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フェスティバル・オブ・ブリテンは、1951年の夏にイギリス全土で開催された全国的な博覧会および見本市でした。主に政府によって1200万ポンドの費用で資金提供され、第二次世界大戦の荒廃の後、イギリス国民に復興と進歩の感覚を与え、イギリスの科学、技術、工業デザイン、建築、芸術を促進することを目的としていました。6つの主要な展示に1000万人以上の有料入場者があり、非常に人気があり、1世代にわたってイギリスの芸術、工芸、デザインを再構築するのに役立ちました。[ 1 ]フェスティバルは、 1851年の大博覧会の100周年を祝う提案から生まれました。労働党の閣僚ハーバート・モリソンが1947年に責任者となり、これを独自のイギリスのイベントに形作りました。世界博覧会とは異なり、国際的なテーマやイギリス連邦を排除し、完全にイギリスとその成果に焦点を当てました。[ 2 ]労働党政権は支持を失いつつあり、フェスティバルは国家の復興の成功を示すという暗黙の目的を果たしました。[ 3 ]フェスティバルの中心はロンドンのテムズ川南岸にあった。ポプラ（建築 – ランズベリー・エステート）、バタシー（フェスティバル・プレジャー・ガーデン）、サウス・ケンジントン（科学）、グラスゴー（産業力）でもイベントが開催された。カーディフ、ストラトフォード・アポン・エイボン、バース、パース、ボーンマス、ヨーク、オールデバラ、インヴァネス、チェルトナム、オックスフォード、ノーウィッチ、カンタベリーなどでもフェスティバルの祝典が行われ、 [ 4 ]陸路と海路で巡回展も開催された。ジャーナリストのハリー・ホプキンスは、人々が「コンテンポラリー」と呼んだ「フェスティバル・スタイル」の広範な影響を強調した。
清潔で明るく、新しい…。それはすぐに受け入れられ、まずロンドン、そしてイングランド全土に広まった…。それまでグレービーブラウンやくすんだ緑が主流だったこの島で、「コンテンポラリー」は大胆に力強い原色を提唱した。[ 5 ]
歴史家のケネス・O・モーガンはこのフェスティバルを「大成功」と評し、その中で人々は次のようなことをした。
人々はサウスバンクの会場に集まり、発見のドームを散策したり、スカイロンを眺めたり、国民的な祝祭を楽しんだ。全国各地で小規模な祭りも開催され、市民やボランティアの熱意が大いに高まった。長年の総力戦で抑圧され、緊縮財政と暗い雰囲気に半ば打ちのめされていた国民は、楽しむ能力を失っていないことを示した。…何よりも、この祭典は英国の科学者や技術者の創意工夫と才能を披露する絶好の機会となった。[ 6 ]
1951年の博覧会の最初のアイデアは、1943年に王立芸術協会から出たもので、1851年の大博覧会の100周年を記念して国際博覧会を開催すべきだと考えた。[ 7 ] 1945年、政府はラムズデン卿を委員長とする委員会を任命し、博覧会や見本市が輸出促進にどのように役立つかを検討させた。[ 7 ] 1年後に委員会が報告した際、復興が最優先事項であった時期に国際博覧会の費用がかかるため、そのアイデアを継続しないことが決定された。[ 7 ]ハーバート・モリソンは労働党政権の責任者となり、代わりに「フェスティバル・オブ・ブリテン1951」というタイトルで、芸術、建築、科学、技術、工業デザインに関する一連の展示を開催することを決定した。 [ 8 ] [ 9 ]モリソンは、明示的または暗黙的な政治は一切あってはならないと主張した。その結果、国有化、国民皆保険、労働者階級向け住宅などの労働党が推進するプログラムは除外された。その代わりに、都市計画、科学の進歩、あらゆる種類の伝統的および現代的な芸術や工芸が許可された。[ 10 ]
ロンドンの大部分は廃墟と化しており、再開発のモデルが必要とされていた。フェスティバルは、英国人に復興と進歩の感覚を与え、英国の町や都市の再建においてより質の高いデザインを促進する試みであった。[ 11 ]フェスティバル・オブ・ブリテンは、自らを「国家の再評価の統一された行為であり、国家の未来への信念の統一された再確認」と表現した。[ 8 ]フェスティバルディレクターのジェラルド・バリーは、これを「国家への活力剤」と表現した。[ 11 ]
政府に助言を行うためのフェスティバル評議会が、イズメイ将軍の下で設立された。[ 8 ]組織運営の責任は、ロンドン郡議会議長を務めていた労働党副党首のハーバート・モリソン卿に委ねられた。彼は、フェスティバルの枠組みを定め、政府機関とフェスティバル組織との連絡調整を行う公務員からなる大博覧会百年記念委員会を任命した。1948年3月には、独自の予算を持つ政府機関である英国祭事務局の中核となるフェスティバル本部が設置された。[ 9 ]北アイルランドでのフェスティバル事業は、北アイルランド政府によって実施された。[ 12 ]
英国祭事務局には、英国芸術評議会、工業デザイン評議会、英国映画協会、国立書籍連盟が関係していた。[ 8 ]さらに、祭典組織に助言するために建築評議会と科学技術評議会が特別に設立され、宗教に関する助言のためにキリスト教会の委員会が設置された。[ 8 ]政府助成金は、英国芸術評議会、工業デザイン評議会、英国映画協会、ウェールズ国立博物館に、祭典の一環として行われた作業に対して支給された。 [ 9 ]
ジェラルド・バリーが運営責任者だった。長年編集者を務め、左派寄りのミドルブロウ的な見解を持つ彼は、精力的で楽観的であり、何が人気になるかを見抜く目と、他人をやる気にさせる才能を持っていた。モリソンとは異なり、バリーは労働党のイデオロギー主義者とは見なされていなかった。バリーは次期メンバーを選抜し、戦時中の情報省の展覧会で協力した若い建築家やデザイナーを優先した。彼らは社会や美学において同じ考えを持ち、進歩的な共感を持つミドルクラスの知識人だった。バリーのおかげで、協調的な雰囲気が醸成され、ストレスや遅延が最小限に抑えられた。[ 10 ]
芸術は、全国各地で行われた一連の音楽や演劇の公演で披露された。[ 8 ]建築の成果は、ロンドンのポプラ地区に計画、建設、居住された新しい住宅地、ランズベリー・エステートで披露された。
フェスティバルの中心的イベント[ 8 ]は、ロンドンのウォータールー地区にあるサウスバンク博覧会で、当時の生活や仕事の世界を背景に、イギリスの科学、技術、工業デザインの進歩がもたらした貢献を、実用的かつ応用的な形で展示したものでした。[ 8 ]
他の場所にも展示があり、それぞれがそれ自体で完結するように意図されていたが、それぞれが単一の構想の一部であった。[ 8 ]フェスティバル・プレジャー・ガーデンは、サウスバンクから川を約3マイル上流のバタシーに設置された。重工業は、グラスゴーの産業力の博覧会の主題であった。サウスバンク博覧会の検討範囲に含まれない科学の特定の側面は、サウスケンジントンで展示された。リネン技術と農業科学は、ベルファストの「農場と工場」で展示された。サウスバンクの物語の小規模な展示は、1951年の夏を通してイギリスの海岸を巡回したフェスティバル船カンパニア号で行われ[ 13 ]、陸上では産業デザインの巡回展が行われた。[ 8 ]
ロンドン交通局は、フェスティバル用の観光バス車両として、屋根にライトを取り付けた戦後型RF単階建てバス25台を初めて発注した。 [ 14 ]さらに、4台の新型RTバスをヨーロッパのプロモーションツアーに送り出し、 8か国、6,400kmを走破した。[ 15 ]
ブライトン大学デザインアーカイブは、フェスティバルの企画に関連するデザイン評議会の多くのファイルをデジタル化しました。
展覧会
フェスティバル・プレジャー・ガーデンズ、バタシー・パーク、ロンドン（5月3日～11月3日）
ロンドン芸術シーズン（5月3日～6月30日）
芸術祭
ウェールズのページェント、ソフィア・ガーデンズ、カーディフ
セント・ファガンズ・フォーク・フェスティバル（カーディフ）
ウェールズ・ヒルサイド・ファーム・スキーム、ドルヘンドレ
芸術祭
展覧会
芸術祭
エディンバラで開催されるクランの集会
スコットランド詩コンクール[ 17 ]
セント・アンドリュースの仮面劇、セント・アンドリュース[ 18 ]
アルスター・ファーム・アンド・ファクトリー（ベルファスト）
芸術祭
祝祭船カンパニア号：[ 13 ]イングランド、スコットランド、ウェールズ、北アイルランド
陸上移動展覧会 ：イングランド
サウスバンク地区の建設により、以前は倉庫や労働者階級の住宅があった場所に、川沿いの遊歩道を含む新しい公共空間が誕生した。サウスバンク地区のレイアウトは、戦後のロンドンの再建やニュータウンの建設で特徴となる都市設計の原則を示すことを意図していた。これには、複数の階層の建物、高架歩道、街路網の回避などが含まれる。サウスバンクの建物のほとんどは、戦前のイギリスではほとんど見られなかった国際モダニズム様式であった。 [ 19 ]
サウスバンク展の建築と展示は、フェスティバル事務局の展示プレゼンテーションパネルによって計画され、そのメンバーは次のとおりでした。[ 8 ]
展覧会のテーマはイアン・コックスによって考案された。
展覧会は、上流サーキット「土地」、発見のドーム、下流サーキット「人々」、その他の展示物で構成されていた。[ 8 ]
建築家：ミシャ・ブラック テーマ：イアン・コックス ディスプレイデザイン：ジェームズ・ホランド
展示品は以下の通りであった。
建築家：ラルフ・タブス テーマ：イアン・コックス 展示：デザインリサーチユニット
展示は科学的発見に焦点を当てたものであった。[ 20 ]展示内容は以下の通りである。
建築家：ヒュー・キャソン テーマ：M・ハートランド・トーマス 展示デザイン：ジェームズ・ガードナー
展示品は以下の通りであった。
ケーブルで支えられた珍しい葉巻型のアルミニウム被覆鋼鉄塔、スカイロンは、英国祭の象徴として定着した「垂直構造物」でした。基部は 地上から約 15 メートル (50 フィート)、頂上は 高さ約 90 メートル (300 フィート) でした。フレームはアルミニウムのルーバーで覆われ、夜間は内部からライトアップされました。設計はイダルゴ・モヤ、フィリップ・パウエル、フェリックス・サミュエリー、製作はイングランドのヘレフォードのペインター・ブラザーズ社がウェストミンスター橋とハンガーフォード橋の間で行いました。両端が尖った鋼鉄製の格子状フレームで、3 本の鋼鉄梁の間に張られたケーブルで支えられていました。部分的に建設されたスカイロンは垂直に吊り上げられ、その後、その場でさらに高くなりました。[ 22 ]建築家の設計は、当時ブルームズベリーのベッドフォード・スクエアにある建築協会建築学校の講師であったエンジニアのフェリックス・サミュエリーによって可能になった。スカイロンは、前任の労働党政権の象徴とみなしたウィンストン・チャーチルの命令により、1952年に解体された。 [ 23 ]テムズ川に倒壊した後、解体され、スクラップとして売却された。 [ 24 ]
ロンドン郡議会の建築部門のレスリー・マーティン、ピーター・モロ、ロバート・マシューによって設計され、ロンドン郡議会のためにホランド、ハンネン＆キュービッツによって建設された。礎石は1949年にクレメント・アトリー首相によって、1837年に建てられた旧ライオン醸造所の跡地に置かれた。 [ 25 ]マーティンは1948年後半に設計チームのリーダーに任命されたとき39歳だった。彼はこの建物を「箱の中の卵」として設計した。これは、湾曲した講堂空間を周囲の建物や隣接する鉄道高架橋の騒音や振動から分離することを表すために彼が使用した用語である。サー・トーマス・ビーチャムは同様のイメージを使用し、この建物を「巨大な鶏小屋」と呼んだ。[ 26 ]建物は1951年5月3日に正式に開館した。最初のコンサートはサー・マルコム・サージェントとサー・エイドリアン・ボールトによって指揮された。[ 27 ] [ 28 ] 1988年4月、この建物はグレードI指定建造物に指定され、戦後初めてこのように保護された建物となった。
フェスティバル・プレジャー・ガーデンは、英国祭典のより楽しい側面を紹介するために作られました。サウスバンク博覧会から数マイル離れたバタシー・パークに建設されました。アトラクションには以下が含まれます。
敷地内の建物やパビリオンの大部分はジョン・パイパーによって設計された。[ 29 ]また、漫画の絵を立体化したような、風変わりなギネス・フェスティバル・クロックもあった。プレジャー・ガーデンにはサウスバンク・フェスティバルと同じくらい多くの来場者が訪れた。これらは、フェスティバル事務局とロンドン郡議会からの融資を受けて特別に設立された民間企業によって運営されていた。[ 9 ]アトラクションが費用を賄えなかったため、フェスティバルの他の部分が閉幕した後も営業を続けることが決定された。[ 30 ]
フェスティバルの建築家たちは、サウスバンク・フェスティバルのデザインとレイアウトを通して、現代の都市計画のアイデアを適用することで何が達成できるかを示そうとした。[ 31 ]フェスティバル・スタイル（「コンテンポラリー」とも呼ばれる）[ 32 ]は、モダニズムと気まぐれさ、イギリスらしさを組み合わせたもので、1950年代の建築、インテリアデザイン、プロダクトデザイン、タイポグラフィに影響を与えた。ウィリアム・フィーバーはフェスティバル・スタイルを「補強された脚、室内植物、スズランの枝のような電球、アルミ格子、ピクチャーウィンドウのあるコッツウォルド風の壁、飛び階段、ブロンドウッド、棘、スパイク、分子」と表現している。[ 33 ]フェスティバル・スタイルの影響は、50年代のニュータウン、コーヒーバー、オフィスビルにも感じられた。ハーロウ新市街とコベントリー市中心部の再建は、「軽やかな構造、絵画的なレイアウト、芸術作品の組み込み」においてフェスティバル様式の影響を示していると言われており[ 34 ]、フェスティバル建築家の1人であるバジル・スペンスが設計したコベントリー大聖堂（1962年）は「祈りの英国フェスティバル」と呼ばれた[ 35 ] 。
ポプラ（元労働党党首ジョージ・ランズベリーにちなんで名付けられた）のランズベリー団地にある建物、オープンスペース、通りの「ライブ建築」展示、建築研究、都市計画、建築に関する展示会がありました。この地域の社会住宅の計画は1943年に始まりました。戦争が終わるまでに、イーストロンドンのこの地域の建物のほぼ4分の1が破壊されるか、ひどく損傷しました。1948年、建築評議会は、ポプラの敷地が他のフェスティバルの展示会に近いこともあり、展示会に適していると判断しました。資金の問題にもかかわらず、作業は1949年12月に始まり、1950年5月までにかなり進んでいました。1950年から51年の湿った冬は作業を遅らせましたが、最初の住宅は1951年2月までに完成し、入居しました。[ 36 ]展示会は、他のフェスティバルの展示会とともに1951年5月3日にオープンしました。来場者はまず、住宅問題とその解決策を展示する建築研究パビリオンに行き、次に、大規模な都市計画パビリオンに行きました。赤と白の縞模様のテント。都市計画パビリオンでは、都市計画の原則と新しい町の緊急の必要性が示され、「エイボンキャスター」と呼ばれる架空の町の模型も展示された。[ 36 ]その後、来場者はランズベリー団地の建物を見た。サウスバンクの展示会を訪れた800万人に対し、来場者はわずか86,426人で、期待外れだった。[ 36 ]業界関係者のこの開発に対する反応は冷ややかで、その小規模さを批判する声もあった。[ 37 ]その後の地方自治体は、ランズベリー団地のモデルではなく、高層高密度の社会住宅に重点を置いた。団地は住民に今も人気がある。[ 36 ] 1951年に建てられた建物のうち残っているのは、トリニティ独立礼拝堂、フェスティバル・イン、フェスティブ・ブリトン（現在はキャラハンズ）のパブなどである。
フェスティバルの建築家の一人であるミシャ・ブラックは、フェスティバルが建築モダニズムの幅広い観客を生み出したが、プロの建築家の間ではフェスティバルのデザインは革新的ではないというのが共通認識だったと述べた。デザインライターのレイナー・バンハムは、フェスティバルスタイルの独創性や英国らしさ、そしてその影響力の程度に疑問を呈している。[ 38 ] 1951年の若い建築家たちは、フェスティバル・オブ・ブリテンの建築を軽蔑していたと言われている。「それは『コンテンポラリースタイル』と同一視され、 1955年の『アーキテクチュラルデザイン』誌のニュー・ブルータリズムに関する社説には、 『「コンテンポラリー」という言葉を聞くと、私はリボルバーに手を伸ばしてしまう』というエピグラフが添えられていた。」[ 32 ]
サウスバンク展には、「英国産業における現代の成果を視覚的に記録した」デザインレビューが含まれており、「幅広い英国製品で達成された高い水準のデザインと職人技」が示されていた。[ 8 ]展示品は、産業デザイン評議会（CoID）の在庫リストに基づいており、外観、仕上げ、職人技、技術的効率、目的への適合性、生産の経済性に基づいて選ばれた。[ 8 ]このようにデザインを選定し宣伝することで、フェスティバルは「グッドデザイン」の概念、つまり近代運動の原則に従った製品デザインへの合理的なアプローチの影響力のある提唱者となった。グッドデザインの提唱は、戦争中に作成された実用家具の基準（CoIDのディレクターであるゴードン・ラッセルは、実用家具デザインパネルの議長を務めていた）と、1946年のCoIDの「Britain Can Make It」展から部分的に生まれた。CoIDの在庫リストは、後継組織であるデザイン評議会に保持され、引き継がれた。
デザイン、科学、産業がフェスティバル パターン グループに集結し、X 線結晶学に基づいて織物、壁紙、家庭用品、フェスティバル展示品を委託した。[ 39 ] [ 40 ] X 線結晶学で明らかになった分子パターンを表面パターンに使用するというアイデアは、ケンブリッジ大学の著名な結晶学者であるヘレン メガウ博士によって最初に提案された。産業芸術家協会でのドロシー ホジキンのプレゼンテーションを聞いた後、CoID の最高産業責任者であるマーク ハートランド トーマスがそのアイデアを採用し、フェスティバル パターン グループを結成した。ハートランド トーマスは英国祭プレゼンテーション パネルのメンバーであり、CoID の在庫リストを調整していた。彼は、サウス バンクの仮設レストランの 1 つですが、レガッタ レストランを確保し、ヘモグロビン、インスリン、ウェアライト、カオリン、雲母などの分子の結晶構造に基づいたパターン デザインの実験を行った。これらの分子はレストランの家具の表面パターンに使用された。フェスティバルパターングループが後援したデザインは、ドームオブディスカバリーでの物質の構造に関する展示や、フェスティバルが重視する進歩、科学、技術に関する展示と調和していた。ロンドンの科学博物館には、メガウ博士が寄贈したフェスティバルの生地のコレクションがあり、マーク・ハートランド・トーマスによる公式記念本も含まれている。[ 41 ]
フェスティバルのグラフィック スタイルでは、文字とタイプ デザインが重要な位置を占めており、文字の歴史家であるニコレット グレイを含むタイポグラフィ パネルが監督しました。[ 42 ]フェスティバル用の書体である Festival Titling [ 43 ]は、フィリップ ボイデルによって特別に依頼され、デザインされました。これは、凝縮されたサンセリフ大文字に基づいており、3 次元の形状をしており、展示ディスプレイのタイポグラフィでの使用に適しています。[ 44 ]「旗飾りに漠然と似ている」と言われています。[ 45 ]ロイヤル フェスティバル ホールとサウス バンクの仮設フェスティバル ビルの文字は、グレイと彼女の同僚 (チャールズ ハスラーやゴードン カレンを含む)によって決定された、大胆で傾斜したスラブ セリフの文字形式で、グレイのLettering on Buildings (1960)に図解されており、19 世紀初頭に使用された書体から部分的に派生しています。[ 42 ] [ 46 ]これは「より軽快で装飾的な視覚言語への転換」であり、「民俗芸術とイギリス文化の特異性への評価に向けたより広範な動きの一部」であると説明されている。[ 47 ]ライオンとユニコーンのパビリオンの文字はジョン・ブリンクリーによってデザインされた。[ 48 ] [ 49 ]
フェスティバルのグラフィックデザイナーはAbram Gamesで、フェスティバルのエンブレムである「フェスティバルスター」を制作した。
サウスバンク展では、ウィリアム・スコットなどの現代アーティストの作品が展示され、ヴィクター・パスモア、ジョン・タナード、フェリックス・トポルスキー、バーバラ・ジョーンズ、ジョン・パイパーによる壁画や、バーバラ・ヘップワース、ヘンリー・ムーア、リン・チャドウィック、ジェイコブ・エプスタイン、レッグ・バトラーによる彫刻も含まれていた。[ 8 ]
芸術祭は、英国祭の一環として夏の間中開催された。[ 50 ] [ 51 ]
ロンドン芸術祭は、英国祭のために特別に企画された展覧会で構成されていました。それらには以下が含まれます。
バーバラ・ジョーンズとトム・イングラムは、芸術教育協会とアーツ・カウンシルと共同で、イギリスの大衆芸術と伝統芸術の展覧会「ブラック・アイズ・アンド・レモネード」を企画した。同年、彼女は影響力のある著書『素朴芸術』で大衆芸術を概観し、剥製、遊園地、運河船、海辺、川辺、タトゥー、食品の飾り付け、蝋人形、おもちゃ、田舎の工芸品、商店、祭り、葬儀などを取り上げた。[ 56 ]彼女は大衆芸術について、「その一部は、芸術やその鑑賞に関する専門的な訓練を受けていない人々が自分自身のために作ったものであり、一部は、そうした人々の好みに合わせて制作する専門家によって作られたものである」と述べた。[ 57 ]
このフェスティバルは、トリニダード・オール・スティール・パーカッション・オーケストラによる英国でのスティールパン音楽の初公演の機会となった。[ 58 ]
1948年、ハーバート・モリソンは英国映画協会に対し、映画が映画祭にどのような貢献ができるかを検討するよう依頼した。 [ 59 ]協会はマイケル・バルコン、アントニー・アスキス、ジョン・グリアソン、ハリー・ワット、アーサー・エルストンを含む委員会を設置し、これがスポンサーシップと配給の委員会となった。映画祭のために12本以上のスポンサー付きドキュメンタリー映画が製作され、その中には
複数の長編映画が企画されたが、期日までに完成したのはフェスティバル・フィルム・プロダクションズ製作の、映画撮影のパイオニアであるウィリアム・フリーズ＝グリーンを描いた伝記映画『ザ・マジック・ボックス』のみだった。
サウスバンクには、ウェルズ・コーツが設計した専用の映画館、テレシネマ（「テレキネマ」と呼ばれることもあった）があり、ステレオフォニーや立体視、そして当時発明されたばかりのテレビを利用したドキュメンタリー映画や実験映画を上映していた。この映画館はフェスティバルで最も人気のあるアトラクションの一つで、458,693人が訪れた。[ 59 ]フェスティバル終了後、テレシネマはBFIに引き渡され、会員制のレパートリー映画クラブとして使用され、1952年にナショナル・フィルム・シアターとして再開した。[ 59 ]
映画はサウスバンク博覧会において不可欠な要素であり、製造業、科学、技術の説明に用いられた。ドーム・オブ・ディスカバリー、サウスケンジントンの科学博覧会、そして巡回フェスティバル博覧会では、教育的・説明的な映画が幅広く活用された。
エディンバラ映画祭、バース映画祭、グラスゴー映画祭などの映画祭が英国祭典に参加し、地方自治体はBFIのパンフレット「映画上映の開催方法」の助けを借りて映画祭を開催した。
商業映画館チェーンや独立系映画館もこれに加わり、ゴーモンやオデオンといったチェーンはイギリス映画の特集上映を行った。「そして最後に、映画祭の来場者がその媒体に飽きていなければ、イギリスの歴史的建造物や祭典を撮影したカラー16mmフィルムや、英国祭とロンドンのフィルムストリップを記念品として購入することもできた。」[ 59 ]
英国放送協会がフェスティバルに提供した作品の1つに、6月23日と7月2日に放送されたテレビミュージカル「ザ・ゴールデン・イヤー」がある。 [ 61 ]
科学博物館には、科学展を開催するための新しい棟が建設されました。[ 62 ] 展示の最初の部分では、物質の物理的および化学的性質と、元素と分子の挙動が示されました。2番目の部分「生物の構造」では、植物と動物が扱われました。3番目の部分「速報」では、科学における最新の研究テーマと、展示の前のセクションで紹介されたアイデアから生まれたそれらのテーマが紹介されました。それらには、「宇宙から私たちに届く貫通光線、宇宙と星で起こっていること、電子脳から生命の基盤となるプロセスと構造まで、さまざまな主題」が含まれていました。[ 63 ]
「英国祭典は、英国の生活や思想全体（特に教育）における科学の位置づけ、そして戦後の英国の偉大さにおける科学の役割について、行政官や教育関係者の間でその後の議論の中心に混乱をもたらした」と主張されている。[ 64 ]
フェスティバルに関連したイベントは数百件あり、[ 65 ]その中には以下のようなものがあった。
このフェスティバルはイギリス全土で非常に人気があった。リチャード・ウェイトは、当時のイギリス国民4900万人のうち約半数が参加したと推定している。[ 79 ]このフェスティバルは外国人観光客をほとんど無視しており、大陸からの訪問者のほとんどはイギリス国外在住者であった。[ 80 ]
5 ヶ月の期間に 6 つの主要な展示会に 1,000 万人以上の有料入場がありました。[ 81 ]最も人気のあるイベントは、サウス バンク展示会の中心的イベントで、約 850 万人が訪れ、その半数以上がロンドン以外からでした。フェスティバル プレジャー ガーデンには 800 万人以上が訪れ、その 4 分の 3 がロンドンからでした。10 都市に寄港したフェスティバル シップカンパニアには、約 90 万人が訪れました。4 つのイングランドの都市を巡回した移動式ランド展示会には、50 万人未満が集まりました。来場者数が少なかったという点で最も専門的なイベントは、ポプラの建築展で 87,000 人、サウス ケンジントンの書籍展で 63,000 人でした。
フェスティバル開催の構想は政党政治問題となった。[ 7 ]ハーバート・モリソンはフェスティバルが政治的な企てと見なされることを望んでいないと述べたが、[ 82 ]フェスティバルは1950年の総選挙で勝利した労働党と結びつき、保守党からは反対された。[ 7 ]ヒュー・キャソンは、「チャーチルは他の保守党員と同様に、フェスティバルに反対していた。彼らは（全く正しく）フェスティバルを社会主義の先鋒だと考えていた」と述べた。[ 82 ]チャーチルは、間もなく開催される英国フェスティバルを「三次元の社会主義プロパガンダ」と呼んだ。[ 7 ]
17歳の マイケル・フレインは、フェスティバルに関するエッセイの中で、それを「急進的な中産階級、お人好し、ニュース・クロニクル、ガーディアン、オブザーバーの読者、嘆願書の署名者、BBCの屋台骨」の事業だと特徴づけ、彼らを「草食動物」と呼んだ。フレインの見解では、「フェスティバルは、BBCニュース、クラウン・フィルム・ユニット、甘い配給、イーリング・コメディ、アンクル・マック、シルビア・ピーターズといった草食動物の英国による最後の、そして事実上死後の作品だった」。フェスティバルを制作することで、草食動物たちは「肉食動物、つまりデイリー・エクスプレスの読者、イヴリン・ウォー、ディレクターズ・ディレクトリーの出演者たちの軽蔑を招いた」。[ 83 ]
労働党政権の有力者の中には、このフェスティバルを労働党の事業であり、将来の選挙での成功に貢献するものだと考える者もいた。労働党党首のクレメント・アトリーはモリソン首相に宛てた書簡の中で、1951年秋の選挙で労働党はこのフェスティバルの人気を活かすことができるだろうと述べている。 しかし、結果的に労働党は秋の選挙で敗北した。
フェスティバルのガイドブックは、その遺産を次のように表現している。「それは、1951年に私たちが自分たちについてどう考えていたかの記録を残すだけでなく、かつてスラム街だった場所に設立された公正なコミュニティ、並木道、あるいは何らかの芸術作品の中に、この冒険的な1年を国と地域の歴史に書き記すために私たちが何をしたかを思い出させるものとなるだろう。」[ 8 ]
フェスティバルの構想が練られている間、政府とロンドン郡議会は同時にサウスバンク地区の再開発を計画しており、「調整された設計の一部となる多数の素晴らしい建物」が含まれていた。[ 8 ]その最初のものがロイヤル・フェスティバル・ホールだった。フェスティバルは、川から4.5エーカーの土地を埋め立てることを加速させ、「長年ノースバンクからの眺めを独占していた、瓦礫と半ば廃墟となった建物の見慣れたパッチワークを変貌させた」。[ 8 ]その後30年かけて、フェスティバルの敷地はサウスバンク・センターへと発展し、ロイヤル・フェスティバル・ホール、ナショナル・フィルム・シアター、クイーン・エリザベス・ホール、パーセル・ルーム、ナショナル・シアターからなる芸術複合施設となった。
ロンドンのオックスフォード・ストリート219番地にある1951年築のオフィスビル（現在はグレードII*指定建造物）は、ロナルド・ウォード・アンド・パートナーズによって設計され、そのファサードにはフェスティバルのイメージが取り入れられている。[ 84 ]
フェスティバルの費用は約1050万ポンド（フェスティバルガーデンのローンを除く）[ 83 ] 、収益は約250万ポンド[ 85 ]でした。純費用は800万ポンド（2025年換算で2億1850万ポンドに相当）でした。
1953年に英国祭事務局は廃止され、その記録は公共事業省に引き継がれた。[ 9 ]
物質的な遺産に加えて、この祭典は新たな伝統を生み出し、特にヨークとチェスターでは中世の神秘劇の上演が盛んになった。これらの劇への関心は爆発的に高まり[ 86 ]、それ以来、これらの都市では定期的に上演が続けられている。
2018年、テリーザ・メイ首相は、政府が2022年にグレートブリテンおよび北アイルランドのフェスティバルを開催する計画を発表した。 [ 87 ]ブレグジット後の英国を統合することを目的としたこのフェスティバルは、アイルランド内戦100周年と重なり、北アイルランドの緊張を高める恐れがあるとして、広く批判された。[ 87 ]グラフィックデザイナーで『スカーフォーク』の作者であるリチャード・リトラーは、1951年のオリジナルガイドの表紙を基に、国の象徴であるブリタニアが頭を撃ち抜いている横顔を描いた風刺的なポスターをフェスティバル用に制作した。[ 88 ]
サウスバンク展の画像はインターネット上に多数あり、その中には国立公文書館がフェスティバルの60周年を記念して公開したものも多数含まれている。[ 89 ]
サウスバンク展の回顧映像である『ブリーフ・シティ』（1952年）は、デザインと建築に特に焦点を当て、リチャード・マッシンガムがオブザーバー紙のために制作した。[ 90 ]フェスティバルに必要な解体に対する労働者階級の抵抗を描いたコメディ映画『ハッピー・ファミリー』が制作された。フェスティバルは映画『プリック・アップ・ユア・イヤーズ』の冒頭部分に登場している。
ブライトン大学デザインアーカイブに保管されているデザイン評議会のアーカイブには、フェスティバルの写真が数百枚含まれています。[ 91 ]これらはビジュアルアートデータサービス（VADS）を通じて検索できます。
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