の大聖堂の設計コンペに応募したが、いずれも不合格だった。ストランドの王立裁判所（1866～67年）の設計コンペではジョージ・エドマンド・ストリートに敗れた。セント・ポール大聖堂の内部改修（1870～77年）の計画は中止され、彼は職を解かれた。スキルベック倉庫（1865～66年）は1970年代に取り壊され、ソールズベリー大聖堂（1855～59年）、オックスフォード大学ウスター・カレッジ（1873～79年）、ナイツヘイズ・コートでの作品はそれ以前の数十年で失われていた。
バージェスは建築以外にも、金属工芸、彫刻、宝飾品、家具、ステンドグラスのデザインを手がけた。 1864年に芸術協会で行った一連の講演「産業に応用された芸術」は、彼の関心の幅広さを示している。講演では、ガラス、陶器、真鍮と鉄、金と銀、家具、織物、建築の外装装飾など、多岐にわたるテーマが取り上げられた。彼の死後、1世紀の大半において、ヴィクトリア朝建築は集中的な研究の対象にも、好意的な注目の対象にもならず、バージェスの作品はほとんど無視されていた。20世紀後半にヴィクトリア朝の芸術、建築、デザインへの関心が再び高まったことで、バージェスとその作品が改めて評価されるようになった。
バージェスは1827年12月2日に、裕福な土木技師アルフレッド・バージェス（1796年 - 1886年）の息子として生まれた。 [ 1 ]アルフレッドはかなりの財産を築き、息子は生計を立てる必要なく、建築の研究と実践に人生を捧げることができた。[ 2 ]
バージェスは1839年にロンドンのキングス・カレッジ・スクールに入学し、工学を学んだ。同級生にはダンテ・ガブリエル・ロセッティやウィリアム・マイケル・ロセッティなどがいた。[ 6 ]彼は1844年に退学し、ウェストミンスター寺院の測量士エドワード・ブローアの事務所に入った。 [ 6 ] [ 7 ]ブローアはウィリアム4世とヴィクトリア女王の両方に仕えた実績のある建築家で、ゴシック・リバイバルの提唱者として名声を確立していた。1848年か1849年にバージェスはマシュー・ディグビー・ワイアットの事務所に移った。[ 8 ] [ 9 ]ワイアットはブローアと同じくらい著名な建築家で、1851年の万国博覧会の運営で主導的な役割を果たしたことがその証拠である。バージェスがワイアットと行った仕事、特にこの博覧会の中世コートでの仕事は、その後の彼のキャリアに大きな影響を与えた。[ 10 ]この時期に彼はまた、 1852 年に出版されたワイアットの著書『金属細工』のために中世の金属細工の図面を描き、 [ 11 ]ヘンリー・クラットンの作品の挿絵を手伝った。 [ 8 ]
バージェスのその後のキャリアにとって同様に重要だったのは、彼の旅行だった。[ 12 ]バージェスは、すべての建築家は旅行すべきだと考えており、「さまざまな時代において、さまざまな人々がさまざまな芸術上の問題をどのように解決してきたかを見ることは絶対に必要だ」と述べている。[ 12 ]私財のおかげで、バージェスはイギリス、フランス、ベルギー、オランダ、スイス、ドイツ、スペイン、イタリア、ギリシャを経て、最後にトルコへと旅をした。[ 13 ]合計で約18か月を海外で過ごし、スケッチやデッサンを通して技術と知識を磨いた。[ 14 ]彼が見たり描いたりしたものは、彼のキャリア全体を通して使用し、再利用した影響とアイデアの宝庫となった。[ 15 ]
彼はトルコ国外へは行かなかったものの、近東と遠東の両方の東洋の芸術と建築は彼に大きな影響を与えた。[ 16 ]ムーア様式への彼の魅了はカーディフ城のアラブ室で究極的に表現され、日本の技法の研究は後の金属工芸に影響を与えた。[ 17 ]バージェスは35歳で最初の重要な依頼を受けたが、その後のキャリアは期待されたような発展を遂げなかった。彼のスタイルは、それまでの20年間の研究、思考、旅行ですでに形成されていた。バージェスに関する第一人者であるJ・モーダント・クルックは、「20年間の準備を経て確立された彼の『デザイン言語』は、適用するだけでよく、彼は同じ語彙をますます繊細かつ熱意をもって適用し、再適用した」と書いている。[ 18 ]
1856年、バージェスはロンドンのストランド、バッキンガム・ストリート15番地に自身の建築事務所を設立した。[ 19 ]初期の家具のいくつかは、この事務所のために作られ、後に晩年に彼自身のために建てたケンジントンのメルベリー・ロードにあるタワー・ハウスに移された。 [ 20 ]彼の初期の建築家としてのキャリアは、リール大聖堂[ 21 ]、クリミア記念教会[ 22 ]、ボンベイ美術学校[ 23 ]などの名誉ある依頼を受けたものの、それらは実現しなかったものの、特に注目すべきものは何も生み出さなかった。
ストランドの裁判所の設計案は却下されたが[ 24 ] 、もし採用されていればロンドンに独自のカルカソンヌが誕生していたはずで、建築評論家のディクソンとムテジウスは、その計画を「13世紀の夢の世界を再現し、非常に独創的なスカイラインを持つ」と評した[ 25 ] 。1859年には、オーストラリアのブリスベンにあるセント・ジョンズ大聖堂のためにフランス風のデザインを提出したが、却下された[ 26 ] [ 27 ] 。また、セイロンのコロンボ大聖堂とアデレードのセント・フランシス・ザビエル大聖堂のデザインも提出したが、採用されなかった[ 28 ]。
しかし、1855年に彼はソールズベリー大聖堂の参事会室の再建の依頼を受けた。[ 29 ]ヘンリー・クラットンが主任建築家であったが、バージェスは助手として彫刻の修復と全体的な装飾計画に貢献した。[ 29 ] 1960年代の修復で多くが失われた。[ 30 ]より永続的なのは、1858年以降のバージェスの仕事で、バッキンガムシャーにある第2代キャリントン男爵ロバート・キャリントンのためのゲイハースト・ハウスの大規模な改築である。[ 31 ]そこには、バージェスの長年の協力者であるトーマス・ニコルズによる彫刻が施された、彼の特徴的な大きな暖炉がいくつかあり、特にドローイングルームの暖炉には『失楽園』と『復楽園』のモチーフが含まれている。[ 31 ]彼はまた、男性使用人用の円形トイレ、ケルベロス便所を設計した。ジェレミー・クーパーはそれを「うなり声を上げるケルベロスが頂上にあり、その3つの頭にはそれぞれ充血したガラスの目がはめ込まれている」と描写している。 [ 32 ]
1859年、バージェスはアンブローズ・ポインターと共にドーバーのメゾン・デューの建設に着手し、1861年に完成させた。[ 33 ] [ 34 ]グロテスクな動物の修復や、新しいデザインに組み込まれた紋章には、オリジナルの中世様式の模倣が見られる。[ 35 ]バージェスは後に1867年に増築された評議会室を設計し、[ 35 ] 1881年にはドーバーのコノート・ホール（町民集会所兼コンサートホール）の建設に着手した。[ 33 ]新しい建物には会議室や市長室、公務員室が設けられた。バージェスが設計したが、その大部分は彼の死後、パートナーのプーランとチャップルによって完成された。[ 35 ]メゾン・デューの指定建造物としての地位は2017年にグレードIに再分類され、建物の所有者であるドーバー地区議会は、バージェスの作品に焦点を当てた修復を可能にするための助成金を求めている。[ 36 ]
1859年から1860年にかけて、バージェスはポインターからウォルサム修道院の修復を引き継ぎ、ポインターの息子エドワード・ポインターや家具職人のハーランドとフィッシャーと協力した。[ 37 ]彼はジェームズ・パウエル＆サンズのエドワード・バーン＝ジョーンズに、イエスの系図を表す3枚のステンドグラス窓を東端に制作するよう依頼した。[ 38 ]この修道院は、バージェスの修復家としての腕前と「中世建築に対する深い感性」を示すものである。[ 39 ]モーダント・クルックはバージェスの内装について、「中世と対等に渡り合っている」と評した。
1861年から1862年にかけて、バージェスは下院議長の秘書チャールズ・エドワード・レフロイから、レフロイの妻を記念するフリートのオールセインツ教会の建設を依頼された。 [ 40 ]彼女は、バージェスの父アルフレッドと共にウォーカー・アンド・バージェス海洋工学会社を設立したジェームズ・ウォーカーの娘であり、この家族関係がバージェスにこの依頼をもたらした。[ 41 ]ペヴスナーはフリートについて「形も特徴も、注目すべき建物もないが、一つだけ例外がある」と述べている。 [ 40 ]その例外とはオールセインツ教会である。教会は赤レンガ造りで、ペヴスナーは「驚くほど控えめ」だと評した。[ 40 ]内部も簡素な装飾だが、巨大な彫刻、特にレフロイ家の墓と、墓が元々立っていた切妻アーチの彫刻は、まさにバージェスらしいもので、クルックはそれを「筋肉質（ゴシック）というよりは、筋肉で固められている」と評している。[ 42 ]
初期の競争での挫折にもかかわらず、バージェスは、初期フランス様式がヴィクトリア朝中期のイギリスを悩ませていた建築様式の危機に対する答えを提供するという信念に支えられており、「私は13世紀の信念の中で育ち、その信念の中で死ぬつもりだ」と書き記している[ 43 ]。そして1863年、35歳でついに最初の主要な依頼、コークのセント・フィン・バー大聖堂を獲得した[ 44 ] [ 45 ] 。バージェスの日記には、その結果に対する喜びが記録されている。「コークを手に入れた！」[ 46 ]
セント・フィン・バール大聖堂は、セント・ポール大聖堂以来、イギリス諸島で初めて建設される新しい大聖堂となるはずだった。[ 42 ] このコンペは、1735年に建てられた既存の教会に対する広範な不満の結果として行われた。ダブリン・ビルダー誌は、その教会を「コークの恥を長年さらしてきた、みすぼらしい大聖堂」と評した。[ 47 ]提案された予算は1万5000ポンドと低かったが、バージェスはこの制約を無視し、費用が2倍になると認めた設計案を作成した。[ 48 ]他のコンペ参加者の抗議にもかかわらず、この案が勝利したが、最終的な費用は10万ポンドを超えた。[ 49 ]
以前アイルランドで、キャリグロハンの聖ペテロ教会、テンプルブリーディの聖三位一体教会、フランクフィールド、ダグラスで働いていたバージェスは、ジョン・グレッグ司教をはじめとする地元からの強い支持を得ていた。 [ 50 ]さらに、アイルランド・ハンドブックが指摘するように、バージェスは「中世への愛とプロテスタントの富裕さを誇示すること」[ 51 ]を両立させており、これはアイルランドの国教会が優位性を主張しようとしていた時代において重要な要素であった。[ 48 ]
外観については、バージェスは以前に実行されなかった計画の一部を再利用し、全体的なデザインはクリミア記念教会とブリスベンの聖ヨハネ大聖堂から、立面図はリール大聖堂から採用した。[ 52 ]建物の主な問題はその規模だった。募金活動家たちの多大な努力にもかかわらず、またバージェスが当初の予算を超過したにもかかわらず、コーク市は依然として本当に大きな大聖堂を建てる余裕がなかった。[ 53 ]バージェスはこの障害を、3つの尖塔を持つ外観の壮大さを利用して、建物の残りの部分の規模が小さいことを相殺することで克服した。[ 53 ]
大聖堂は規模こそ小さいものの、非常に豪華に装飾されている。バージェスはいつものように、バッキンガム・ストリートの事務所から、また多くの現場視察を通して、彫像、ステンドグラス、家具など、設計のあらゆる側面を監督し、自身の関与度が高いため、通常の5%ではなく10%の報酬を請求した。彼は西正面を飾り、建物の内外を装飾する1,260体の彫刻すべてのデザインを描いた。[ 54 ]彼は74枚のステンドグラス窓の大部分の下絵を描いた。彼はモザイクの床、祭壇、説教壇、司教の玉座を設計した。[ 55 ]ローレンスとウィルソンは、その結果を「間違いなくバージェスの教会建築における最高の作品」[ 46 ]であり、内部は「圧倒的で陶酔的」であると考えている。[ 56 ]バージェスは、その才能、チームの慎重な指導、完全な芸術的統制、そして当初の予算15,000ポンドを大幅に超過することで、[ 45 ]規模としては大きな教区教会に過ぎないが、印象としてはローレンスとウィルソンの研究で「そのような都市にふさわしい大聖堂であり、後世の人々が全能の神への賛美の記念碑とみなすであろうもの」と評される建物を作り上げました。[ 57 ]
バージェスはアシスタントチームから相当な忠誠心を得ており、彼のパートナーシップは長続きした。[ 58 ]ジョン・スターリング・チャップルは事務所マネージャーで、1859年にバージェスの事務所に加わった。[ 59 ]カステル・コッホの家具のほとんどをデザインしたチャップルが、バージェスの死後、その修復を完了させた。[ 60 ]チャップルに次ぐのはウィリアム・フレームで、[ 59 ]工事監督を務めた。ホレイショ・ウォルター・ロンズデールはバージェスの主任芸術家で、[ 61 ]カステル・コッホとカーディフ城の両方に大規模な壁画を提供した。彼の主な彫刻家はトーマス・ニコルズで、コークでバージェスと働き始め、セント・フィン・バー大聖堂のために数百体の像を完成させ、ヨークシャーの2つの主要な教会で彼と協力し、カーディフの動物の壁のすべてのオリジナルの彫刻を行った。[ 62 ]
ウィリアム・グアルバート・サンダースは1865年にバッキンガム・ストリートのチームに加わり、バージェスと共にステンドグラス製造のデザインと技術の開発に取り組み、セント・フィン・バール教会のために最高級のガラスを数多く制作した。[ 63 ]チェッカルド・エジディオ・フチーニャもまた長年の協力者であり、カステル・コッホの跳ね橋の上にある聖母子像、カーディフ城のビュート卿の寝室のマントルピースの上にある聖ヨハネ像、屋上庭園のブロンズ製の聖母像を彫刻した。最後に、スウェーデン生まれのイラストレーター、アクセル・ヘイグがおり、バージェスが顧客を魅了した水彩画の遠近法の多くを準備した。[ 64 ]クルックは彼らを「主人のイメージに似せて作られた才能ある男たちの集団であり、全員が芸術家であり建築家であり中世研究家であり、 道化師でもあり 、何よりもビジネスよりも芸術に専念していた」と評している。[ 65 ]
1865年、バージェスは第3代ビュート侯爵ジョン・パトリック・クリクトン＝スチュアートと出会った。これは、アルフレッド・バージェスのエンジニアリング会社ウォーカー、バージェス、クーパーが、第2代侯爵のためにカーディフのイースト・ビュート・ドックの工事を請け負ったことがきっかけだったのかもしれない。[ 66 ] [ b ]第3代侯爵はバージェスの最大の建築後援者となった。[ 68 ]両者ともその時代の人物であり、両者とも父親の産業活動が息子たちの建築的業績の手段となり、両者とも「中世の芸術を蘇らせることで産業主義の弊害を償う」ことを目指していた。[ 69 ]
ビュートは1歳で侯爵位を継承し、年間30万ポンドの収入を得ました[ 70 ]。バージェスと出会った頃には、世界とは言わないまでも、イギリスで最も裕福な人物と見なされていました[ 71 ] [ 72 ] 。ビュートの財力は、このパートナーシップの成功にとって重要でした。バージェス自身が書いたように、「良質な芸術はあまりにも稀少で、あまりにも貴重であるため、決して安価にはなり得ない」[ 73 ]。しかし、学者、古物研究家、強迫的な建築家、熱心な中世研究家として、ビュートはこの関係に金銭以上のものをもたらし、彼の資源と関心はバージェスの才能と結びつき、デイヴィッド・マクリーズが「ビュートの最も記憶に残る業績」と考えるものを生み出しました[ 74 ]。
貴族の庇護者と才能ある建築家のパートナーシップが、カーディフ城とカステル・コッホという驚異的な建造物を生み出した好例である。
きっかけが何であれ、そのつながりはバージェスの生涯を通じて続き、彼の最も重要な作品へとつながった。侯爵夫妻にとって、バージェスは「魂を鼓舞する人」であった。[ 76 ]建築評論家のマイケル・ホールは、バージェスによるカーディフ城の再建と、市の北にあるカステル・コッホの廃墟の完全な再建を、彼の最高の業績とみなしている。[ 70 ]クルックは、これらの建物においてバージェスは「建築的幻想の世界」[ 18 ]に逃避したと主張しており、ホールはそれを「ゴシック・リバイバルがこれまでに成し遂げた最も壮麗なもののひとつ」と評している。[ 77 ]
19世紀初頭、元々のノルマン様式の城は、ヘンリー・ホランドによって初代ビュート侯爵（第3代侯爵の曽祖父）のために拡張・改築された。第2代侯爵は、広大なグラモーガン領地を訪れる際にこの城に滞在し、その間に近代的なカーディフを開発し、南ウェールズ渓谷から石炭と鉄鋼を輸送するための港としてカーディフ・ドックを建設したが、城自体には初代侯爵の工事を完成させた以外にはほとんど手を加えなかった。
第3代侯爵はホランドの努力を軽蔑し、城を「ルネサンス以来あらゆる野蛮行為の犠牲になった」と評し[ 78 ]、成人するとバージェスにワーグナー風の規模で再建を依頼した[ 74 ]。チャップル、フレーム、ロンズデールを含むバージェスのいつものチームのほぼ全員が参加し[79]、ジョン・ニューマンが『グラモーガン：ウェールズの建築物』で「19世紀の幻想的な城の中で最も成功したもの」と評する建物が完成した[ 71 ] 。
ウェールズの首都のスカイラインは、一人の偉大な後援者と一人の偉大な建築家の夢が、今や国全体の象徴となりつつある。
1868年にフォレスト・オブ・ディーンの切石で造られた高さ150 フィートの時計塔[ 81 ]の建設が始まった。この塔は独身者の部屋群を形成しており、侯爵は1872年まで結婚しなかった。部屋は寝室、使用人の部屋、夏と冬の喫煙室から構成されている[ 81 ] 。外観は、バージェスが失敗に終わった裁判所コンペで使用したデザインを改作したものである。内部は、部屋が金箔、彫刻、漫画で豪華に装飾されており、その多くは寓話的なスタイルで、季節、神話、寓話を描いている[ 82 ] 。塔の建設中に書かれたチャールズ・ロック・イーストレイクの『ゴシック・リバイバルの歴史』では、バージェスの「特異な才能（と）豊かな想像力」について書かれている。[ 83 ]夏の喫煙室は、この塔の文字通りかつ比喩的な頂点である。2階建てで、内部バルコニーがあり、途切れることのない窓の帯を通して、ビュートの富の源泉の一つであるカーディフのドック、ブリストル海峡、ウェールズの丘陵と谷を見渡すことができる。床にはモザイクで世界地図が描かれており、彫刻はトーマス・ニコルズによるものである。[ 84 ]
城が開発されるにつれて、ホランドのジョージアン様式の建物群（ビュート・タワーを含む）や中世のハーバート・タワーとボーチャンプ・タワーの改築、ゲスト・タワーと八角形のタワーの建設が続けられました。[ 79 ]平面図では、城は標準的なビクトリア朝の邸宅の配置にほぼ従っています。ビュート・タワーにはビュート卿の寝室があり、もう一つの見どころである屋上庭園で終わります。屋上庭園には、フチグナによる聖母像とロンズデールによる彩色タイルがあります。[ 85 ]ビュートの寝室には多くの宗教的な図像と鏡張りの天井があります。侯爵の名前であるジョンは、天井の梁に沿ってギリシャ語のΙΩΑИΣで繰り返されています。[ 86 ]続いて八角形の塔が建てられ、その中にはビュートの父が亡くなった場所に建てられた礼拝堂とチョーサーの間があり、その屋根はマーク・ジルーアールが「 バージェスの屋根構造の天才ぶりを示す素晴らしい例」と評している。[ 87 ]客塔には、基部に元の台所の跡があり、その上にはイソップ寓話や童謡の登場人物を描いたタイルで装飾された子供部屋がある。[ 79 ]
城の中央棟は、2 階建ての宴会場と、その下の階にある図書館で構成されています。どちらも巨大で、前者は侯爵が市民としての義務を果たすのに適したレセプション ホールとして、後者は彼の膨大な図書館の一部を収容するために使われています。どちらにも精巧な彫刻と暖炉があり、宴会場のものは、1126 年から 1134 年にそこに幽閉されていたノルマンディー公ロベールの時代の城そのものを描いています。[ 88 ]図書館の暖炉には 5 つの人物像があり、4 つはギリシャ語、エジプト語、ヘブライ語、アッシリア語のアルファベットを表し、5 番目はケルトの修道士としてのビュートを表していると言われています。[ 89 ]これらの人物像は、部屋の目的と、著名な言語学者である侯爵を表しています。これらの大きな部屋の装飾は、小さな部屋の装飾ほど成功していません。バージェスの死後、多くの作品が完成し、ジルーアールは壁画家のロンズデールが「彼の才能に見合わないほど広い範囲をカバーしなければならなかった」と考えている。[ 87 ]
城の中央部分には、大階段も含まれていました。アクセル・ヘイグが作成した水彩の透視図に描かれているこの階段は、長い間建設されなかったと考えられていましたが、最近の研究により、建設されたものの、1930年代に取り壊されたことが明らかになりました。 [ 79 ]伝えられるところによると、3代目の侯爵夫人が「磨かれた表面で滑ったことがある」ためだそうです。[ 91 ]この階段は当時の報道で必ずしも賞賛されたわけではなく、建築ニュースは、そのデザインは「バージェス氏の鉛筆から見た中で最も不幸なものの1つであり、色のコントラストは心地よいというより驚きである」と書いています。[ 92 ]ハーバート・タワーのアラブ・ルームは、バージェスが1881年に病に倒れた際に最後に作業していた部屋でした。ビュートは、その部屋の暖炉に、バージェスのイニシャルと自分のイニシャル、日付を記念として刻みました。[ 93 ]この部屋はバージェスの義理の兄弟であるリチャード・ポプルウェル・プーランによって完成された。[ 61 ]
バージェスの死後、ウィリアム・フレームらによって、バージェスが定めた方針に沿って城のさらなる区域が開発されました。これには、元のローマ時代の砦の壁の大規模な再建が含まれていました。[ 86 ] 1920年代に第4代侯爵によって完成したアニマル・ウォールは、もともと城の堀と市街地の間にあり、トーマス・ニコルズによる9つの彫刻があり、さらに1930年代にアレクサンダー・キャリックによって6つ彫刻されました。ビュート・パークへの水路を渡っていたスイス橋は、 1920年代に移設され、1960年代に取り壊されました。[ 94 ]ビュート・パークの北端にある厩舎は、1868年から1869年にかけてバージェスによって設計されましたが、1920年代まで完成しませんでした。[ 95 ]
メーガン・アルドリッチは、カーディフのバージェスの内装は「めったに匹敵するものはなく、彼の豊かで幻想的なゴシック様式には同様に裕福な後援者が必要だったため、彼が手がけた建物は少なかったものの、（…）彼の完成作品は19世紀ゴシック様式の傑出した記念碑である」と主張している[ 96 ]。彼がカーディフで作った一連の部屋は「ゴシック復興が成し遂げた最も壮麗なものの一つ」である[ 97 ]。クルックはさらに踏み込んで、これらの部屋は建築の域を超え、「妖精の王国や黄金の領域への三次元のパスポート」を作り出していると主張している。「カーディフ城では、私たちは夢の国に入る」[ 98 ] 。
この城は1947年に第5代ビュート侯爵によってカーディフ市に寄贈された。 [ 93 ]
1872年、カーディフ城の工事が進められている間に、バージェスはカーディフ北部のビュート領地にある13世紀の廃墟となった砦、カステル・コッホの完全再建計画を提示した[ 80 ] 。バージェスの再建計画に関する報告書は1872年に提出された[ 99 ]が、カーディフ城の工事のプレッシャーと、侯爵の管財人が彼が破産の危機に瀕しているという根拠のない懸念があったため、建設は1875年まで遅れた[ 100 ]。
外観は、ニューマンが「直径はほぼ同じだが、高さは驚くほど異なっている」と評した3つの塔から構成されている。[ 101 ]バージェスの主なインスピレーションは、ほぼ同時代のフランス人建築家ウジェーヌ・ヴィオレ＝ル＝デュクの作品であった。 [ 102 ]ヴィオレ＝ル＝デュクは、ナポレオン3世のために同様の修復と建築工事を行っていた。クシー城、ルーブル美術館、そして特にピエールフォン城におけるヴィオレ＝ル＝デュクの作品は、カステル・コッホにも反映されており、バージェスのドローイングルームの屋根は、ピエールフォン城の八角形のリブヴォールト天井の皇后の部屋から大きな影響を受けている。[ 102 ]バージェスは、同世代の多くのイギリスのゴシック・リバイバル建築家がヴィオレ＝ル＝デュクの作品から影響を受けていたが、彼の出版物を読んだ者はほとんどいなかったと指摘している。[ 103 ]バージェスのもう一つの主要な情報源はシヨン城であり、そこから円錐形の、そして推測に基づく塔の屋根が生まれた。[ 102 ]
14世紀初頭のウェールズの反乱で甚大な被害を受けたカステル・コッホは、使われなくなり、チューダー朝時代には、古物研究家のジョン・リーランドが「すべて廃墟で、高いだけで大したことはない」と評した。[ 104 ]計画された再建のための図面一式と、バージェスによる完全な建築的正当化が現存する。城の再建では、塔に3つの円錐形の屋根が特徴となっているが、これは歴史的に疑問視されている。クルックによれば、バージェスは「妥当性が疑わしい多数の例で屋根を裏付けたが、実際には建築的効果のためにそうしたかったのだ」[ 106 ] 。
木々に覆われた丘の斜面から、ろうそく消しのような屋根の下に不揃いな円筒形の塔がそびえ立つ遠景は、抗いがたいほど魅力的だ。ここでは、ロマンチックな夢の城が現実のものとなる。
キープタワー、ウェルタワー、キッチンタワーは一連のアパートメントで構成されており、その主要な部分であるキャステランの部屋はキープタワー内にあります。宴会場はバージェスの死後かなり経ってから完成し、ニューマンは「薄っぺらで焦点が定まっていない」[ 108 ]と評し、クルックは「貧血気味」[ 109 ]と評しています。そこにはトーマス・ニコルズが彫刻した巨大な暖炉があります。[ 110 ]マントルピースの中央の人物の正体は不明で、ジルーアールはダビデ王だと述べ、マクリーズは聖ルキウスを描いたものだと示唆しています。ドローイングルームは二層吹き抜けの部屋で、ニューマンは装飾が「自然の豊穣と生命の儚さという絡み合ったテーマ」を表していると述べています。[ 111 ]ニコルズ作の石造りの暖炉には、生命の糸を紡ぎ、測り、切る三女神が描かれています。[ 112 ]壁面の壁画はイソップ寓話を題材にしており、耽美主義様式の繊細な動物の絵が描かれている。[ 113 ]
大きなリブヴォールトを持つ八角形の部屋は、クシーとピエールフォンのヴィオレ・ル・デュクの部屋を模しており、蝶や鳥の絵で飾られている。[ 114 ]ホールの奥にはウィンドラスルームがあり、バージェスはここで、沸騰した油を排出するための殺人穴とともに、完全に機能する跳ね橋の装置を組み立てることを楽しんでいた。 [ 115 ]侯爵の寝室は、城の最高峰であるビュート夫人の寝室の前に、いくらかの簡素な安らぎを与えてくれる。 [ 116 ]クルックはこの部屋を「純粋なバージェス：アーケードのある円形で、窓の開口部が貫通し、三つ葉形のドームで覆われている」と考えている。[ 116 ]装飾のテーマは「愛」で、猿、ザクロ、巣を作る鳥で象徴されている。[ 116 ]装飾はバージェスの死後ずっと後に完成しましたが、彼の精神が指導的役割を果たしました。「バージェス氏ならそうしただろうか？」とウィリアム・フレームは1887年にトーマス・ニコルズに手紙で書いています。 [ 116 ]バージェスの城の当初の設計には、ウェル・タワーの屋根に礼拝堂を建てることが含まれていました。[ 117 ]それは完成せず、その残骸は19世紀後半に撤去されました。[ 118 ]
1881年にバージェスが亡くなった後も、内部の工事はさらに10年間続いた。城はほとんど使われず、完成後侯爵は一度も訪れず、主な用途は家族の療養所であったが、1900年に侯爵が亡くなった後、侯爵夫人とその娘であるレディ・マーガレット・クリクトン＝スチュアートが一時的に滞在した。1950年、第5代ビュート侯爵は城を建設省に引き渡した。[ 119 ]マクリーズはこれを「建築構成におけるヴィクトリア朝最大の勝利の一つ」と見なしている[ 119 ]一方、クルックはバージェスが「瓦礫の山から、中世の写本の余白から現れたかのようなおとぎ話の城を再現した」と書いている[ 116 ] 。
ビュートからの依頼は、1860年代からバージェスの死に至るまでの彼の作品の大部分を占めていた。しかし、彼はその後も他の依頼を受け続けた。
オックスフォードのウースター・カレッジのホールとチャペルの内部は、1776年から1790年にかけてジェームズ・ワイアットによって設計された。[ 120 ] 1864年、カレッジのシニア・コモン・ルームのメンバーであり、後に学長となるHCOダニエル牧師は、キングス・カレッジ・ロンドンで同級生だった頃からバージェスを知っており、ワイアットの平凡なチャペルのデザインを刷新するようバージェスに依頼した。[ 121 ]バージェスの広範な図像が建物全体を覆い、動物や鳥が座席の端に描かれており、[ 122 ]バージェスのモザイク床は同時代の人々を驚かせた。
中世の技法に関する稀有な知識を活かし、細部にまで細心の注意を払って作業したバージェスは、クルックが「ハイ・ヴィクトリア朝の教会内部の中ではほぼ唯一無二」と評する礼拝堂を創り上げた。[ 123 ]豊かな象徴性を持つ図像[ 124 ]と装飾計画におけるフリーメイソンの影響は重要であり、ギリンガムはバージェスのフリーメイソンとのつながりが彼の任命の一因であったと示唆し、「象徴的なフリーメイソンの解説が礼拝堂全体に浸透している」と指摘している。 [ 125 ]珍しいことに、礼拝堂の再装飾において、バージェスはいつものチームのメンバーを使わなかった。ステンドグラスと天井画はヘンリー・ホリデー、彫像、説教台、燭台はウィリアム・グリンセル・ニコルによるものである。[ 126 ]
バージェス退場。[大学の研究員たちは]50年後には後悔するだろう。
1873年から1879年にかけて、バージェスはカレッジのホールの改装に着手した。ホールに必要な資金は募金によって集められ、壁の装飾された木製パネルは、寄贈者の紋章や盾を組み込んだ個人からの寄贈品であった。紋章や盾が不明な場合は、以前の会員の紋章が代用され、バージェスは木材に大理石模様を模した絵をいくつか描いた。[ 128 ]ホールの端にある大きな窓には、パネルに収まりきらなかった紋章も収められた。演壇には暖炉も設置された。[ 129 ]ホール内のバージェスの作品のほぼすべては、1960年代の再開発でワイアットのデザインが復元された際に失われましたが、暖炉はナイトヘイズ・コートに移設され、ハイテーブルの上にある東側の窓は2009年頃に修復されました。[ 130 ]
かつてロンドンのアッパー・テムズ・ストリート46番地にあったスキルベック倉庫（現在は取り壊されている）は、1866年にバージェスによって建てられた乾物倉庫であり、彼の唯一の工業デザインへの挑戦として重要である。スキルベック兄弟は既存の倉庫の改築をバージェスに依頼した。その結果は影響力があり、[ 131 ]イーストレイクはそれを「ゴシック様式を商業目的にうまく応用した数少ない例の1つ」と評している。[ 132 ]ブラッドリーはバージェスの改築について「単一のゴシック様式の控えアーチと切妻の下に2つの尖頭ベイを使用している」と書いている。[ 133 ]
露出した鋳鉄の使用は革命的だった。[ 134 ]近代的な材料と技術がゴシックの図像と組み合わされ、1886年の『エクレシオロジスト』の記事では、「東洋の美しい乙女の胸像に彫られた持ち送りで支えられた大きな鶴は、ドライソルターの材料の多くが運ばれてくる気候を象徴しており、切妻の円形の窓の上には、貴重な貨物を運んでくる船が描かれている」と説明されている。[ 135 ]工事の総費用は1,413ポンドだった。[ 136 ]
ナイツヘイズ・コートの新築住宅の設計依頼は、 1867年にジョン・ヒースコート＝アモリー卿から受け、1869年に礎石が据えられました。1874年になっても、建物はまだ未完成でした。これは、費用と様式上の理由でバージェスの設計の多くに反対したヒースコート＝アモリー卿との継続的な問題が原因でした。[ 137 ]内装工事は始まっていましたが、建築家とクライアントの間の波乱に満ちた関係により、1874年にバージェスは解雇され、ジョン・ディブリー・クレイスが後任となりました。それでも、ナイツヘイズ・コートは、標準的なヴィクトリア朝様式で建てられた、バージェスによる中規模のカントリーハウスの唯一の例となっています。初期フランス・ゴシック様式で、突出した切妻屋根を持つ大きな中央ブロックの標準的なネオ・チューダー様式のプランに従っています。 [ 138 ]バージェスが計画した塔は建設されませんでした。[ 138 ]
その建築様式が様々な要素を混ぜ合わせていることから判断すると、ヒースコート＝アモリーとバージェスは、最終的な家の様式について意見が一致しなかったことは明らかだ。バージェスは中世に強いこだわりを持っていたため、石造りの渦巻き模様、華麗なマントルピース、彫刻された置物などがふんだんに用いられたが、アモリーは簡素なヴィクトリア朝の壮麗さを好み、それはビリヤード室や装飾豊かな私室に最もよく表れている。
内部はバージェスの過剰な装飾で溢れるはずだったが、バージェスの設計通りに完成した部屋は一つもなかった。[ 140 ]完全に完成した数少ない内部の特徴も、ヒースコート・アモリーとその後継者によって多くが変更されたり、薄められたりした。[ 138 ]しかし、図書館、アーチ型のホール、赤いアーチ型の応接室など、内部の一部は残っているか[ 141 ]、復元されている。[ 138 ]
1972年にこの家がナショナル・トラストに移管されて以来、大規模な修復と復元作業が行われ、バージェスの家具の数々（そのほとんどは元々この家にはなかったもの）が展示されている。これらには、バッキンガム・ストリートの本棚や、オックスフォードのウスター・カレッジのホールにあった暖炉などが含まれる。ウスター・カレッジでは、1960年代にバージェスの装飾作品の一部が撤去されたが[ 127 ]、カレッジ礼拝堂の彼の再装飾は残っている[ 126 ] 。目的は、可能な限りバージェスとクレイスの作品を復元することである[ 138 ] 。
カーディフのパークハウスは、1871年から1875年の間に、ビュート卿の技師ジェームズ・マコノキーのためにバージェスによって建てられました。[ 142 ]急勾配の屋根と大胆な質感の壁を持つパークハウスは、カーディフの住宅建築に革命をもたらし、市内外に大きな影響を与えました。この建物の影響は、カーディフの多くの内郊外で見ることができ、パークハウスとその特徴を模倣した建物が頻繁に見られます。[ 142 ]ウェールズ歴史遺産局（Cadw）は、これを「おそらくウェールズで最も重要な19世紀の家」と評しており、[ 143 ]その地位は、グレードI指定建造物としての地位に反映されています。[ 144 ]
この家の様式は初期フランス・ゴシック様式で、正面には三角形と長方形が用いられているが、バージェスが自身の家であるタワー・ハウスとカステル・コッホの両方にふさわしいと考えていた円錐形の塔はない。[ 142 ]バージェスはパーク・ハウスに様々な建築石材を用いた。壁にはペナント砂岩、窓、玄関ポーチ、台座の周囲にはバース石、柱にはアバディーンシャー産のピンク色のピーターヘッド花崗岩が使われている。[ 145 ]外観は4つの切妻屋根で構成され、最後の切妻屋根の窓はニューマンが「内部の最大の特異点」と表現するものを隠している。「入るとすぐに階段の下側に直面し、家の残りの部分にたどり着くにはそれを迂回しなければならない。」[ 142 ]この配置は、円錐形の塔が追加されたほぼ反転したレプリカであるタワー・ハウスでは繰り返されなかった。応接間と食堂の両方に梁のある天井がある。全体は、ビュート侯爵がカーディフ港から雇った労働者によって保証された堅牢さで建てられている。[ 146 ]アメリカの建築評論家ヘンリー・ラッセル・ヒッチコックは、パーク・ハウスを「ハイ・ヴィクトリアン・ゴシック様式の最も優れた中規模の石造りの住居の一つ」と評した。[ 147 ]
バージェスの最も優れたゴシック様式の教会2つも1870年代に着手され、スケルトン・オン・ユアのキリスト慰め主教会とスタッドリー・ロイヤルの聖マリア教会である。彼の後援者である初代リポン侯爵ジョージ・ロビンソンは、ビュートほど裕福ではなかったものの、ロマン主義的な中世主義においてはビュートに匹敵し[ 148 ]、オックスフォードでビュートの友人であったため、バージェスが建築家として選ばれたのかもしれない。両教会は、1870年にギリシャの山賊に殺害されたリポンの義兄弟フレデリック・グランサム・ヴァイナーの記念教会として建てられた[ 149 ]。ヴァイナーの母親がキリスト慰め主教会と彼の姉妹である聖マリア教会の建設を依頼した。どちらも1870年に着工され、スケルトンは1876年に、スタッドリー・ロイヤルは1878年に献堂された[ 150 ]。
ノースヨークシャーのニュービーホールの敷地内にあるキリスト慰め主教会は、初期イングランド様式で建てられています。[ c ] [ 153 ]外壁は灰色のカトレイグ石でできており、モールディングにはモルカー石が使われています。[ 153 ]内部は白い石灰岩で覆われ、大理石で豪華に装飾されています。[ 154 ]工事はバージェスのいつものチームのメンバーによって行われ、グアルバート・サンダースがロンズデールの下絵に基づいてステンドグラスを作り、ニコルズが彫刻を制作しました。[ 150 ]リーチとペヴスナーは、ステンドグラスの計画を「並外れて優れている」と評しています。[ 155 ]これは、バージェスのお気に入りの初期フランス様式からイングランドのインスピレーションへの建築的転換を示すものとして特に興味深いものです。ペヴスナーは次のように考えています。「確固たる独創性があり、やや象のような規模ではあるものの、非常に豪華であるという印象を受ける。」[ 153 ]
私たちの祖先は、自分たちの財力の及ぶ限り、教会を美しく建てました。壮大な大聖堂は、当時のあらゆる知識の百科事典であったに違いありません 。私たちも同様の姿勢で行動することによってのみ、進歩を遂げ、独自の芸術を築くことができるのです。
スタッドリー・ロイヤルの聖マリア教会も初期イングランド様式で、ノース・ヨークシャーのファウンテンズ修道院のスタッドリー・ロイヤル公園の敷地内にあります。キリスト慰め主教会と同様に、外観は灰色の石灰岩でできており、2層の西塔の上には高くそびえる尖塔があります。[ 157 ]内部も同様に壮観で、豊かさと荘厳さにおいてスケルトンを凌駕しており、[ 157 ]リーチは「すべてが視覚的な効果に関して正確に計算されている」と述べています。[ 158 ]テーマは、以前ゲイハーストで使用された「失楽園と復楽園」です。[ 159 ]サンダース＆カンパニーによるステンドグラスは特に高品質です。ペヴスナーはセント・メアリー教会を「初期イングランドの栄光の夢」と評し[ 153 ]、クルックは「コーク大聖堂はバージェスのゴシック建築の最高傑作かもしれないが、スタッドリー・ロイヤルは彼の『教会建築』の傑作である」と書いている[ 157 ] 。バージェスは1873年に敷地内のコテージも建設した[ 160 ]。
1870年、バージェスは、サー・クリストファー・レンの死後未完成のままだったセント・ポール大聖堂の内部装飾の図像計画を作成するよう依頼された。1872年、彼は建築家に任命され、その後5年間で、クルックが「本格的な初期ルネサンス装飾計画」[ 161 ]と評する内装を制作した。彼は、ローマのサン・ピエトロ大聖堂の装飾を凌駕することを意図していた。これらのデザインは、1874年のロイヤル・アカデミー夏季展で3つの建築模型の形で発表され、大きな論争を巻き起こした。[ 162 ]クルックが書いているように、彼の計画は「ほとんどの古典主義者にとってはやや独創的すぎた」[ 161 ]ため、これらの芸術的、そして宗教的に関連した論争により、バージェスは1877年に解雇され、彼の計画はどれも実行されなかった。[ 163 ]
1872年、コネチカット州トリニティ・カレッジの学長アブナー・ジャクソンは、同カレッジの新キャンパス計画のためのモデルと建築家を探すため、イギリスを訪れた。[ 164 ]バージェスが選ばれ、彼は初期フランス様式で4つの四角形からなるマスタープランを作成した。[ 164 ]豪華なイラストはアクセル・ヘイグによって制作された。しかし、100万ドル弱という概算費用と計画の規模の大きさに、カレッジの理事たちは大いに不安になった。[ 165 ]
計画の 6 分の 1 だけが実行され、現在のロング ウォークが完成しました。フランシス H. キンボールが地元の監督建築家として、フレデリック ロー オムステッドが敷地の設計を担当しました。[ 164 ]クルックは、その結果を「不満足…だが、19 世紀後半のアメリカ建築の発展における重要な位置づけにおいて重要」と見ています。[ 164 ]他の批評家はバージェスの設計をより肯定的に見ています。アメリカの建築史家ヘンリー ラッセル ヒッチコックは、トリニティを「おそらくバージェスの作品の中で最も満足のいくものであり、ヴィクトリア朝ゴシック様式の大学建築の最高の例」と考えていました。一方、チャールズ ハンドリー リードは、この大学は「バターフィールドのキーブルやセドンのアベリストウィスよりもいくつかの点で優れている」と示唆しました。[ 165 ]
1875年以降、バージェスは既に着手していたプロジェクトの完成に向けて作業を続けたものの、それ以上の大きな依頼を受けることはなかった。晩年の6年間は、自身の邸宅であるケンジントンのメルベリー・ロードにあるタワー・ハウスの建設、装飾、家具の設置に費やされた。バージェスはこの邸宅を、13世紀のフランスの重厚なタウンハウス様式で設計した。
赤レンガ造りでL字型の外観は簡素である。家は大きくなく、床面積は50フィート四方強である。[ 166 ]しかし、バージェスが建設に用いたアプローチは壮大なものであった。床の深さは、その4倍か5倍の大きさの部屋を支えるのに十分であり、建築家リチャード・ノーマン・ショーは、コンクリートの基礎は「要塞にふさわしい」と記している。[ 167 ]このアプローチは、バージェスの建築技術と最小限の外装装飾と相まって、クルックが「シンプルで重厚」と評する建物を生み出した。[ 166 ]バージェスの場合によくあるように、以前の設計の多くの要素が採用され、取り入れられている。マコノキー・ハウスの通りに面した部分は、カステル・コッホの円筒形の塔と円錐形の屋根は、カーディフ城の内装は、それぞれ取り入れられている。[ 166 ]
ゴシック・リバイバル様式によって生み出された中世の世俗的な室内装飾の最も完全な例であり、最後の例でもある。
内部は二層吹き抜けの玄関ホールを中心に構成されており、バージェスはマコノキー邸で建物の中央に巨大な中央階段を設置した際に犯した過ちを避けている。[ 166 ]タワーハウスでは、階段は円錐形の塔に配置されている。1階には応接室、食堂、図書館があり、2階には寝室スイートと書斎がある。バージェスはタワーハウスの外装装飾を避けたが、内部装飾でそれを十分に補っている。各部屋には複雑な図像的な装飾が施されており、ホールは時間、応接室は愛、バージェスの寝室は海である。精巧なマントルピースを備えた巨大な暖炉が彫刻され設置され、図書館には城[ 169 ]、そして彼自身の寝室には人魚や深海の怪物が飾られている。[ 170 ]彼の義理の兄弟であるプーランは、「チョーサーとテニスンの詩は、バージェス氏がこれらの装飾をデザインする際に主要な教科書であった」と書いている。[ 171 ]
家の中世風の内装をデザインするにあたり、バージェスは宝石職人、金属細工師、デザイナーとしての腕前も発揮し、[ 172 ]ゾディアック・セトル、ドッグ・キャビネット、グレート・ブックケースなど、彼の最高傑作とも言える家具をいくつか制作した。チャールズ・ハンドリー＝リードは、グレート・ブックケースについて「ヴィクトリア朝の彩色家具の歴史において、他に類を見ない地位を占めている」と評している。[ 173 ]備品も家具と同様に精巧だった。客用洗面台の蛇口はブロンズ製の雄牛の形をしており、その喉から銀の魚が象嵌されたシンクに水が注がれる仕組みになっていた。[ 174 ]タワー・ハウス内には、バージェスが手がけた最高の金属細工がいくつか設置されている。芸術家のヘンリー・ステイシー・マークスは「彼は聖杯も大聖堂もデザインできた …彼のデカンタ、カップ、水差し、フォーク、スプーンは、城を設計するのと同等の能力でデザインされていた」と記している。[ 175 ]
タワーハウスは完成後、センセーショナルな評価を受けた。1893年に『ザ・ビルダー』誌が発表した過去50年間の建築に関する調査では、唯一掲載された個人所有のタウンハウスだった。[ 167 ] 1966年、家が空き家になったとき、ハンドリー＝リードは「ロンドンでは他に類を見ない、ヴィクトリア朝時代の建築家の中でも最も想像力豊かな人物の一人による貴重なデザインのアンソロジー」と評した。[ 176 ] クルックはこの家を「バージェスのキャリアの集大成であり、彼の業績に対する輝かしい賛辞」とみなしている。[ 177 ]長年ジミー・ペイジが所有する個人住宅であるタワーハウスは、内部の構造装飾の多くが残っているが、バージェスが設計した家具や調度品は散逸している。[ 178 ]
バージェスはゴシック様式に影響を受けた金属工芸品や宝飾品の著名なデザイナーであり、「ゴシック・リバイバル様式におけるピューギンの後継者」と評されている。[ 179 ]バージェスはまず第一に建築家であったが、エドマンド・ゴスは彼の建築物を「建築というより宝石」と評し、[ 180 ]クルックは「デザイナーとしてのバージェスの才能は、彼の宝飾品や金属工芸品に完璧に表現されている」と述べている。[ 181 ]彼は、個別の依頼として、あるいは彼が完全に芸術的コントロールを持つ建物の装飾計画の一部として、宗教的な工芸品（燭台、聖杯、胸飾り十字架）の制作から始めた。例としては、ブライトンの聖ミカエル教会の聖杯、[ 182 ]聖フィン・バールの上にある天使像（これは彼が個人的に大聖堂に贈ったもの）、ダニーデンの司教杖などがある。象牙に彫られ、聖ジョージが竜を退治する様子を描いたこの品は、ダニーデンの初代司教のために作られた。バージェスは早くから教会学協会と密接な関係があり、1864年に協会の教会用皿計画の監督役を引き受け、その立場からバーケンティンを協会の公式製造業者に任命した。[ 183 ] 1875年、バージェスはフランスの雑誌にこのデザインを13世紀のオリジナルとして発表した。[ 184 ]これは、彼がいたずらや冗談を好んだ例である。同様に独創的だったのは、ビュート卿のための魚皿のデザインで、18枚の皿のセットには、スケートをするエイや木の枝に座る翼のあるスズキなど、言葉遊びのイラストが飾られている。[ 185 ]彼はまた、スネイドのデザートセットなど、他のパトロンからの依頼も引き受けた。 1872年4月3日、バージェスはビュート侯爵とビュート夫人の結婚式のためにゴシック様式のブローチを製作した。[ 186 ] 1873年9月、彼は侯爵夫人のために、ゴシック体のGの形をした、宝石と真珠がちりばめられたエナメル製の金の紋章盾のブローチを製作した。[ 187 ] [ 188 ]彼はこれに続いて、カステラーニの考古学的様式でデザインしようとしたネックレスとイヤリングを製作した。 [ 189 ]バージェスがレディ・ビュートのために夫への贈り物として制作した作品のもう一つの例は、銀製の塩コショウ入れセットで、小さな塩コショウの樽を運ぶ2人の中世の家臣の形をしていた。「何でも買える男に何を贈ればいいのか」という問いへの答えだった。[ 190 ]
しかし、彼の最も注目すべき金属工芸品は、建築コンペの優勝賞金で彼自身のために作られたものが多かった。それらはまとめて「19世紀初頭にデザインされた他のどの銀製品をも凌駕する、まばゆいばかりの独創性」を示している。[ 191 ]例としては、クルックが「制作者の特別な才能のまさに典型」と考える象のインクスタンド[ 192 ] 、クリミア記念教会の設計料と彼の一連の講演「産業に応用された芸術」の報酬で支払われた一対の宝石をちりばめたデカンタ[ 193 ]、そしてバーケンティンが法廷コンペを記念して作った猫のカップがあり、クルックはこれについて次のように書いている。「その技術的な巧みさは、アーツ・アンド・クラフツ運動の基準となる。しかし、全体的な構想、素材の幅広さ、創意工夫、独創性、デザインの純粋な熱意は、独特で、見事にバージェスらしいものである。」[ 194 ]バージェスはまた、人魚、クモ、その他の生き物をあしらった銀食器[ 188 ]や、ニコルズが彫刻した柄に「肉や野菜、仔牛肉、鹿肉、タマネギ、エンドウ豆など」のシンボルが描かれたタワーハウス用のナイフとフォークのセットなど、より実用的な品々もデザインしたが、それらにも彼の暗示や言葉遊びへの愛が込められていた。[ 195 ]彼はまた博識な批評家でもあり、[ 196 ]同時代の人物からは「ヨーロッパで最も優れた甲冑の鑑定家の一人」と呼ばれた。[ 197 ]彼の膨大な甲冑コレクションは、その一部が有名なサー・サミュエル・ラッシュ・メイリックのコレクションから来ており、[ 198 ]彼の死後、大英博物館に遺贈された。[ 199 ]
バージェスの陶器作品は、現存するものがわずか4点しか知られていない。これらは、カーディフ城の夏の喫煙室の隅の持ち送り用に作られたチューリップの花瓶である。 1947年に城がカーディフ市に寄贈された際に第5代侯爵によって取り外され、その後売却された。現在は、ベッドフォードのヒギンズ美術館、ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館、アムグエドファ・カムリ（ウェールズ博物館）、スコットランド国立博物館が所蔵している。[ 200 ] [ 201 ]
バージェスの最も重要な作品のいくつかは所在不明ですが、[ 202 ]発見されることもあります。友人のジョン・ポラード・セドンへの結婚祝いとして彼がデザインしたブローチは、 BBCのテレビ番組「アンティーク・ロードショー」で鑑定され、その後2011年8月にオークションで31,000ポンドで落札されました。[ 203 ]ラピスラズリ、マラカイト、ピンクサンゴがちりばめられた別の銀のブローチは、2024年に所有者がYouTubeで同じ「アンティーク・ロードショー」を見た後、30年後にアンティークフェアで20ポンドで購入されて鑑定されました。その後9,500ポンドで落札されました。[ 204 ]
色鮮やかで光り輝く数々の宗教画が生み出すインパクトは圧倒的で、心を奪われるほどだ。セント・フィン・バー大聖堂に足を踏み入れることは、アイルランドでは他に類を見ない、そして世界でも滅多に味わえない体験となるだろう。
バージェスは、ハイ・ヴィクトリア朝のステンドグラスの復興において重要な役割を果たした。[ 205 ]適切な色と豊かさを持つガラスの供給は、彼の装飾テーマの多くにおいて中心的な役割を果たし、彼はこれを実現するために最高の原画家や製造業者と協力することに力を注いだ。彼はまた、ガラス製造の歴史を研究し、2回目の「産業に応用された芸術」講義で、「古物研究の目的は、使われなくなった芸術を復活させ、そこから我々自身の向上に役立てられる限りの良いものを引き出すことである」と書いている。[ 206 ]カーディフ城のステンドグラス原画展のカタログで、サージェントは「ガラス製造の歴史と技術に関する彼の深い知識」を称賛し[ 207 ]、ローレンスは彼を「綿密な研究によって中世の装飾の原則を再確立し、それを用いて[彼自身の]大胆で独創的な主張を行った先駆者」とみなしている。[ 208 ] 結果は傑出していた。ローレンスは、バージェスが「他のどのガラス職人も真似できないほどの活気、強烈さ、輝き」をもってデザインしたと記している。[ 209 ]彼は、バージェスが共に仕事をした製造業者や職人、特にグアルバート・サンダースに負っている恩義を認めている。サンダースの「技術がバージェスのガラスに最も特徴的な性質、すなわち肌色を与えた。これは他に類を見ないものであり、前例がなく、模倣者もいない」[ 210 ] 。バージェスは、サン・フィン・バール教会だけでなく、自身が設計した重要な教会、他者が行った中世教会の再建、そして世俗的な建物のためにステンドグラスをデザインした。彼はエドワード・バーン＝ジョーンズと共にウォルサム・アビーで重要な仕事をしたが、彼の作品の多くはロンドン大空襲で破壊された。[ 211 ]クルックは、「ウォルサムでは、バージェスは模倣しない。彼は中世と対等な立場で向き合っている」と記している。[ 212 ]
バージェスのステンドグラスは引き続き発見されている。2009年、バース寺院の地下室で発見されたステンドグラスの窓がバージェスのデザインであることが確認された。マレット・アンド・カンパニーが依頼したこの窓は、2010年初頭にアンティーク・ロードショーで紹介され[ 213 ] 、現在はバース・アクア・シアター・オブ・グラスで展示されている[ 214 ]。 2011年3月、バージェスがデザインした2枚のガラスパネルがカドゥによって12万5000ポンドで購入された[ 215 ]。これらのパネルは、カステル・コッホの礼拝堂用にデザインされたバージェスの20枚のパネルのうちの1枚だったが、未完成の礼拝堂が取り壊された際に取り外された。10枚のパネルはカーディフ城で展示され、8枚はカステル・コッホのウェル・タワーの屋根裏部屋にある礼拝堂の模型に使用された。キャドウが購入した2枚は、2010年にソールズベリーで行われたオークションで売れるまで行方不明とされていた。[ 215 ]キャドウの古代遺跡調査官は、購入後に次のように語った。「これらのパネルには、ウェールズとイギリスのさまざまな聖人や聖書の主要人物が描かれており、最高品質のビクトリア朝ステンドグラスです。ウィリアム・バージェスの作品は世界中で大きな注目を集めており、その価格は彼の芸術的才能とこれらのガラスパネルの希少な品質を反映しています。」[ 215 ]
また、研究の結果、これまで他人の作品とされていたものがバージェスの作品として正しく評価されるようになった。ペヴスナーは1958年に出版したノース・サマセットとブリストルに関する著書の中で、ウィンスコムの聖ジェームズ教会のステンドグラスの「美的品質」を称賛しているが、それを「現存するモリス・グラスの最高の例の一つであり、全く記録されていない」と誤って記述している。 [ 216 ] 実際には、そのグラスはバージェスの作品である。[ 217 ]
バージェスの家具は、彼の建築物に次いで、ヴィクトリア朝ゴシック・リバイバルへの彼の主要な貢献でした。クルックが書いているように、「誰よりも、細部へのこだわりと色彩への情熱をもって、ハイ・ヴィクトリア朝ゴシックにふさわしい家具を作り出したのはバージェスだった」[ 218 ]。巨大で精巧で、彩色豊かな彼の家具について、クルックは「他のどのデザイナーも近づいたことのないような中世風の芸術家具」と評しています。[ 219 ]この分野におけるバージェスの作品に関する最初の詳細な研究は、チャールズ・ハンドリー＝リードが1963年11月の『バーリントン・マガジン』に掲載した記事「ウィリアム・バージェスの彩色家具に関する覚書」によるものです。[ 220 ] 20世紀に起こったヴィクトリア朝趣味への反動で、彼の建築物と同様に軽蔑された彼の家具は、同世紀後半に再び流行し、現在では非常に高値で取引されています。[ 221 ]
バージェスの家具は、歴史的な様式、神話的な図像、鮮やかな絵画、そしてしばしば粗雑な職人技によって特徴づけられています。大書棚は1878 年に崩壊し、完全な修復が必要でした。[ 222 ]また、高価でもありました。シャーロット・リベイロールは、2023 年に出版された研究書『ウィリアム・バージェスの大書棚とヴィクトリア朝の色彩革命』の中で、バージェスが 240 ポンドを支払ったことを示す書棚の請求書を再現しており、その半分はパネルの制作に携わった芸術家への手数料でした。[ 223 ]家具の絵画は、バージェスの家具の目的についての見解の中心でした。産業に応用された芸術シリーズの一環として行われた家具に関する講演で、理想的な中世の部屋について説明し、その備品は「絵画で覆われており、家具としての役割を果たすだけでなく、語り、物語を語る」と書いています。[ 224 ]デザインは共同制作であることが多く、バージェスのサークルのアーティストたちが、それらを構成する主な要素である絵画パネルを完成させた。貢献者は著名な人物であることが多く、ヴォストのミラーサイドボードの販売カタログには、パネルの一部がダンテ・ガブリエル・ロセッティとエドワード・バーン＝ジョーンズによるものであると示唆されている。[ 225 ]
バージェスの家具は、同時代の人々から普遍的な称賛を受けたわけではなかった。バージェスの死後約20年後に出版された、イギリスの住宅建築に関する主要な研究書『 Das englische Haus』の中で、ヘルマン・ムテジウスはタワー・ハウスについて次のように書いている。「おそらく最もひどいのは家具だろう。古い様式のものもあれば、箱型で全面塗装されているものもある。この様式は今や流行しているが、どのような歴史的根拠があるのかは容易には言えない」[ 227 ] 。
グレート・ブックケースやゾディアック・セトルなど、彼の初期の家具の多くは、バッキンガム・ストリートの事務所用に設計され、その後タワー・ハウスに移されました。グレート・ブックケースは、1862年の国際博覧会の中世コートへのバージェスの貢献の一部でもありました。[ 228 ] [ d ]ヤットマン・キャビネットなどの他の家具は、依頼を受けて制作されました。クロッカー・ドレッシング・テーブルやゴールデン・ベッドとその付属のヴィータ・ヌオーヴァ洗面台などの後期の作品は、タワー・ハウスのスイートルーム用に特別に作られました。[ 230 ]ナルキッソス洗面台は、元々はバッキンガム・ストリート用に作られ、その後タワー・ハウスのバージェスの寝室に移されました。後に桂冠詩人となり、ヴィクトリア朝ゴシック・リバイバルの芸術と建築の主要な擁護者となったジョン・ベチェマンは、1961年にERBグラハムからタワーハウスの残りのリース権と家具の一部を譲り受けた。彼は洗面台を小説家のイヴリン・ウォーに贈り、ウォーはそれを1957年の小説『ギルバート・ピンフォールドの試練』の中心的存在とし、ピンフォールドはその洗面台に悩まされることになる。[ 231 ]
バージェスのペイント家具の例は、ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館、デトロイト美術館、ウェールズ国立博物館、マンチェスター美術館などの主要な美術館で見ることができます。ベッドフォードのヒギンズ美術館には、特に優れたコレクションがあり、チャールズとラヴィニア・ハンドリー＝リードの遺産から多数の購入品を収集したことから始まり、ナルシス洗面台[ 232 ]、バージェスのベッド、クロッカー化粧台[ 233 ]などが含まれています。ベッドフォード美術館の最新の購入品は、ヘンリー・ステイシー・マークスがペイントしたゾディアック・セトル（1869～70年）です。美術館は、この作品に英国政府が輸出禁止を課した後、国立遺産記念基金からの48万ポンドの助成金、セシル・ヒギンズ美術館の評議員からの19万ポンド、アート基金からの18万ポンド[ 234 ]で構成されたセトルを85万ポンドで購入しました。[ 235 ]
生涯独身だったバージェスは、同時代の人々から風変わりで予測不可能、過度に甘やかされ、派手な人物と見なされていた。[236] また、容姿も魅力的ではなく、最大の後援者の妻からは「醜いバージェス」と呼ばれていた。[ 238 ]背が低く、太っていて、近視がひどく、孔雀を人間と間違えたこともあったバージェスは、自分の容姿に敏感だったようで、彼の肖像画はほとんど残っていない。[ 239 ]知られている肖像画は、1858年にエドワード・ジョン・ポインターがヤットマン・キャビネットの内部パネルに描いた絵画、 [ 241 ] 1860年代に作者不明の人物が撮影した、宮廷道化師の衣装を着たバージェスの写真、1871年にセオドア・ブレイク・ウィルグマンが『ザ・グラフィック』に描いたスケッチなどである。エドワード・ウィリアム・ゴッドウィンによる1875年の横顔の鉛筆画、ヘンリー・ヴァン・デル・ウェイデによる1881年のポーズ写真3枚[ 240 ] 、エドワード・バーン＝ジョーンズによる死後の風刺画[ 242 ]。
身体的な欠点はあったものの、彼の性格、会話、ユーモアのセンスは魅力的で人を惹きつけ、クルックは「彼の友人の範囲はラファエル前派ロンドンのあらゆる層に及んでいた」と述べている。[ 243 ]バージェスの子供のような性格は話題となり、ダンテ・ガブリエル・ロセッティは彼について五行詩を作った（囲み記事参照）。[ e ] [ 245 ]
「バージェスという名の、まるで子供のような政党がある 。彼は幼少期からほとんど姿を現さない。 もし彼がとんでも なく年寄りだと知らされていなければ、 あなたはバージェスに的を射るだろう。」
ロバート・カーの1879年の小説『The Ambassador Extraordinary』には、建築家ジョージアス・オールドハウゼンが登場するが、クルックは彼がバージェスをモデルにしていると考えている。「彼は年齢的には若くはないが、奇妙なことに外見も態度も若々しく、ジョージアスは決して老いることはない …彼の強みは常識を軽蔑すること …彼の職業は芸術 …[非常識なこと]」[ 246 ] バージェスは社交的な人物だった。[ 247 ] 1860年に英国建築家協会に選出され、1862年にその評議員に任命され、1863年にはRIBAのエリートで構成され、会員が15人に限定されていた外国建築書籍協会（FABS）に選出された。[ 248 ]彼は1874年にアテネウム・クラブの会員となり、アーツ・クラブ、中世協会、[ 6 ]ホガース・クラブの会員であり、亡くなった年に王立アカデミーに選出された。 [ 249 ]多くの友人たちと同様に、バージェスもアーティスト・ライフルズに入団した。[ 250 ]
バージェスは熱狂的な収集家で、特にデッサンや金属工芸品を収集していた。[251] また、フリーメイソンでもあり、同僚の建築家ウィリアム・エデン・ネスフィールドと同じロンドンのロッジに所属していた。[ 252 ] [ 253 ]その他、ネズミ捕りやアヘンにも手を出していた。[ 254 ]薬物が彼の人生や建築作品に与えた影響については議論があり、クルックは1850年代の旅行中にコンスタンティノープルで初めてアヘンを味わったのではないかと推測している。[ 255 ]また、『スコットランド建築家辞典』は、彼の早すぎる死は「少なくとも部分的には、タバコとアヘンの両方を吸う独身生活の結果として」もたらされたと断言している。[ 256 ]建築評論家のサイモン・ジェンキンスは、ジョン・ヒースコート・アモリー卿がなぜ「中世の衣装を着たアヘン中毒の独身ゴシック建築家」を建築家に選んだのかと推測している。[ 257 ]バージェスの1865年の日記には、「アヘンを吸いすぎたので、ヘイワードの結婚式には行かなかった」という記述があり、[ 245 ]クルックは「アヘンが彼の芸術的構成における夢想的な要素を強化したという結論に抵抗するのは難しい」と結論付けている。[ 245 ]
バージェスは1881年4月20日水曜日の午後11時45分、タワーハウスの赤いベッドで53歳で亡くなった。[ 258 ]カーディフの工場見学中に風邪をひき、半身不随の状態でロンドンに戻り、そこで約3週間死にかけていた。[ 259 ]最後の訪問者の中にはオスカー・ワイルドとジェームズ・ホイッスラーがいた。[ 259 ]彼はロンドンのウェスト・ノーウッドにある、母親のために設計した墓に埋葬された。[ f ]バージェスの死に際して、 20年以上にわたり彼の事務所マネージャーであり親しい仲間であったジョン・スターリング・チャップルは、「この業界で最も輝かしい人物の一人との絶え間ない関係が、 この別れを最も辛いものにした。彼の作品が生き続け、 将来の学生たちの賞賛となることを神に感謝する。私はまだ自分の孤独を実感できていない。彼は私にとって世界のすべてだった」と記した。[ 261 ]彼の最大の後援者の妻であるビュート夫人は、「親愛なるバージェス、醜いバージェス、こんなに素敵なものをデザインしたなんて 、なんて間抜けな人でしょう」と書いた。[ 238 ]
「彼は、ヴィクトリア朝後期の夢を最も輝かしく体現した人物だった。ピューギンはその夢を構想し、ロセッティとバーン＝ジョーンズはそれを描き、テニスンはその栄光を歌い、ラスキンとモリスはその哲学を体系化したが、それを実際に築き上げたのはバージェスだけだった。」
サン・フィン・バール教会には、彼の母と妹の記念碑とともに、バージェス自身が設計し、彼の父が建立した記念銘板がある。そこには、神の言葉を開いて掲げる四人の使徒の上に天の王が君臨している様子が描かれている。[ 263 ]「この大聖堂の建築家」という碑文の下には、簡素な盾と、モザイクで囲まれた小さく摩耗した銘板があり、バージェスの絡み合ったイニシャルと名前が刻まれている。法的問題により、バージェスは自分が建てた大聖堂に埋葬されることを望んだが、それは叶わなかった。[ 264 ] 1877 年 1 月にコーク司教に宛てた手紙の中で、バージェス自身が聖フィン・バール教会について述べた言葉は、彼の経歴を要約している。「50 年後には、この事業全体が試練にさらされ、時間と費用の要素は忘れ去られ、結果だけが注目されるだろう。その時、大きな疑問は、第一に、この仕事は美しいのか、そして第二に、それを託された人々は、心と能力のすべてを尽くしてそれを成し遂げたのか、ということである。」[ 73 ]
1881年にバージェスが亡くなった際、同時代の建築家エドワード・ウィリアム・ゴドウィンは彼について、「私が知る限り、この国でも他のどの国でも、この世紀において、スフィンクスの創造者やシャルトルの設計者と彼が共有していたような、自然界に対する芸術的な支配力を少しでも持ち合わせていた者はいない」と述べた。[ 265 ]しかし、彼がこれほどまでに力強く擁護したゴシック・リバイバルは衰退していた。20年以内に彼のスタイルは絶望的に時代遅れとみなされ、彼の作品の所有者は彼の努力の痕跡をすべて消し去ろうとした。[ 138 ] 1890年代から20世紀後半にかけて、ヴィクトリア朝美術は絶えず攻撃にさらされ、批評家たちは「19世紀の建築の悲劇」[ 266 ]と書き、その時代の建物の「妥協のない醜さ」[ 267 ]を嘲笑し、その建築家の「美に対するサディスティックな憎悪」を攻撃した。[ 268 ] バージェスについては、ほとんど何も書かれていない。彼の建築物は無視されるか改変され、彼の宝石やステンドグラスは失われるか無視され、彼の家具は譲渡された。建築史家のメーガン・アルドリッチは、「彼は学校を設立せず、彼の活動のサークル外では支持者が少なく、次の世代のデザイナーを育成することもなかった」と書いている。[ 269 ]多作な同時代の建築家と比較すると、彼は比較的少ない作品しか完成させず、多くの建築コンペで敗退した。バージェスの協力者である芸術家のナサニエル・ウェストレイクは、「コンペはめったに最高の人物に与えられるものではない。かわいそうなバージェスが勝った、あるいは勝つべきだったコンペの数を見てみろ。そして、彼が実際に完成させたのはたった1つだけだと思う」と嘆いた。[ 270 ]バージェスは時折、建築コンペの審査員を務めた[ 271 ]が、イーストレイクはバージェスがコンペで勝てなかったことについてもコメントしている。 「彼がこの常に困難な名声への道を、実質的な成功を収めて歩んだのは、たった1例だけである。」[ 272 ]
死後、彼の唯一の擁護者となったのは、義理の兄弟であるリチャード・ポプルウェル・プーランであった。主にイラストレーターであり、学者、考古学者でもあったプーランは、マンチェスターでアルフレッド・ウォーターハウスに師事した後、1850年代にバージェスの事務所に加わった。1859年、彼はバージェスの妹と結婚した。1881年にバージェスが亡くなった後、プーランはタワー・ハウスに住み、バージェスの設計図集を出版した。その中には『ウィリアム・バージェスの建築設計』（1883年）や『ウィリアム・バージェスの家』（1886年）などがある。[ 273 ]『建築設計』の序文で、プーランは義理の兄弟の作品の図解入り書籍が「同業者だけでなく、ヨーロッパやアメリカの教養ある趣味を持つすべての人に温かく迎えられ、十分に評価されることを願っている」と述べている。[ 274 ]この希望は100年後まで実現しなかったが、バージェスの作品は日本で引き続き支持者を集めた。ジョサイア・コンダーは彼の指導を受け、コンダーの影響で、著名な日本人建築家である辰野金吾はバージェスの死の前年に彼の弟子となった。[ 275 ] [ 276 ]バージェスはまた、ムテジウスの『イギリスの家』で短期間ながら概ね好意的に取り上げられ、ムテジウスは彼を「当時最も才能のあるゴシック建築家」と評した。[ 227 ]
20世紀後半から現在に至るまで、ヴィクトリア朝の美術、建築、デザインの研究においてルネサンスが起こっており[ 277 ] 、クルックは、バージェスが「幅広い分野に精通した学者、勇敢な旅行者、輝かしい講演者、素晴らしい装飾デザイナー、そして天才的な建築家」 [ 278 ]として、その世界の中心に位置していたことが再び評価されていると主張している。クルックはさらに、わずか20年ほどのキャリアの中で、バージェスは「同世代で最も輝かしい建築家兼デザイナー」[ 279 ]となり、建築以外にも、金属工芸、宝飾品、家具、ステンドグラスにおける彼の業績は、彼を「ゴシック・リバイバルの最も偉大な芸術建築家」として、ピューギンの唯一の「ライバル」 [ 280 ]に位置づけていると述べている。
バージェスの作品数が限られていたこと、そして彼の死後1世紀にわたって彼の作品が一般的に不人気だったことから、彼はほとんど研究されなかった。1923年に出版されたカーディフ城の71ページのガイドブックでは、彼が言及されているのはわずか3回で、その都度彼の名前は「Burges s」と誤って綴られている。[ 281 ]ペヴスナーの1951年の万国博覧会の展示品に関する著書『 High Victorian Design』では、中世宮廷建築への彼の重要な貢献にもかかわらず、彼については一切触れられていない。1950年代には、バージェスを含むヴィクトリア朝の建築家たちが生み出したすべてのものに対する非難に対する小さな反動が始まった。ジョン・スティッグマンの先駆的な研究書『趣味の友』 （1970年にペヴスナーによる序文付きで『ヴィクトリア朝の趣味』として再版）は1950年に出版され、「より真剣で好意的な評価」へと世論の流れがゆっくりと変化し始めた。 [ 282 ] 1952年にヴィクトリア・アンド・アルバート博物館 で開催されたヴィクトリア朝およびエドワード朝装飾美術展には、彼の家具5点と金属工芸品4点が展示された。[ 283 ]これに続いて1958年にヴィクトリア協会が設立された。ピーター・フェリデイが編集し1963年に出版されたエッセイ集『ヴィクトリア朝建築』には、チャールズ・ハンドリー＝リードによる彼に関する記事が掲載されており、おそらくバージェスの最初の本格的な研究者である。[ 284 ]ハンドリー＝リードはバージェスの作品について「デザイナーとしては、魅力的というより攻撃的になりがちだった」と控えめな見方を示したが[ 285 ]、バージェスの重要性については疑いを持たず、彼の最高の作品を「ヴィクトリア朝のコンセルヴァンダの不可欠な例」と評した[ g ] [ 287 ]。
しかし、ここ30年で、バージェスへの関心は著しく回復した。バージェスの再評価は、彼の没後100周年にあたる1981年に、彼の生涯と作品に関する大規模な展覧会が開催されたことに遡る。この展覧会は、まず1981年10月までカーディフ国立博物館で、次に1981年11月から1982年1月までロンドンのヴィクトリア・アンド・アルバート博物館で開催された。 [ 288 ]この展覧会のカタログは、J・モーダント・クルックが編集した『ウィリアム・バージェスの奇妙な才能』と題されている。彼の作品のより小規模な展覧会は、コークのクロフォード市立美術館でも開催された。[ 289 ]同年には、バージェスに関する唯一の本格的な研究書であるクルックの『ウィリアム・バージェスとハイ・ヴィクトリア朝の夢』が出版された。その巻の献辞「In Mem. CH-R」[ 290 ]で、クルックはチャールズ・ハンドリー＝リードへの恩義を認めている。クルックはハンドリー＝リードの自殺後、バージェスに関するハンドリー＝リードのメモを受け継いだ。[ 291 ]改訂版は2013年2月に出版された。[ 292 ]その他の資料としては、マーク・ジルーアードの『ヴィクトリア朝の田舎の家』に掲載されているカーディフ城とキャッスル・コッホに関する記事がある。 『イングランドの建築』、『ウェールズの建築』、 『スコットランドの建築』 、 『アイルランドの建築』シリーズは、バージェスの作品を郡別に包括的に網羅しているが、最後のものはまだ完成していない。カーディフ城の元学芸員であるマシュー・ウィリアムズ[ 293 ]も、バージェスと第3代ビュート侯爵に関する書籍や記事を多数執筆している。[ 294 ]デイヴィッド・ローレンスとアン・ウィルソンによる『コークの聖フィン・バー大聖堂』は、バージェスのアイルランドでの作品を扱っている。[ 50 ]
バージェスの主要な建築物の年代順リストは完全であると考えられているが、小規模な作品や既存の構造物への最小限の増築は含まれていない。家具やその他の作品のリストは選択的である。彼の膨大なジュエリー、金属工芸、ステンドグラスの作品はリスト化されていない。クルックは、バージェスの作品を包括的かつ年代順にまとめた付録を持っており、作品が現在もその場所にあるか、制作されなかったか、別の場所に移されたか、取り壊されたか、あるいは現在の場所が不明であるかを示している。[ h ]
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