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イポリット＝ポール・ドラローシュ（フランス語発音: [ ipɔlit pɔl dəlaʁɔʃ ]、1797年7月17日 - 1856年11月4日）[ 1 ]は、イギリスとフランスの歴史上の場面を描いたことで知られるフランスの画家である。ドラローシュの絵画で強調されている感情はロマン主義に訴える一方、作品の細部と歴史上の人物の美化を排した描写はアカデミズムと新古典主義の傾向に従っている。ドラローシュは、実用的リアリズムで主題と歴史を描写することを目指した。彼は作品において大衆の理想や規範を考慮せず、マリー・アントワネットのような歴史上の人物、キリスト教の人物、ナポレオン・ボナパルトのような同時代の人物など、すべての主題を同じ光の下で描いた。ドラローシュはアントワーヌ＝ジャン・グロの主要な弟子であり、後にトーマス・クチュール、ジャン＝レオン・ジェローム、ジャン＝フランソワ・ミレーといった多くの著名な芸術家を指導した。
ドラローシュは、ロマン主義とダヴィッド派古典主義の様式的な対立を目の当たりにした世代に生まれた。ダヴィッド派古典主義は社会に広く受け入れられ、愛されていたため、パリでロマン主義が導入された当時、成長途上の画家であったドラローシュは、この二つの潮流の間に自らの居場所を見出した。ドラローシュの中世や16世紀、17世紀の歴史画の主題はロマン主義者に魅力的であった一方、彼の絵画の正確な描写と高度に仕上げられた表面は、アカデミズムや新古典主義に魅力的であった。1830年代初頭に完成したドラローシュの作品は、彼が二つの潮流の間にとった立場を最もよく反映しており、当時の同時代の画家たちから賞賛された。中でも『レディ・ジェーン・グレイの処刑』（1833年、ロンドン・ナショナル・ギャラリー所蔵）は、当時ドラローシュの絵画の中で最も高く評価された作品である。1830年代後半には、ドラローシュは最初の主要な宗教画を発表した。主題の変更と「絵画の簡素な作風」は批評家から不評で、1837年以降、彼は作品の展示を一切行わなくなった。1856年に亡くなるまで、彼は聖母マリアの生涯を描いた4つの場面からなる連作を制作中だった。この連作のうち完成したのは「いばらの冠を瞑想する聖母」の1点のみである。
ドラローシュはパリで生まれ、生涯の大半をパリで過ごした。彼の作品のほとんどは、マザリーヌ通りのアトリエで制作された。[ 2 ] 彼の作品は、しっかりとした滑らかな表面で描かれており、最高の仕上がりのように見える。この質感は当時の流行であり[ 3 ] 、ヴェルネ、アリ・シェフェール、ルイ・レオポルド・ロベール、ジャン・オーギュスト・ドミニク・アングルの作品にも見られる。彼の弟子には、ギュスターヴ・ブーランジェ、イギリスの風景画家ヘンリー・マーク・アンソニー、イギリスの歴史画家エドワード・アーミテージとチャールズ・ルーシー、アメリカの画家兼写真家アルフレッド・ボワソー（1823-1901）などがいた。
ドラローシュが初めて展示した作品は、大作「ヨシェバがヨアシュを救う」 （1822年）であった。[ 4 ]この展覧会をきっかけに、彼はテオドール・ジェリコーやウジェーヌ・ドラクロワと知り合い、彼らと共にパリの歴史画家たちの大きなグループの中心となった。彼は1838年と1843年にイタリアを訪れた。当時、彼の義父であるホレス・ヴェルネはローマのフランス・アカデミーの理事長を務めていた。[ 4 ] [ 3 ] 1845年には、ニューヨークのナショナル・アカデミー・オブ・デザインの名誉会員に選出された。
ポール・ドラローシュは、画家、画商、収集家、美術行政官を輩出した小領主ド・ラ・ロッシュ家に生まれた。彼の父、グレゴワール＝イポリット・ドラローシュはパリで著名な美術商だった。ポール・ドラローシュは2人兄弟の次男で、幼い頃から美術に触れた。19歳の時、父の計らいでルイ・エティエンヌ・ワトレの指導の下、エコール・デ・ボザールで学ぶ機会を得た。兄のジュール＝イポリット・ドラローシュがすでに絵画史を専攻していたため、ドラローシュは父の影響を受け、エコール在学中は風景画に専念した。ドラローシュは、エコール・デ・ボザールで2年間学んだ後、風景画への興味のなさを表明し、フランスのアカデミックなシステムに対する全体的な幻滅から、1817年末にエコール・デ・ボザールを退学した。翌年、彼はアントワーヌ＝ジャン・グロの工房に入り、そこで歴史画へのより大きな関心を追求することができた。[ 5 ]
ドラローシュは1822年のサロンでデビューし、そこで「十字架から降りるキリスト」（1822年：パリ、王立宮殿、礼拝堂）と「ヨシェバがヨアシュを救う」（1822年：トロワ、美術博物館および考古学博物館）を出品した。後者はグロの影響を受けた作品であり[ 6 ] [ 7 ] 、ロマン主義の始まりを支持したジェリコーに賞賛された。ドラローシュがエコール・デ・ボザールで受けた教育は、彼をアカデミズムと新古典主義の思想に結びつけたが、グロのスタジオで過ごした時間は、歴史とロマン主義によるその表現への彼の関心を掻き立てた。1824年のサロンに出品された彼の絵画「牢獄のジャンヌ・ダルク」（1824年：ルーアン、美術博物館）とその後の作品は、彼が占めていた中間的な立場を反映している。ドラローシュは当時、イギリスの歴史画の最新の伝統を研究し、それを自身の作品に取り入れた。1828年、彼はイギリスの歴史画の最初の作品である『エリザベス女王の死』を展示した。ドラローシュがイギリスの歴史に焦点を当てたことで、1830年代から1840年代にかけてイギリスで人気を博した。1830年代には、彼の最も高く評価された作品のいくつかを制作した。その中には、 『クロムウェルがチャールズ1世の遺体を見つめる』（1831年、ニーム美術館）、塔の中の王子たち（1831年、パリ、ルーヴル美術館）、そして最も高く評価された作品である『レディ・ジェーン・グレイの処刑』（1833年、ロンドン、ナショナル・ギャラリー）などがある。彼の才能と人気を認めたアカデミー・デ・ボザールは、 1832年にドラローシュを会員に選出した。その翌年、彼はエコール・デ・ボザールの教授となった。[ 8 ]同年、彼はパリのマドレーヌ寺院の中央身廊に大きな壁画を描くよう依頼された。ドラローシュは宗教画の経験が不足していることを自覚し、過去の宗教画を学ぶために1年間イタリアを旅した。フランスに戻ると、ジュール＝クロード・ジーグラーと共同で制作するように言われたが、ジーグラーがすでに頭の中にあったイメージを汚すだろうと考え、プロジェクトを完全に放棄した。1837年、彼は聖セシリア（1836年、ロンドン、ヴィクトリア＆アルバート博物館）を展示したが、これは彼の重要な宗教画の最初のものであった。ドラローシュの主題の変更は、フランスの批評家にとって以前の作品ほど印象的ではなかった。
歴史画家として、ドラローシュは作品を通して歴史的出来事の「哲学的分析」を提示し、それを「19世紀の歴史的真実と歴史的時間に対する理解」と結びつけることを目指しました。歴史と彼自身の歴史画の間には多少の相違点がありますが、ドラローシュは事実の提示に忠実であることの重要性を認識していました。ドイツの文学評論家ハインリヒ・ハイネは、「ドラローシュは過去そのものに大きな愛着を持っているのではなく、その表現、精神の描写、そして色彩による歴史の記述に愛着を持っている」と述べています。ドラローシュは、過去の偉大な歴史上の人物、キリスト教の創始者、マリー・アントワネットやナポレオン・ボナパルトといった同時代の重要な政治家など、あらゆる人物を同じ光の下で描きました。彼は、主題を正確に表現するために、絵画に取り入れる衣装や装飾品、背景を綿密に調査しました。歴史的正確さを強調するために、ドラローシュは細部にまでこだわり、明確な輪郭で絵画を完成させました。ドラローシュの筆致の多様な動き、色彩、そして被写体の配置は、それぞれに独特の表情を与え、登場人物の性格や出来事の雰囲気を生き生きと表現することを可能にしている。一般の人々は絵画の細部やニュアンスにあまり注意を払わないが、ドラローシュは絵画の絵画的価値よりも文学的価値を重視した。彼は歴史画において、文学的な側面と演劇性、物語性、そして視覚性を巧みに調和させている。
彼の劇的な絵画には、処刑場へと続く廊下をストラフォード伯爵が進む中、イングランド大司教ロードが独房の高い小さな窓から腕を伸ばして初代ストラフォード伯爵トーマス・ウェントワースを祝福する様子を描いた『ストラフォードの処刑』や、 『ブロワでのギーズ公の暗殺』などがある。別の有名な作品では、リシュリュー枢機卿が豪華な艀に乗って、サンマルスとド・トゥーを処刑場へ運ぶ船の先を進んでいる様子が描かれている。ドラローシュのその他の重要な作品には、 『塔の中の王子たち』や『若い殉教者』 （テヴェレ川に浮かぶ若い女性殉教者を描いたもの）などがある。[ 3 ]
ドラローシュの作品には、歴史的に不正確な描写が含まれていることもあった。クロムウェルが棺の蓋を開けてチャールズの遺体を見る場面は、都市伝説に基づいている。彼は歴史的事実よりも劇的な効果を重視する傾向があった。例えば、『衛兵室の王』では、悪辣なピューリタン兵士たちがチャールズ王の顔にタバコの煙を吹きかけている。また、『地面に倒れるエリザベス女王』もその例である。
1837 年以降、ドラローシュは作品の展示を完全にやめました。彼の絵画「聖セシリア」に対する世間の反応が期待外れだったことと、フランス社会と政府におけるダヴィッド派の価値観を全面的に拒否したことが、彼を「政府主催のサロンからの自主的な追放」へと導きました。その後、ドラローシュは、エコール・デ・ボザールの半円形サロンに描かれた彼の最も有名な作品「半円形」の制作を開始しました。「半円形」は、古代から最も有名な芸術家 70 人以上を描いた 27 メートルのパノラマです。含まれている芸術家は、ゴシック、ギリシャ、ローマ、ルネサンス美術を代表しています。この絵画の主題は、19 世紀のアカデミックな趣味に訴えるものです。ドラローシュはこの記念碑的な作品を制作するためにエンカウスティック混合物を使用しました。これは、顔料を熱いワックスと混ぜて石膏に塗って滑らかな表面を作る技法です。ドラローシュはこのプロジェクトを一人で完成させたわけではありません。彼の弟子4人が彼を補佐し、1837年から1841年にかけて共に制作に取り組んだ。1855年、作品は火災で甚大な被害を受け、ドラローシュは晩年の1年間を作品の修復に費やした。ドラローシュは1856年に亡くなり、修復作業は彼の弟子であるトニー・ロベール＝フルーリーが引き継いだ。
ドラローシュにとって、ホレス・ヴェルネの娘ルイーズへの愛は、生涯の情熱のすべてだった。彼は1835年にルイーズと結婚し、同年には彼女を習作として描いた『天使の頭部』も発表した。1845年にルイーズが31歳で亡くなったショックから、ドラローシュは立ち直れなかったと言われている。彼女を失った後、彼はイエスの受難の出来事を描いた一連の精緻な小作品を制作した。[ 3 ]彼は受難の人間ドラマに焦点を当て、マリアと使徒たちがヴィア・ドロローサで群衆がイエスを歓呼する声を聞いている場面や、聖ヨハネが息子の死後マリアを家まで送る場面を描いた作品などがある。
1837年、ドラローシュは、後に「アテナイの学堂」の影響を受けたラファエロ風の絵画「半円形」として知られるようになる大作の制作を依頼された。これは、エコール・デ・ボザールの授賞式劇場の半円形に描かれた、長さ27メートル（88.5フィート）の壁画である。依頼主は、エコールの建築家フェリックス・デュバンであった。この絵画には、あらゆる時代の75人の偉大な芸術家が会話している様子が描かれており、中央の白い大理石の階段の両側にグループに分かれて集まっている。階段の最上部には、パルテノン神殿の創造者である彫刻家フィディアス、建築家イクティノス、画家アペレスが座る3つの玉座があり、これらの芸術の統一性を象徴している。[ 9 ]
この広大な構図に女性的な要素を加えるため、彼は芸術を象徴または支配する精霊やミューズを、階段の手すりに寄りかからせるように配置した。彼女たちは理想化された女性像として描かれている。 [ 9 ] この絵はフレスコ画ではなく、油彩で壁に直接描かれている。ドラローシュは1841年にこの作品を完成させたが、1855年の火災でかなり損傷を受けた。彼はすぐに作品の塗り直しと修復に取りかかったが、1856年11月4日に亡くなり、そのほとんどを成し遂げることができなかった。修復はジョゼフ＝ニコラ・ロベール＝フルーリーによって完成された。
2016年、BBCのテレビ番組「フェイク・オア・フォーチュン？」は、ドラローシュの「ハンガリーの女王聖アメリア」の複製版の真贋を調査した。番組の調査結果を検討したドラローシュ研究の第一人者であるスティーブン・バン教授は、1989年に故美術収集家兼ディーラーのニール・ウィルソンが500ポンドで購入し、アバディーンシャー州コーンヒルのパーク城に所蔵されている複製版が、実際には失われたオリジナルであると結論付けた。[ 10 ]ウィルソンの未亡人ベッキーは、絵画を保管することにしたが、ロンドンの大英博物館でドラローシュ展が開催される際には展示することを許可したと報じられている。[ 11 ]その後、この絵画は2019年7月にクリスティーズを通じて33,750ポンドで売却された。 [ 12 ]
![ヘロディア [fr]、1843 年、ヴァルラフ リヒャルツ美術館、ケルン、ドイツ。](https://img-server.japedia.wiki/wikipedia/commons/thumb/5/5d/H%C3%A9rodiade_-_Paul_Delaroche_-_Wallraf-Richartz-Museum_%26_Fondation_Corboud-6067_%28without_frame%29.jpg/500px-H%C3%A9rodiade_-_Paul_Delaroche_-_Wallraf-Richartz-Museum_%26_Fondation_Corboud-6067_%28without_frame%29.jpg)
ドラローシュは「今日から絵画は死んだ」と言ったとよく引用される。この発言は恐らく1839年に、ドラローシュが最初の成功した写真技法であるダゲレオタイプの例を見た時になされたものだろう。[ 14 ]